东北虎

如何面对困境？

如何将愤怒化为宽容？

如何走出麻木迎来新生？

《东北虎》也许能给你个答案。

未看片前，习惯性将片子看作是章宇和马丽饰演的一对夫妻间的对峙戏码，看完才知那只是一个引子，对峙之前的心理描摹更耐人寻味。

是打破坚冰，品尝冻柿子的甘美？

还是抛软桔子，肆意玩弄？

这两种哪一种更有趣味？

漏斗车里的狗欢欣雀跃，以为自己又要去什么新奇地方，却没想到自己将要把这一生交代。

每个角色都是如此，无常本是常态，如何应对呢？

或许最接近神性的是男主那位精神病朋友:“说不出口就写在日记，形容词慎用。

”太多人生况味只能品味，不能宣之于口，更不能对其下定义。

“尊重文化的地方，必有光芒。

”敬畏生命的人相信人生也是光明一片。

正如家中只有现。

jin的小二，他像是神迹，出现在人生中最困顿的时刻，抚慰人心。

“有时候坚强约等于狠”，但有些人如春风化雨，轻轻拂去你的泪。

片中的角色都有自己的困局，但好在他们都还有个能说话的人，他们都比动物园里“没同伴就不叫了”的东北虎要幸运。

我能理解现实的生存困境，却无法理解共情他们的精神困境。

无论是轻松➕愉快还是东北虎，诈骗，好勇斗狠，非法集资都是谋生的手段，衰落的东北经济是全国人民的共识，所以各种的歪门邪道都是可以被接受甚至共情的，毕竟，活下去，比活得正确活的体面，更重要。

在这个层面上，导演向我们展示了五花八门不得已的生存下去的手段和方式。

不谈其正当性，也不谈其必要性。

我只是知道或者偶然见过，这个世界上，是有人这样讨生活的。

我没有立场批判他们，当然我也没有立场赞扬他们。

东北人的精神困境到底在哪里呢？

现实的表达是男女苟且的自由。

浪漫的表达是小二的风筝和精神病的诗集。

我认为精神困境是基于现实的经济基础的，因为谋生的艰难，才生发出精神上的囚笼。

我没见过及其富足的东北人有所谓的精神困境，三亚温暖的海风会治愈他们的。

现实中出不去的人留不下的人回不去的人，才拥有困境。

其实，小二和精神病是没有困境的，那是我们居高临下施舍的同情罢了，男主那点下半身的困境，我作为一个女性这辈子恐怕是无法共情，我也想不通19岁的他和19岁的东北虎除了年龄外的任何共同点。

远去的工业时代给予我们的创伤，也许钢的琴和漫长的季节给了我们更好的一张答卷，期待导演下一部作品呈现得更好。

虽然我算不上喜欢这部电影，可是这部电影的存在，仍然让我充满感动和敬重。

逃离叙事，回归生活电影一定要有完整的故事线吗？

一部电影连故事都讲不好那还是什么好电影？

电影到三分之一初，我们隐约的看到了一个复仇故事的雏形，我们期待着故事的结果和每个人物通过时间完成自我的重新建构，但随着故事的展开，我们会渐渐明白，导演实际上更想要展示的是生活本身。

马丽饰演的美玲即将临盆，发现了丈夫与别的女人有染，白天丈夫走后，她就仿佛一个侦探，逐一拜访嫌疑人进行审问进而排除嫌疑，最后在一场桌子上只摆了一条鱼的鸿门宴上取得了这场婚姻保卫战的胜利。

电影尾声生活归于平静，二人收拾行李去医院待产，即使没有过多的叙述我们也会猜到他们今后的生活：柴米油盐鸡毛蒜皮，也许每次吵架这段出轨小三的事情还会被反复拿出来说，这是生活的真实与真实的生活。

章宇饰演的徐东，年老色衰，经济衰败，有着一个看似完整的家庭，每天重复着一样的内容，他慵懒、麻木。

因为妻子怀孕家里不能养狗，不得不把狗送给别人，结果再次见到“如意”只剩一堆皮毛，激起了他的愤怒，从而走上一条“复仇”之路。

他想要让凶手对着狗皮磕头，结果倒搭上自己反而给对方跪下；他想要去打人一顿，结果发现对方比他还要“愤怒”下不去手；终于他得到了价值四万左右的金链，可以幻想着自己的海滩假期，但最后却将金链还了回去；他要为如意报仇，但最后将如意的皮毛扔入火中燃尽，自己的愤怒也燃尽了。

