大川端侦探社

1.每个人都有属于自己的记忆，这个记忆会因为其他的事物变得鲜活起来，与其说调味料，不如说是寻找当年的那个回忆。

最后的晚餐，似乎找到了那个最快乐的自己。

2.每个人都是变态的，就看有没有可能回归到正常生活，人就是欲望化身的野兽，这是天性使然。

寻找到的一切都是欲望的产物或其替代品。

这也是人类的智慧所在。

3.每个平凡人心里都有那些小梦想或者大梦想，而为之拼搏奋斗，不能因为自己的视角来瞧不起任何人，他们是伟大的，可以坚持下去。

对母亲的思念尤为为之动容。

4.日本民族真是一个有趣且执着的民族。

别再说什么日本压抑的要死要死的了，倘若真的真的了解了每一个地方，每一个想法，会发现原来只有人最有趣。

没有什么过不去的，人生就是这样！

5.靠脸吃饭靠脸吃饭 那还要性格干嘛呢？

人的长相是天生不可逆，但倘若对长相那么在意的话，就不应该对别人的嗤之以鼻，被社会的强迫做适合却不喜欢做的事，是社会错误啊。

另一方面也可以说，男人靠的是真正意义上的实力，他面包做的那么好，早晚会有人知道，接受了自己的长相的男人最有魅力，展现出来的是自信！！！

6.实在是完美符合什么是灵感，灵感就是源于生活源于爱啊，没有灵魂的东西是不会从内心让人喜爱的，一切都要积极的面对才是好的啊！

7.人总是在不经意间可能就改变了某个人的一生，那么有的人就会彻底抛弃过往，而有的人则沉溺于其中，有的人享受，有的人厌恶，那么很巧，这两个人都是属于前者。

人与人之间不要太注重眼前了，偶尔回味，或许会发现更大的快乐也说不定。

9.人就是一种感情欲望至上的动物，你无法压制住从心底而发的感觉和欲望，那会出现疾病的。

一种方面可以理解宅男找到了属于他们的精神寄托，但还是那句话吧，只要他是善良的，只要他不影响他人的，那就可以了。

生而为人，我们要对这个世界宽容。

11.两个极其自私又理想主义的人在同一个世界点认识，一个只想满足自己看见惊奇事物的人，和一个只想满足自己身为人类的满足感，最后有一天两者突然爆发了，不按照自然法律来的人，会被自然吞噬掉。

12.老實說在最後的那個時刻，對不還手的村木還是有點不可理解的，後來轉念一想也許只有這樣所長才可以存活，他們才可以活著離開這裡，如若還手，那肯定會被滅口的，這是一種教育，安靜的待著吧。

但從側面又不得不說這個世界遠比想像中黑暗，尤其的那些賣弄權利的人，不知用了什麼代價成為了他們心中的「人上人」。

很好的深夜劇，從另一個角度了解了很多日本當地風俗人情，這就是最真實的日本吧，相較於那些只有讚揚的日本這樣更貼近，日本那些文化的都是有雙面性的，我想正是因為這些雙面性導致了人們的品性所好，人有權選擇自己喜歡的。

不知道是不是之前跟熊总炫耀过我倒头就睡的原因，最近睡眠质量着实让洒家很是捉鸡。

一般我睡不着的时候，要么就跟大学时候一样疯狂的找食物把肚子填满，要么就是找找什么片子来吸引下注意力。

因为能够提供食物的邱杨君已经不在我下铺了，就想一个人的话，恐怖片是不敢尝试的，侦探片倒是可以用来烧烧脑子，就我这个内存，应该倒时候没工夫管睡不着的事情了。

就是在此情此景之下，我昨天发现了一部让我稀饭得不得了的日剧：大川端侦探社。

当然名字其实有很大的欺骗性，虽然也是干侦探的活，但片子里根本没有什么密室杀人啊，不可能犯罪啊或者想某带眼镜小学生一样走到哪里就死一片。

更多的是什么找人啊，找东西啊，了解人身世背景啊，这种接地气但是一点也不刺激也很无聊的内容。

但是，就是这种无聊的格调，一个类似于万事屋一样的地方，一个成天没事就各种姿势躺着睡觉胡渣卷发男，一个永远在做手工的老头社长，还有一个女人味十足的助手，把一切细碎的小事演绎得充满情趣。

