头文字D最终季

总结前三季 前三部的故事从高中生藤原拓海讲起。

那时的拓海不经世事、开着旧车，在一众怀疑的目光下参加了比赛。

彼时能依赖的只有自己的技术和那款印着“藤原豆腐店”的老旧AE86。

但在这样的条件下，拓海却能一次次击落强敌取得胜利，维持连战连胜的记录。

由于拓海对比赛和赛车的无感心里，却又有着比自己年长对手的华丽技术。

这样的落差安排使得每次比赛都令人期待，尤其是首次对战高桥启介，似乎我随意跑跑就能赢的设定实在让人心潮澎湃、欲罢不能。

获胜之后的拓海依然每天不间断着继续练习，每当清晨5点，藤原家要准备送豆腐。

拓海睡眼惺地忪从屋里出来，打个哈欠，然后钻进86，发动汽车。

这时，父亲走了过来，递进来装着大半杯水的纸杯，拓海伸手接过，看一眼杯子里的水，眉毛皱一下然后放到杯架上，二人叨叨几句便启动汽车开始新的一天。

这个画面非常非常地有仪式感。

特别是那个水杯，好像谁那样使用水杯就能练就神奇的驾驶技术。

这是天才父亲藤原文太训练拓海的方式。

在随后的比赛当中，以往只看到拓海光辉的一面，后来重复再看，越来越感受到父亲藤原文太默默的付出之重要。

他会偷偷地给86作调教，不动声色地给拓海建议与提示，鼓励与关怀。

远远地关注着拓海的比赛。

特别是与须藤京一的比赛，86爆缸，有着准确预感的父亲开着小货车来接拓海和86。

归途的路上，父亲淡淡地抽着烟，拓海一心询问如何才能修好86，父亲耐心解释为何不能修。

爱车心切的拓海开始着急，道歉说自己弄坏了86，但还是瞪大了双眼，惊讶于父亲的无能为力。

自己竟然给86造成这么大的伤害，无奈、自责、难过以至于沉默。

直到父亲问：“拓海，你...你认为引擎坏掉，是你自己的错吗？

”。

这话击中了拓海的内心，再也抑制不住内心的悲伤，眼泪夺眶而出。

显然，拓海认为是的。

父亲告诉他知道车早晚会坏的，只是碰巧是拓海在驾驶而已。

接着便伸手过来摸拓海的头。

这情节极具感染力，相当让人泪目，绝对是D最为温馨感人的画面。

D的前三季，以现实的角度，我认为父亲藤原文太是推动故事向前的根本因素。

如果没有默默在背后支持付出的天才父亲，这样的故事根本不会有开始。

同时也体现了作为一位父亲的伟大。

但这也不得让人反思：当一个人处于成长的年幼青年时期，没有得到来自长辈的适当引导，没有在早期建立自己的优势，他如何面对今后的人生？

同时这几季最热血激动，某种本能在推动着拓海获胜。

那时拓海的快是道不清的，这种神秘俘获了我。

第四季 从第四季开始，雏鸟初长成，踌躇满志着，向更宽广的世界迈进。

高桥凉介成立了名为Project.D的新车队，拓海的单枪匹马要转变为团队协作了。

凉介的计划是：召集少数精锐队员，远征县外山道，与当地的车手们比赛，改写各地的赛道纪录，留下传说后再解散。

这是高桥凉介的二次创业。

所以准备得更为充足。

从第一话开始，D的车队、装备、随行人员以及非常流程化的操作，其水平之高令人惊叹。

“简直就像是一支纵横赛场的专业队伍”。

80年代的F1赛事当中就非常流行这种做法，最好的车队即：最好的车、最好的车手以及最好的车队经理。

因此，仅从队伍编制来看，他们将注定创造辉煌。

从此开始的每一场比赛，都在告诉观众，胜利的要素、细节在哪里：流程程序化的车队管理，车体赛道知识的灵活运用，针对性地制定策略，强大的信念，死磕到底的精神，绝处逢生的勇气，以及平时长期刻苦学习积累，老司机才能不打灯开夜车不掉沟里。