回到日常的生活中去，他与宋万里在同一张桌子上，仇还是要报，最终朋友在宋万里脸上一掐也完成了他的复仇。

电影中的人物最后都回到生活之中，徐东继续年老色衰在经济衰败的路上依旧会有人告诉他“徐老师该喝汽水了”，美玲继续做徐东的妻子给他生个大胖小子让那看似完整的家锦上添花，马千里依旧债务缠身（电影字幕出现的结局我不信）三桶酒喝完了也不会真的自杀，诗人还活在自己的世界中也许明天会有人花25买他的诗集也许不会，19岁的东北虎依旧懒懒散散的待在笼子里到它退役会有新的东北虎入园。

生活是平淡的，平淡中却也充满了矛盾。

生活确实渐渐的将每一个人的棱角磨平，但也同时会给人们塑造新的棱角，这些新的棱角重新使人们产生冲出困境的欲望。

我们就这样时而挣扎反抗，时而安于现状，周而复始。

但终究会有人会冲破那一层屏障，人们抬头看到了风筝也看到了生机。

《东北虎》——导演的一首诗风筝、小二、梯子、诗人，当这几个意象出现的时候，激起了观者的解读欲望。

人们会思考它们分别代表了什么，将每一个意象的内涵与外延予以丰满，最终将电影的表达也复杂化。

这无可厚非，因为基于先前所观看过的导演的作品，在观影的过程中我们对作者的表达充满期待。

我们更愿意相信某一个意象的出现，不是简单的字面意思，而是具有广泛的多意性；我们也更乐于去破译一个意象的深层表达，并自豪于自己的独特发现，一旦我们发现这个意向没有更深层的意义，就会产生一种失望的情绪，这不是导演的失误。

这些意象想要表达的东西就是那么简单，它们的出现最终所要指向的是同一个意义：希望、光亮。

它们更应该被整体地进行把握，《东北虎》是一首诗，而这些意向群这正导演抒情诗的一部分，承载着他对美好、希望的向往。

电影中的每一个人都被困在自己的心迷宫之中，深陷泥沼无法自拔，但是他们总有可以抓住的东西：当美玲陷入婚姻这座围城，密不透风的围墙包裹住她的时候，小二的出现适时的告诉她站得高看的远。

当马千里焦头烂额打算过一天算一天将生活摆烂的时候，小二的风筝让他知道偶尔抬头看一眼天空会得到片刻的安宁。

当徐东内心愤懑不已有一种欲望能量想要发泄却发泄无门的时候，诗人所展现的“性格优势”给了他反抗的勇气，于是他开始付诸行动。

电影中人物是不幸的但又是幸运的，他们每一个都是被困住的“东北虎”，但是他们在受困的同时都遇见了自己生命的光亮，让他们得以抓住，并看到了生活尽头的希望从而继续前行，这是属于导演的温柔，他给我们端上了一锅热乎乎的小鸡炖蘑菇，比鸡汤硬多了。

这些意向的运用没有技巧没有花招，朴素且笨拙，但不失为一种好的表达也刻上了导演自己的印记与他的审美趣味，他的电影特色正在表达与反馈交互的过程中慢慢的生成，我们可以对以后的作品抱以更多的期待了。

电影评价，拒绝术语有人看了电影后就会对电影的黑色幽默、边缘化人物、电影结构进行一些列的专业分析，好似掌握了这些术语就掌握了所有电影的真相，而说不出来的人只是在瞎凑热闹。

余华说过：“生活是属于每个人自己的体会。

”电影作品、文学作品是一样的，没有一个统一的评论标准，他们应该是什么样不是有一个人或几个人进行定义。

理论体系的构建对文本的研究很有帮助，比如俄国形式主义、索绪尔对语言的研究、英美新批评的出现都给文学文本的解读带来了积极作用，打破了传统的研究方法。

但我们同时也应该看到，纯粹的专业术语堆砌，固有的评论模式的运用会使评价变得机械化。

一旦评论变成这样简单的东西，评论才真正变得无意义。

我们都拥有自由评论的权利，即使掌握了理论知识，还是要融入自己的理解。

就像“反派影评”，他真正做到了拥有自己的特色，但并不是所有的与电影相关的自媒体都要做成“反派影评”。

东北叙事的延续东北这片土地是一片神奇的“生死场”，在这里生长出萧红、萧军、骆宾基、端木蕻良这样的东北作家群，他们所展示出的文字的力量是那样的惊人，人物的形象是那样的饱满，也许那才是东北人真正的样子：诗意的栖息在这片银装素裹的黑土地上，每个人有想逃离的欲望，但是却永远也割不断灵魂与这片大地的连接。

