果然是是枝裕和,片头部分也拍得太唯美了,剧情虽然不够饱满,但是演技在线、逻辑也没有什么bug。
没有了《七月与安生》的狗血爱情,这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。
那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的,也太以己之心度人之心了吧。
首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的,季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人,而这份工作恰好是她喜欢的,小堇则如愿当上了舞伎,两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴,这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的?
这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗?
千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情,并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话,这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削?
指责日剧不反映黑暗,怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏,怎么没人去指指点点的。
有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍,完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。
后两集没什么意思,大概现实里大家都是疯子,剧里浮夸一点也正常吧。
日本导演们信手拈来的日式温馨向电视剧啊,在这个温馨的日常里,我从细枝末节里窥探了舞伎的世界。
这部剧由季代和堇子两个踏入舞伎世界的新手拉开帷幕,描绘了老中青三代舞伎在这个时代的点点滴滴。
堇子努力从一个学徒开始成长为初露锋芒的天才舞伎,她满怀热情和希望,并未面对更加残酷的舞伎的世界,而且她有神仙挚友季代,一切都是闪闪发亮的。
百子连续六年成为舞伎第一,这六年她看到了舞伎世界的残酷,对此有所倦怠但坚信这是她所热爱的世界,也会思考其中的不公平:凭什么结了婚不能继续做舞伎?
而且她玩喷喷3!
而且她喜欢丧尸!
她就是改变舞伎世界的希望!
她的伙伴是逃走又回来的吉乃,一个有着放荡不羁的灵魂的女孩子。
一个想结婚就不做舞伎,结婚不开心就逃开的勇敢的女孩子。
她们一定会逐渐改变舞伎这个美丽而残忍的世界的!
我是这样相信的!
妈妈和梓子妈妈也在努力:知道孩子们有人偷偷玩手机但是并没有严厉禁止而是说你就在背后偷偷玩不要被其他人发现啊、会和堇子爸爸说我们会竭尽全力保护堇子、会在新年表演结束后回家的路上讨论说哪个人也太守旧了和新酒店的合作希望能改变老规矩……每个阶段的女孩子们都在思考着成长着,她们并没有停滞不前。
在我们现在看来这些传统是建立在对女孩的剥削上的,而如何保留传统的美但是去掉传统的糟粕,是需要时间和人们的思考和努力的。
这个剧虽然是叫舞伎家的料理人,但它并不是讲季代一个人的故事,而是一个群像,每个人都有自己闪闪发亮的人生。
最后,谁不想要季代这样的神仙朋友呢呜呜呜呜。
拍的非常好,但内核仍然是为艺妓这种以色侍人近乎卖身的行业唱赞歌。
可能导演和作者自己都看不下去了,用剧中人物吐槽了一下艺妓/舞伎制度的压迫,但整体的基调仍然是诗意的,粉饰的,那些小小的吐槽跟调剂品一样反而成为了这一盘美化之菜中的“佐料”。
这种用极高超的电影技术和审美做出极其封建的价值观内核的作品,是值得警惕的。
尤其是片中的舞伎们,几乎都是儿童啊!
俩女主才初中毕业,只有15岁吧?!
15岁的小女孩精心做出具有性暗示意味的打扮,去参加“宴会”和大叔们玩游戏、跳舞供大叔鉴赏,这不仅仅是卖身了,还涉及到了未成年性剥削问题。
另一个小女孩干不了舞姬也不回去读书,才15岁就当起了厨房老妈子!
在正常的生活中,这些情况怎么想都很奇怪吧?
