影史经典大多体现几个价值/意义:作为里程碑的历史价值,作为艺术作品的美学价值,作为意识形态载体的现实价值。
金无足赤,一部作品即使没有显露出三者,或者三个价值无法具有相当高度,也能因某一价值突出而成为经典。
1957年的《十二怒汉》并非依靠情节取胜,它的经典更多源于其现实意义——陪审团制度的理念普及,以及个体如何抛开在外部环境潜移默化影响下持有的惯有偏见,从而实现理性对待问题、宽容对待他者。
与第一个现实意义相比,第二个现实意义是超越时空限制的,即使不触及法律,它依然是所有个体都无法避免的问题,这也是《十二怒汉》不断被改编的重要动因。
学生时代看《十二怒汉》之前,读过大篇溢美之词,看完倒有点不过如此的感觉,好是好,但似乎没那么神。
这次抱着“翻拍能有多厉害,中国又没陪审团”的心态,《十二公民》让我大大吃了一惊。
论品质,像看完一部精彩的动作片一样酷爽,而回味有限,大致是四星,之所以给足满分,就像片里的诸位“陪审员”一开始那样,是体验超出了预期,把感性经历当做了判定标准。
此外还有种新鲜感,英美剧的法庭戏看多了,而一群中国人为了这个唇枪舌战,的确是首见,算是一种没有特效的电影奇观吧。
剧作的本土化并不是简单的照搬,这也可以理解,国情不同,但主创挑战而非模拟经典的努力也是显而易见的。
除了案件的大量细节和话剧式的故事格局,不少微妙之处都做了改头换面,连整个故事前提,也成为一群家长的齐聚,赋予他们一个共同的价值观交集。
有影评指出,这样的身份设定是硬伤,因为大学生来自五湖四海,家长很难聚到一块,不如改成学生自行拉来亲戚熟人更妥当,说的固然在理,但如此一来就失去了上述共性,很多以情动人的“在座各位的孩子……”(请无视干爹)就无从发挥。
多位陪审员反复强调,他们是为了孩子,才来这么一场假戏真做的讨论,若不是家长,这个最强的动机支撑就垮了。
前几年在天涯看到一个贴,说是不要再自称老百姓了,我们是国家的公民,要享有公民权利云云,但公民到底需要承担何种责任,帖子里吵成一团也没说出个所以然。
《十二公民》强调了公民这个我们既熟悉又陌生的字眼,向我们示范公民的重要义务之一,就是积极、客观地参与公共事务,并且不因个人的情感左右妨碍客观判断,这也是西方陪审团制度赖以维系的前提。
当然,这场示范最终仍要落足到主旋律上来,由一位最终揭晓是检察官的成员来挑头和维持,并且在片尾打出冤案昭雪的字幕,表明伟光正的法律工作者和没有陪审团的中国法律足够主持公道,不过这并无损于影片的示范价值,而且主旋律的私货也夹的毫不拙劣,颇有点正能量效应。
大概看到一半的时候,我有个很强烈的感觉,这片在普及合理怀疑的法理之外,还有一层使命,就是促进社会阶层之间的和解。
每位陪审员都代表了一个特定的人群,而人人心里都藏着疙瘩,一开始礼让三分,一团和气,故事节奏也较缓,等到讨论关键证据,顿时观念碰撞激烈,处处针尖对麦芒。
这群人包含了巨富、中产、公务员和底层混混等,社会阶层跨度大,价值观分歧明显,社交交集小,平日里做酒肉朋友互相倾诉的机会几乎为零,难得的机会齐聚一堂,开诚布公,交流三观,抹平偏见,消除心魔。
影片采用了一种客观的立场,个人记忆可能对履行公民责任感有所助益,如曾被打成右派的老人,也可能构成阻挠,例如那父子不合的出租司机。
他们因为这样那样的个人原因,做出有罪与否的判断,但最终都回归了理性。
植入大量社会时代话题也是出于同样的目的,对“干爹”、富二代的仇视,对外地打工者的歧视,最终都被理性压倒,委婉地对大众的有色眼镜做出批判。