东北叙事的幽灵始终漂浮在每一个想要写作的东北作家的心中。

我们很惊喜的看到，耿军导演通过自己的电影在重新塑造东北人的形象，也看到了双雪涛、班宇、郑执这样的作家用笔认真的完成自己的东北叙事。

我们可以去期待，在未来发生一场真正的东北文艺复兴运动了，这个复兴需要一个时间的积累，需要一群人的努力和实践，我们将会看到更有力量的作品。

伤感没意思，坚强约等于狠！

《东北虎》好看！

视觉充满想象力 ！

饱满的故事 和 小钢珠般乱蹦的语言！

台词由鲜亮诗歌组成！

配乐走得drum&bass 。

（是像《大佛普拉斯》那样开车听很久那种）！

章宇是我之前一直喜欢的土狗男孩！

但这次我看上了那个弱势群体本地诗人！

故事画面有风格！

虽然是普遍东北绝望故事，骨子里是《天使爱美丽》！

我看到的内核是关于男孩如何在岁月和环境的极度腐蚀下如何抵御保守最后一点天真的元气…自然又灵动！

童话感的电影不多见了！

且看且珍惜！

《东北虎》，2021导演:耿军编剧:耿军/刘兵耿军，网上看过他的短片长片一二。

《东北虎》作为他首部内地院线长片，我在老家搜了搜，上映半个月了，竟然还有。

虽然每天只排一场。

选择今天去看了。

我是第一个、也是放映前坐进去的唯一一个观众。

以为独自包场，但几分钟后，陆续进来几人。

大约有七八人观影。

这已让我震撼。

尽管放映至三分之二处，有几个人走掉了。

我知道他们为什么走。

这不是他们能欣赏得来的电影。

无论怎样，在热映的电影的上映场次方面，老家黄冈比我所在的福建屏南强太多了。

基本上赶得上一二线城市了。

显然耿军这回拿到投资了。

有章宇、郭月、马丽这样的带点流量气质的明星参演。

拍的还是他一贯所擅长的题材：在他的充满凋蔽气息的东北老家，底层撸瑟尔们的失意生活。

带着黑色幽默的眼镜，给你上一碗现实主义的毒舌姜汤。

我想到了前不久也在电影院看的另一部认真追求电影梦的内蒙古新导演周子阳的《乌海》。

二者都围绕着同一个故事线索展开：欠债，逼债，以及婚姻危机。

总体上，显然耿军要老成得多。

他保持着自己一贯所擅长的黑色幽默，视听语言上颇多亮点。

比如张志勇所饰演的失败建筑承包商马千里的出场，一个独自坐着发呆的镜头，两组接电话的镜头，然后是对着镜头几句表白镜头（我还以为这是要突破第四堵墙，后来发现，其实镜头后面站着一群上门讨债的亲戚。

诡得很，老耿。

），将一个坐困愁城苦逼至极的商人的形象，以及他所深陷的困境，活脱脱表达了出来。

这是前面十几分钟交代了章宇这条线之后新开的一条人物线，当不久之后两条线有了交集——围绕着狗——也令人感觉到，这两条线的交集，干得漂亮！

耿军先生，一个极简主义的文本大师，甚至我看到了媲美韩国洪尚秀的文本功力。

马丽演的孕妻，发现老公有外遇之后，根据两根黄头发去一一寻访与老公有过暧昧史的女人们，去破案，这里面她与两个女人交锋的画面，也刻画得真是太棒了。

马丽与章宇这一对夫妻，和《乌海》里黄轩与杨子姗演的那对夫妻可以对比来看。

都说《乌海》里那场夫妻吵架的戏飙得真是吊炸天了。

但讲真，马丽演的这个妻子，才真正蕴含着一种碾压式的力量。

她的愤怒是平静的。

然而令人有不寒而栗之感。

你不知道这个愤怒的女人将会做出什么举动来。

虽然我也承认《乌海》里那场吵架戏确实是那一部当中的亮点，甚至最高峰，但总体上，我更欣赏马丽在《东北虎》里这种动作很小却令人瘆得慌的表演。

将偷偷在外面会情人的章宇所面临的道德压力及所承担的毁灭性后果风险表达得很有张力。

但这部电影里，又有点像《爱情神话》，二号角色其实更出彩。

张志勇演的陷在三角债务危机里无力自拔穷途末路的倒霉蛋商人形象马千里，真是太深入人心了。

乃至，后面有个傻蛋前员工站在风中等着马千里，给他送上一个风筝（好让他心情不好时抬头看天）、炸带鱼（好享受一顿简单而纯朴的美食）和500元现金时，以及后来一心为狗寻仇的章宇，见到被人揍得倒在雪地里的马千里，终于产生同情心，冰释杀狗之仇，转而为同呼吸的哥们之时，观众也是有共情效应的。

