海盗电台

如果说今年有一张电影原声非买不可的话，那一定是这部电影的原声。

（http://www.douban.com/subject/3619117/）作为一部伪（？

）摇滚主题的喜剧，贯穿电影的60年代摇滚，首首经典，曲曲五星，在电影院里几欲跟唱跟跳。

仅凭原声带就值得推荐的一部电影。

然而这部电影的精彩完全不止原声带。

如果你看过预告片并觉得很精彩，那么我得告诉你，预告片只是皮毛。

导演Richard Curtis是无数经典喜剧的编剧（憨豆、BJ、诺丁山、四个婚礼一个葬礼），编而优则导的真爱至上也是好评如潮。

而这次自编自导的The Boat That Rocked，我敢说是他的人生巅峰。

整部片子给我的印象是“ colourful”，不仅仅因为本身充满了明亮鲜艳的色彩，更是因为影片节奏明快，笑料百出（放映厅里笑声基本就没有断过），人物形象鲜明（那么多个角色每一个都很有记忆点），最重要的是，和Curtis以往的作品一样，整个故事虽然情节简单却一点都不弱智。

适度的冲突，适度的煽情，适度的泼冷水，到最后的伪大团圆结局，我看得是目不转睛。

最后上字幕的时候观众真是几欲鼓掌（却因为字幕里还穿插小片段而作罢）。

好本子不能少了好演员，而这部片子基本上就找不到不是好演员的演员。

看看演员表会纳闷：这部片谁是主角？

答案就是：这部片没有主角。

所有演员交相辉映，现在回想起来我不禁想到了Friends。

片子里，角色之间那种相互的联系让我相当有戚戚焉。

说说我深爱的Nick Frost。

（啊！

你怎么能那么U～）在这部片子里，Nick终于摆脱了做Simon Pegg的万年老二的形象，成功地演了一个相当勾人（？

）的色鬼。

看得我心潮澎湃。

可是Nick一说话，我还是会想起Simon。

所以求求你们两个演激情戏吧。

评分：导演+编剧：8.5演员：9剪辑：8音乐：10观众反应：8哦耶，我想去电影院再看一次了。

当年骂战写的两篇，重贴上来做纪录－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　 当我年轻时，往往没有可以上床的女朋友，于是我就拨号上网，使用特定的关键字搜索特定的视频和文字内容。

当然了，最后结果就是两手粘糊糊（小波语）。

我无意否定这种行为给了我很多快感，也打发了很多时间，但是我不大可能因此性奋的推荐给我的朋友哥们和其他人，因为此一活动对成年年轻男子是一种后备的性活动，是独身状态不得已的选择，是贫血苍白的个人生活状态的写照，即使每天超过五次，十次，只要你没有写出金斯伯格的胡言乱语，就算不上手淫大师。

　　 后来，我逐渐明白，手淫这个概念，可以用在无数地方。

那些在售货柜台后面，电梯间里手捧读者的小姑娘，向往着一个改邪归正的黑帮哥哥，带着打架攒的余财把自己娶回家，一夜操上七次，这是一种；在咖啡馆，书店手捧踢翻你的购物手册，向往着一个改邪归正的互联网哥哥，带着坑蒙拐骗的余财把自己娶回家，披挂一身踢翻你，不用操就high了，这是另一种。

不过，无论哪种，大家都知道，这种意淫既不实惠也不高明，跟闺蜜承认一下还好，到处说只会显得自己智商过低。

　　 不过，世事难料。

现如今，我们手头啥也没有，啥也不能干，所以稍微看个啥都像意淫。

哪知偏偏有好这口的，意淫之余还自己动手，要跟着高潮。

这也很正常，我也经常梦见自己拿了澳大利亚的护照，想看考拉看考拉，想看袋鼠看袋鼠。

夸张的是，这些朋友把粘糊糊的双手擦完之后，拿粘糊糊的卫生纸给别人看，企图以此证明此片真的很淫荡，这就让人很无语了。

　　 我们来分析一下此片中比较high的因素：一：大量的老歌儿。

对于不知道为什么喜欢怀旧为什么喜欢摇滚的怀旧青年而言，这就是大量的tits和hips，本能的刺激。

二：以摇滚的名义互相操。

对于当不上骨肉皮以及当过骨肉皮的朋友，这里属于拉近生活距离的手法，就好像毛片儿里虚幻的都是上门送外卖的诱奸主人公，让男的女的都觉得自己也可能赶上一样。

三：打着摇滚的旗号做宁死不屈状。

这个类同于被容嬷嬷扎针，纯粹是自找SM，而且极假。

不过，快到高潮的时候哪管那么多，只管看就是了... 　　 总之，这片子表现的是一帮为了赚点小钱，违法播放一些流行歌外加淫词浪语的小混混，装腔作势以多操几个逼的故事，论才华，放的歌都是别人的，说的脏话都没什么新意；论胆量，就看他们没胆量打架就知道爬竿可以看出是一帮肛门期没过的失败者而已。