按照言之有物的标准来衡量的话，这个剧真是烂透了，没啥悬念，也没啥起伏的剧情，每一集都是从小田切让叔一个白日梦开始，然后以一个人的心愿为主题，顺便聊聊市井人生。

吃一碗混沌，和女人去开房，结婚，追星，处男，以貌取人，却能演绎得让人哭笑不得，回味无穷。

一方面是杜绝剧透，另一方我真是能力有限，这么无聊的故事，我不知道该怎么讲，也就从调调上，跟同我一样无聊的人来分享一下这种柳暗花明又一村的喜悦吧。

首先，首先，请看这幅配图！

图上这个一边抽烟一边散发着无差别杀伤性魅力的人就是我们的男猪脚，不过我也可以先有情提示大家，切叔已经结婚了，所以，嗯，大家请收好手中的肥皂。

背景里的图片是日本浮世绘大师歌川国芳的于18世纪三十四年代创作的《相马旧王城》，根据剧终字幕，应该是有日本浮世绘博物馆赞助给本剧的。

浮世绘这三个字，也可以作为本剧的一个完美注脚，这里面着重描绘的，也就是那浮生百世里的市井百态。

这部片子改编自一部漫画，个人在第一时间看的时候，感觉最像的是《星际牛仔》。

同样的慵懒卷发的男主角，史派克和切叔身上散发着类似的，用不找边际来掩饰自己孩子气的味道。

当女助理在第二集里说出那一席让我一个流氓都不好意思打出来的话的时候，她身上的女人味比起Faye来也不遑多让吧反正我挺喜欢这种尘世女子调调的。

片子的用镜和配乐也是极尽精良，虽然没有任何大场面，但导演对于镜头的把握依然是处处用心，在片子里看到切叔完全是一个大隐隐于市的名侦探，真要是火候不够的导演和摄像，一不小心拍花了，90%都得落成犀利哥。

至于配乐更是让人不自觉地双眼迷离，沉醉其间，片头曲是典型的日式欧美风，日文夹杂着日本人独特的英文发音，昏暗的灯光，视觉系的装扮，沙哑的女声，女助手浑圆的胸部，一派声色犬马。

剧中穿插最明显的背景音是一段贝斯的独奏，午后漫长刺眼的灯光，缓慢摇移地镜头，配上贝斯独有的低音，慵懒的感觉缓缓流淌过身上每一寸肌肤。

剧中曲目最击中我的点的是某集社长和探员一起去大排档的小酒屋随便吃点东西，酒屋的墙上也是一副半身裸女的浮世绘，配上舒缓的音乐，两个人边吃东西边聊天，那种感觉真让人沉醉。

最后就是片子的ED了，我一会儿也给贴在文章的最后，下午的阳光，长长的沙发，一条毯子，配合切叔一万种睡觉的姿势切换，一切都是那么恰到好处。

就像这片子，不给人任何压力，你只需要放轻松，静静地享受。

最后说说幽默，片子里设定的发生地是在浅草，日本很多著名搞笑艺人的成名之地，同时还是北野武的故乡，对，就是《菊次郎的夏天》里面那个一脸横肉的搞笑大叔。

日本人的一板一眼是世界著名的文化特质，现实生活中日本成年人的生活大部分时间也是极其无聊的，况且在这么一个人际压力很大的文化氛围之中，任何出离传统的行为，都会被扣上“给他人添麻烦”的帽子。

这部深夜档上映的日剧，更多的就是给这些无聊的上班族成年人看的。

所以里面穿插了无数或反讽，或戏谑的幽默。

这些故事，这些段子，都非常非常无聊，但却足够让人大笑，因为他真的是好无聊。

反正我昨天半夜从第四集开始是笑得前仰后合。

《大川端侦探社》就像是一杯清冽的玛格丽特，铺面而来的烟火气息激发着关于你自己周遭生活的各种联系；举重若轻谈笑风生的冷幽默像是那柠檬的酸甜，足以让你的心情瞬间明亮起来；而那些隐藏在三教九流人间百态尽头的生活本质，像是那撒在杯口的盐，留给你踏实温暖的思念。

