杀人犯

不管别人怎么说，我觉得这部片子很不错！

之前看过美国和加拿大合拍的悬疑片《孤儿院》，虽然《罪》也是讲长不大的小孩心理扭曲的故事，但是不论叙事方法和剧情都完完全全不一样。

而这种停止发育的疾病是真实存在的，没必要把以这种病为为题材拍的片子都拿来比较。

现在只有两部，所以大家拿来比，怎么没人把以精神分裂症为题材的片子全部放在一起比呢？

因为大家知道那实在是太多了。

这部片子剧情扣人心弦、合乎逻辑，演员的表演也十分的到位。

少见这样的悬疑惊悚片，没有拿血腥的场面让人看不下去，也没有弄黑漆漆的场景故弄玄虚，却让人至始至终都感觉到了恐惧。

片子里的场景没有设在逼咎的空间，强迫人集中注意力来感受绝望，而是设在湛蓝的海边、舒适的别墅。

而就算这样，观看的时候还是感受得到恐惧和无助，这才是惊悚片的水平体现，一方面是剧情安排得好，一方面就是郭富城的演技实在很棒！

就算之前看《父子》，也没有觉得他的演技这么好过。

这部片子没有摆场面，摆花瓶，一场一场都是内心戏，感觉导演和演员都很用心。

特别是在化妆方面，郭富城在后来已经崩溃的时候，那憔悴的面容、眼袋黑眼圈……我想说，这样的化妆在国产影片实属不易。

因为现在的国产影片实在唯美得有点过头。

总之，值得观赏。

就是为这部烂片来注册。

昨天晚上看的，太差了。

什么烂东西，逼我讲了十几次“法克“。

不想做任何评论。

但是为了表示第一次发贴，那就一个字“烂“

这是一部被低估的片子。

片头，低镜头缓慢推进，尸体忽然从天而降，血液迸溅出来，一上来直入主题。

接着高镜头缓慢拉升，贫穷的街区，四面冰冷的混凝土，从高处，审视生命的不堪一击。

黄绿色的主调下，是一个光怪陆离的世界，一瞬间，我们就会有共鸣，这个世界发生了太多奇怪的事，谁又能说它们都是合情合理的呢？

下一个镜头，苍茫的天空，群鸟云集，正所谓山雨欲来风满楼，大事将至，序幕拉开。

就凭这一个开篇，加上故事的完整性和郭富城精湛的演出，这是一个至少三星的片。

在继续写电影之前，先讲一个插曲。

我首先看的是大陆版本，90分钟。

这个版本和原版也就是港版有很大的区别，大到根本不能叫剪辑，而已经被改成了另一部电影。

全片的亮点开头被删了一部分不说，故事的完整性被彻底打乱。

港版的剧情虽然也有瑕疵（下文讨论），但毕竟是说得通的，是完整的，大陆版的剧情是根本说不通，是扯淡。

港版的故事讲述了一个因患病从而长不大的貌似孩子实为成年人的“仔仔”杀人并嫁祸给主角的故事，最后的结局是嫁祸成功，主角小时候的邻居和怀孕的妻子死光，自己进了监狱，凶手逍遥法外。

大陆版的故事讲的是一个连环杀手作案多起之后，包括主角在内的所有警察都无法破案，不断出现的证据都准确地指向了主角。

但关键是，主角不是凶手。

关键是，凶手到底是谁呢？

关键是，广电总局也不知道。

关键是，怎么往下演呢？

于是主角忽然醒过来，原来做了一场梦。

于是电影结束了。

另外大陆版的删了一些比较吓人的镜头，比如第三个死者像贞子一样爬出来又被撞的情节。

说实话，这些镜头的确有点惊悚（你要硬说毫无感觉呀，那。。

），不过完全在承受范围之内，比很多惊悚片鬼片轻太多了，如果惊悚片鬼片可以上映，几个略有吓人气氛实则为了烘托整部电影感觉的镜头何须被删？

或者是删了这几个镜头就可以允许少儿观看了么？

我不推荐儿童观看此片，我们应该尽量少地把色情与暴力暴露在孩子的面前，在小的时候，就让他们的世界充满童话的色彩，就让他们相信世界是和平美好的，让他们相信王子与公主最终会快乐地生活。

