春宵苦短，少女前进吧！

刚刚在电影院看完。

总体不错，就是影院的字幕略难受……整体进行了蛮多改编的，一年四季的故事被改成发生在一晚：婚礼后的拼酒之旅，旧书集市上的故事，学园祭的戏剧，感冒大侵袭。

故事一开始，学长已经不断制造与黑衣少女的巧遇，在学长婚礼的一夜打算打破护城墙。

最奇怪的改编就是内裤大头目心仪的少女，竟是学园事务长的男扮女装，一年前意外俘获大头目芳心。

同时，剧场中默默付出的纪子心仪内裤大头目，然而大头目完全不介意心仪之人的男人身，因为他爱上的苹果击中两人头顶那种命运的心动！

剧中场下群众纷纷觉得不满，此时空中下起鲤鱼雨（原书是在第一幕拼酒之后，鲤鱼掉入李白电车的温泉中），击中大头目与纪子头顶，这奇妙的一刻让大头目陷入了他与纪子的新恋情。

这个桥段在影院里引起了很好的反响，很多人大笑鼓掌，虽然挺好笑，但还是更喜欢原书的内容，那两个人在一年前的偶遇后都彼此挂念，在表演结束重逢在一起，命运的红线彼此联系着，多么美好的爱恋啊，为什么要改掉呢？

书中学长替身完成最后一幕表演也起到很关键的效果，让女主也开始内心产生波动，注意到学长。

学园祭这部分改编的实在不够好，原书占了很大篇幅描述学长在学园祭上为了寻找背着红鲤鱼少女的冒险，充满热血，令人感动。

少女在校园祭上先是结识了内裤大头目，之后也意外结识了内裤大头目心仪对象，充满了很多巧合的元素，这里削弱太多。

片中调整了很多故事的细节，或是添加或是转移。

整体感觉是少了原书中那种奇妙的感觉，那种宅男恋爱冒险之旅被弱化很多，最后那场内心戏处理得蛮精彩的，书中那大段文字几乎都用到了。

不得不说整部作品画面实在太赞，作画分镜都充满想象力！

故事讲述了黑发少女在一夜之间经历四季的奇妙旅程，和暗恋自己的学长爱情萌芽。

第一场戏将期望结束单身的少女放置在一场婚礼现场，画面拉远后暗恋她的学长也在现场，通过学长独白交代了这段恋情（学长追求少女的方式既是对学长性格的塑造，也在结尾得到呼应，少女说出一直以来学长的台词）。

和学长同桌的两人，一个是戏剧社作家，浪漫的化身；一个是学生会长，是对校园管制的调侃，都是重要角色。

并且两个人还存在隐藏的人物关系，通过学长的台词指出会长偶尔男扮女装。

除此之外，这场结婚现场的新娘也和少女旅程中将要遇到的两个人有些密切联系。

一场戏满满当当的交代了很多信息。

故事把这一年四季通过物化的形式表现出来。

春季是酒，夏季是书，秋季是戏剧，冬季是感冒。

旅程的第一部分，因为几个巧合，少女把一群人汇集起来，由于影片整体风格是夸张的，所以巧合并未让人觉得不适。

且通过把小事放大，把大事化小的反差感制造了很多笑点。

比如关于少女打了好色大叔一拳，故事一本正经的解释少女和母亲学过算法，这里其实也是刻意强调了这一拳，因为在故事结尾少女会用同样的一拳打败感冒之神。

大事化小的细节例子在新朋友带领少女混入诡辩社的派对，导演用少女做前景，而朋友则是远景，这样交代起来就缩小了阐述方法的刻意性。

（不论是好色还是诡辩，故事中的元素都和青春懵懂的那个年纪有着丝丝缕缕的关联。

）春节的结束是少女在喝酒上战胜了富老头李白，并和李白在生活态度上进行了一场辩论（此处新娘喝了李白杯中酒也是一个铺垫）。

一部好电影就充斥着大量设计，就连从春季进入夏季，导演也故意安排了少女把外套披给朋友，同理夏季进入秋季又安排少女得到了锦鲤外套，这些巧妙的元素相信日本人看起来会更有细微感触。