那个时代而言，他们就是混迹其中可以沾点光的不入流的傻逼，这种傻逼现在北京也满街都是，年纪轻轻就一个自费的啤酒肚，油腻腻的头发或者是一身小清新的英伦范儿，喝酒必以“我给老崔调音的时候/我最早喜欢苏打绿”开始。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　 在英文里，所谓loser是个很常见的词儿，类似于中文的窝囊废，废物。

小孩儿骂架也常用这个词，指谓对方没本事。

直译就显得有些没劲。

　　 这片子的作者算是英国老牌搞笑的编剧，憨豆的主创，这是第二次做导演而已。

这么看，倒是不能算loser。

不过，这片子实在是滑稽有余，幽默不足，全场人物的动作之铺张，台词之苍白，足可以和憨豆一拼。

遗憾的是，他们么有憨豆的豆子眼，锅盖脸，发条身子作笑点。

　　 片子以kinks的All Day and All of Night开场，为整部黑白颠倒节奏不明的气氛作了很好的铺垫，"Girl I want to be with you" 也指明了做DJ的主要动机。

镜头的拼贴和剪接很好的借鉴了好莱坞流行过一阵子（换句话说，有点过气）的漫画式切入，同步和置换的形式，整部片子大量的使用模仿DV的轻微晃动方式，不过从颜色和细节看似乎还没穷到真的用DV。

快速的中景和近景的切换和摇换保证了节奏的快速和不至于过于单调，但是总的来说都是新的老一套了。

　　 接下来就是英国小帅哥和老帅哥的见面会，这个场景是我认为整部片子最有cult风格的片子，小帅哥棱角分明，脸色苍白，一身ben sherman的典型英伦混搭，老帅哥感觉整个是欧洲贵族吸血鬼的高贵打扮和毒品大亨的逼人气质，实在是养眼之至。

从这之后，整部片子的台词之无聊乏味从DJ们和官员们的台词就能看出来。

用5分钟的群戏来交待人物，5分钟交待电台的激进（注意还不是音乐上的，只不过是少年肛门期延长，要说两个脏字过瘾），5分钟的政府之痛恨和不公平的打压，然后是另外5分钟的群戏来交待人物。

我想如果这样都算好编剧的话豆瓣按现在的一千万成员就能找出大概100万左右。

　　 接下来！

就是我第一次哭的地方！

响起了熟悉的音乐，一个幽怨的男声... 那不是Aaron Neville嘛，擅长女声的黑胖子，我实在不能接受把R&B也算摇滚乐的一种... 好在原声音乐似乎把这首去掉了。

　　 中间的若干成年情节就算了，但是我着实奇怪为什么片子里这么换女友的多P情节，就是没有吸毒和酗酒情节，我想一定是响应现在的环保趋势吧，没有大麻算什么英国青年？

要知道大麻现在都不算吸毒就是那时候的功劳，真是扯淡。

不过，那段胖子DJ让小帅哥替自己上骨肉皮来破处的情景倒是有趣，不知道鼓楼有多少姑娘喝醉之后自己也搞混了。

　　 当加文同学头戴印第安羽毛出现的时候是我听到的第一首算摇滚乐的歌，The Rolling Stones的Jumpin' Jack Flash。

这歌也巨应景，这哥们确实很禽兽... 后来发现原声里竟然也没有... 难道是买不起版权么... 太弱了这个。

加文放的Cathedral的fire i´ll take you to burn 也好爽，可惜也没有，连官方的play list里也没有，还是我听错了？

　　 之后是第二次几乎哭的地方，年轻的 Leonard Cohen的So Long, Marianne 太好听了... 三个失意的年轻人坐在一起喝茶泡饼干也很妥贴，这是我给第一颗星的主要原因之一。

推荐大家去找这个人的所有诗来看看，歌来听听。

　　 然后...我没有再想哭了，这帮年轻人在夜总会喝酒、打架、并排撒尿和满地爬的场景太摇滚了，我几乎因此给了三分以上了，可惜实在太短了，而且后面接了一段很没格调的假结婚打着琼瑶反琼瑶的煽情戏，尤其是让那孩子跟着女声唱I can't believe不是抒情他的痛苦倒是讽刺他的善良软弱了，所以分数定位二星。

最是后面加文说什么睡别人老婆是dark side of rock'n'roll，我当时差点把这台词发到代表月亮消灭你小组... 　　 后半场，就是一溜的英国遍地的小清新加英国难得的各种阳光田园景色，各种伪温情伪勇敢，各种小混混不喝酒不吸毒坐在一起玩真心话打毛线，如果这也算摇滚乐，难怪我党笑哈哈的允许各种音乐节开张了，已经自己阉割的够够的了,你们这些英伦范儿，千万别打着摇滚的旗号到处甩鸡巴了。