每个人心底都会有一丝执念，或许是奇怪的癖好，或许是深藏的遗憾，或许只是落魄时候的一餐饭。

有的人为了执念，不惜耗尽生命去追求极致，有的人却凭借执念获得重生。

很多时候，当人们满足了执念之后，会有一种“得偿所愿”的解脱，也会有“不过如此”的失望。

执念在的时候，它将永远都在那里，像指甲划过黑板的声音，搅得你不得安宁，可是一旦没有了执念，就仿佛人生没有了动力，精气神都在执念消逝的一瞬间随之散去。

所以执着的意义，到底是什么呢？

哲学里“度”是关节点范围内的幅度，在这个范围内，事物的质保持不变，突破关节点，事物的质就要发生变化。

执念，大抵也要讲究一个“度”。

它将永远都是你的动力，是你摔倒时扶你起身的一双手，是你哭泣时擦干眼泪的一条手帕，是你的指路明灯。

执念，就是赛跑时候眼前的那条终点线，当你撞线了，它便不再存在。

有时候觉得，有一条线等着去撞挺好，就像是驴子额前的胡萝卜，会引着你一直不停的走下去，因为生活从来都不会停下来等你。

一切都会改变，不变的一切都将被时间卷走，变成历史长河里的泥沼，没有半点鲜活气息。

执念的存在，大概就是为了让生活有意义。

心存执念的人，是活得最有活力的，他朝气蓬勃、蓄势待发，他的眼里心里都是那条“终点线”；放下了执念的人，恐怕是活得最无生命气息的人，他茫然失措，他再无方向。

《大川端》的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“格调”，而且更是营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“无聊氛围营造大法”。

李梦迪 曾经有一种很玄妙的说法：日本人是通过“気”（对应汉语“气”，日音“ki”）来认知事物的。

带有“気”的词语多表现人的情趣、心理，语意上的飘忽与大和民族的“无常观”相吻合。

如释义为“气氛、氛围”的名词“雰囲気”（罗马音：funniki），读音中很有那份暧昧而难以言说的意味。

在深夜里观赏完《大川端侦探社》之后，我必须承认，如果想描述自己的观影体验，这个作为名词的“雰囲気”胜过了其他能搜罗到的所有形容词。

此前在大根仁执导的《真幌站前番外地》第5话中，多田和行天为一个电台节目争论，多田说：“无聊的地方才是它的精髓啊！

”这句话对《大川端》同样适用，这样的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“逼格”，更营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“氛围营造大法”。

“无聊氛围大法”第一步：选一个落寞的地点，说一段远去的往事《大川端侦探社》的故事发生在东京的老城区浅草。

在江户时代，这里被称作“第一闹市”，繁华丛生，车水马龙。

从大正到昭和年间先后兴建了浅草歌舞剧院和戏院，此后迎来了全盛期，但在二战期间因战火沦于荒废。

战后整个城区走向萧条，现在是旧城中的平民区。

北野武曾经在自传《浅草小子》里记述了他成为导演之前在浅草做“艺人”的岁月，开篇就描述了1972年浅草戏剧街的凋敝景象：“来到多年没有造访的六区大街，这里的冷清超出了我的预想。

在六区闲逛的，只有无业游民和叫花子，尽是些今日有酒今日醉的混混……”浅草现在虽是人们到日本旅游的必经之地，但仍难掩繁华落尽之态，成为一些传统手艺人和小商贩汇聚的场所。

它更像是游客们缅怀“江户风情”的圣地，而在这里发生的故事大多也都是“下町物语”。

大根仁有意突出了浅草下町萧条的氛围，画面质感和人物着装都采用了暗色调，再加上手持摄像机带来的粗粝观感，观众很快就被带入了一种怀旧的情绪里。

已经播出的这两集故事也都是“寻回旧日好时光”的模式：一个是找寻带有记忆中味道的混沌，而另一个是借情趣旅馆重温“性爱快感”。

可以确定《大川端》并不打算用30分钟表现侦探本人强大的逻辑推理能力，小田切让饰演的木村对于观众来说更像是一个“媒介”，他作为旁观者不参与委托人的过往，但通过他的调查和探访，观众得以在这些故事里体会百味人生。