按照普法路线,故事应该定格在司机举起的手就结束,而影片又加了一段人人互助互爱的五讲四美宣传片,也是对和解主题的体现。
抛开那些强调法理、揭示社会面貌的部分,这也是一部相当好看引人的商业片,很多特效大片到了文戏就让人昏昏欲睡,而《十二公民》能从头至尾使人保持兴奋。
从这个角度来看,比花大钱看3D大片更值。
只要你不是太懒得动脑,这里头获得的智力愉悦,一点也不比那些悬疑经典差。
只是现如今,大部分观众已经习惯了只为巨星和巨额投资买票,该片的商业前景注定无法乐观。
但我还是希望大家能去看一看,在这个时代,一部翻拍经典又受制诸多的中国电影,能拍成这样已是殊为不易了。
作为一个碰巧看过美版又不崇拜美版的观众,我就想说说对于内地版的看法。
美版《十二怒汉》,非常理性,也非常理想化。
没用一个多余的镜头没用一句多余的话,即使我觉得导演和编剧对美国司法制度乐观到有点天真,但依然惊叹他们的思维力和洞察力之强。
《十二公民》,改编自《十二怒汉》,但它们却有着本质的不同。
原版是用严谨的思维来探索案件疑点的,后者却不然,看似在辩论,其实就是各行各业各色人等齐聚一桌发泄不满后一起牵手走向新生活,最后长期对战的小保安和小卖部老板还和解了,这就是传说的相杀相爱吧。
这么牛逼的事是怎么做到的呢?
当然还是在公正无私的伟大的人民检察官的领导下完成的呀在这么一个阳光的假惺惺的设定下,影片的很多辩论根本不是辩论,讨论着讨论着就成了诉苦、忆往昔、心灵鸡汤。。。
就成了人物形象和人物故事的堆砌,检察官:我是检察官我公正我要做当代包青天,这么多人都判有罪我偏要高风亮节,我就要反着干,说不定就蒙对了呢?
唉,有没有可能这个富二代不是凶手呢?
有没有可能是这个富二代失散多年的胞弟杀的人呢?
有没有可能呢?
有没有用可能呢?
小卖部老板:我卖泡面卖冰棍挣钱多不容易还得在这里跟你们叨逼叨!
卧槽我一箱冰棍要化了你们快点投,投死投活都随便,快点啊北京人:哼,外地人把我儿子的大学名额都抢了,外地人素质差,外地人还富二代,烧杀抢掠的都是外地人;小保安:纵使没考上政法大学,我也是政法大学的保安我骄傲!
我要不负学校好好判决。
唉,邻座北京人竟然骂我们河南人!
尼玛,想打架吗?
韩童生饰角:我就是天皇老子,我在家管不了儿子在这还镇不住场子,艹,跟你们干了!混子:哥的伤痛你不懂;主持:这帮龟孙子完全没有组织纪律不听指挥,差评;大爷:我被打过右派,但我遇过善良的红卫兵,我相信人间有真爱人间有真情;房地产开发商:我属于中国10%富人阶层,跟你们这群屌丝不是一路的;急诊室医生:我见过生死,我相信证据;物理学家:我是物理学家,我相信科学;路人甲:我是路人甲我是墙头草你看不见我看不见我除了绞尽脑汁设立的人物形象,导演和编剧还野心大有地搞了这些:富二代的人设,干爹和高校美女的关系,北京人和外地人的矛盾、社会底层人氏的生存状态,等等所谓的社会现实的内容。
内地不少影视作品都特别喜欢在单纯的故事中加入大量的“现实主义”的东西,然而并不是糅杂的东西越多作品就越厉害,相反,元素越多越难驾驭,不是大师根本搞不定,显然,导演现在还不是大师,所以整部电影既没有精彩的论辩,也没有宽广的社会现实深度。
导演的失败之处在于,首先论辩思维逻辑不够,导致十二个人一桌的时候简直就是在打嘴仗,主导的检察官只会说“有没有可能”“如果”“会不会”(检察官要是都这么工作的那我也是醉了),反对他的人只会人身攻击,一点道理都不讲。
但是讨论要继续啊,公正无私的检察官要说服大家啊,怎么办?