这个电影里，作为男二号，从出场到结束，有着一条饱满的人物弧线。

他的人生困境也是清晰而具体的：陷在债务危机里，或者说，陷在粗鄙的经济社会所构成的巨大吃人坑里。

在人心不古、人人为财死为财忙为财搞得家破人亡的经济社会里，不势利的人心、不从经济着眼的友谊，成为温柔的人的内心最后一丝牵挂。

最后一个镜头，化解了婚姻危机的章宇，看到天空里升起一只红蜻蜓风筝。

那应该是马千里放的。

到电影的最后，马千里也未能从债务危机中脱身，事实上，他陷入的是一个死局，注定死路一条，或者当老赖当到底。

风筝是他一点虚幻的希望。

其实这个片子，挺灰暗的。

但我相信，最后这个红风筝，使得这个故事能够过审，得以公映。

风筝具有迷惑性。

这个片子的灰暗从片尾处的动物园里看东北虎也体现了出来。

瘦弱不堪的东北虎，在虎池里有气无力地或躺或走，毫无百兽之王的威风，也不会发出震天吼。

因为它失去了同类，成为一个孤立的存在，吼叫失去了理由。

我估计电影局领导问为什么要拍这样一个情节时，耿军导演是这样糊弄的，他说：人需要友谊，老虎也需要。

老虎因为没了同类的友谊，失去了虎的威猛，而片中的男一号与男二号，最终超越了金钱利益关系，产生了友谊。

这个片子里，无论是“傻蛋”，还是“诗人”，还是章宇演的男主角，纵使在生活其他方面一无所长，颗粒无收，至少他们还有友谊，作为人内心的温暖和良知没有泯灭。

电影局领导一听，嗯，有理，过！

其实，片名叫《东北虎》，已经喻示了一切。

这是一个灰暗的故事。

作为男一号的章宇，其身上的矛盾之处反而不聚焦，太涣散，一会为经济犯愁，一会为周旋在情人和妻子之间的混沌状态而犯愁，后来又为了狗大打出手，最后又结上了一段友谊。

重心是什么呢？

有点莫名其妙。

这个片子的精彩基本上在前半场里。

后半场乏力。

前半场，虽然不是特别能明确电影到底想讲什么，但文本结构，几场戏都很出彩。

另外，开场十分钟，慢悠悠的镜头，在故事线之外，对准人的面孔，凝视人的状态，配合着对灰暗、荒凉的空间的展示，那种生活的荒漠感营造了出来。

后半场，收网阶段，故事节奏变快了，导演似乎要有所交代，给观众一个说法，于是，就有点掉入准类型化套路里了——尽管比起《乌海》来，还是要强得多，但依然感觉后半场陷入失控，陷入文本的紊乱，陷入轻飘飘。