“无聊氛围大法”第二步：挑一个性感的演员，做一场荒诞的大梦定下影像基调和故事背景后，如果演员总让人出戏的话，“氛围大戏”也做不起来。

庆幸的是，《大川端》找到了小田切让。

4月新番季里小田切让是绝对“劳模”，前一早还看见他在《爱丽丝之棘》里站在樱花树下的身姿，一转眼又变成了《极恶乱暴者》里穿着花夹克的痞子警察。

在经历了主演日剧收视率惨败遭腰斩的“悲剧”后，他直言自己不愿再主演黄金档，甚至有意让编剧改写了在《爱丽丝》里的主角戏份，主演《大川端》只因深夜剧更能表达自己的理念。

东京电视台的制作人五箇公贵在2013年初就找到大根仁商量《大川端侦探社》的企划，推荐了小田切让做主演。

此中缘分因电影《编舟记》而起:五箇公贵是《编舟记》制作人之一，小田切是《编舟记》的主演之一。

大根仁不仅起用了小田切让，关键是他知道怎样把小田切拍得更性感。

不管是在他大步流星时用慢放镜头配合爵士小调，还是让他躺在歌川国芳所绘《相马の古内裏》前的沙发上悠然吞吐烟圈，镜头下的小田切散发的慵懒随性气息都快要溢出屏幕。

漫画原作中，木村对任何事都没有太大热情，唯一的癖好就是在事务所里睡大觉。

所以在考虑怎样处理人物时，小田切说希望用“最小化”方式处理，尽量避免刻意夸张的表演成分，用最松弛的状态来完成角色，这也就是观众在《大川端》里看到的木村的最终形态。

原作中的木村并没有“预知梦”的超能力，只是一个嗜睡的懒汉而已。

大根仁在编写剧本的时候有意为木村设定了这个“通过做梦预知委托人未来”的能力，每位委托人上门之前，木村都会在梦里提前预知他们故事的结局。

大根仁加入这个设定只是出于私心，他觉得通过侦探故事表现市井人生还缺少一处点睛之笔，“侦探+市井故事+预言之梦”才更接近他想在《大川端》里表现的整体氛围。

现在看来，加入这个设定无疑是正确的选择，木村在开篇出现的梦每次都留下了悬念，而且梦境本身就带有暧昧飘忽的质感，和剧集的整体气氛相得益彰。

“无聊氛围大法”第三步：听一曲随性的爵士，品一幅浮世的画卷故事和演员都对味了，现在还缺一些点缀的佐料，比如营造氛围的最佳武器“背景音乐”，或者是一幅带有暗示和点题意味的“背景画卷”。

在这部以氛围做主打的剧集里，剧情只是作为整体风格的一部分而存在，音乐和画面的配合成了重头戏。

要说起大根仁导演“稳、准、狠”的音乐品位，可以回溯到他在2010年执导的深夜剧《桃花期》，同样是东京电视台深夜档“ドラマ24”的重磅剧集，讲述一个草食系小男人的恋爱幻想，每集都会根据主人公的心理活动插入一段“卡拉OK”MV式的片段，选择的歌曲大多是日本1990年代后期的经典流行曲目，甚至还在官网贴心地列出了每一集的歌单。

这部戏后来成了很多人的“日本金曲指南”，很多老歌的韵味也被重新挖掘出来，配合着剧情发展让人大呼“妙哉”。

《大川端》的音乐基调选定了爵士乐，但与同为4月新番的《漫长的告别》里大友良英谱写的传统爵士醇厚的氛围不同，《大川端》请出了擅长融合爵士的大阪乐队EGO-WRAPPIN'，乐队风格非常多变，在出道时就以“爵士小调搭配昭和歌谣”这样东西贯通的形式让人眼前一亮。