再继续说电影。

本片的一个问题是剧情上功力不够。

好的推理惊悚类电影大体有两个模式，一个是不断给出线索不断推进剧情，弦越拉越紧，最后谜底揭晓原来如此，一切合情合理。

但这个揭晓一定要在最后，揭完了电影也结束了，而且要短，让你爽那么一下，又觉得意犹未尽。

另一种模式是弦越拉越紧，不断给出线索，最后弦紧欲断时戛然而止，也没交代凶手是谁，代表作《杀人回忆》。

本片就是前面弦拉的不够紧，铺垫不够，早早揭晓了谜底，只能让凶手自圆其说以达到合情合理，不仅略显啰嗦，也有些扫兴。

但相较于同年上映的《孤儿怨》以及其他欧美同类型的电影而言，本片的特色在于它拍出了一股文艺味，港片独有的文艺味。

这文艺味体现在三方面，其一是景色的唯美，故事的地点设置在海边，一望无际的海平线，孤独的山路。

其二是节奏的掌握不紧不慢，不算太紧张也不乏味，与一些出色的韩国片相似。

其三是故事的架构，除了推理惊悚之外，他还包含了表象与真实之间的关系，以及人与人之间的信任。

眼见未必为实，表象与真实之间的关系这一点是故事本身所赋予的，而在这一切或疯狂或荒谬或残忍或寒心的背后，是无比苍凉的人与人之间信任的缺失。

同事与上级的不信任，朋友的不信任，直到影片结尾亲人的不信任，让我们感叹信任在所谓的现实面前是多么不堪一击。

片尾，主角留下了一滴泪，这滴泪不是因为后悔而流，而是因为甚至他的亲妹妹也不相信他，没有一个人相信他。

凭此给到四颗星。

一个编剧使我彻底沦为愤青——一个不老孩使郭富城沦为杀人犯很久了，很久没有试过如此血脉沸腾，冲动躁狂的感觉。

还好，还要感谢如此的一个编剧让我找回这种想要咆哮，想要竭斯底里，想要爆发的感觉。

他？

她就是《杀人犯》的编剧杜致朗。

看了这么久的电影，这套是第二套让我看完就马上上网搜索编剧的电影。

啊，很巧合的是第一套是新《苏乞儿》，编剧也是这位杜致朗小姐。

如果说前一套的《苏乞儿》没能让我记住这位编剧的话，那么这第二套的《杀人犯》可说是相当成功地把杜致朗这个名字烙印在我的脑海里了（也烧坏了不少脑部组织）。

我想她已经成功地让所有观众认识了她，推销手段不亚于“胃，你好吗？

”这个胃药广告在黄金时段反复连播3次。

看到没，成功就得这样！

芙蓉火了，春哥火了，曾哥火了，艳照火了，凤姐火了，伪娘火了，一个香港编剧杜致朗也火了。

在这里我向她表示热烈的祝贺。

有的幕前电影人，可能拍了一辈子戏都没能让观众注意，而一个幕后的79年出生的年轻编剧仅用2部片子就让广大影迷记住了她，你说她容易吗？

我看这两部片子，什么郭富城、钱嘉乐……(很遗憾，那些经常出现在镜头前饰演警探的演员，很眼熟可我却不知道他们的名字）周迅、赵文卓、周杰伦，还有那个光头老僧（也是不记得名字）这些大牌演员在这两戏里充其量只算个配角、人偶，人家杜致朗才是主角，不然她不会在我等小观众的心里翻起轩然大波。