　　 　　 我衷心的承认这片子是个不错的怀旧音乐片儿，颓废版皮特潘加英国口音的阳光灿烂的日子，祝大家看得愉快。

　　 　　最亮点最英国：西蒙同学说，老婆跑了我之所以活下来，因为我为音乐而生，我也能为音乐而死。

我正一阵恶心，哪知那个小个子新闻联播说，我为新闻和天气而死。

至少是为天气。

这句台词太英伦太牛逼啦... 　　 　　最吊场景：电台开始非法之后，群魔乱舞，老吸血鬼跳起来弹空气吉他那段，虽然只有两秒但是实在是帅的要死；当时放的是Let's Spend the Night Together，真正摇滚的滚石啊滚石... 想想这个美国乐队公认最英伦，而甲壳虫一路从汉堡到伦敦之后入侵美国，片子里那个美国人的遭遇也有点意思。

其实这段的剪辑和开篇完全一样，如果片子按在这里结束还是相当有趣的，可惜导演非要让小帅哥破处，用很假的泰坦尼克桥段非要把船在片子里沉掉让一堆骨肉皮各自捞自己的偶像，实在是恶心之至...

没想到作为对摇滚音乐发展做出重要贡献的国家拍出来的摇滚电影是这个样子！

人物设定只能用装逼两个字来形容，剧情土的不能再土了，再简单一些就和AV片一样直接了，到处都是听着摇滚晃晃悠悠的人，到处都是为摇滚电台伤心流泪的人，而这些DJ则享受了神一般的待遇，到处都是温暖的胸脯和更加温暖的大腿……，最让人受不了的是电影对摇滚概念的界定，你他妈爬到桅杆上你就摇滚了？

你耍耍流氓你就摇滚了？

你把屎拉到床上你就摇滚了？

草！

我小时候爬到树上逮知了的时候，树摇着摇着我就从上面滚下来了，我是不是更“摇滚”啊？

丑恶的商业片，把无耻·堕落·肮脏的屎盆子扣到摇滚的头上竟然能还有那么多人叫好，我怀疑是那个带着眼睛的部长拍的这部电影，意在让你以为听着摇滚乐就会有女生上床，你务必兴奋地幻想，然后把那肮脏的东西留到艾薇儿的CD封面上，当然你说里面的歌好听让你高潮了我不反对。

希望有人能告诉我这不电影怎样看才能好看，我现在还坚定的认为把屏幕关掉看这部电影是最好的选择，不过最后那句Rock n Roll还是让我弄了一裤子。

他大爷的！

比性、毒品、音乐这些原始欲望更为强烈的是一种基于责任的热爱，一种对他人有所帮助，对群体有所贡献的理想驱动着整个人类的进步。

当时间堆砌出伟大，例如宽容、包容、和谐等词汇作为副产品共同显现。

单纯追求这些词汇，恐怕略有徒劳。

佛教既讲修持自身的智慧，也谈对他人的慈悲之心，也许正与此相关。

——简评《海盗电台》 文/l老丁“现在是深夜十点钟。

这个星球上所有无趣的人都穿着拖鞋，呷一小口睡前的雪利酒。

但对热爱摇滚乐的人们来说，夜晚才刚刚开始。

您正在收听的是摇滚电台（Radio Rock），我是科特，我让你们加入倒计时队伍，进入整日整夜（All Day and All of the Night，The Kinks的一首歌）的摇滚国度。

”  有说这是英伦大腕编剧理查德·柯蒂斯写过的最为私人的一个剧本（之前的《憨豆先生》、《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》、《BJ单身日记》都算是大众喜剧），他把自己所钟爱的二百首上世纪六十年代经典摇滚歌曲放进了所有演员们的iPod，然后带领他们穿越时空回到那个无比疯狂的六十年代。

在他惯有的英伦幽默和室内喜剧的掌控和操盘下，让一群流氓无赖DJ以音乐为武器与“党同伐异”和政府作对，甚至逆潮流而动推行起更为老派的爵士乐，在“天高皇帝远”的海面上，在英国北海公海领域中一艘破船上，这群流氓DJ恣意的享受着乌托邦式的自由生活…… 听起来很是好玩，尤其是在当下的时代背景下，况且今年整好是伍德斯托克四十大寿，虽然美国人因为钱没能组织起更热闹的纪念活动，但大洋彼岸的中国，各大媒体和文艺青年却在轰轰烈烈的纪念这场中产阶级的孩子们的游戏。

而《海盗电台》很显然来的正是时候，虽然是在英国，是在海上，不是乐队，更不是什么音乐节，而是一群嬉皮DJ，照样有着混乱的生活方式和让人艳羡的男女关系，有着当代人最渴望的自由和为所欲为以及不负责任。

