自杀热线

人生苦短而终有一死，与其默默等待，不如用心爱一次。

这部短片获得了第87届奥斯卡最佳短片奖，影片用安静而唯美的画面，演员出色的演技，冷暖色调的对比，萨克斯与钢琴的动人音乐，和极具缓慢的影调，讲述了一位老人痛失老伴后，忍受不了心理折磨而自杀，在将死时，打电话给一名救助中心的接线员，来排解自己多年的孤独与恐惧，同时向我们叙说了老人夫妻俩幸福安详却伴随着微痛的故事。

这部影片涵盖出人生虽苦短，但感情却是无限延伸的，所以我们应该要让有限的生命发挥出最大的价值，用心爱一次。

用心来沟通情感，感悟生命的美好。

影片开头用一组摇镜头远景，展现了早晨阳光明媚，热闹的人们都各有各的行走的人生方向，伴随着优美的萨克斯音乐，影调缓慢而优美。

运用特写展现海瑟桌上的电话，笔和纸张物件细节，暗示着影片故事，来传达出海瑟与没有面容画面的陌生老人之间的用心的交流，在老人临死前，能再体验一次生前的温暖与幸福，让老人死前不再孤单。

在海瑟走进舒适安静的办公桌上，和煦的阳光打在男同事身上，运用块切的剪辑技术，表现海瑟的紧张，同时展现出男同事懊悔的动作，突出两人的动作不协调和距离感，又暗示出两人的情愫。