对了,每个人身上都能扯上一段往事嘛,每个人身上都会有偏见嘛,好啦,只要每次说服人的时候说到别人内心的痛点上就可以了是不是?
背后有纹身的混子竟然有被人冤枉入狱七八年的经历,多么艰辛!
不讲理的韩童生原来家里有个这么叛逆的儿子甚至妻子和儿子都离自己而去,可怜人!
看似温和的大爷竟然遭遇过文革期间被打成右派的经历,多么惨痛!
仇视外地人的本地人原来儿子上大学的资源被外地人夺走了!
本片唯二靠谱的疑点之一:楼下老头所述的案发时间和声音是不是可信;之二:地铁另一边的女人的证词可信度及与老头的证词冲突。
可是就这么仅有的两个最算得上疑点的疑点,被导演几分钟就给带过去了,又开始了不知所谓的打嘴仗。
于是最后的最后,经历了一场俩小时的辩论和对于每个人曾经的反思,十二个公民之间产生了沟通理解和关爱,多有“内涵”!
多有煽动力!
对于导演和编剧的这种设定,我只能说呵呵。。
什么都表现了就是什么都没表现,导演呈现出来的内容太杂太不集中了,案件讨论不清楚,人物故事太刻意,很多东西都失之自然。
豆瓣评分这么高,不是因为这部电影有多好,大概是中国认真的电影太少了,就冲着主创人员的态度,好心肠的观众就给足了五星。
《十二公民》改编自1957年的美国影片《十二怒汉》,是由北京聚本传媒出品,由徐昂执导,何冰、韩童生、钱波、赵春羊联袂主演的犯罪悬疑片。
该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发了最为激烈的法庭智斗的故事。
影片于2015年5月15日在中国内地上映。
《十二怒汉》是57年的美国老电影,时隔近六十年,它的翻拍作《十二公民》仍然能够激起中国观众的共鸣。
影片把海洋法系传统的陪审团制度,以一场政法学院考试的方式再现。
不同职业不同身份的学生家属,在详细了解了一个真实案件的背景资料和调查情况之后,齐坐一堂,讨论和决定案件主要嫌疑人,一位富二代,究竟是不是真正的弑父凶手。
富二代这个标签,在我们社会早就成了“为富不仁”和“骄纵淫奢”的代名词。
他们被羡慕,也被痛恨。
2012年南加大枪击案,受害者因为开了一辆二手宝马车,被大多数网友们评论“活该”。
而在电影中,尽管素不相识,家属们仍然认为富二代“骄横”“道德低下”,认定其“有罪”。
观众为片中角色的武断感到震惊,但这武断却是我们这个社会对于那些标签的真实的反应,“富二代”,“女司机”,“公务员”,“民工”,有罪,无罪,网络上那些弥漫着戾气的评论与判断,往往只来自一篇以偏概全的媒体报道,甚至只是一个app推送的概述,甚至只是一个新闻标题,被无良媒体操纵情绪,反哺了他们的点击量。
我们习惯扮演审判者,却对自己的错误浑然不觉。
我们歌颂言论自由的权利,却还没有准备承担言论自由的责任。
作为80年的人,对当年的发生的一些事情,至今历历在目,靶场上那些被标了杀人罪、流氓罪的人,砰的一声,就再无声息。
那个年代,太多的案件,是说:有人说你做了,你就做了,你只要有了可能是作案动机的原因,你就是罪犯,注意是罪犯。
只要你被公安局抓了,你的人生、你的家人,再无抬头之日,哪怕你是被冤枉的。
《十二公民》在开头的时候,我是没看懂的,什么模拟法庭,什么必须一致同意一个意见,看着那么无厘头的胡说八道,这是这部电影编剧的不足吧。
当何冰演的角色,说出反对,被群起而攻之的时候,电影开始有意思了。