所以不妨意淫一下，并且，还有那么多经典的老摇滚可以听到，不看画面，只听一遍电影原声就已经够本。

但真的是这样吗？

“海盗电台”也只是一次回眸或者缅怀吗？

或者只是一次规模不小的煽情带来的娱乐快感，作为《海盗电台》所营造出来的摇滚童话有着什么样的现代性隐喻？

或者这其实也就那么回事，有着中产阶级的自我安慰和主流趣味，是既得利益者的一次充盈自恋。

而乌托邦这个已经被用滥了的字眼，再用一次也就无妨。

 乌托邦之自由 ——到底是谁和谁对着干 《海盗电台》也是理查德·柯蒂斯继多线索的《真爱至上》之后第二部亲自执导的影片，他曾经不止一次地说：“作为一个出生在1950年代的人而言，60年代的摇滚潮是绝对不可能错过的。

当时的官方电台BBC根本不愿意播放摇滚乐，所以我们只有去听那些独立电台放的节目——他们根本不吝啬去放摇滚。

正是有了这些音乐，我这一代人才能成长起来。

”所以故事就设置在1966年，那时候的英国政府是对摇滚乐非常看不顺眼的，所以一个非法的“海盗电台”就和专门和政府对着干，24小时日以继夜地播放着被视为大逆不道的摇滚乐。

而2500万人——超过当时英国人口一半的听众，都在私下里忠实地收听这个电台。

就在这帮DJ在海上过着“醉生梦死”生活的时候，英国首相和政府官员对这群法外之徒“传播下流低俗商业化的摇滚乐”虎视眈眈，绞尽脑汁想在圣诞节前消灭它们。

肯尼斯·布拉纳饰演的英国官员，刻板无趣，他与娘娘腔的助手图瓦特对抗着在北海上这群嬉皮DJ。

来来往往的斗法中，当局侥幸发现一个海盗电台带来的弊端，将其放大，渲染，定罪为非法电台，坚决取缔，全英格兰的人们都在哀伤地收听最后一次他们喜欢的电台，背景音乐变为忧伤的老歌《世界末日》。

而在音乐熄灭几分钟后，传来放肆的笑声：“开玩笑的，伙计们，我们一起摇滚！

”官员立即气得吹胡子瞪眼睛，而对比下的是全英各行各业人士的载歌载舞。

正是和影片基调的轻佻一样，这种所谓的“自由”和与政府的对抗也是轻浮的，其实没有真刀真枪或者一定要颠覆什么，而是“躲进小楼成一统”，是一种“刺猬”式的的自由。

这其中与政府的周旋甚至还不如“静坐”，况且这里的自由并没有延伸下去，当船体沉没，流氓得救，高呼的是“摇滚万岁”，滑稽的如同儿戏。

这里的自由不是“要面包也要蔷薇”，不是“要做爱不要作战”，只是一帮“中产阶级的孩子们”，衣食无忧之后的一种取乐。

好在这种取乐可以支撑他们继续享乐下去，他们真正的敌人不是政府，而是广告商。

和后来唱片业以及摇滚乐界所面临的境遇一样，没有革命性的举动，只有革命性的空洞和臆想，最终是被政府招安，或者干脆自己都活不下去。

 乌托邦之情爱 ——到底是谁和谁在发生关系 船上虽然只有男性，因为仅有的厨娘费丽西蒂还是一个拉拉（同性恋），但他们并不缺女伴。

尽管最年轻的卡尔唯一的接吻经验只是被一匹马舔了，但当他苦苦寻找后找到自己的真爱，一次失败的性经历之后遇见自己喜欢的女子，一回头才发现对方已经躺到了胖子DJ戴夫床上。

没有沮丧，尽管沮丧没有用，大家都不是随便可以搞定的人，而你只是技巧差一些而已。

坚信“一次爱个够”的单纯西蒙突然像中了头彩一样迎娶美若天仙的艾莲诺，在新婚之夜后的第一个早晨，当他兴冲冲地给新娘子泡茶喝时，艾莲诺却说自己是因为喜欢船上的另一个性感DJ加文，当对方又不打算结婚，她才找西蒙下手，这段短短的17小时婚姻就这么结束了。

然后呢，西蒙也没有自杀，这个情节只是一个情节而已，反正电影是多角戏，大家不过是凑个份子。

除了戴夫这个胖子情圣外，午夜DJ马克的泡妞手段则让所有人眼红，他都不用说几句话，甚至在主持节目时，也只简单的发出一声“WOW”就令无数女性销魂。

在一次热心听众参观电台的活动时，甲板上本来聚集着200来号人，在重新集合后却少了一半人。

最后昆汀打开马克的房间，里面堆满了裸女。

谁不想有这样的礼遇，只要你体力够充沛，可以协调过来，可以不被世俗的感情拖累住。

再回到因吸毒被学校开除的卡尔，他因为年纪轻还一直百思不得其解为何自己被母亲送上这么一艘腐败的摇滚之船。

他幻想自己的教父，酷酷的船长昆汀就是自己老爸。

万万没想到，衣着邋遢，留着大胡子的怪胎“沉默鲍伯”才是他的生父，而他优雅高贵的母亲称作口口声声称“他当时很迷人”。

如果说只是男女关系的话，《海盗电台》还可以让人莞尔一笑，但可怕的竟然还有“寻父”和“寻根”，还要问“我是谁，我从哪里来”，就显得比较无理取闹了，尽管戏里戏外都充满巧合，但更让人折服的刺激，还是发生关系的伦理，而不是发生伦理的关系。