由于缺少沟通，两人难以跨出封闭的枷锁。

导演运用极具感染力的镜头语言，优美而感人的音乐来传达出，用心与他人沟通，生命是美好的主题。

死是生的延续，生是死的希望。

冷暖色调的对比，代表着生死之间不可逾越的鸿沟，海瑟的办公室布满了温暖和煦的阳光和极具张力的多元色彩，彰显出生命的活力。

而老人房间高调的冷色调，象征着老人即将死亡时与爱人重聚的美好希望和解脱，伴随着钢琴和萨克斯优美的旋律，没有撕心裂肺和血腥，而是安静而温暖的死亡。

他最清浅的念想是在天堂与老婆孩子相聚。

悲伤的现实只不过就是一场梦，他的老伴也只是为了寻找他而迷路了。

推镜头缓慢移动，表现出海瑟对老人逐渐产生情感共鸣，领悟到生命的珍贵，便有了酒吧的那一吻。

这是老人带给海瑟生的礼物，也是主题的升华，与其漫长的等待，不如大胆追求自己的所爱，好好的爱一次。

生命短暂，用心的陪伴是最长情的告白。

老人高色调的房间，运用缓慢的推镜头设置悬念，伴随着气氛性音乐，刻画出老人孤独的悲伤和死后对与老伴相逢的希望。

海瑟手部和钟表的特写，表现出她对生命易逝的紧张不安和善良之心，无可奈何花落去 ，似曾相识燕归来，钟表发出着机械声，象征着时间的短暂，生命的逝去。

电影是听觉的艺术，老人用沧桑悲伤的声音，描绘出曾经与老伴相陪的幸福生活，十几年如一日的恩爱，就像在述说着最长情的告白。

海瑟最初与男同事遥远的陪伴彼此，不敢表露真心，但在暧昧的光影和不断深入的推镜头中的结尾，他们开始明白生命短暂，用心的陪伴彼此。

《自杀热线》表现了生死之间爱的共性，人终有一死，但爱不会随着死亡消失，而是永延续不断的传承在时间长河中。

时间短暂，学会珍惜与爱人陪伴的时间，陪伴是最长情的告白。

正视自己的内心真实的情感，勇于追求所爱，用心与他人沟通，将收获生命赋予最好的礼物。

生死之间真正的意义在于,对生命和爱的充分肯定，本片富有哲理性的主题探讨，高水准的视听语言，是影视界的新高峰。

我们愿意相信，要在有限的生命中发挥出更大的价值，就让我们好好的用心爱一次吧！

电话里压抑的哭声，断断续续，好像什么都听不清。

因为那种绝望是那么强烈，强烈到已经缠住了电话线，时断、时续。

当约翰的第一个压抑不住的哭声响起，我才发现我已经泪流满面。

太熟悉了，那种扑面而来将人严丝合缝地裹住，从毛细血管到内脏，每一个细胞都在说:去死。

那段时间的我总是不敢看窗，因为一看就要看好久，脑海中已经模拟了下百遍跳下去的镜头，德彪西的月光在脑海中一遍一遍伴奏，只差一个低音符号，我就要迈开脚步。

爬在栏杆上望着远处的红旗竿，嚎啕大哭两个小时，对着风许愿让风把我带走。

高处的巴掌还没落下，扯着我的头往地上砸，我只希望一切都快点结束。

生活太艰难了，一波三折的是电影，炼狱焰火的才是人生。

那时候的我经常走着走着就低下头，因为悲伤突然涌入，眼泪哗哗直流。

半个月瘦了十斤。

我有一大堆的情绪要发泄，却什么也说不出来。

我看周围的人都觉得很愚蠢。

如果有一个这样的热线该有多好，说不定我就不会这么难过。

真想抱抱那时独自煎熬的自己。

别哭了。

看这部片子时，与我的日常工作有所对比，读了很多书，参加了很多培训班，希望学到改变人心的技巧。

而最终，治愈人心的工作，还是需要交付人心。

咨询师的视角：如果把片子界定为临终关怀，是在面对必然死亡的基础上，陪伴与理解的态度，这个还不到那个份上，而且如果真的当临终关怀做也不会有那么多的纠结。

这个片子的纠结点是在咨询师的职责上，她到底是要怎样的态度，面对他？

影片中的，无条件积极关注，尊重，平等做的都很好，是做到骨子里的好，因为，咨询师并没有被害怕他真的死亡的恐惧所占据，而是这一刻，我与你在一起，倾听你，尊重你：你选择生，为自己而生；你选择死，为自己而死；平等：你是成年人，有选择的能力与判断；我真诚地与你一起见证你的选择。

但如果这是一份工作，企业有雇佣你的目的，社会有对你职责的期待，当咨询师的被恐惧或职责所占据，是什么样呢？

那么选择生仿佛是为了咨询师、家人、朋友甚至社会，不再是他为自己的生命负责，而是你；你不信任他是成年人，更像个小孩子，需要你导引。

来访者的视角：为何打电话？

如实的看到自己的决定。

怎样算如实？

不被他人的价值观与判断诱引下的真实自我。

昨晚睡得安稳-在被影片感动而泣之后!在人的一生中，能侍一人、得一心足以! 阡陌红尘，他们相守三十多年，彼此懂得又彼此珍惜，我只能说羡煞他们的红藕佳缘! 曾亲耳听闻，相守一辈子的老夫老妻，若一人先去，而另一人即使身体无恙也会在一年半载后追随而去的例子!真实而简单，因为一辈子平平淡淡；纯粹而伟大，因为不需要豪言壮语便可笃定、感应对方的真心!正是因为爱得浓烈，所以失去了才痛得真切!落单的孤鸿，犹如失落的一角，丢了便怕了!中国的汉字造得神奇又伟大。

他说"怕"了-心一片空白那就是怕吧!最终，他还是随她而去! 也许除了感动，还应该欣慰-欣慰他们在天国仍旧相爱、相守!