这套戏在我心里掀的波浪应该比《2012》的海啸更有份量了。

你看我洋洋洒洒，毫不吝啬一大段就知道这出《杀人犯》该有多好看。

剧情我不全说，只能说这是一出带着浓烈血肉恐怖气息的黑色结局悬疑片。

郭富城带着影帝的头衔出演一位执着认真，却又身受怀疑的干探，造型很有杀人犯的味道。

影片的前半段还是不错的。

可接着看下去，你会发现这位编剧很喜欢剑走偏锋。

当我们都在怀疑主角到底是不是杀人犯的时候，事情的发展颠覆了你的所有想象以及你的认知分析系统。

剧情你真的不得不说它非常有创意，甚至是创意得过分。

一个收养的天真小孩无厘头*地走出来，摇身一变变成鬼娃娃般的恶魔脸孔，然后带着稚气的口吻向我们已经接近崩溃的主角说教起自己的报复行动。

（主角养子居然是主角的同父异母的哥哥，OH,MY GOD，够乱了没？

）而这个几近疯狂的主角居然却在相当长的一段时间内没任何行动，在最后也杀不死这个不老症小孩，只是沦为一个精神病杀人犯。

我实在佩服这个毫无杀伤力的不老孩居然可以弱弱智智甘将一个差不多升警司的干探玩死，可谓玩尽杀绝。

特别是谜底揭开后的剧情，更是让观众激动得慰问编剧几百次。

我又想起了《苏乞儿》的后半段。

在这里，我们不需要看到陈旧的过渡，不需要合理的逻辑，我们只需要知道：脑残时代已经降临，让我们接受这种另类的美吧。

脑残也是一种美——缺陷美。

如果要说郭富城结局发狂杀人的演出过于生硬，造作，请原谅他吧。

他表面上演的是杀死这个害死自己妻子的不老小孩，可你们知道他当时的想法吗？

我这次真切的感受到他表演所表达的内心世界——我杀的不是这个剧中人物，我杀的是这脑残编剧，杀的是这该死的剧本，杀的是这愚蠢的投资方。

他表情上的生硬与无奈，不是演技不足，而正正是演员对剧本的不满，内心的矛盾与郁闷，以及为生计而拍了这出戏的无奈。

一种后现代的跳脱剧本，显露演员与编剧的内心对话的新派演技风格终于不着痕迹地搬上了大屏幕。

这正是由我们的杜致朗编剧对演员的伟大启发而诞生的。

正如郭富城杀不了不老孩，他也改不了剧本，可一个不老孩却使郭富城沦为杀人犯。

于是他是无奈的，我们只能够看着他被编剧玩死。

我想编剧的高明之处不仅是启发了主角，更激发了广大的观众。

观众不是麻木了吗？

不是疲劳了吗？

今儿个我就让你们热血起来，让你们非得闹心死不可。

我的电影是你想忘就忘的吗？

没门！

你不砸蛋扔西红柿，慰问一下编剧那可怎么行。

在她的激发下，我久违了的愤怒也终于爆发了，我也彻底沦为了愤青！

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。

总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。

但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。

先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。

很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。

先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。

有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。

很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。

但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。

我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。

说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。

可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。

在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。

可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。

过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。

本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。

但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。

正所谓，爱之深，恨之切。

于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。

碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。

至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。

但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。

所以剧情的失败是本片的一条短腿。

本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。

即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。

如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。

可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。

除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。

张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。

本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。

可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。

孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。

可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。

在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。

不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。

而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。

孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。

当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。

港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。

因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。

在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。

影帝郭富城再度因为＜杀人犯＞被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角．虽然最终败给了老前辈任达华，但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城．他在＜杀＞这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度．不能不说，城城是成功的，他在不停地超越自己，不停地飞越一个又一个领域．哪怕偶尔会有所坎坷惊险，但他仍能笑到最后．所以当他极为认真且坚定地说＂我是影帝＂这句话时，并未引起令人反感的情绪．敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本．＜杀人犯＞这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――＜孤儿怨＞．同样的相似的故事内容，同样心报仇恨的人间悲剧．有些人于是提到了＂抄袭＂．其实在上映时间上来看，＜杀人犯＞是比＜孤儿怨＞提前几天的．暂且不论谁抄袭谁，或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢？

世界那么大，巧的事情多着咧．何况只是拍出两部相似的电影．另外可以这样反问，＜铁达尼号＞播出后，以后所有电影中如果出现了＂船＂＂情侣＂＂冰山＂＂失事＂这样的剧情的话，就算是抄袭了嘛？

荒唐．．．两部电影虽然有着惊人的相似．但是＜杀＞的结局却比＜孤儿＞悲剧多了．＜杀人犯＞中的城城是孤立无援的，没有人相信他，除了死去的老婆．哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的＂发现＂．就是到了电影的最终，也没有任何一个人是相信他的．而令原本正常的他成了最终的＂杀人犯＂而被迫成了一名精神病人．城城在疯人院里孤独地坐在草地上，镜头由上至下拉近，似乎在说＂人在做，天在看＂．．．这很符合了我们的＂传统＂，很写实．这样的传统很＂中国国情＂．而＜孤儿＞的最终是坏人得到了应有的惩戒，而受冤的主人也得到了＂平反＂，而那个国家的大众是相信这种很＂荒谬＂的理由的．传统的我们很难接受新鲜事物，难道还要求我们的演员和编剧莫非来个＂非传统＂的天马行空？！