《大川端》的基调是慵懒随性和怀旧，爵士悠扬回甘的质感配合主人公在小酒馆中饮酒闲谈的场景，再加轻微摇晃的镜头，一种浓烈的“酒不醉人人自醉”的观感扑面而来。

爵士微醺的外壳里还包裹着民谣和牙买加SKA风味的吉他拨弦，不规则的切分音修饰着主旋律，正像委托人走过的浮沉岁月中散落的回忆。

剧中人走过市井百态的人生，正如浮世绘《相马の古内裏》上描绘的被妖术召唤来的“狂骨”，在剥去了人类的形态之后，每个人残留的都是一副可怕的骨架，丑陋无比但万分真实。

侦探解决了委托人的事件，他们记忆深处最私密的部分被剖开，随即尘归尘土归土。

这恰巧也暗合了片尾曲《Sunny Side Melody》歌词里传达的意味：“那是神明所带来的人们活着的证明，世界因此而无比精彩。

”去年《真幌站前番外地》播出的时候，还和人争论过大森立嗣和大根仁谁的导演风格更适合表现“多田便利轩”的世界观，在我看来大森导演给故事定下了基调，大根仁却赋予了它灵魂。

虽然系列的第一部电影风格更接近原著的清新质感，但总觉得缺少一份细腻绵长让人回想不绝的余味，最核心的“风情”几乎被流水账式的叙述淹没了。

不管是影像版还是原著，整部作品的世界观其实都是通过“行天”这个人物的行动来表现的。

也可能是深夜剧篇幅长的缘故，大根仁原创的故事为整部作品带来的洒脱再配合龙平近乎本色出演的随性气息，行天那种跳脱于日常秩序之外的肆意和清醒才得以升华。

显然《大川端》在4月这个“名角云集、悬念丛生”的季节里又成了异类，大根仁几乎沿袭了《番外地》的叙事框架和拍摄手法，木村这个角色和行天也有着一定程度上的相似，特别是身上那种居无定所的漂泊感和慵懒的气质。

甚至在第一集开篇，大根仁还故意调侃了“便利屋”，剧中侦探社的房子也像是多田家搬走之后重新装修入住的一样。

原址：http://finance.ifeng.com/a/20140508/12287551_0.shtml

拥有预知能力且侦探能力max的调查员、深不可测关系网广透析尘世的所长、用来搞笑和加点福利的大胸女，组成的侦探社，各种日常而又奇怪的委托，温暖的离奇侦查剧关于东京浅草的故事说真的，男主在浮世绘前抽烟的场景很帅，让叔睡醒一脸懵逼好可爱片头曲在侦探所里演唱超有感觉的（片头和片尾越听越喜欢）男主和所长一起喝酒聊天的情景就像《波士顿律师》的那个场景。

看别人的评论，是各种对日本社会的复古和情怀1最后的晚餐传统（社团被吞并；念念不忘的味道，哪怕是不健康的）2偷窥情人旅馆“无论男女，都有一定程度的变态，关键在于会不会偏移正轨”3食草男和应召女的结合“无聊到让人觉得很有趣”缺爱之人对亲情和爱情的渴望4谜之偶像寻找30年前的偶像，竟然是个男的，脑洞太大了～曾经的美好～5狰狞长相大赛颜值的重要性“也许每个人都有和自己的天生相貌相匹配的人生吧”“男人啊，不管长得俊还是丑，只要能放下过去，接受自己的长相，不论是谁都会变得有魅力的”其实有点扯啦6搞笑艺人搞笑艺人跟相声差不多嘛，处境也变得艰难。