何冰的坚持,是说:在证据不足、证据还有很多漏洞的时候不能轻易的判定一个人的罪行,无论他是否真的杀了人,我们也应该在证据确凿的、经得起推敲的之后,再下判定。
而其他人呢,这部戏的冲突是最有精彩的地方。
各行各业的人、怀揣各种原因和目的的人、有着各自不同人生经历、承受着各种不同压力的人,通过这么一个案件,通过去争论证据是否不足、那个18岁的孩子是否有罪,来表现不同人的人生经历和个性特征。
如同心理学课程一样,通过语言和形体,把每个人为什么说那个孩子有罪,到个人情绪的宣泄,到观点的转变。
看起来是一个决定的变化,实际上是一个人的心理经过了:坚持、自负、痛苦、自我维护、宣泄、放松、改变。
当每个人听进去了别人的分析的时候,其实是曾经对自己的那些否定慢慢放下,感受到了自己痛,正被自己强加在这个被认为是有罪的孩子身上,而不是他真的一定有罪。
他们的这段冲突,非常的中国化,在原著的基础上加上了很多中国特色的问题:河南人、傍大款、冤案、保安与小商贩、孤寡老人、被孩子抛弃的父母,他们有着自己的诉求和文化的局限,但每个人在这里都很坦诚的表达自己,因为这里没有他们要在意的社会利益关系,他们可以随心所欲的表达自己的想法,让这样的争论更真实,也更体现公民的素质和意识。
在这些冲突里,韩童生演的出租车司机,无疑是最出彩的那一个,他是唯一一个从头到尾坚持,一直到最后大哭之后改变主意。
他不是真的认为这个孩子有罪,而是他在维护自己那已经被自己孩子践踏的尊严。
最后的改变说明什么呢?
说明他认同了这些证据的推断,认可了生命不可以如此草率的被判决,可以说是他个人的一次觉醒和转变。
这部戏是在努力的中国化的同时,还期待尊重原著,于是结尾的设计,雨过天晴,每个人都在走向希望,是对原著的致敬。
但是,色彩和感觉的确很像乡村公益广告。
而且最后那个检察官证件的设置,有点画蛇添足。
其实每个公民都有提出疑问的权利,每个公民都有觉醒的可能,何必一定要是个检察官?
我开始的时候,以为是一部原创剧,后来才知道是翻拍剧,算是翻拍剧中很精彩的一部。
翻拍的精彩的基础,是原著的精彩,翻拍成功的原因是,演员表演的精彩。
一个仓库一样的房子,一张桌子、12个人,一些简单的道具,就构成了这部剧。
所有人物性格、故事的呈现,完全依靠演员本身的能力和台词的好坏。
看的时候,有看话剧的感觉,细看了一下导演、演员名单,果然不出意外,这样的表演掌控能力非一般演员能够做到的。
真心为每位演员称赞。
这样的一部戏,必然是很多的喻意在里面,真心期待国内的法律体系、法制建设,可以越来越公平、科学、尊重事实、尊重个人。
影片的背景设定十分真实,在一场模拟法庭中加入了陪审团制度,演绎了一场十二个不同阶层的人同堂激辩的“世纪法庭戏”每个人的戏份分配的十分合理、不抢戏的同时个个出彩。
剧情也很有吸引力。
台词也很不错,剧情插入很多当下社会话题:贫富、歧视等。
电影很有戏剧性的冲突,表演到位,精湛,记得两句话,合理的怀疑,以及向真理低头是一种幸福,感性出发的个中人物最后都回归理性。
在如今大制作、大场景的电影泛滥称灾的浮华年代,我一直期望能看到那种场景单一,小而经典的国产片。
然而,这算得上一种奢望,因为这不是靠一味烧钱请大明星、玩电脑特技就能解决的问题,而是需要扎实的剧本和高超的演技——那些扮嫩、发嗲、拼颜值的所谓“大明星”们,真知道演技为何物吗?