第四部最后一场：不断地挑战极限只能引来神的降临。

这是一场审判，更是一个时代对另一个时代的挑战。

浪潮滚滚向前，任谁都无法抵挡，虽然说不论输赢都是一个极好的体验，但我认为只有，也只能赢才能接过时代的接力棒，继续向前。

后两季 第五部讨论的主题变得十分抽象，初看完这部感觉气氛变化很大。

再也很难产生那种热血的心情，感觉对赛事的铺垫不够着力，以往的紧张感很难找到，直到凉介与死神的比试才感觉到了久违高潮。

自第四部拓海与东堂塾的职业车手馆智信比赛开始，输赢就变得很微妙，故事开始谈论赛车以外的东西——面对困难如何克服，意志消沉如何重拾信心，遇到瓶颈如何突破，意外来临如何面对。

给我感受到更多的是学习、突破与成长，是那些与我们的人生息息相关的东西。

随着故事的推进，这部作品开始一点一点地剥离赛车，越走越远。

进入到第五部，我认为赛车本身已不再是这部作品的主题。

而是借助赛车去谈论更深层的东西——人。

涵盖了人的心态、人的意志、人的欲望、人的信念、人的智慧、人的潜力、以及人的梦想。

意外的是去谈论人的时候，拓海明显不是最好的人选。

不断地深入“人”这个主题也使得高桥凉介的形象也变得前所未有的高大，是一个特别值得探讨的人物。

突然意识到没有凉介这样的人，神话般的故事早已结束。

但这两季最重要的使命是要告知观众：为什么要赛车。

凉介的答案在祭拜心爱的女人时道出了：亦是一直隐藏在内心的愿望——培育出如同 Diamond 般闪耀的 Driver 是隐藏在 Dream里面的真正含义。

这不是结尾，而是另一个故事的开始。

（以上是我给D这部作品所作的些许总结，她教会我的东西实在太多太多，激励着我不断向前。

接下来我要给这部充满温暖与爱的作品写下我所有的感想。

）

心情沮丧或者压力大的时候总想重温小时候看过的动画片，可能是为了找回当初做小孩子时那种纯真又无邪的感觉。

继上次刷了一遍《七龙珠改》和《七龙珠超》后，这次选择了《头文字d》。

重新观看了一遍，才发现小时候那么多东西没有看懂，但是换个想法，也许没有看懂反而更好，能够单纯地享受那股子狂飙的刺激也是美事。

首先主要有三个槽点想要说：第一个，一部换一个画风实在使人不适应，人物的发色和五官变化太过于明显。

有了第一季奠基下来的画风，只有在看第四季时才比较舒服。

观看第二部和第三部时总有些别扭，第五部和第六部更夸张，画出来的凉介简直不能看。

第二个，从《头文字d》这个故事中，原作者重野秀一表达出的恋爱观实在让人惊讶。

作者画分了多少个情侣或者说潜在情侣呢？

首要的一对当属拓海与夏树，接着还有池谷与真子、阿树与和美（失恋了两次）、启介与恭子，凉介与香织。

基本上出现过的情侣都没有称心的结果，唯一拓海与美佳的因缘可能还是重野在完结之下迫于外界的压力，当真贯彻了他的七句真言“车手不需要女人”。

拓海和夏树这一对特别有意思，他们也是作者着力刻画过的焦点。

想当年我还是个单纯的小屁孩，看着夏树上了豪车然后叫Mr.X爸爸，当然不会多想。

即使之后剧情发展，我看明白了夏树和那位先生的关系没有那么简单，但是也完全没有想过两性方面，更不可能想到援交，因为连这个概念都是缺乏的。

在那时只是以为，夏树被类似于人贩子这样的人物控制住了帮他赚钱，然后再给她分一点儿零花（相当符合小孩子的思想不是吗？

）。

之后看了一部多一点也就没有的追了，所以真正意识到夏树援交女的身份还是亏了周杰伦主演的同名电影的启示。

此次真正把这个情节看懂了未免唏嘘不已。

作者重野秀一似乎是个十分大男子主义的人，他描绘的女性角色大都温柔且顺从，之间却又夹带一些轻浮。

其实我压根不认为夏树是个婊，而且单纯讨论夏树的性格，真的是没得挑剔，不仅温柔善良，而且遇见喜欢的男孩子后，会大胆勇敢地接触；为了改变自己，还能表现出坚强努力的一面。