误以为有粉丝然而只是母亲的爱，貌似也是时有的套路。

这个两人组是怎么组合的啊，其实伙伴对他很好嘛7夏日雪妖说真的，很多这种事业失败的中年人寻找旧情人麽（本剧都不少了）结尾看不懂。。。

应该是她啦，可是“跟我来”什么意思，让她见委托人？

那女的根本凤姐feel嘛8女番长校园暴力，一个软弱男被激励的故事，而这女番长竟是假装的。

9宅男暴躁跟踪狂虚拟世界，最后委托人决定“只要一直听到那声音就够了”，可是他不用工作麽？

那个声优真的很可爱声音好听。

10上乳母每个人都在寻找过去的回忆或缺失。

10下代决斗谜之，是凑集数吗11谜之跑者根本不科学，这样转弯很吃力的，如果真的全马还得了？

结果是吃禁药，还是个疯子，“人类为什么要比其他动物跑得慢”。

最后的结局好无语，嗑药死了，偷窥的也死了。

12所长是政坛大佬的“私人秘书”最被人吐槽的是“让叔帅气地脱了衣服，然后被打了一顿”就这样吧，结束吧

有关青春偶像少年时期 由于媒体产业的匮乏 对于偶像没有任何概念 基本属于没有偶像 只是对偶知的作家或者仅有的几个港台歌手多少有些懵懂的喜欢 达不到如今青少年追星的狂热 那种疯狂的行为 至今在我看来 觉得是不可思议的 由于自己的慢热性格与不知道哪里教育出来的些微的假清高姿态 对于崇拜别人热力追捧这码事儿 多少觉得不屑一顾 好吧 这是我自己认为的 所以 至此 仍然对偶像的力量和作用不明所以但 那不是说 偶像 是没有力量的 这力量 可以化腐朽为神奇 可以冲突人性的障碍达到前所未有的生命力和正能量比如本集中的委托人这部剧集 让我最欣喜的地方是 你永远知道了开头 却绝对不会知道结尾 这个结尾吧 让我觉得就像在表演川剧变脸 一会儿哭一会儿笑一会儿惊讶一会儿感动 就像人生的片段 再富有逻辑能力 也不会知道命运的安排 上帝给了我们的世界这么一个好玩的游戏 就是想让人类多少活出激情、生动、富有创意、峰回路转的一面 干嘛一定要困死在限定的设想中呢 是吧委托人贱生活失败大叔穷尽自己一生 也想找到30年前的那个可爱的三线青春偶像 在找到时却发现不是那么一回事儿 这种情况常常发生在身边的 不稀奇 当然 当我看到进来的当年小明星竟然也变成了一个中年大叔 我能没昏过去已属心态超凡脱俗啊 心想 日本人心理就是变态人们常常对自己心中想象的那个人 和实际上的那个 多少有点出入的 主观臆断在每个人身上发生过 尤其是那个美好的人喜欢的人欣赏的人 这是大脑给予自己美好的设想 让我们愉悦 人却有多面性 不是黑就是白的不是现实生活 现实生活永远比想象中精彩复杂得多 人性也呈多面性 总有你不了解让人大吃一惊的地方 哈哈 这就是好玩之处啊最最感动的一刻来了 既哭又笑的那一刻 当委托人大叔让偶像大叔证明自己的时候 偶像大叔两眼放光 似回到了30年前 开始唱起一曲成名的歌曲 载歌载舞当中 委托人大叔似也看到了当年那个自己崇拜到现在的可爱女生 一跨步上前 一同表演了起来 留下座位上的小田切让大叔和所长老头愣愣地看着 默默地 默默地这场景 是很好笑 可是对于有偶像的人来说 也实在很感动 虽然多年以来我没有偶像 但还是被这样的投入场景感动 人生难有几回真 这一刻 我是真心真意喜欢着我心里的那个偶像 也找到了我要的力量 那就是你 就是你 你的表情你的表演你的一切 都让我为止激动不已 就算你不是当年的你 但我在你身上找到了那怕一点点我所喜欢的影子 那我还是爱着你的至此 除了感动 别无其他 真讨厌 每一集最后都让人感动 一开始的时候不是说好只有搞笑、奇怪、匪夷所思的委托案情么 怎么到了最后都这个样子这就是这部片子带来的戏剧效应吧 也符合了大多数日剧带给人激励、正能量的感受