可导演把这一切都拍得那么美好,让很多人居然真的去幻想、喜欢这种看似“清新、美好”的生活,豆瓣上居然也给出了8.5的高分,这忍不住让人背脊发凉。
——所以,文化输出是多么重要啊,做得好了,连剥削儿童搞性交易、雇佣童工的封建糟粕都能被包装成唯美梦幻又清新可爱的“传统艺术”,能被很多人喜欢。
如果有人看了这片子不想上学而想去当艺伎舞姬什么的,我是一点都不会奇怪的。
#2023年电影#《舞伎家的料理人》。
季代:当我走在商店街的时候,我会想着今天要煮什么。
我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁,就算我在一家店买鱼或是蔬菜,但在不同的季节和时机,味道也会有微妙的不同。
就算调味料的分量是一样的,有时味道也会出乎意料。
所以我总是说:“初次见面,请多关照。
”先跟食材打招呼再开始煮饭。
小堇对爸爸说:“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看,到时候再来看我。
”爸爸对小堇说:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯。
”百子对小堇说:你的严以律己是最棒的才能,但是那种严苛会让人远离,等哪天回过神来,你一直都独自一人在跑,所以你啊,要好好珍惜那个神经有大条的料理人。
季代奶奶:人要选择哪一个方式而活,无论是做饭的一方或是吃饭的一方,无论是启程的一方或是送行的一方,不代表哪个比较好或是哪个比较不好。
(不去讨论舞伎这个行业的优劣,只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱,季代的笑容足以融化一切,今晚,也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋,脑子里盘算着做些什么好吃的,香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。
)
问题在于舞伎卖的艺本质上是什么。
舞伎并不仅仅是一种职业,而是一种对个体的彻底客体化和物化。
从她们进入置屋的那一刻起,所有的训练都不是为了让她们成为某个领域的专业人士,而是让她们成为一个可以被欣赏、被消费的对象。
她们的妆容、服饰、举止、步伐、言谈甚至笑容的方式,全部被规范化,最终成为一个完美符合“舞伎”形象的存在。
然而,真正值得深思的是,这种物化并不是通过强制手段施加的,而是通过意识形态塑造,让个体主动接受并追求被物化的过程。
舞伎不是在被迫迎合社会标准,而是被培养成相信“成为完美的舞伎”是一种自我实现,是对美、对文化的贡献。
她们的努力不是为了自由,而是为了更好地契合社会赋予舞伎的形象标准。
她们不是在选择如何成为自己,而是在选择如何更精准地把自己雕刻成“理想的舞伎”。
这就是这个体系最深层的可怕之处。
它不需要靠外部强制,因为它已经让个体的内在逻辑和社会期待完全对齐,让她们自觉地为自己的“物化”感到骄傲,并不断追求自我完善。
一个人如果认为被物化是成就自我的方式,那她的物化就不再被视为剥夺,而是被误认为是一种荣耀。
社会如何维持这样的认知?
它通过政府的文化宣传、影视文学的美化、经济体系的支撑,以及舞伎群体自身的自我认同,构建了一个强大的话语体系,让舞伎成为“日本美学的象征”,让所有人都接受这个身份的合理性。
而最具讽刺意味的是,当舞伎自身也深信不疑,她们就会主动维护这个系统,并将这一价值观传递给下一代。
这种自我复制和自我强化,让舞伎文化得以稳固存在,而人们只会看到它的“优雅”和“美”,却忽略它本质上对个体的消耗和控制。
这并不是说舞伎无法离开这一体系。
她们可以离开,但问题的关键不在于“她们有没有离开的权利”,而在于“她们有没有真正思考过离开的可能性”。
当整个社会认同舞伎的价值是建立在她们的客体化之上,当她们的成长路径始终围绕着如何更好地符合这一身份,而不是如何超越它时,离开就不再是一个自然的选项,而是一个被隐形化的可能性。
这才是舞伎文化的本质:她们不是单纯的艺术从业者而是被物化成符合社会审美的存在。
而最成功的控制,不是让人被迫服从,而是让人心甘情愿地将被物化当作自己的理想。
感觉是枝裕和还是那个是枝裕和,相比于动漫那样的美食番,本人更喜欢这个真人版。
动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍,当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识(本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点),而真人对原版的动漫,有很大的改编,动漫主要人物是两小只(最多加上个鹤驹),戏份最多的是季代,而真人版,大量的烹饪镜头,被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。
从一个外行人的角度来看,给小堇以及百子等人的镜头,可以让我更好了解舞伎的文化(虽然还是要边百度边看)。