 乌托邦之昼夜摇滚 ——海船可以沉没，还有什么沉没了 这个不法电台向为数众多且非常热心的听众介绍了很多像“披头士”、“滚石”这些在当时看来非常大逆不道的摇滚乐，同时还有包括吉他之神吉米·亨德里克斯、迷幻女杰珍妮斯·乔普林和灵歌皇后艾瑞莎·弗兰克林等传奇歌手。

这些DJ虽然生活作风都有问题，但是他们本人都是异常忠实的摇滚乐迷，这群DJ的头子本来是一个叫科特的美国佬，作为一个感情大于语言的家伙，他业务精湛，无条件地支持着自己的每一个合作者。

结束“大麻之旅”从美国回来的加文，却更擅长煽情和营造气氛，一张口就是黄段子和性暗示，许多师奶和准师奶就好这一口，两人为了争夺“英国第一DJ”大动干戈。

此外还有制作午夜节目，沉湎于民谣和毒品的鲍伯，以及新闻播报员约翰，一个个都是这个草寇电台里的乐痴。

纯情得堪比阿娇和酒井法子。

影片的最后，当摇滚之船遇难时，忧伤委婉的背景音乐回荡在整个船舱和整个英伦大地，每个听众都在默默地为邮轮上的人祈祷，被水冲散的黑胶唱片破碎的浮荡在水面，仿佛预示给观众这又是一个泰坦尼克式的沉船悲剧，而导演也狡猾地模仿着这个经典桥段：坚持到最后还为大家播放音乐的DJ科特，卡尔重新回到水里寻找自己嗜音乐如命的老爸鲍伯，尤其是再跳下去捞回唱片的桥段，实在催人奶下。

当大家都聚集在船尾躲避汹涌而上的海水，当局也断然拒绝了这些“叛逆者”求救的信号。

当大家以为这群活泼可爱的家伙要葬身鱼腹的时候，突然鸣声四起，雾色散去的海面出现了无数电台粉丝自发而来的营救船支，顿时阴沉的海面变得明亮起来，每个DJ被各自的歌迷救起，拥抱，亲吻，欢呼，热情融化了北海的冰冷。

当轮船彻底沉没，一直坚守到最后的科特随着海浪跃出水面，并高呼“摇滚万岁”，所有人都跟着高呼“摇滚万岁”。

有的人被感动了，有的人哭了，有的人笑了，有的人无比沉醉，有的人想起自己，还有的想起那个如火如荼的年代，发了疯式的祭奠，我的睫毛都快被风吹掉了。

其实和海船一起沉没的，也许是梦想，也许是理想，也许是青春，也许是伦理，也许是花样年华，也许是东邪西毒。

如果有什么东西会万岁，那一定不是摇滚，这个短命的音乐形态，早就完成了历史的使命，而中产阶级的孩子们以及其遗民，朝拜的不是什么摇滚精神，不过是沉没而已。

“想着从前是什么，不会记起有的过错，打扮自己和好话……”让我们做作的打扮自己吧，这就是个打扮自己的年代。

（superfei对本文亦有贡献）

不得不说，这是我在大荧幕上见过最美好的一次沉船。

现在这艘沉没了的摇滚海盗船从上世纪六十年代再次驶入我们的视野，直击我们的心脏。

知道这部电影的时代背景后，我就把它列入“今年必看”的名单。

上世纪六十年代, 我热爱的年代。

我不知道把这10年从历史中抽掉，我们的世界会变得更美好还是更糟糕－－唯一可以确定的是，如果没有六十年代，我们的世界一定比较无聊。

有句经典的话：“如果你记得六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过。

”对于一个以大麻和迷幻摇滚为标志的年代，你知道这话并没有言过其实。

但总还是有些东西被铭记下来。

六十年代是革命的时代。

但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。

这场革命的关键字有：反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。

这么多的运动，现在穿好衣服去参加你的游行吧～如果你是女人，你既可以像肯尼迪夫人一样装扮得优雅而得体，也可以套上刚刚流行起来的紧身牛仔裤和迷你裙展示你的曲线。

当然，还有裙裤和空军装提供更多的选择。

如果你是男人，不如留长头发蓄起胡须，哪怕卫生状况真的堪忧，但只要女孩们喜欢，管它的。

那个年代有太多迷人到死的家伙。

安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆；肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对；马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵；永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗；当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。