甚至好几场戏觉得太做作，比如亲戚们冲到马千里屋子里讨债，一个大婶的发言，明显有违身份感，变得舞台腔。

最后，章宇在老婆威逼之下，无力地结束了与情人的关系，看似回归了正常生活。

但这带着多大的无奈啊。

影片没有对这个结果给出掌声。

显然更似一声无声的叹息。

唉，要不然你能怎样呢，还能飞上天不成？

所以片尾那个风筝，兴许是马千里放的。

但看风筝的人，是章宇呐。

一个风筝，揭示出两种相似的人生困境。

那就是无力感。

羸弱的老虎是现实，飘在天上的红风筝是虚无飘渺的希望。

在零下三十度的鹤岗冻土上，导演耿军用冰刀般锋利的黑色幽默，剖开了当代生活的荒诞本质。

《东北虎》绝非东北喜剧的通俗注解，而是一曲存在主义的悲怆诗篇——当镜头掠过动物园铁笼里慵懒的东北虎，我们猛然惊觉，银幕内外的人们都在重复着相似的困兽之斗。

耿军的镜头语言堪称当代影像诗人，他用凝固的雪原与蒸腾的暖气勾勒出魔幻现实主义的生存图景。

手持镜头下摇晃的醉酒者，与固定机位里沉默的冰雕形成精妙互文，那些突然插入的动物特写仿若命运掷来的黑色幽默。

这种"冷热交替"的叙事节奏，恰似东北人骨子里的生存智慧：用插科打诨化解彻骨严寒。

影片中每个角色都是现代西西弗斯的变体：追债诗人将暴力行为升华为行为艺术，寻仇丈夫在荒诞中坚守尊严，怀孕妻子用哲学对抗虚无。

当徐东在冰天雪地里执着地寻找黑豹，我们看到的不是侦探片的悬疑，而是人类对抗存在荒诞的悲壮寓言。

那些被误读为喜剧段落的场景，实则是生存困境的苦涩隐喻。

面对"看不懂"的质疑，影片本身已给出答案：中年男人与精神科医生对坐啃苹果的长镜头，恰是当代人精神困境的完美造影。

当弹幕飞过"开二倍速"的催促，银幕上的角色正以近乎凝固的节奏咀嚼生活——这种观影体验的错位，本身就成为对快时代的精神审判。

结尾处"明天可有意思了"的台词，在章宇疲惫而狡黠的表情中化作黑色预言。

耿军没有给出廉价的救赎，就像动物园的老虎从未试图冲破铁笼。

这种对困境的坦然接纳，反而让影片迸发出惊人的生命力。

当我们放下对类型片的期待，那些粗粝的东北方言里，正流淌着超越地域的存在主义诗篇。

以上内容为deepseek扩写🤔

东北虎这部电影从头到尾节奏缓慢轻松，还有点黑色幽默，但是剧情却压抑令人深思。

影片的环境是东北，到处都落魄场景暗示了东北这个重工业地区在现今信息化时代的环境下貌似被遗弃了，作为一个东北人，也从长辈口中体会到东北以前的繁华和现如今的衰败。

再这样一个经济背景下，看似一部喜剧实则悲剧。

骗子到处骗钱，被追债，深陷贫穷，一事无成，出轨等糟心事儿让每个人像被圈养的东北虎都困于生活的牢笼，困于无奈的枷锁，毫无自由，压抑无处发泄。

片中男主是个中年人，老婆怀孕，他出轨小三。

片中最有感触的就是这里，都说男人出轨像生病，那男主就是生了很严重的病。

老婆发现出轨后到处调查，最后在饭桌上坦白。

时针滴滴答答，过安静幸福日子的感觉，而饭桌上的菜却有意思，一个“无毒”却不常吃的蛋糕和一桌子“有毒”吃腻的家常菜。

反话暗讽。

后来夫妻俩约见小三时，男人嘴角粘的蛋糕上的奶油，像极了偷吃！

再一次坐实讽刺男人出轨不常吃新鲜的蛋糕，却不肯吃家常菜陪陪老婆孩子。

女人饭桌上对丈夫出轨愤怒的极力压制，说出的每一句都像是低吼，在打翻饭菜的瞬间爆发，无声亦有声！

东北虎因为人类的保护被圈养，而人是被生活圈禁。

但换角度想想，有时候人真的需要发泄。

男人出轨不是没有原因，被管制抽烟，一事无成还做什么女人都说不对，连吃橘子前弹弹橘子都要被制止！

宠物狗被人吃掉！

生活的压力，对事业的无奈，加上妻子一句一句的管束看不顺眼。

可能感觉没什么，时间久了人就是会一瞬间崩溃，可悲的是无处发泄，没人倾诉。

“我呢第一次做妻子没什么经验，让你受了不少委屈，我先给你赔礼道歉。

”引用影片中的话，给前对象道个歉。

我有点明白中年人的无奈和无声的崩溃，我也与和他那段生活和解，不再埋怨。

很对不起没有理解他体谅他，只是自顾自的磋磨他。

“有时候活着需要承受巨大的重量，挺过今天，想想明天，未来可好了”。

其实是7分的片子，目前评分太低了，给4星拉一手。

叙事弱化版的《钢的琴》，主题内核依然是“关于东北老工业地区衰落的种种伤逝”。

据说导演2012年就已经写完剧本了，但一直找不到投资。

十年间，银幕上关于东北文艺复兴的皑皑白雪和满目破败已屡见不鲜。

剪辑太过拖沓，节奏有点奇怪——有些地方可以剪却没剪，有些地方不该切反而切了。

全片如果整体剪掉20-30分钟或许会好很多。

镜头设计很有风格，对话段落全是以单人镜头或者视点（POV）镜头切入，双人对话有时不给关系镜头，多人对话的关系镜头也很少。

通过镜头不断模糊主观和客观的边界，有些地方营造出“伪第四堵墙”的感觉，算是小设计。

风格和意象方面，影片呈现出一种古怪的幽默感，对白诗意中略带尴尬：“他是个诗人”，“里面还有三桶”，“他的愤怒是真的”等等，对话节奏异常迟缓，显然是非写实的。

影片用“19岁的东北虎”，“32岁的熊”等意象进行指涉隐喻，同时台词中也大量充斥着“经济衰败”、“经济活动”之类的调侃。

比较耐人寻味的片中的饮食，每组人物关系和状态都有相对应的一种食品或饮料——片头第一个镜头章宇自己吸的冻柿子、小三跟张宇见面时喝的汽水、章宇回家给老婆带的榴莲、张宇跟兄弟一起时自己吃的烤地瓜、马千里跟讨债公司会面时吃的狗肉锅、马千里吃小二送的炸带鱼、马丽逼宫时两人吃的奶油蛋糕、原配跟小三第一次见面时喝的白酒，如此种种，不胜枚举。