看了豆瓣的一些影评，一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头，同样身为一位＂豆友＂，有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去．我不明白这些人的渲泄和愤怒．都说，批评使人进步．但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些＂鸡蛋里找骨头＂的事情，这样的指斥算是善意的批评嘛？

这样的恶骂能使人进步嘛？

除了不明白此些事情之外，我还有一点不能理解．我们有些国民特别喜欢＂独立特行＂，一定要与大众唱反调，哪怕这些＂调调＂是昧着良心的．比如几年前的北京奥运会开幕式．那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲，多么的令人感动，可是第二天，我们仍然可以看到一些中国人民在那里＂说三道四指东骂西＂，恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解．为什么会这样？

用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界，去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情，是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐？

我想，成功拍完一部电影，特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价．里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的．那么就算一部电影真的非常令你所不满意，是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的＂指教和批评＂呢？

再次给郭富城热烈和鼓励的掌声．他在＜杀人犯＞中的表现非常成功，是当之无愧的影帝．．．二〇一〇年五月十日星期一

本片和美国的【孤儿怨】题材上很相似，以至于有抄袭一说，但是从上映日期上来看不太可能吧。

两部片子都很棒，相比较而言，本片在整体气氛从始至终都营造的很好，一开始就镇住观众了，一直到最后那种要把人逼疯的情境都渲染的不错，而且犯罪动机比后者更具合理性，但是犯罪手法却是美版的比较有可行性，毕竟操控另一个人去犯罪存在一定的风险和失败率。

可以说本片赢在从一而终的整体氛围和结局的悲剧性和开放性，而后者赢在小女孩让人惊讶的演技上，当然，本片中郭富城的演技还是不错的了。

作为一部垃圾中的战斗机，片子给所有想拍烂片的电影人树立了一个伟大的榜样：那就是你可以没有智商，但是绝对不能没有离谱的想象力.当看到影片中段时，我已经没有耐心再去被可笑的剧本牵着走了，其实电钻杀人犯是自己死去的亲生儿子的亡灵，这是一部灵异片，儿子的亡灵为了发泄心中的怨恨来寻爸爸复仇，并且制造连环杀人案栽赃于爸爸，影片中的种种迹象都表明这一点。。。

本以为自己的想象力已经扯到爆。。。

可是本片的编导用镜头告诉我，想拍烂片完全不够格。

紧接着，真相告白时间就来到了，如果我是郭富城，我不会等他把话讲完就把他头砸个稀巴烂了，耍人也请有个限度好吗？？？！

烂片里永远看不到好演技，我始终坚信这一点。

所以城城哥，身为两届金马影帝，以后用力的重点应该在选好本子上，要放眼全局，而不是只看重自己的角色是不是够癫狂，又哭又闹的戏你已经演到一个份上啦～最后，我想对片中的小朋友演员说一句：你看起来好不舒服……

前面真的吓到我了，有几个镜头。

后面。。。

失手了。

看看这样拍会不会好点：1、小孩的自叙拿掉，但前中期必须在细节上多做铺垫——相片、小孩的眼神、行为、生病也就是不老的迹象、和乞丐在校园等，但是不能过火，必须是点睛的地方。

2、焦点线索堆到乞丐上，然后小高潮是凌风由一个被陷害者被逼成了一名真正的杀人犯，拾荒者残忍的杀害了他老婆，他也用电钻杀死了拾荒者，也掐死了欲寻真相的阿鬼，郭富城扮演的凌风最终入狱，人们认为他精神方面出现问题而杀人，妹妹问他，他什么都不说。。。

3、上司发现了相片中的小孩不变的脸，疑惑。

4、最后的镜头以小孩幼稚的脸和捏动电钻的小手结束。

这样再在剧本精雕细琢下，

并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。

男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。

至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。

女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。

小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。

其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。

本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？

想不明白。

他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？

还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。

导演：周显扬（李安高徒）编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）配乐：林茂（作品：《2046》）这样一个阵容，确实有些可惜了。。。