然而，重野非要安一个援交妹的身份挑战观者对于人物的判断，那我也只能试着去代入。

从间接理解过的日本援交文化来看，夏树在《头文字d》里的表现倒还不同于那种直接卖春的学生妹。

为了充分理解作者的意图，我特意补了这一部分的漫画，首先值得一提的是，漫画比动漫真的直白了太多，直接进酒店然后画个裸体瘫在床上任谁都懂了吧？

然后我注意到，夏树对于那位先生的感情表态明确出现过两次，第一次这样说“我有喜欢的人了，虽然我也喜欢爸爸，但是感觉不一样。

对不起，这么任性。

”紧接着第二次“夏树是喜欢爸爸的，我觉得即使年龄上有差距，跟喜欢的人一起去酒店也没什么。

”从这里，我唯一看到的只是夏树的单纯。

因为自身的单纯，她觉得对另一个人不管是什么样的喜欢，都是可以做爱的，对于“爸爸”的宠爱，即使付出自己的身体去报答也是没有什么大不了的。

再加上日本的援交文化提供的观念和条件，她才误打误撞走上这条社会黑暗一面的道路。

其他的几对也是磕磕绊绊最后落得糟糕的下场，各有各的辛酸。

整个看下来，觉得重野秀一年轻时候应该受过感情伤，而且还是一个直男癌患者。

第三个，《头文字d》和《网王》这两个的故事框架简直如出一辙：职业选手出身的老爹在隐退后过着平凡的生活，显露出巨大才能的儿子锋芒毕露，在实战中怒刷经验值。

越前龙马和藤原拓海，一个是网球王子，一个是秋名山车神，这个设定简单说来：老爹是神，儿子是神之子。

虽然是个槽点，但这个意淫观众看起来爽。

除去三个槽点，《头文字d》有一个其他动画没有的优点特别值得注意，那就是BGM和镜头的契合相当的优秀。

作为一个赛车动画，节奏感和画面感是相当重要的，画面感靠画面本身的优化和蒙太奇手法来实现，而节奏感则需要靠合适的BGM与镜头的切换来配合。

《头文字d》中关于这样优秀的配合比比皆是，如第一部拓海对阵中里毅时凉介的避让，BGM的骤停和骤出，时机把握的相当到位。

以前听“Initial D”的解释是“initial drift”——最佳的漂移，这次刷完了全集，我个人认为还有另外的解释。

这是一个关于赛车、关于热爱、关于成长的故事，“Initial D”中，D还可以代表“Dream”，翻译过来便是“最初的梦想”。

每一个夏天似乎都会迎来告别，再精彩的动漫也会有完结，再动听的乐曲也会有终章。

只是这部独特的作品或许不会有那么多的粉丝，但是我想每一个喜爱这部动漫的人都会明白“梦计划”含义。

当池谷向慎吾伸出帮助之手；当真子在釜饭招牌下换上平底鞋决绝离去；当拓海在深夜在秋名山上飞驰.......这一切的一切，都不会随着记忆流逝。

不去在意那些千人一面的人物形象，从剧情去分析才会发现即使几个人长得再像，人物内心还是饱满而独特的。

拓海从最初大智若愚、看上去懵懵懂懂，到最终成为掌握机械知识、拥有坚定梦想的青年。

这又何尝不像每一个曾经单纯、热血的我们呢？

从2004年开始看这部动漫，如今已经快整整十年，我也即将大学毕业，陪伴了自己青春的动漫就此完结。

结局挺有深意的，听到片尾曲依旧是那首经典的rage your dream，顿时燃爆。

终于明白，原来Initial D的D是Drift,Diamond,Driver,更是Dream。

就让我们随着Rage your dream的旋律，夹杂着引擎的轰鸣声，暂时抛开生活的各种不圆满，一起奔向那深不可测的、热血沸腾的夏夜吧。

头文字d一路追下来，真的是很长很辛苦的几年，但是，这个片子到了第四部，已经达到了本作品的巅峰，第五部，第六部说他们是狗尾续貂都抬举他们了。

从一开始，拓海与其说一直是和比自己强的车手斗，不如说是和比自己强的车在斗，老车弱车不断地挑战比自己性能强的车，证明弱车的技术好，也一样可以战胜强车。