每种饮食都暗示着某种的关系和状态发展，饮食男女，烟火扑鼻。

本质是个小众文艺片，登录大众院线口碑反应也在意料之中。

（第29届北京大学生电影节入围影评）摘要：作为一部限定地域在东北鹤岗的故事片，《东北虎》以其不加修饰的视听语言完成了人物的刻画以及人物关系的建构。

故事围绕着男主角徐东展开，折射东北小城人民的生活现状。

在破败陈旧的环境之下，隐藏着底层人物的伤痕。

影片虽以时间序列叙述整个故事，却呈现着散文化的叙事特征。

本文拟结合特色场景解读影片的在地元素，试图阐述该片地域的限定性成因。

1． 鹤岗特色的客观表达人与城市联结在一起，相互配合完成着空间的营造。

《东北虎》故事发生的场域——东北鹤岗，承载着叙事、抒情的多重功能。

本片并不展现身处鹤岗的底层人的贫困，而是呈现游离的人物状态。

影像中白雪皑皑的风景之下，涵盖着影片角色的真实生活空间与情感记忆空间。

对于本土的底层生存状况的表述，构成了电影在地化的表达。

首先，影片采用不具特殊含义的固定镜头刻画人物，不加情绪色彩地完成对人物的记录。

在徐东、美玲、小薇三人饭店吃饭的片段中，三人同一镜头呈现的画面以一个流畅的场面调度完成，观众从预知的人物关系完成尴尬的角色代入。

其二，扎根鹤岗的人物并不全是凶神恶煞、狡猾多端的坏人，导演在小二的塑造上保留了一丝温情。

片中的人物充满了阴郁的气质，马千里的亲戚们为了钱各自争辩，最终打入医院。

小二的真情出场“听说最近你不太好，我过来看看你”成为最后雪中送炭的存在。

在经历了催债人抬价、徐东复仇等事件之后，马千里丧失了对人的信任与期待。

小二的带鱼、风筝和五百块钱协同构建了鹤岗理想主义的乌托邦，成为辽阔冰雪世界里唯一让马千里产生怀念的栖息地。

其三，影片叙述的故事灵感从生活中提取，充满了神秘的鹤岗元素。

徐东为狗复仇了故事写尽了中年男人生活在鹤岗的症结，复仇只是反抗太多平日坏情绪的堆积。

“我现在人老色衰、经济衰败，就剩一个看似稳定的家庭了。

”在这样的境况之下，为狗复仇兼具逻辑与情感的合理性。

其四，凭运气抉择谁对谁错的货车碰撞事故、在警察局面前的感情替代物赔偿、为一根黄头发四处找人的大肚婆……种种趣味混搭呈现出鹤岗宇宙独一无二的荒诞悲剧。

二．鹤岗场景的自然书写对于地域特色的叙事表达，《东北虎》以多个场景的特定选择呈现匹配角色的视听空间。

鹤岗场景的描绘渗透在寒冷、安静的小城，广袤壮阔的雪地风光加深鹤岗的奇观表达。

影片的第一个场景设定在面朝戈壁背朝天的大货车驾驶位上，男主耿军先声夺人——呲溜呲溜吃冻梨的动作出现。

在徐东缓缓吃冻梨之际，逼近的刺耳声音和烟雾讲述着车辆的碰撞。

徐东此时的职业是货车司机，遇人拱手作揖，遇事靠天抉择。

截至此时，影片开头部分结束，片头出现。

这座煤矿之城才开始展现它的真实面目——漫天尘土飞扬，树木萧条枯瘦。

次要人物小薇加入主线的叙事之中，小薇以语音条“徐老师，该喝汽水啦”出现。

一则介绍人物关系，两人以师生关系相识；二则交代人物时态，语句的现在进行时预示了下一个承接的人物镜头——小薇提着汽水瓶跑过来。

在语音条播放结束至小薇跑过来的镜头中间，是徐东往后看的动作。

徐东与小薇的亲密度由此可见一斑，并非“徐老师”称呼下的简单师生关系。

在与小薇拥抱时，徐东以眉眼之间的左右偷瞟、害怕被人发现印证了观众的猜测，即两人并非正当的情侣或夫妻，而是见不得人的出轨勾当。

在小薇出场的第三场戏中，两人头上的摄像头记录下了这一段奸情，预示着三人吃饭的精彩局面。

随着中学生们的走远，影片的二个场景出现，主人公的另一职业随之揭露。

鹤岗人身兼数职并不罕见，徐东同时也是学校的宿管老师。

精神病的出场结合着正面刻画和侧面描写，首先是精神病对着黑板念“讲文明语，做文明事，当文明人，愤怒从愚蠢开始，以后悔而告终。

”接着徐东和校长的谈话介绍该人的状态，“赶紧把他弄走”写出了精神病的窘迫与自娱。

最终徐东和精神病两人都陷入低谷，形成了某种绝望之中的平衡。

精神病对徐东多的是感激，以及由感激带来的不安。

精神病不能解决问题，精神病只能一起苦中作乐。

刻画徐东与妻子美玲两人的空间，与他们的狗“如意”密切相关。

狗和美玲一起出现，人和狗之间的关系并不亲密，正反打的镜头让人感觉疏离，这样一个场景为妻子美玲决定卖狗做好了情感铺垫。