在上周六,我却实实在在感受到了一场惊喜。
我看的电影名为《十二公民》,导演挺年轻,叫徐昂,以前拍过话剧《喜剧的忧伤》。
熟悉电影史的人很容易想到1957年的美国经典电影《十二怒汉》,的确,这部电影就脱胎于此,但绝非生搬硬套,而是和当下的现实结合在了一起。
《十二公民》讲的是一桩满带争议与疑问的富二代弑父案。
在政法大学,学生就此案写成论文,由包括家长在内的12人组成模拟法庭,他们讨论的结果将决定被告“生死”。
电影的看点首先体现在这12个人的角色设置上。
他们几乎囊括了各个阶层,有北京出租车司机、房地产商、急诊科医生、河南小保安、城乡结合部房东、校园小商贩、保险推销员、不良青年等。
除了8号之外,其余人一开始都认定富二代有罪。
为什么?
有的认为证人和证据不容置疑;有的是对“富二代”“外地人”等标签有偏见;有的对讨论根本不感兴趣,只想举手后赶紧走人;有的光愿发泄怒火而懒得追问真相……这些都鲜明体现出目前很多中国人对社会热点及公共事务的态度。
而8号则凭借一种“想讨论讨论”的坚持,一步步抽丝剥茧,推翻口供,其他人也渐渐被吸引并加入其中。
人们不再模棱两可,而是逐渐阐明自己的态度,最终实现反转。
其间,每个人的故事也一寸寸浮出水面。
可以说,在依法治国的背景下,电影给观众上的也是一堂法律意识启蒙课。
电影最突出的亮点还是演员神一般的演技。
韩童生、何冰、钱波等主演的名字,让感觉陌生,甚至根本提不起兴趣,但当你看过他们的表演后,就会发现他们绝对会甩各种“男神”“女神”们几条街。
因为他们都是演话剧出身,很多是北京人艺的“老戏骨”,甚至国宝级演员。
这部电影几乎都发生在一个密闭的废弃体育馆内,场景单一,完全凭借凭借对话来推动剧情,而演员的表演是观众唯一能看见的东西。
尤其是韩童生,最近他主演的生活剧《我为儿孙当北漂》刚谢幕。
在这部电影中,他演活了一个受挫的老北京的哥形象:油滑、固执、蛮横、懦弱、善良。
他口口声声说“百善孝为先”“儿子跟父亲顶嘴就该枪毙”,而现实中他却被儿子伤害得一塌糊涂……他们用演技让观众在一孔之中,窥见生活的真相、人性的复杂,把一场讨论变成一个社会的切片。
而试想,假如把那些俊男靓女放在这样的场景中能做什么?
恐怕除了“过家家”就剩激情戏了吧!
《十二公民》是一部有着深刻社会意义的电影。
乍一看,它讲的是“疑罪从无”的法律常识,但实际上它在告诉人们如何独立思考。
它反标签化,反冷漠,更反戾气,那种只问态度不问结果,只进行道德批判,而不追问真相的传统式思维,是电影重点批判的标靶。
在网络戾气弥漫,自媒体众说纷纭的今天,这样一部电影值得认真看看,假如愿意的话,我们每个人也能以此为鉴,看看自己是否也有类似毛病。
《十二人》在各国都有各自的版本。
中国版个人感觉是惊喜,虽然主线完全引用原版,但是对于中国社会当下的各种矛盾丝毫不隐藏不回避,把嫌疑犯由穷小子换成富二代,删除掉原版电影和话剧版本里面油头粉面的小演员加入学校小贩(十二人的身份比话剧版本),都是恰到好处的改编。
而大陆法系如何能够出现陪审团被涉及成了学生家长的模拟法庭,虽然不尽合理,但除此并无他法。
其实无论何国上演,《十二怒汉》在树立对证词证据的合理怀疑,对于嫌疑人罪名成立与否秉持抛弃其背景与陪审团员个人心境,完全按照逻辑理性判断这一主题之外,也绕不开对于一国民间当时的社会状况与思潮的真实表达,在这一点上,符合国情的改编虽然从形式上因为国别和历史的原因会与原剧差很远,但是只要是符合该国实际当下状态的,从主旨来说,才是真正把握住了原版的精神。