而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想（当然还有吸食大麻和LSD以后的晃神）的年轻面孔。

“如果你要去三番市，请记得在发间别上鲜花”也许很多人都还记得这首著名的“San Francisco”。

六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。

只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。

爱与和平是他们的口号。

每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个V――恭喜你，那就是爱与和平。

快坐时光机回六十年代，你是他们的一员。

那个年代绝不会缺少的东西除了游行就非集会莫属了。

最著名的是1967年的“爱之夏”。

超过10万的年轻人从世界各地蜂涌进三番市，交流彼此不同的价值观。

当然，在大麻和音乐的催化下，交流进行得顺利极了。

夏天结束后，年轻人们都带着新的经验和想法回到各自的城市， 精神高昂。

美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。

在《海盗电台》里，我们看到了反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。

当然还有摇滚－－这几乎是这个电影的全部。

片中大部分主角从年纪上来说，应该属于“垮掉的一代”。

但他们的精神无疑是花之世代的。

比四五十年代要来得积极和明亮。

我印象最深刻的镜头，是船舱进水的时候，Bob倔强地抱着他那一箱子的唱片，在“father and son”悠扬的调子里缓缓下沉。

无论Carl怎么劝说，他坚持着一味摇头。

最终亲情占了上风，箱子落在了甲板，唱片脱匣而出漂浮在水中。

他挣脱开Carl在水里不停翻找，挥手紧紧抓住了其中一张――在这命悬一线的生死时刻，他对着这张被救下来的唱片竖起了大拇指，露出了灿烂的笑容。

有没有什么东西，你爱之如生命？

每个人都被问过这样的问题吧：如果可以穿越，你要回到什么年代？

我的答案很久以来都是六十年代。

我书房的墙上并列着三张照片：毛泽东，切格瓦拉，甲克虫乐队。

共同点？

唐诺在他为《刀锋之先》所作的序言中写道： “什么样的人最爱谈死呢？

答案是：恋爱中人、宗教中人和革命中人。

恋爱时，它叫生死相许，宗教时，它叫殉道燔祭，革命时，它叫慷慨献身。

”生命无疑是可贵的，勿庸置疑。

但在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵。

比如爱，比如理想，比如信仰。

跨过一个千年的我们，站在一个信息爆炸的时代。

世界每天都以光怪陆离的崭新面目出现在我们面前。

永远有新的面孔，新的影像，新的声音，新的文字。

我们开始变得小心翼翼，变得疑心重重。

人口膨胀，环境污染，恐怖主义，金融危机……我们不知道这个世界到底怎么了，于是我们堵上了耳朵不听，捂住了眼睛不看。

电视里开始充斥着无聊的笑料，大荧幕成了爆米花的狂欢。

我们一边欢笑一边嫌恶。

爱?理想？

信仰？

大家可能会说：哦，你莫装B了好伐？

莫装B。

可是，我真的不知道，除了相信爱理想和信仰，我们还能相信什么。

除却爱理想和信仰，我们还剩下什么。

宣布船体进水的那一刻，全部的人都表现得非常平静。

他们的平静并不是因为预知之后会有人来营救，也不是因为面对死亡毫无惧怕。

你害怕死亡吗？

废话。

谁不害怕。

但有没有什么，强大到让你能够战胜这种恐惧？

他们是怕的，当然害怕。

但是对摇滚的热爱和对自由的信仰，让他们能够心平气和地面对即将到来的命运。

1969年，阿波罗号登上月球，实现了人类走向太空的梦想。

好了，现在我们必须跟六十年代说声再见了――这真是一场完美的告别，不是吗？

就像那个年代的吸毒者宣言：Turn on, turn in, drop out. 那些花儿，开在了时光里。

If you’re going to San Francisco, please take me with you――I mean, San Francisco in the year 1967.

在我们现在这个天天有无数作品被被 广 电 总 jv(就这几个字还不让都写出来）阉割的时代，好像能让我们精神为之一震的作品已经越来越少了，还好，我们还有电驴，还有curtis及时的为灾区群众送来的《海盗电台》（ the boat that rocket)让我们再一次的沉浸在那个追求梦想，自由，和平的世界。

故事其实发展的空间不大，讲述的是一个摇滚独立电台孜孜不倦抗争阴险 英 国 证 符（不让打那两个字。。。

），最后千钧一发被广大善良人民群众搭救化险为夷的故事。

大部分的事情都发生在那艘被作为电台而抛锚在北海的邮轮上，但是邮轮上发生的点点滴滴都被这群帅酷无敌的DJ用电波发送到英国的每个角落，每个英国年轻人的心灵深处。

整个影片里笑料百出，基本上是curtis擅长的英式幽默，笑点其实很低。。。

正好适合我=。

=！

最搞笑的镜头是 quntin台长告知听众，证 符 已经宣布电台违法时，电台里外一片寂静，只有count在给电台的死亡进行倒数计时，而镜头一转，那些封查电台的 官 圆 也正在家里庆祝。。。