相比于动漫版,添加了凉子,梓妈妈,田边先生等角色,我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择,特别是讲规则,结婚会影响舞伎的技艺,从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。
在选角方面我觉得真的很不错了,森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩,真的第一眼很普通,但笑起来真的很有感染力。
出乎意料的是桥本爱吧,本人之前只看过《小森林》,就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色,剧中真的出乎意料,演出了百子的那种专业,也演出了那种爱之不得的可惜。
可能因为这是是枝裕和的风格吧(本人其实只看过《海街日记》),就是那种很少放bgm,就算放也是很轻松的小调,在种氛围下讲述这个故事。
对我来说,看是枝裕和的作品,更像是读一篇难懂的散文,真的需要反复推敲来明白其用意。
也有很多人评价这部剧很治愈,我觉得吧,森七菜的笑容,以及季代不能当舞伎而转去当厨娘,与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。
虽然对于现代人来说,初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取,但个人觉得吧,首先要不是这么写,这个剧就发展不下去,其次吧,这部剧也是有意去宣传日本文化,而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训,如果没受那么多时间培养就岀师,这也是屋形不负责的行为,以及对这些传统艺术的不尊重,想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧(可能不算太合情吧)。
大家对好剧标准不同,对这部剧评价也不同,我觉得吧这部剧确实是好剧😂ps:附上自己特别喜欢的图(都是出自于主角森七菜写真《Peace》)
红豆汤
番茄咖喱
亲子丼红豆汤番茄咖喱亲子丼都是好吃又家常的日本B级美食除了剧中美食吸引人外第一集里出现的玄彬和桥本爱也是亮点
玄彬的海报
桥本爱的舞伎装扮玄彬就算是只剩海报也好帅啊桥本爱气质好好喜欢她之前拍的小森林
现在舞伎的装扮让人眼前一亮差点没认出来刚刷完前两集就目前来看女主会成为出色的料理人女主闺蜜会成为出色的舞伎期待后面的剧情走向
0.是枝裕和的作品,背景音乐大多数是钢琴曲,乐器之王直达人的灵魂深处。
1.《舞伎家的料理人》,讲究、精致,有温度。
这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食,更来自于里面的“人”。
2.第7集的结尾,是枝裕和让我们知道,“雪”是象声词。
3.梓妈妈有个女儿,性格孤僻冷淡。
第8集29分,女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师,把自己“同意”的想法说了出来。
说完后,女儿独自先离开。
镜头里,女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。
是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。
如释重负后的细微的肢体语言。
不光是季代和堇,《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异,如此鲜活、如此栩栩如生。
4.全剧最后一个镜头,季代和堇坐在一起吃炸面包边。
最简单的食物,一如生活本身,耐人寻味。
一部如此细腻的日本电视剧,处处让人动容。
是枝裕和有多厉害。
《舞伎家的料理人》有多厉害。
真实质朴的生活动人心魄。
8.2因为同时看了一些漫画 相较 剧做了很好的扩展 让温情更浓郁 让人性更舒展 我是讨厌坐一观二想三四的 这个剧至少没清晰地让你看到这野心那些幸福的所在与其说是找到的不如讲是遇见后明白不能放手才是真 人能明白自己要什么在做什么 退出也好进入也罢 何其重要七八集连着看完 准备收尾 有点“紧张”季代的笑算是俯拾皆是( 这词用得有些刻薄了) 我在想会不会多了…就假了 再想 不会 如果那就是她的话 那样就是最好的 可以这样笑迎他人也可以同样地笑对自己 她应该是最最幸福的人了 没抽之前我就知道了大概 当然是猜的 头奖 哪有那么容易的 所以我从不信这个 就当是提前放弃 其实是希望别处能有好运 现在想 期待也好 放弃也罢 只是个人的选择 与他人无关 这个世界是允许有“关你屁事”这个小小世界的单恋是美好的 关于单恋的回忆也是美好的 面对他人的冷面或一时的不振作总能笑色相迎才是人生该有的某处高峰吧真的欣喜是否是荣辱不惊的 一切看似如常的 但内里却是五雷轰天 不该打翻的也都不知飞到拉里去了的?
哈哈 这是真快乐!
看到这一幕的瞬间就已经晓得下一幕会如何处理才好了 哈哈时间就是数字的变动 在填下2023后的刹那自己愣了愣 好像过去的自己瞬间来到了未来 而未来突然变得有一点可知了 到底是欣喜还是悲恸 其实都是莫名的来自虚妄的过去飘来的一丝风 而已16岁就想着应该独立的女孩真是 棒!