从这个角度上说,中国电影版实在是胜过中国话剧版。
十二人并不能说个个出彩,但大体上几个戏骨的飙戏和内心袒露还是相当出彩,即不游离原本,又能反映现实状况。
当面上戏的话剧版上演,虽然有些细节做了合乎中国的改编,但对于剧场来说,原该突破更多限制,将注入种族歧视,代际隔阂,贫富矛盾作更合理的改编呈现,但当时确实是做得不够。
电影版的处理则蛮令人惊喜。
当然电影依旧存在部分角色交待不够清晰,国内阶层矛盾呈现超过了疑罪从无的善法精神树立的重要性的辩论阐述,但个人觉得电影已经做了其可做范畴内的所有。
你不可能再要求他把聂树斌案,呼格吉勒图案让何冰饰演的检查官拿上来自抽司法耳光,也得忍受电影开始的迟迟未立案与结尾字幕的真凶落网这样蛇足的东西来证明未采取陪审团制度的我国司法依然有审慎与严谨的站在嫌疑人立场的考量,你更不可能听到,“只要证据不充分,就不能让其罪名成立,即使他真的杀了人。
这是保护我们其他无罪者不被构陷所必须支付的代价”。
在纸面上银幕上,我们依然还需要让形式正义受实质正义的庇佑(或者限制),但是至少从中国电影的发展来说,考虑到了现状,呈现出真实人性,就是了不起的一小步,在反脑残,反一窝蜂,反主流历程里的值得铭记。
《十二公民》改编自影史经典《十二怒汉》,经过了本土化的改编之后,影片把故事发生的场地设置在了大学法学院的虚拟法庭,这与原版有所不同,后者因为陪审员需要在真实案例中决定生死,而极具戏剧张力。
导演徐昂觉得影片的本土化改编并没有削弱冲突,他说:“本土化不是翻译,而是把这个故事放在中国的现实中重新解读” 。
《十二公民》在致敬经典的同时,也保证了接地气的中国特色,做到了完美的传承与求变。
影片重点想要表现的,并非结果,而是过程,想要表达人与人之间沟通过程中的问题,而不在于结果。
也正是由此,剧中犯罪案情也尽量被弱化。
一个朋友推荐我看这部电影,说这是难得的他没有跳着看的电影。
每个人的欣赏水平和角度不同,所以很难说什么明确的标准。
我没有看过《十二怒汉》,所以无从比较。
但从《十二公民》这部电影本身来说,确实还是够精彩的。
他的精彩不来自于什么唯美镜头或者酷炫特技,甚至没有什么华丽的场景和动人的背景音乐。
就在那个一个算得上简陋的空间里,十二个不同背景,不同阶层,不同性格的男人。
为了一个虚拟的场景,从不得完成的任务慢慢地变成互相的针锋相对,人性也在这个过程中渐渐暴露。
很多时候我们都爱随大溜,所以现在也常常见到舆论一边倒的现象,在还没有分清是非黑白的时候,就选择跟多数人站在一起。
实在是很少会有一个“爱挑事儿”的能勇敢的站出来。
有人说剧中最后亮出检察官的身份是一个槽点,其实试想一下,如果不是检察官,也许就不会那些细致的分析,没有那份坚持,也不就可能把11票有罪,变成12票无罪了。
全篇就像一部舞台剧,每个人都有大篇大篇的台词,却没有过份夸张的痕迹,更不存在演技不够颜值来补。
考验的就是导演和演员的真功夫,还是很值得一看。
走有中国特色的《十二怒汉》主义道路的确是机智的做法。故事设定发生在北京,毫无违和感(想象一下发生在广州,啧啧啧,不可能)。京味儿听得人叫一个爽,棒。btw,就我一个人发现最开始小卖铺老板替韩童生接的是冷水吗?以及,说农夫山泉不是植入鬼都不信。
人物、镜头、剧情都几乎照搬,但在中国不得不变成一个学校模拟法庭,整个说服力就远不如《12怒汉》了。也看出尽力本土化了,但是一个根子里是西方文明的故事,怎么嫁接都是别扭的。用了相当不错的话剧演员,但人物塑造还是不如原版立体,除了出租车司机比较出彩。最后那真是一片和谐,没办法,得理解