气氛悲凉到极点，突然count大喊： only kidding! dudes, letsrock!!! 全国人民疯了，官 圆顿时石化，那个文化部长 顿时暴走，连喊arse! arse!（ 这种脏话也说得出来，太不和谐了，赶紧自己和谐自己去！

）影片的最后，当那艘邮轮遇险的时候，背景音乐响起了procol harum的a whiter shade of pale，忧伤委婉的回响在整个船舱和整个英伦大地，每个听众都在默默地为邮轮上的人祈祷，被水冲散的黑胶唱片破碎的浮荡在水面，仿佛预示给观众这又是一个titanic式的沉船悲剧，而curtis导演也在阴险狡猾的模仿着titanic的经典桥段，比如坚持到最后还为大家播放音乐的DJ，比如男主人公最后时刻又回到船舱深处救人，还有最后大家都聚集在船尾躲避汹涌而上的海水，而且证 符 断然拒绝了这些“叛逆者”求救的信号。

就当大家都以为我们一直深爱了2小时的这些活泼可爱的家伙要葬身鱼腹的时候，突然鸣声响起，雾色散去的海面出现了无数歌迷自发而来的营救船只，顿时阴沉的海边变的五颜六色明亮起来，每个DJ找到各自的歌迷的船只，拥抱，亲吻，欢呼，冰冷的北海也被他们的热情融化。

当最后大家都以为count淹死，这个胖子却随着海浪冲出水面并高呼rock & roll的时候，顿时眼角有一些湿润，自己的很多经历瞬间一下和眼泪冲了出来，生命不止，摇滚不死！

影片在向摇滚致敬的同时，也加入了很多60年代英伦的风格，在那个传奇的colorful年代，出现了无数的传奇的人物，今天他们可能死去，可能妥协，也可能还在同世俗抗争，但是不管怎样，我们还在，我们还年轻，还有梦，还会继续传递着他们的不朽的精神，一代一代。

总之在光 电 总 jv无处不在的这个时代，海盗电台是一部及其适合我们这些牛逼，装逼且伪摇着的文艺青年意淫而达到高潮的一部电影，看吧。

PS: 这部电影的原声音乐太强大了完全就是60年代人类音乐精华。

还有。。。

Bill Nighy 这老头已然成精了，又老又妖，原来黑夜传说，这老家伙还硬撑着非要装大尾巴狼绅士，后来真爱至上就开始慢慢露出大尾巴，这次在一群摇滚青年的咸湿夹击下，完全活开了，潮人老爷爷，性感的皮衣！

大爱

电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。

导演尽情地展示了男人间的快意潇洒，他们只为音乐而活。

一艘船，一群人，这个海上电台管理松散，但是分工合理；D J们主持风格各异，自由自在地漂浮在音乐的洋面上。

电波从船舱里传出，收音机把他们的声音带进千家万户。

《海盗电台》(The Boat That Rocked)除了这处主场景和主角们，剩下的只有两拨人：一心试图搞垮电台的无聊政客，电台的超级粉丝和忠实拥趸。

影片的转场切换大多在这三部分做文章，往往音乐声一响起，一边是政客的咬牙切齿，一边是听众的欢呼雀跃，冷热两重天。

电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，演员们的服装造型更是标准的英伦范儿。

《海盗电台》的观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。

不说载歌载舞的耍酷段落，光是几处带点荤味的段子都可以把观众搞得乐呵呵了。

光溜溜的童子鸡卡尔为了第一次煞费苦心，却接连撞墙，丧气不已。

结果每逢周末，支持电台的Groupie(原指仰慕并追随摇滚乐手的人)都会来拜访他，然后上演翻云覆雨的固定节目。

《海盗电台》以卡尔的上船经历，带出一个年轻人的觅爱和寻父之旅。

摇滚带来的绝不是颓废、萎靡和失败，它同样能给人类制造幸福、快乐和满足。

片中的摇滚乐，被诠释为个人跟政权对抗的手段，让观众的思绪回到激进的60年代。

导演有意识地用耀眼的光亮笼罩电台的每个角落，尽情地展示男人间的快意潇洒。

这艘船上几乎没有矛盾的存在，他们只为音乐而活，音乐才是那门默契的交流语言。

《海盗电台》群戏很多，导演理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)展现了良好的喜剧片功底。

剪辑速度较快，节奏感掌控得宜。

以圣诞餐桌一段为例，话题主导、中心人物还有不同D J的性情差异，都能得到反映和顾及。

当《海盗电台》重演了一次灾难片里的船舱进水，影片迎来了真正的剧情高潮。

一直到喜出望外的“千舟齐发来相见”，它的煽情方式变成了十足的男人电影，跟《勇敢的心》高呼“freedom”如出一辙，只不过这里换成了更显激情的rockN’roll。