语文老师常骄傲地说：要拍好电影？

先学语文。

全片充斥着大量的“语言描写”，只添加一些关键动作，以“承上启下”、“揭露悬念”。

从而可以说，这是部好电影，亮点在于手法与角度的独特与得当。

含蓄内敛，情感却暗流涌动。

从整体的印象讲，看完留在脑中的是美好的碎片。

很难让人相信它的内涵，是死亡。

从一开始，通过女主在车站读书的镜头，我们窥探到她灵魂的一角。

她热爱生活，却缺乏社交技巧 。

接着的打招呼有很大信息量（有朋友觉得他俩不搭，我不同意！

）男生无所适从，忐忑地伸手打招呼，又嫌自己蠢，说明他对她倾心已久，但始终不敢迈出一步，像小鸟一样容易被惊扰，每一步小心翼翼。

（想起我当时暗恋时傻样子，搭上一句话斟酌三天回味三天）此时，可总结女主特质：压抑、内敛、孤独。

接下来是本片的核心。

起先，我们老头子抱着悲观的态度。

随着他们聊起了音乐，他与女主的共鸣增加，我们满怀希望：事情在朝好的方向发展，老爷爷不会维持他的选择，他不会自杀。

因为共鸣，世间便是值得留恋的——有人会为我的观点笑，为我的观点哭，在我提起某一个话题时有人激动地拍大腿说：“我知道那个！

” ……共鸣让我们感到被需要、归属感。

共鸣代表着人类最高级别的交流——精神交流的和谐。

我们寻找着soulmate，喜欢着《水形物语》。

为什么？

因为我们孤独地来到这个世界上，孤独地离开，我们需要契合的另一半（至少可以自我欺骗）来拥抱孤独，寻求归属感。

正所谓共情是生活的黏合剂，那么共鸣就是“共情指导手册”上的第一步。

关于老先生的结局。

人是唯一一种动物，会自己结束自己的生命。

我尊重他的决定。

最后男生与女主相恋的场景有何含义？

象征自我救赎。

《圣经》中说：“救己之道在于救人。

” 老先生最终还是走了，但希望转移了。

女主没能留下他，但是这次经历使得她大胆去生活，不再像原来那样内敛。

实际上是救赎了自己。

看了这个故事，胸口美好充盈，像个小气球慢慢胀起。

艺术的非逻辑总是能把世界的边界、思想的边缘推得更大些。

baby step…第一篇影评。

有什么批评想法，请留言多多指教！

这部片子真的可以用短小精悍来评价了，篇幅短小，事件真实。

其中强烈的人文关怀和对人生的思考使人们容易产生情感共鸣。

片子开头拍摄了城市的高楼，即现代化的生活，但随着镜头的推进观众看到的却是电话亭里捧着书穿着普通的女人，电话亭看似与高楼分离，这代表着导演关注的人物并不是社会的核心人物，而是那些过着平凡生活的人，他们的经历也更有代表性。