这故事大概就是给我这种想哭又想笑的傻瓜看的吧 在人情人性各方面揉捏掰开再重合回去的感觉做得太好了 怎么可以做到的 不多不少 正正好啊 在我这里连想都不敢想 人家直接把你作白痴的看片子之前一点点时间就开始看漫画了 有一点点莫名的喜欢 但片子好似做了完满的扩句运动后让人物、故事都有了血肉但不模糊 鲜活的却不淋漓 阴也好晴也罢 让我在这个舒缓的节奏里随她们一道独步去生活到自己原有世界之外的自己会存在吗 可能会是以怎样的姿态活着呢 哭的笑的郁闷的游刃有余的在人生的缝隙里游走却一点儿都不自知?
我们常羡慕那些可以跳出原地的人 其实也只是羡慕而已 我和他们的区别也许只是跳了和没跳 而已
有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响(男尊女卑 物化女性等)相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说(反观国内对职高的刻板印象) 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家(贬) 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下
3.5⭐特别喜欢这种温馨恬静的日常女性群像剧,是枝裕和擅长的清新治愈风,美食是点缀,女孩子们都好可爱!喜欢她们之间单纯美好不掺任何杂质的美好情谊。只是想到这个有所争议的行业黑暗面,多少在情绪上还是有些负面极限拉扯的感觉。
还蛮适合冬天看的。桥本爱是真好啊,以前的戏里都没啥感觉。松冈茉优给了正脸才认出来,也是没想到。常盘贵子登场魂穿京都人伪纪录片,和ARATA也很配。相比之下双女主(?)的戏偶尔会让人感觉到一些跳,不过森七菜一笑很治愈
只看了前两集。怎么说呢,我非常喜欢是枝裕和的一些电影,但非常不喜欢另一些(比如海街日记),因为我认为后一类非常非常地假。这部就属于非常非常地假,那个美不胜收的片头(什么红艳欲滴的西红柿啊,精美绝伦的腰带啊)就很典型:剧里的人不是人,是用来表演物的“美”的道具(这也算是日系文艺的一种传统了),他们没有能让我能共情的正常的喜怒哀乐,导演不关心他们,只想用他们来展示岁月静好。我觉得如果内核如此,那么任何形式上的美都已经无法拯救这个作品了。
好无聊啊 就是看看女孩子通透的皮肤清澈的眼神 被美化的女性奴役还是如此年轻的精神世界未健全的小姑娘…
舞伎生涯和一餐一饭的结合,如果可以做为电子榨菜愉悦到不身处其中的人,这种被愉悦的精神里就含有一种可笑的特权……片中保护舞伎只接熟客就像一颗包了巧克力的屎喂到嘴里,温情叙事不应该成为吃女人文化的糖衣
2集弃,已经看不下去这类电视剧了
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
真的是永不让人失望的监督啊~真的是永远能把女孩子的美好展现无遗的工匠啊~我不管我就是爱死了这种氛围和调性。季代的笑容能融化所有的不开心,她像是一颗散出暖光的星星;小堇像一弯迷你月亮,皎洁无瑕,执着坚定。以前真是想不到桥本爱的舞伎造型如此惊艳,还有不同时代的两位大美女,气质和演技仍然是支柱级的存在。好想住进这个故事里啊。以及,我生命中出现的所有的美好的女孩子们,一起吃喝玩乐哭笑跳闹的人儿,你们一定会好好的,忘记我也完全可以的!
無法理解……少女的夢想是給有錢爺叔們跳舞陪酒?越唯美就越荒誕。但是京都還有那麼多好館子沒有吃過,湯豆腐要列上!
真的看起太不舒服了…
小日本…
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
还行
十分羡慕季代和小堇!因为互相支撑的友情,更因为目标明确的热爱!
啥破玩意?在讲毛线?知道了知道了日本文化当中的糟粕
總有一種說不出來的「苦中作樂」之感,沒有做舞姬的天分,就做擅長的廚房工作,是「料理人」,還是「做飯鐘點工」,還是「住家保姆」呢?雖然大家都住在同一屋檐下,可是老人和新人,舊人和新人,有前途和沒前途……一目瞭然。為什麼不能繼續讀書呢?青春正好,非要在廚房裡面尋找自己的價值?
是枝裕和x网飞。202302
这……算是住家童工吗,片头曲的哼唱乍一听还挺像恐怖片的说。
森七菜好可爱啊 会让我想起AKI
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。