每个人都看到了别人伸出的援手，情有所归，这样的结局，完美到让人难以置信。

海盗电台沉没进北海，但是这群人的心不死，摇滚的时代，不会结束。

【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/30d/15774e.html】性、毒品和摇滚乐，加上大量的60年代怀旧情绪，这是理查德·柯蒂斯写下的赞美诗，献给属于海盗电台的那段狂野岁月。

———DerekElley(《综艺》)一盒关于成功与失败的混音带，以主题来说电影可能有点太过圆满，但是轻松活泼，很有观众缘。

———《帝国》杂志

我们出生在20世纪最平庸的80年代，可是我们很快就迎来了民用科技发展得最快的90年代和21世纪，大多数的物质欲望似乎已经实现得差不多了，于是我们几乎随时随地以任何方式来娱乐来填补剩下的空虚，你似乎不应该感到一丝的无聊。

可是我始终最向往的还是那个离经叛逆的60年代，那是个真正有趣的年代，那个属于摇滚的年代。

任何一支七十年代以后乐队，无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚，如果假设他是坐标上的某点，那么从这个点往回延伸，你会发现原点一定是某支六十年代的乐队。

那个年代的摇滚洋溢着乐观、新鲜活力和幽默，当然还少不了有点颓废和玩世不恭。

他们用简单、直接、热情而且有趣的方式来表达情感，拒绝一切教条、虚伪和矫情。

不是看不清世界的复杂性，只是喜欢用一种坦荡的方式去面对。

就像电影里面各种不同身份的电台听众，身体随时随地跟着音乐扭动，情侣会情不自禁的拥抱、亲吻、嘿咻。。。

这样已经足够美好了最后推荐电影里面我最喜欢的一首歌，名字是女神一般的《Elenore》http://www.songtaste.com/song/1454217/

《海盗电台》是我今年看过的最励志也最煽情的摇滚片 甚至可以把它归为治愈系 即便这个词已被滥用到渐显扭捏之态 里头有一个场景 看着着实催泪 那时 船已由于浸水部分下沉 首尾失衡 当所有人都逃命般重新聚在船舱 Carl惊慌地问了句 Bob在哪 我爸爸在哪 Bob是他前不久才相认的父亲 当他重新游向Bob所在的房间 后者还戴着耳麦在听感恩而死的新专辑 神色平静 Carl催促着他逃走 他不忘抱着他那箱珍爱的唱片 可他偏又不谙水性 在爬梯处直线沉下 怀里抓着自己生命里最要紧的东西 似乎决意葬身于这深邃的海底 Carl拼命地比着手势 他还在坚持 最后 当他忍痛松了手 唱片如萤火虫般在水里四散漂流 张张鲜明夺目 如此美好 以一种绝灭的姿态 背景音乐《Father and Son》适时响起 Bob似是仍有不甘 费力抓起一张 终被Carl拖出水面 虽然这唯一的唱片又被随之赶来的Dave一甩手重新扔弃 音乐拥有多高的代价 能让一个人誓死不忘保护呢 它对于部分人来说是噪音 对部分人是消遣 对部分人是利益 对部分人是爱好 而对于另一部分人 则是重于泰山的珍宝 它是你毕生的理想 你或许正怀揣于身 希望在将来能实现 或许已在慢慢实现 也或许 你已为了它执着了大半生 鬓发微白 内心宽慰 人若是能寻到一样能坚持一生不言悔的事物 便也是种价值可是理想啊 永远在夹缝中残喘 颜峻在《地地下》的后记里讲过这么一些话 大意是 你觉得这份工作让你喘息不能 日渐麻木 那么为何不离开呢 你觉得周围人都是SB 沟通不能 那么为何不选择远离他们呢 不要让生活掌控了你 最后把你改变成自己最痛恨的那类人 要用自己的力量 去选择生活 选择环境 改变可以改变的 又有多少人能做到那样极致的洒脱 生活永远是充满沮丧的 周围不明真相的人群永远用肤浅表面的眼光看待你 弱不禁风 眉目冷清 鲜有人了解你 你也不屑于强加的目光与交情 因为你明白 那都是没有交集的不相关的世界 每日浸染于来自这个国度的各式沉痛讽刺的消息内幕 太平盛世只是假象 稍一剥弄居然就骨肉淋漓 世事已如此不堪 那些沉重的责任显然不是你我能够背负 但是内心总还是希望 这个环境能够变好一些 再变好一些 总还是希望 我们虽做不到人人都是善人 但至少不要去为恶 不要去当这个时代的罪人 在自由 真诚 热情缺失的年代 幸好 我们还有摇滚乐 有电影 有美好的幻想 有别的一些什么 足够支撑我们的内心 和那些邪恶的事物相抗衡 The golden age of Pirate Radio was over, but their Big Dream Never Died. Fuck the fucking world, why not?