所以 1-4部的看点一直是弱胜强，可以看做是一个车手不断成熟的历程。

个人认为，第四部藤原挑战管智幸已经是藤原的极限了，原因何在？

因为在豆腐车升级大马力之后，和专业车手斗的主要还是在于技术和心理，从合理性上来讲，就好像高桥凉介对战须藤京一，高桥赢在右弯，这就是职业车手和山道车手的技术差距，因为职业赛道没有对向车和黄鼠狼这些东西，从合理性来讲，这些都是合理的。

而到了后面的大动力压卡布奇诺，神之脚非要比下坡，神之手非要下车吐，这种不停的开挂，让这个片子的可观性大大下降了，主角光环在一次一次的发挥着巨大作用。

即使如此，如果整个片子在第四部结束，藤原成为了职业车手，依旧不是一个好的结尾。

偏偏作者要继续搞下去。

到了第五部，就变成了一场口述车赛，早已看破剧本的高桥凉介说一句，就超车了，至于藤原的感情问题，更是有一种峰回路转狗屁不同的感觉。

到了第六部（其实也就是给5草草收尾），更是非常的不堪，藤原和信思完全已经不是一个档次了，11000转的大马力，被信思让路反超也就算了，还不停地靠撞车超车，藤原和须藤京一的比赛中，爆缸时的藤原和后来碰来碰去形成了鲜明的反差，你到底爱不爱你的车呢？

山道赛也要有个底线吧？

如果没有规则没有底线，那藤原或者信思直接把对方撞出山道，对方开不了了是不是也能算赢呢？

最后的结尾，藤原在有超大马力的情况下还暴缸了，最后用一个好莱坞式的倒冲过了终点线，这是作者对自己的讽刺吗？

要知道，藤原和京一的比赛，爆缸是算输的，因为一个车手连发动机都保护不好，已经输掉了比赛，如此巨大的马力，如此难看的比赛，偏偏一群脑残粉要拼命叫好，我真的不懂，这个动画凭什么9分。

头文字d真的只需要1-4部，然后大家就观赏6的结尾那个动画就好了，不得不说，结尾动画和音乐都很好听，可惜，已经不是6的了。

炒冷饭和情怀不值5分。

有生之年系列最终话，太令我感慨了。

想说几个细节最终话，官方结尾，86报废了，带着从来不败的荣耀，退休了但在最终话的结尾，还是没忍住，新款86出现了：在秋名山的五连发卡弯，拓海单手方向盘单手档位，开着四驱的sti漂移的时候，对面来了一辆车————新款86，车牌是86239（86谢谢你）

第一次看是在小学的时候，电视里播的头文字d，不得不说那时候引进的动漫都是经典，从那时候开始，到初中毕业，陪伴我的是风靡全球的d3，直到现在，我仍然认为d3是世嘉头文字d系列的经典，无法超越。

刚刚补完最后一集tv，结尾时，rage your dream响起，曾经的飙车少年，少女们都开始各自踏上追寻自己速度梦想的道路，而我们这一代人也纷纷结束了自己的青春，在人生的道路上起航，去寻找在这个世界上自己的位置。

虽然有不舍，不过青春就是即使挥着泪水，也要笑着去说再见的过去。

那个夏天很美丽，虽然不可能回去也不可能重来，还是感谢我这个长达十几年的夏天有你的陪伴。

而我也将迎着秋风向前。

头文字D tv版看完咯，一共六季80集第一次看头文字D，我好像还没上小学，当时梦想一直是以后当F1车手，现在看完都大二了唉，开F1纯属扯淡，一共开车也没一千公里。

结尾，AE86报废，响起rage your dream这首歌，拓海开着翼豹和gt86擦肩而过，确实让人感慨，略难受Initial D 主题是D、是drift、是dream。

一个D里面包含太多东西，有青春、梦想，还有作者受过的伤，上原这种可遇不可求。

漫画里拓海最后残废了，动画留了个白，也算是圆满结局了。

头文字D对我还有点别的意义，源于看第二季时候的那个时间段。

今年都快20了，再过10年就30了，真说青春也不剩几年了，毕竟就这么一次，狂一点也没啥，尽量不留遗憾吧有自己的GT86是小目标，但这半年摇一次号，想再弄个号儿真的不可能了。