女主捧着的书暗喻她对生活的热爱。

生命是可贵的，亦是自由的。

但同时也摆脱不了各种各样的禁锢，而并不是每个人都有勇气，有方法去摆脱束缚。

片中老人是一个抑郁症患者，他代表的不单单是个体，而是社会的一群人。

女主的给予，是爱和关怀的给予。

她的聆听，她的理解是老人临终前的慰藉，她让老人的灵魂回归了自由。

这就映射出人间需要爱和关怀，老人虽已离去，但他的心灵得到了救赎。

光线明暗有别，办公室的光线属于正常的生活光线，而老人家中的光线却白的过分，近似于曝光。

这里使用了对比暗喻的手法，办公室就代表了平凡的人世，老人的家是由女主的爱点缀了之后的人间天堂，这种反差对比运用的十分巧妙。

时间的同步，用办公室墙上的钟和家中的钟来比较，即承接了时间的紧凑感，也更易于把两个场景赋予象征意义。

“未见的老人”增强了天堂的神秘感，使主题有效升华。

物件的隐喻，办公室中的电话，水瓶，钟，手表都是代表着流动的“生命”“生气”。

几次拍摄的白色的门是生命高亮的格调。

最终女主收获了爱，那是因为她心中有爱，并能给予别人爱，生命的轮回是用爱串联起来的。

这是一场蓄谋已久的谋杀，对我自己。

药是攒了很久才凑够的。

医生不知道我去他那里只是为了得到这些宝贵的处方药，再难受我都舍不得吃，通常只是看着它们，在心里默默计算着可以一击致命的剂量。

今天终于到了。

一大把一大把药片闪耀着的雪白光芒仿佛来自天堂。

我吞下它们然后躺下。

在这之前，我特意把屋子整理回老太婆还在时的整洁，好像她离开的这两年时间都是静止的。

然而愈接近死亡，时间就愈活跃。

屋里只有时钟滴答滴答走着的声音，我感到了害怕。

好在害怕也在预料之中，我捱过了最初的几个小时，估摸着药效该起来了，才拨出了那个号码。

响铃三声，电话被精准的接起。

"危机中心"，是一个年轻的女声。

她问：“我能帮您做什么吗？

” 我没有说话，她又说：”您好，我是海瑟“，”我能帮您做什么吗？

“ 耐心的声音，我甚至听得出她脸上带着温暖的笑容。

求死的意志告诉我这些接线员都是经过标准化培训后上岗的，绝不能让她们知道我做了些什么，否则一切都会功亏一篑。

然而我一开口还是带着哭腔的。

我在心里鄙视自己：铁了心要死，居然还这么软弱.. 她问我能不能告诉她我的名字，我编了个假名，她猜出我试图服药自杀，问我那是多久以前的事，我又撒了谎。

她有三次都着急要叫救护车给我，我发了脾气，威胁要挂电话，告诉她我只是害怕孤零零的离开这个世界，希望有人能在最后时刻陪着我。

她妥协了。

我听得出她很紧张我，甚至感觉她在流泪。

十分钟不到，我讲完了我和老太婆的一生，后来我们笑着聊起了音乐，她说想跟我学演奏，我说好，就好像我们以后真的会再见一样。

最后的最后，我告诉了她我的真名，表达了感谢和歉意，在她带着哭腔的恳求声中闭上了眼睛，迷糊中老太婆来到我身边，我们又团聚了...十分钟不到，险些让这姑娘救了我的命。

她真是个好姑娘。

如果我的小莫莉还活着，她们应该差不多年龄吧。

我飘在空中，看到她曾躲在公交车站看书直到上班时间到了才犹犹豫豫起身，看到她和一个同事眼里互相的欣赏与躲闪，看到后来他俩终于一起去了我们谈起过的酒吧Ronnie Scott's，她笑着吻了他，就像我曾经和她说过的，young girl, aren't you? Go again.