在夏季关于书的故事中，有学长对女孩的默默付出，也铺垫了秋季话剧部分关于学生会对校园的管控，最终安排少女再次打败独断的李白。

实际上在表达的这层关系上，少女打败李白的行为都是在向观者阐述人应该和其他人建立联系。

秋季初试，少女被反抗学生会的爱情话剧吸引，同时众人感冒的迹象开始显露出来。

这里在表达上重点突出了缘分的浪漫。

话剧中的不倒翁和怪僻王都是对深中爱情之毒后所体现出的行为的调侃，有人会如同不倒翁锲而不舍，有人会因为心事重重显得怪僻。

导演通过初遇到好色大叔那里埋下的鲤鱼伏笔，给了这段故事一个完美的结局。

冬至，众人都病倒了，只有少女安然无恙。

这里有一个非常精妙的设计，感冒源头是被李白传染，卷走锦鲤的龙卷风也是李白造成的，而他在表达层面恰恰代表着消极处事的人际关系，因而孤独成病。

阳光的少女解开了李白的心结，是在表达上强调要建立和他人的联系，因而少女出发拯救了孤独的学长。

值得一提的是，学长在结尾进行了一场内心诡辩，又和故事前面诡辩社失恋男的心态暗合。

“即使我们只是重复着平凡的每一天，总有一天定能和你相见，心念着这一天，前进吧。

”——《迷路的小狗与雨点的节拍》黑发学妹、缩卵学长、峨眉书房、玫瑰色人生、下鸭幽水庄、梦幻龟鬃刷……说起《春宵苦短，少女前进吧！

》的有趣之处，果然还是要从2010年的《四叠半神话大系》讲起。

纵然在这七年间，汤浅政明用网络众筹的方式完成了动画短片《Kick Heart》，也与龙之子工作室合作了松本大洋原作的《乒乓》，但是，除了制作方从Madhouse换成了汤浅自己创立的Science SARU，监督不变，脚本还是上田诚，总作画监督是老搭档伊东伸高，音乐也同样是大岛满的这部《春宵苦短》，才是专属于汤浅政明的“狂想”天地。

不仅仅只是陈词滥调的梦幻组合，所谓的天作之合，就是同样擅长异色神话，满脑子奇思怪想的森见登美彦和汤浅政明啦。

（万城目学咬牙切齿）虽然故事背景都设置在现代京都，有着完全一致的世界观，配角樋口师傅和羽贯小姐不仅都抢眼出镜，戏份还不少，其实两作的剧情并无实质交集。

按照原作小说的出版时间，《春宵苦短》还在《四叠半神话大系》之后一年。

可是，就在《四叠半》动画的第八话中，损友小津却把封面写着《春宵苦短，少女前进吧！

》的小说递给了主角，还吐槽“虽然是无聊透顶的青春小说，但可以当做你的反面教材”——这是汤浅对本作的定位，也是对七年后的奇妙预言，从那时候起，他就注定要将这本“反面教材”搬上大银幕。

不然，《四叠半》的主题曲也不会直截了当地唱到：总有一天定能和你相见，心念着这一天，前进吧。

作为“反面教材”，《春宵苦短》的主题却也还是《四叠半》里被重复了无数遍的“不要错过良机”。

片中有不少要看过汤浅其他作品才能get的彩蛋，像原作里清秀美少年的旧市书集之神被画成了小津脸，《露之歌》的三位人类主角出现在学园祭上，以及，对鸭川等间隔情侣的深切怨念……（万城目学可以瞑目了）但本作之所以会从外在形式到内在精神，都被汤浅塑造成了《四叠半》后传，自然是因为对故事本身的改编。

在《太阳之塔》里高呼“打倒恋爱礼赞主义”的森见登美彦把《春宵苦短》写成了彻头彻尾洋溢着恋爱酸臭气息的励志小说，苦苦追寻学妹整整一轮春夏秋冬的学长也不完全是《四叠半》主角那种废柴男。