手动挡渐渐被淘汰，喜欢的人也不多。

但扭钥匙、机械手刹、离合器、挂档，操纵感真的不一样，确实出驾校没碰过手动挡车，手动86是个梦了吧。

小学毕业前爸爸陪我去电影院看了头文字D 帅气的选角 柔软的配乐 遗憾的故事 和那个青涩的夏天一样令人回味想念 我时不时还翻出来再看一遍 每次都还感叹着高水准的制作去年还是前年看了F1的纪录片 又把动漫翻出来看 到现在依然记得看完第一季的震撼难以形容 直到看见《JDM - Running in 90s》里开头的这句“头文字D是日本九十年代汽车工业辉煌时期的见证。

那种全民族的自豪但是踏实努力不断精进的氛围真的十分让人感动。

”画风变幻无常 歌单却一直好听 最爱的是第二季结束时响起的「キミがいる」 阿树含泪送别和美 拓海在远方注视着夏树 爱意像红叶一样凋零散去 夕阳在山路尽头下沉 凉介开启了Project D 自此只有眼前的征途每当上升到车辆调校之类的讨论时还是令我犯难 所以其实看得很慢很慢 有个懂车爱车的人在身边实时讲解就好了 但第四季往后开始渐入佳境 纯熟技术之外克服障碍的意志 享受赛车即使输掉也酣畅淋漓的热爱 这些非理论因素更让我着迷 我的目光也开始从只是追随着拓海 变向不断成长的整个团队 再到北关东的对手 和全日本赛道公路各路神仙 最终对决看见大家都到场时 很难不泪目断断续续补了好久 终于补完了 最后几集的分镜忽然上了个档次 才知道原来电影的几处经典镜头是在致敬 片尾曲又梦回最初的「Rage Your Dream」 新旧86的对接 就像在这个时间点补完旧番刚好和新出的MFG对接 应该也会看一看 毕竟公路最速理论还没揭晓 毕竟、那可是86！

至于电影 已经拍得很好了 应该很难再被超越 也不知道有生之年会不会再看到下个阶段的翻拍故事会完结 青春会消逝 但梦没有终点 祝赛车手们总有梦追而我也有一个梦by 七七。

　　不算是剧评。

主要是以这部动画为引子，对交易中的过度优化和风险管理，进行一些简单的思考。

　　首先，给没有看过这部动画的同学，做一个剧情概述。

　　《头文字D》第一部，讲的是一个豆腐店的送货伙计，对自己跑了好几年的路非常熟悉，轻松战胜了专业车队的挑战。

我们将他的胜利，总结为常态对技术的胜利。

（https://movie.douban.com/review/13993578/）　　接下来，被战胜的专业车队，吸纳了豆腐店伙计做为成员，开始了各地的挑战赛。