感觉14年春季日剧还普遍比较带感，本来没打算看《大川端侦探社》的。

日剧很逗的一方面就是晨间剧都是正能量满满，但深夜剧就是各种黑暗势力了，比如情色啦、恐怖啦什么的。

但就只是看了一眼《大》剧的海报就被小田切让背后的浮世绘深深的吸引住了。

《相马の古内裏》 这块浮世绘是歌川国芳的《相马の古内裏》。

画面描绘的是泷夜叉姬操纵巨大骸骨与大宅太郎光圀对战的故事。

泷夜叉姬是平将门的妹妹，传说泷夜叉姬为了替兄报仇，前往鞍马贵船神社祈愿，获得能够化身为蟾蜍的妖术，带领手下与朝廷对抗。

歌舞伎和能剧都有“泷夜叉姬”相关的剧目，讲述将门之乱平定后，大宅太郎光圀受源赖信所托，追查将门余党，在岛原遇见化身游女的泷夜叉姬，展开妖术对战之事。

这幅画就是在这样的故事背景下展开的。

《东京三ツ股の図》 第4集剧中还出线一幅尺寸小许多的主色调是蓝色的浮世绘，也是歌川国芳的画《东京三ツ股の図》，这幅图描绘的是江户时期渔民的日常生活，是在给船做修补吧。

图中比较有意思的是在图的左上角有两座非常高的建筑物，按理来说江户时代是不会有这么高的建筑的，看看两座建筑的样子，是不是让人联想起东京塔和天空树？

看到放大的图才知道那两个高大的建筑是类似塔楼的东西，但离远了看还真是挺有现代感的，很有趣。

歌川国芳《春宫图》 前台妹子小慧的背后也有一幅画，是歌川国芳的《春宫图》，敏感部位用小广告挡起来了，画所表达的内容正好与妹子本身所表达的性隐喻吻合。

场景都布置得这么用心，真是非常难得。

歌川国芳所绘水浒人物 歌川国芳还画过一套水浒人物图，按他的理解来诠释的人物，自然很有日本的传统风格，不过画面很精彩。

当时小浣熊干脆面里的人物卡就是受到浮世绘人物画像的影响，历史的轮回很有意思吧。

浮世绘的制作手法与中国的年画有些相似之处，题材主要是市民生活，色彩艳丽，线条明朗，构图大胆。

这幅难得元素还很前卫，有一种古典与现代并行的感觉，很有视觉冲击力。

《大川端侦探社》这部电视剧也是从市井小事做为切入点，掺杂着一些情色的成份，最终阐述的却是一些淡然的人生小品。

执着于一碗不够健康但对味的云吞的黑道老大；喜欢窥视他人性爱场面的有钱老头；与风尘女子结为夫妇的社会精英；因偶像真实身份是男扮女装而粉丝梦破灭的大叔……这些故事都没有什么对立面，也没有特别突出的冲突，甚至故事有点俗气，都是市井生活情理之中又意料之外的事，看过之后还是让人觉得挺回味，这剧也许会是这季最大的黑马。