汤浅找来正当红的星野源为学长配音，一样“薄颜+眼镜”的星野源因为去年冬季档《逃避虽可耻但有用》走红，他在剧中饰演一位面对“同一屋檐下”的新垣结衣，居然“缩”了十集的理工男程序员。

这种剧情一定会让身为正常人的观众质疑：编剧对宅男（的节操）到底有什么误解？

不过，真要列举宅男攻略和宅男法则，可能还是京都大学农学部毕业的森见登美彦和九州产业大学美术科毕业的汤浅政明更有发言权。

他们定义的宅男，就是一边憧憬白裙飘飘的黑发少女，一边喃喃“恋爱这种东西，说到底，是一种悖德的喜悦”的，自欺欺人、瞻前顾后、活该孤独终老的群体。

尽管没有新房昭之和押井守那种“原作粉碎机”的绰号，能把《四叠半》原作四个短篇重新整合拆分成动画里十一个四叠半纪平行宇宙的汤浅政明，再次展现了他神奇的拼贴技术。

在《四叠半神话大系》里玩得酣畅淋漓的抽象主义和超现实主义的画面风格，可以无缝嫁接到《春宵苦短》中。

本来是四季流转中你追我赶的故事，被浓缩成了漫长一夜的不思议暴走，汤浅版的《春宵苦短》，应该改名叫“春宵太长”。

包含了四段故事的这一夜似乎无休无止，总也看不到尽头，黑发学妹勇往直前，与学长几次偶遇，又几次分离。

“从能做的事一步步开始”，这句话既是《春宵苦短》的觉悟，也是《四叠半》的注解。

穿越了七年的时光，两位学长的形象终于在这一刻重合。

汤浅把故事的第四段改得更加步履维艰，更加辗转反侧，更加象征主义，但是，在感冒之神的龙卷风中，他还是对学妹伸出了手——然后，值得一提，有关本片主旨，没有浪费观众宝贵时间的是：主角和学妹恋爱了。

从《四叠半》到《春宵苦短》，毕竟已经过去了七年，只有回想往昔岁月，才能突然意识到汤浅的这一夜为何如此漫长。

仰取俯拾之间，人心变迁何尝不是疾若流光，再多几个擦肩而过的夜晚，一生也就这样耗尽了。

所以，坐而论道，不如起而行之。

所以，前进吧！

总有一天定能和你相见。

想象力动画片是存放人类想象力最丰富的容器吧。

当那些存在于日常生活中奇奇怪怪的想象被具象化实物化在了屏幕上，被我的眼睛接收大脑理解，和我大脑里那些不知来处的、窜出来飞过去的模糊混沌的感受、情绪对上号时，有一种奇妙的脑电波从头顶贯入，“诶？！

”原来世界上有这么多人都开着有趣的脑洞啊。

于是一个人走在大街上看见形形色色冷淡表情的路人，就觉得好像也一点也不孤独，他们脑子里也会有一个像学长一样的会议大厅在争论要不要和少女告白吗，也会有过胖次大挑战的念头吗，也会在一个人的时候梦见古书市和红苹果雨吗？