时长二十分钟的短片，以旁观的角度，直视死亡来临前，自杀者的内心深处。

整部影片的节奏从舒缓到紧凑，以至于在最后三个场景凝结。

这部短片延伸出的是生命的力量，而作为观众，我们为女接线员的救赎感动？

为男人的爱情感动？

都不是，震撼我们的是对生命的敬畏，和生命最本真的意义。

先聊聊本片的节奏，个人认为可以按三个段落划分，几乎四分之三都是以女接线员的状态为拍摄的主体，这是第一部分，从最初的接听，到获取基本的信息，节奏是相对舒缓的。

直到男人被说出“自己吃了过量的药品”，这里是前段节奏的一个大的转折点。

由此，节奏开始迅速加快，这里是第二部分。

推动加快的方式有以下几种，一是道具物品的加入，比如时钟、手表，不断的通过秒针的转动镜头的穿插，营造紧张感及时间流逝感，时间的推动意味着与死亡的接近。

二是女主角的表演以及身体部位的特写，比如焦虑的手势：敲桌子、捏笔、到档案柜前的快速翻阅。

这一系列的特写穿插，将紧张感带入。

三是音乐（没细听 暂时空）。

然后是三个场景，一个场景一个镜头，通过这三个镜头来进行结尾，第一个镜头是男人的现实结局，即他获得了死亡。

第二个镜头是他的内心和情感的归宿，即他回到了妻子身边，获得了他的理想生活状态。

第三个镜头是女接线员的结局，与其说是她收获了爱情，不如说她由此事获得了生活的勇气和重塑。

这是一个关于救赎的故事，个人认为这样的结局实际上是理想化的，痛苦的活着和解脱，男主人公选择了他所认为正确的方向，并在生命的终结过程中获得了陪伴。

并且这种救赎是相互的，在这部片子的开始，我们可以感受到这个女孩的初始状态，杂乱的头发，颓废的状态，对男接线员的爱慕。

她在这通电话中，无疑获得了对生活的感悟以及勇气，结局的最后一个镜头，她的笑容很美很动人，是勇敢后的理想状态。

死亡并不残忍，在这部影片中，死亡变成了人生的一项选择而已，没有强加的价值观和高高在上的批评。

个人认为，很美。

最后超感人的…消防车赶来救老人，打开门，出现的却是老人思念已久的老伴。

"Hello...hello my love, I'm home.""Come through my love, I just had a little sleep. Where have you been?..""I've been looking for you..""You find me now." "Come on, let me have a look at you.""I miss you.""I miss you too."他被抬了出来。

他终于看见了那个铭心刻苦思念的她。

看完后不由得想到了几年前看过的Armour，都是与老年与失去与逝去有关的片子。

总觉得老年夫妻该是这个世界上最相爱但是又最害怕的一群人了把，有陪伴许久许久的枕边人，有共同长出的皱纹和白发，有每天颤颤巍巍分好的几颗药，有不再注意身边的莺莺草草却也会吃醋今天你夸隔壁王大爷精神好。

可是，总是害怕，一个人会先你而走。

拥有你的另一个世界，于这个世界的我而言，竟诱惑无比。

悠扬的音乐声在我们的耳边萦绕，近景镜头缓慢的推向了海瑟，一个救助中心的成员。

故事中只有几个人物，约翰在整部影片中却没有露过一次面，直到他的死去，约翰可谓是影片中的一个神秘人物，增强了影片的一种神秘感，引起了观众们对其的观赏兴趣，这个神秘的男人究竟是谁呢？

影片设计巧妙，将影片不断的推向了高潮，引起了观众的共鸣。

电影虽短，却是运用了大量的特写镜头。

在影片开始时，特写镜头慢慢移向电话，这一特写暗示着电话就是这个影片的引线。

在影片中，摄像机对钟也做了很多的特写，暗示着时间的流逝，事态的紧急。

在影片中，摄像机也不停地对海瑟摩挲着手中的手表做了特写，既表现了时间的紧迫，也进一步表现了海瑟内心的一种悲伤与感动。

在拍摄影片时，摄像机还对女主人公的面部表情做了特写，表现了海瑟的伤心与感动。

几个特写镜头叠加起来，渲染了一种紧张的气氛，引起了观众的共鸣。

该影片的用光也十分有特色，当海瑟望着正在柜台上工作的年轻男子时，男子向她微笑，这时，一侧顺光打在了男子的脸上，因为坐在窗边，显得很自然，这时的男子的背后全部虚化，留给我们的却是一种神圣感，暗示着海瑟和男子之间的爱意。

本片音乐也别有特色。

影片开始时，音乐声是悠扬的，让人们身心放松，更能让人融入情境，让人更加容易接受，更加的自然。

而当在得知约翰服用了大量的镇静剂时，音乐是紧急的，营造了一种紧张的气氛，让观众感同身受。

在影片最后，约翰尸体被带走时，音乐是凄美的，他死去是要与妻子团聚的。

男子家中的布置是很有特色的，一片雪白，向天堂一样，到影片最后，救护车上居然下来一个老太太，她应该就是男子的妻子琼吧，可是她不是死去了吗，可以说琼就是接引约翰的天使，带他步入天堂。

这部影片可以用三个字描述：短、精、简，实在是一部佳片！