注：此片影评献给本剧第一集关于食物，对一件事感触颇深，那就是食物和人的情感是在在一起的，因为人们总是热衷于用吃的东西来东西来治愈自己的身心。

有的时候熟悉的食物总是可以开启一道心门让人无限回味，在外多年的游子脑子里的美食肯定不是什么高级的佳肴，可能就是一碗普普通通的蛋炒饭。

这当然不是有质量和味道决定的，认定一种吃的“很好吃”是因为那种吃食给人不能替代的美丽感受。

关于营养，有一件事可以肯定，营养的东西确实缺少一些让人喜爱的感受。

所有人都知道少用油盐可以保护身体，可是油盐不加的菜没有那种勾人的烟火气息，让人食之无味。

对身体的态度使得越来越多的人选择健康的饮食，所以带市场上各种健康食品也越来越多，越来越畅销，似乎少加一滴油就多精贵一分。

可是，舌头是会寂寞的哦。

有的时候，人就会想去吃一些看上去不应该吃的食物，路边摊对胃和心灵的诱惑永远不会因为不健康而削弱。

就像本集中，社团长在弥留之际念念不忘的喋乐混沌，实际上是加了大量不健康的调味品，味道也十分的一般。

可是，它才是真正的食物，而不是什么花里胡哨的对健康有帮助的高级料理。

真正的食物在这个俗的不能再俗的世上就是那些俗的不能再俗的食物，换句话说能在路边吃的东西才是人们离不开的。

当黑帮社长吃到第一口自己想吃的混沌眼睛一下就亮了，整个片子的色调也随温暖了起来，人们好像看到将死之人又活了过来。

有的时候就是这样，为了得到真正的满足，营养、卫生什么的好像就不那么重要了。

海报气质太赞，于是想说试着看下。

看了十分钟，觉得是讲高冷笑话，配乐超赞的剧。

光冲着配乐和偶尔的笑话都有动力看下去了。

看完发现内核还是在讲人生呢。

冲着标题，会觉得侦探哦，还是推理破案的片子呢。

然后看完哈哈一笑，侦探也是个普通人嘛，成天睡大觉，也不会打架，只会跟踪人，唯一特别的地方是能预知上门来的客人会是什么的人和事，这个唯一的技能也只是模糊预知，而且就算预知了也改变不了事情的走向。

大川端侦探社从外面装修看起来和柯南里的毛利小五郎事务所还蛮像的，然后想起了柯南这个天才。

柯南的东西，总是带着英雄主义，虽然背后有爱情啊，友情啊撑着，但本质还是英雄主义的东西。

然后英雄主义其实也是蛮可怕，在这部剧的第十一集里面，按我的理解跟英雄主义有点关系。

里面是一个吃兴奋剂，马拉松跑2个小时，比世界记录还快的家伙。

当然他不能参加比赛，只是自己在河边跑步，然后自己刷新记录，自己high的个人英雄主义。

然后一个女人发现了这个奇怪的男子，把他当做英雄，后来通过侦探社的调查知道了这家伙是靠兴奋剂才跑那么快的，居然还期待他跑得更快，最后女人因为这种期待，不小心摔下楼死掉了。

仔细一想，我们会不会也跟那个女人一样，盲目地去崇拜，期待一种英雄主义，即使它是假的，就像是看柯南。

只不过我们没有剧中的女人一样死掉而已。

我觉得英雄主义的东西，会让人不忠于现实的生活，甚至弄的不好讨厌现实的生活。

而这部剧，就一直在现实普通平凡的生活里去探讨很多人生或者其他的命题，这是很多日剧都有的优点。

真正爱吃的料理，非常不健康，实在太便宜，但是就是比米其林星级厨师做的好吃，死之前怎么都要找到；老到觉得没有激情了，但至少年轻时候偷窥别人做爱时的兴奋还是留在体内，既然活着就再找找那种兴奋；做妓女的母亲辛苦把自己拉扯大，还没来得及尽孝就走了。

浑身没有自信，在和母亲一样职业的女人身上找到了归属；不成功的笑星，跟妈妈在一起的时候是最搞笑的；寻找自己的话剧演员；不经意间影响他人一生的拿着木刀的女子；迷恋游乐园二次元声音的男人.....这些人都是普通的一塌糊涂的人，有的甚至是有点奇怪的人，但他们还是这样存在着，让我感动着，跟英雄主义没有一点关系。

每次30分钟的剧情结束，片尾曲响起，沉浸在感动中把温柔的歌曲听完，真的很幸福！

EP04 插入的那首偶像歌的歌词♪「３日遅れのジュテーム」♪「すれ違いのクライング・ゲーム」♪「ふたりで見た夏のサンセット」♪「思い出になってしまうの？

」♪「出会った日の輝き」♪「私の瞳は覚えてる」♪「忘れないで 忘れないで」♪「忘れないでね」♪「きっとＡ級保存」♪「わたし ずっと消さない」♪「恋のラ・セゾン」♪「忘れないで 忘れないで」♪「忘れないでね」♪「きっとＡ級保存」♪「だけど 消えちゃうかも」♪「恋は ミステリー」♪「だから 今日は見えなくてもケ・セラ・セラ」♪「なるようになるのよ」♪「明日は見つかるから ケ・セラ・セラ」♪「その時まで」♪「ケ・セラ・セラ」视频 ： http://youtu.be/T6Kh_6Y-DBI