徐东和狗的相处则是截然相反的状态，两者处于同一画框内，在雪地里开心玩耍。

徐东带着狗坐在长椅上时，两者的命运都在等待着接受审判。

在美玲寻找黄头发时说的“有感情就好”寄予了美玲对爱情仅存的一丝向往与期盼，尽管爱情只剩空壳，却仍捍卫着这灰飞烟灭的爱情。

马千里生活苦难的背后是鹤岗衰败的体现：曾经诸多重工业基地沦落，无数包工头面临着投资破产的困境。

马千里的出场以三部手机的画面结合催债等电话出现，地点设置在破败陈旧的小屋内。

承接伪打破第四堵墙式镜头“听了这些电话，你们的心情会好吗，大家要一直听下去吗？

”的电影内部观众，也是马千里此次投资失败的受害者。

室内是因金钱关系被遗弃的人，大门处是被嫌弃的狗。

马千里积极解决被催债现状的方式是寻找职业催债人，由此狗也有了最终的结局：马千里与催债的人共同吃狗肉火锅。

最终被徐东寄予厚望用来给马千里看家护院的狗，成了马千里与催债人的口中之食。

三．鹤岗状态的特定表达 导演通过相同动作的描写，映照出对人情、人性的洞察。

影片以三次追赶镜头完成空间的转换，实现人物关系的总结，呈现人与人之间试图跨越的困境。

徐东与马千里在警局前上演的戒指与狗的交换成为感情的所指，然而带有感情的物件换人之后便失去价值。

两人在警局的摄像头下握手，镜头平等地将两人分割开来。

摄像头安装之后人便生活在了被窥视之下，物物交换成为了光明正大的事。

请催债人吃狗肉火锅的事被埋在了过去，两人的权衡走向金钱置换，狗与尊严开展了一场新的较量。

最终马千里落荒而逃，徐东仍跪在地守护着狗的尊严。

与此同时，欢快轻松、极具节奏感的音乐加入，使得摩托车追赶小汽车的场景兼具侠义与幽默特质。

摩托车在雪地里摇摇晃晃，继续轰动的引擎是徐东不服输的心。

始终在镜头内运动着的小汽车遇见小二之后停下，苍茫遥远的东北平原显得小二渺小隐秘。

画框内始终存在着一道车窗的界限，红色风筝成为沉闷忧郁的环境里唯一的亮点。

小二在关键时刻以天使面貌救马千里，让马千里离开了那个低下的陈旧的汽车驾驶位。

小二与马千里在沿着地平线的追逐将两人的距离拉远，小二站在景深处，善意虽存在却只是一个即将消失的渺小的点。

在现代形成的契约里，人的依附限于价值。

当价值不再，人与人之间便呈现出难能可贵的真心与帮扶。

导演在《轻松愉快》中构建的骗子遍地才是真实的人性与生活，小二成为《东北虎》中唯一的希望与光明。

精神病罗尔克和徐东在树林里的脚步跟随是两人关系的升华之处，徐东帮助罗尔克解决了他的麻烦，罗尔克试图利用自己精神病的特质回报徐东。

两人至此才开始以仰拍视角同框出现在马千里前面，三人在各自危机得到不完美地解决之后回到了起点。

4． 结语《东北虎》将目光投射在被去工业化时代遮蔽的小人物，直面真实个体的困境，唱响群体的哀歌。

老百姓书面化的讲述削弱了在地化的表达，以此将困境建置在观众遥不可及的高地。

绝望之中亦有惊喜，雪中送炭亦是温情。

在鹤岗宇宙内，人人都是圈养在动物园里的东北虎。

影片以平静客观的镜头语言还原着现实中的鹤岗宇宙，奇观化的地域自有一方天地。

虹膜-图文版雪。

矿场或者工厂。

工地。

歌厅。

小饭馆。

赫鲁晓夫楼。

男人们抽烟，酗酒，唠嗑，沉默，离开家又回家。

用与生俱来的幽默感抵御着生活，用内疚组织起一点点温柔，用本能对抗着荒诞与无聊。

面子与尊严有着细微的区别，但他们并不能分辨。

这是《东北虎》，这也是《铁西区》，是《钢的琴》，是《八月》，是《野狼disco》，是双雪涛，是班宇，是「东北文艺复兴」。

同时这也是《再见列宁！

》，是罗马尼亚新浪潮，是新千年前苏联各加盟国，前南斯拉夫各加盟国，保加利亚，捷克，斯洛伐克电影里经常出现的情境。

这还可以是《纺织姑娘》《地久天长》《我十一》《青红》，可以是《春潮》是《冰下的鱼》是《开往春天的列车》，甚至是《红霞》和《新星》。

这些情境往往是个开场，然后电影中要么出现一起罪案，要么变成黑色喜剧，或者就停留在主要人物这里，他往往要坚持些什么，可能是要做完一件事，可能是要弄明白一件事，可能是因为维护某种平衡状态（一半的概率是为了维护一个谎言）或者保护什么人，而不得不疲于奔命，乃至受到社会重压，被按在地上摩擦，轻则流点血，重可能要失去一切甚至丢了性命。