演的太过头了也不是啥好事,没有原版的那种真实感,原版十二怒汉感觉每一个人都在真真实实的讨论,这版表演欲太强了,怎么看都像是演出来的
原版的《十二怒汉》是少数几部我看完之后不忍心删掉的电影之一,而且多次重温过,几位主演通过眼神来飙戏的镜头历历在目,在这样的珠玉之下,本片既不对重要情节加以改动,表演方面的舞台感也过于明显,实在不觉得有看的必要。
整体没有原版流畅圆润,某些地方有些生硬,因为司法制度的不同、国情的差异以及意识形态的区别,很多地方都不能自圆其说。但是导演已经做了最大的努力将这个经典的室内戏本土化,并且引出了一些历史和政治的问题,而且非常巧妙,韩童生老师和何冰老师的表演深入人心,为本片加分不少。
投资应该很低,就12个人在一间大仓库里讨论案情,赞颂了对生命的敬畏和严谨,但个别人太作,不得不快进看了一会儿。
演技和细节出来了,再俗的人物设定都能动人。这是近期最大的感悟。
逻辑漏洞
比原著不行太多了……
有罪和无罪是平等概念,而不是由司法从业者主导的道德和气势胁迫,原作尚有此感,本作更全身心跑偏。有意识形态背景的不可信在上,浮夸生硬和不说人话都轮不上被骂
眼高手低,不自量力。设定牵强,枝蔓琐碎。有功夫再细掰扯吧。勇敢不能代表智慧,态度不能代表能力。
推荐一下《十二公民》,带着镣铐跳舞的好电影。这部电影里浓缩了整个中国的荒诞与光怪陆离。当然,在很多人眼里,这电影极其幼稚可笑。电影简直是一面镜子。
火星电台音乐加一星。表演浮夸又生硬,剧情也是漏洞百出。检察官会和其他家长那么声嘶力竭的争吵吗?楼下老爷爷为什么要报警?听到楼上说“我要杀了你”然后有人倒地的声音就报警吗?最离谱的是,检察官那么没有说服力,为什么渐渐得大家都投无罪了?国产电影请接接地气吧
这里有脸说这个?还嫌不够魔幻是吧;演员情绪基本靠吼,他们可能都忘了这里是一块荧幕而不是一个舞台;节奏、摄影、调度什么的都不对,所以感觉不对,味儿也不对,在这样一个没有那种土壤的地方翻拍这个有什么意思,高级黑吗,就算是高级黑拍的也不好;说本土化改的好的,也并不认同,看过原作再看这个,像硬给你塞shi吃;
我能看出想传达的信息,但我觉得这个场景实际上更符合聊天室。而聊天室的人能够积极的参与讨论大多是预设了自己置身事外的特权,而古希腊民主制实质上就是一群老白男learning to govern的过程。一个现代主义的电影,让我看出了后现代的主题,也是爆笑如雷了……
“向真理低头是件幸福的事情。” 故事和剧本本身已不新鲜,但让国内一个新导演依然能拍的如此扣人心弦,非常难得。
即使接受了这样的设定,也.......看得出在改编层面做了很大的努力,有展现整个当下社会人的状态的野心,但是人物太stereotype了吧。更主要的是闪烁着理性的个人英雄主义的原作,被改编成了每个人都突然崩溃然后痛说革命家史的低级剧作处理,即使以舞台剧来看也不合格。
太棒了!人性拿捏好准。大家都是老戏骨,演得好比光看颜舒服不知多少倍。
畸形的电影,结尾拿检察官证实在恶心,原版的十二怒汉意在证明法律制度的理性精神和怀疑精神,移植到天朝就是开诉苦大会,顺带加入浮于表面的社会问题佐料(甚至莫名其妙成为某些观众的某些笑点)并在最后认真贯彻了社会主义核心价值观。真是讽刺。而且高分评价越多,越讽刺。
翻拍之作,有些接地气,但也有些太刻意,总体不是一部翻拍的失败之作所以还可以吧。推荐一定要看原版。在中国的环境里用起欧美法律体系本身真的让人觉得好奇怪...