毫无意外地，无论对手有多强大，屡战屡胜。

　　最终部，讲的是同豆腐店伙计一个路子的挑战者。

　　豆腐店伙计，最初靠的是对路线的熟悉，战胜技术型对手；最后的挑战者，同样是靠对路线的熟悉，被当地专业车队所认同。

　　因此，动画要表现两个人属于同一个路子，但是后者比前者看起来更强，就要“优化”后者对常态的认知。

例如，前者从初中开始，在自己熟悉的路上开了5年车；后者从小学开始，在自己熟悉的路上连乘车带开车12年。

　　还通过他人之口，讲述了后者对路线的熟悉程度——

柏油路的细微裂痕

季节性的堆叶

路上的沙土　　为了进一步表现后者对路线的熟悉程度，动画中还用了一个透视特效，表示能看到视线被挡住的弯道另一端——

　　将后者“优化”到了这种程度，虽然有些怪力乱神，还没有什么原则性的问题。

　　接下来，一个赛车高人说——

　　就这个结论而言，确实配得上“高人”的人设。

　　然而——

　　这个信司，就是上文的，最后的挑战者。

高人说，信司之所以跑得快，是因为没有考量风险。

　　到这里，同学们应该也发现问题所在了。

放在交易领域，这相当于倾家荡产，又借了所有亲朋好友的钱，挪用了单位的公款，最后又忽悠了黑帮老大一笔钱，加了100倍的杠杆，去做一笔自己认为必胜的交易。

　　之所以会这样做，是因为之前一直这样做，一直赚大钱。

　　有一定程度交易经验的人都知道，这样做的后果。

即使往好处想，也是有一天在海底的一个水泥桶中被发现。

　　按照动画对信司的描述，路上如果个瓶子盖、漏油、新增的裂纹、小鸟、野猫什么的，普通人开车没什么大问题；像信司这种，无视风险换取速度的跑法，必然会遭受重大打击。

　　以信司的人设，不是赌徒。

赌徒知道风险存在，知道自己在冒险。

在信司的认知中，在这条路上开车，认知中就没有风险的概念。

　　因此，酿成事故，是一个问题；对认知层面的打击，是更大问题。

　　从动画的层面看，对信司这个人物的“优化”，过度了。

　　从信司的层面看，对风险管理效率的最大化追求，使自己站在了悬崖边上。

　　风险管理的效率越高，收益越高。

不过，当风险管理效率达到理论上的最大值时，完全没有容错空间，收益曲线会呈90°下降。

　　无论是赛车，还是交易，常态，不是在100%的正期望下，一往无前。

常态本身，带有容错空间。

　　试图将常态中，所有的负期望优化掉的人，本质上，没有建立在实践之上的常态认知；其依赖的，是自己想象中的“常态”。

　　动画中，也有人意识到了信司的风险所在——

　　这句话在动画中的本意，是信司只在当地算是很厉害的车手；没有接触过更大的世界，限制了自己的认知。

　　也就是，缺乏建立认知的实践广度。

　　实际上，做为交易者，远远实现不了100%的正期望——因为市场中的不可控因素太多。

　　多到很多交易者放弃了对正期望的探索。

因为他们发现，自己可掌控的正期望，无法覆盖自己的仓位所面临的风险。

　　管理好自己的仓位所面临的风险，相比试图以正期望覆盖风险，更具有现实的意义和价值。

　　就像开车。

做为提高出行效率的工具，驾车过程中，对风险的关注和处理，远大于怎样提升汽车的速度。

最终战是86之间的对战这件事儿本身就已经足够兴奋的了 而且是两个天才车手之间的对决 虽然一点儿也不懂相关的知识 什么改造汽车啦之类的 不过还是会很兴奋 就像虽然不会下围棋 但是看《棋魂》还是会跟着一起高兴 一起紧张 甚至佐为消失的时候一起流泪 之前一直不知道这个D是嘛意思 原来是梦想dream 虽然比赛结束了 而且是D计划的最后一场比赛 但是这之后代价还是会继续追求梦想 成为职业赛车手 而在公路上还是会不断有新人涌现吧 相信最后拓海遇到的那辆橘黄色的车 应该就是这个意思吧这个对手挺有意思 拓海和他比赛有点儿强龙压不过地头蛇的感觉 人家对赛道的了解那叫一个出神入化 甚至是哪一个细小的裂缝都知道 虽然技术上是很粗糙 但是足够弥补这方面的不足 而且小伙子很有活力 在喜欢的女生面前也很有表现的欲望 那个超车估计就是为了吸引美女眼球故意为之吧 不过最后那一集真的是精彩啊 两个人来回超车 看的这个心惊肉跳啊 过瘾！

比赛嘛，输赢不重要 能够从中获得成长的机会才是关键 对这个算是后辈的阿慎是如此 对那个北条先生也一样高桥凉介应该就是以培养新人为梦想吧 而拓海和启介成为职业车手也是实现了梦想 拓海，人生赢家啊尤其是不跟那个援交的夏目（应该是这个名字吧）在一起 这个女朋友不错 还有那么多人喜欢他 我就说嘛 只要你一方面特别出众 这就是你人生辉煌的起点不过我记得漫画里最后有一个两个人喝多了 拓海跟启介说我开4WD的你追不上我因为我太快了 怎么动画里没有了呢？

虽然看了很多动漫里 不过打败了一群人 就带着这些人的羁绊继续加油这个 还是不太适应啊