那我们为什么要看这种致郁的电影呢，生活还不够残酷吗？

事情是怎么变成这样的？

往大了说当然是后冷战，是与冷战结构紧密相连的国企——从「国营」到「国有」的国企——以及与之相连接的生产组织方式，社会福利体系，文化形态，社会结构逐渐解体的后果。

下岗不是「心若在梦就在，只不过是从头再来」，天地之间可没有真爱。

人性的种种阴暗都会被激发出来，只不过通常不像电影里那么极端，也通常不会有一个电影里面那样的结局。

所以「东愁」（Ostalgia）这个来自德语「东德情结」的词，会在21世纪的电影中找到无数的表征。

但它往往是一种幽灵般的前提，或者是一种BGM式的氛围，它是一种引发改变的动机，也是无解现实的根源。

把现实问题历史化，把社会心态病理化，对现实的无奈和不满被挤压成一种有着明确指向的怀旧，而这种怀旧又附着在一些具有鲜明时代特征的大众文化文本上，可能是流行歌曲，可能是电影电视剧，也可能是合唱，是诗歌，是作为记忆坐标的「历史事件」，甚至可以是与之相关的空间。

但，东愁的东，也可以是东北的东。

一直有两个东北，一个是国企和工厂的东北，一个是乡村爱情的东北。

「如此生活三十年，直到大厦崩塌」之后呢，是轻工业直播，重工业烧烤。

生活就那么难吗，确实就那么难。

耿军的「鹤岗宇宙」里的人物，还是值得说道说道的。

徐东（章宇饰）做着两份工，白天在矿场开挖掘机，晚上在学校做宿管。

虽然看起来不像很富裕，不过至少温饱没什么问题。

他的问题主要有两个，一个是狗的问题，一个是情人的问题，看上去都是他妻子带来的问题，不过归根到底还是他性格的问题，难以拒绝别人的要求——无论是坚持要跟他好的情人，还是让他把狗处理掉的妻子。

两件事情都有违他的本意，但他并没有拒绝。

他同样没有拒绝的还有同事老罗的诗集。

他被挤压的尊严在与狗有关的事上集中爆发，这才有了占据影片篇幅一半的故事。

马千里（张志勇饰）这边则是个再熟悉不过的东北故事，欠了一堆亲戚朋友的钱，又被房地产商拖欠应得的报酬。

搁在《扫黑·决战》里面，这就是被黑社会性质组织欺压的良民包工头。

虽说包工头一直在社会新闻里形象不佳，但电影里，他们在资本游戏中的结构位置，又常常给予了他们巨大的戏剧空间，没有什么比「两头受气」更好做戏了。

好玩的是，这个包工头的家庭存在于电话的另一头，他的住所也在城市的边缘。

他恰好是徐东的反面：极善于拒绝别人的要求，就是拒绝不掉。

徐东有两个故事，一个是被妻子抓小三，一个是为狗复仇；马千里也有两个故事，一半是讨债和躲债，一半是解决和徐东的问题。

现在的故事里，第三元就是徐东的妻子美玲（马丽饰），但她除了引发动机之外，与狗的故事并没有其它的关系，这就让影片有些失衡。

按一般电影套路讲，《东北虎》应该还有第三个主要人物的故事，来完成一下平衡性，同时也把更多的社会面向打开。

不知道《东北虎》难产这几年，是经历了多少修改，是不是还有隐藏的故事没打开。

讲这些其实还是为了说「东愁」，鹤岗上一次进入大众视野，还要数「三万块买房」那出新闻。

如果把这件事与影片里马千里的躲债与讨债，以及近十几年的房地产经济和「躺平学」联系起来，国企改制之后这么多年，鹤岗社会变成啥样了，看看耿军以前的片子吧。

人口外流加之购房资金也外流，马千里的遭遇可以说是历史的必然。

只是徐东和马千里甚至都没有时间怀旧，只能在一起聊聊对「南方」的梦想——两人聊梦想的时候，耿军给了一条颇具导演意志的背景音效：海鸥，海浪，音乐；大概那就是「黑龙江省三亚市」的声音。

所以，现实无解的时候，所能做的，大概只能是去寻找一点点过去的思想资源，然后告诉自己「未来可好了，一起挺过今天，明天可有意思了」。

除了相信明天还能怎样呢？

当然还能相信电影的片尾字幕嘛。