当我看见人类的彩虹色幻想不断通过耳朵涌出来，我就永远坚信人类不可被代替，永远有着独一无二的价值，我就永远喜爱人类。

想象力就像万花筒，现实的光影折射只有透过万花筒，才能变得无穷无尽，无边无际。

少女电影里的少女太美好了，这才是真正的少女吧。

少女从来没有形容年龄，而是形容那种永远在向前，永远在向有趣的事物毫无保留毫无顾忌地进发的状态，那种对世界抱有无限的好奇与善意的温柔。

少女和李白对酒那一系列快速切分的镜头到现在都久久停留在我脑海里。

现实生活中，总有前辈把经验当做权力唬住后辈，于是不同的人活成了同一个样，年轻的心还未曾经历就充满恐惧和迟疑。

但电影里的少女没有，老人说出“虚妄、浪费时间、毫无意义”一串消极的词，少女却总能用“有趣、美好”一串积极的词一一接住。

还记得在高中毕业册里，我写下“别人的经验，有时候左耳朵进右耳朵出就好，生活还是应该亲自去和它碰撞。

”到了现在，反而少了当时的勇气。

浪漫主义从理性的角度来看，浪漫主义者真是麻烦又矫情，他们总是会爱上一种虚妄的幻觉，他们爱的不是实实在在的人或物，而是自己的想象力。

所以胖次学长需要另一种“巧合”来爱上纪子小姐（是这个名字吗？

），但从“小概率事件终会发生”的道理来讲，苹果雨同时砸在两个人头上并同时弹开，只不过和这个世界千千万万正在发生的琐碎日常一样平淡无奇。

但浪漫不就是反理性、反常规的代名词吗，理性从来不能完美地解释这个世界，但偶尔的浪漫与“反理性”却会让这个世界变得有趣，所以有什么理由不接受浪漫呢？

P.S.哎，“刚好路过”真是所有口是心非的少年少女们最欲盖弥彰的借口了。

看得老夫干涸的少女心泛滥啊（仰天长笑）。

【剧场特典】(文末附特典2链接～)拜启 问候并祝安康 此前能够同往“进进堂”及旧书店，我感到非常欣喜。

当时怀着邀请你就不能有不周到的想法，心情也变得紧张。

但在和你交谈这一年的回忆时，渐渐变得平稳，就像是肚子上顶着刚出锅的肉包子舒服躺下般的惬意。

上次有这么美好的感觉，大概是婴儿时初次洗澡的事吧。

再次表达谢意。

不过最近也实在是寒冷呀。

为了和无情的寒冷对抗，现在的我正钻在四叠半宿舍的被窝里写下这封信。

请原谅这随意的行为。

在这连叹气都能冻结住的四叠半内，一切脑力活动不得不在完成在从来都是摊开的被窝上，我强撑着这种严酷生活。

话说回来，写这封信的理由有两个。

第一个理由，我仅仅是想要试着给你写信。

如果你觉得困扰，今后罢手。

还有一个是，之前见面的时候忘记约定下次的碰面。

实在是大意了。

如果你没有觉得“真是受够了”的话，可以再次一起做些什么吗？

关于应该一起去哪里，请允许我说明一个提案。

要讲述这个像天启一般进入我脑内的提案，就得从前些日子我和樋口一起去北白川天神宫说起。

那天早上开始下起雪，东边的群山像撒了层砂糖似的变得洁白。

这种天气当然再适合不过读书。

我便在宿舍里大口吃着肉馒头熟读玩味康德的《纯粹理性批判》。

正用纯粹的心情批判自己理性的时候，樋口穿着落满雪花的夹克突然来了。

“呀，你。

我能拜托件事儿吗？

” 从樋口氏处得知，洛中有个“狸猫文学赏”，似乎会挑选每年写就的狸猫小说中最优一作来进行表彰。

“那是什么呀”我还是无法想象。

而且再继续听下去，樋口根本连小说都没写过，却由于“常年过着狸猫般生活之事的功绩”而得得到了文学赏的荣誉奖。

真是充满狸猫气息的可疑，再加上授奖式还是在东山山麓北白川天神宫内举行这点，愈发令人怀疑。

这种《漫画日本昔话》一样的文学赏真的存在吗？

毕竟樋口一直就是故弄玄虚的好手。

“但是说是狸猫，樋口更该是天狗吧。

” “天狗啦狸猫啦都是同样的呦。

不管得到的是马粪还是柿子的茎叶，我是能得到好 主义。

听说有奖品可以拿，来帮忙搬运吧。

” 就这样，我们在雪天出门了。

走在通向北白川天神宫志贺越道上，我就“男女间合适的幽会”一事向樋口请教。

不过是想向可以信任的前辈问些一般论的东西罢了。

于是樋口给我讲述了“与画中女性梦中相会之术”和“与看不见的恋人互通书信之术”之类的事情。

但这些事情对现在的我来说完全没用，只觉得一头雾水。

听我“想听些更加平凡的方法”之后，樋口唰啦唰啦摸着胡子发出“唔—”的声音。

“……平凡的东西一点也不了解。

” 向樋口寻求一般论的我真是笨蛋。

“一牵扯到实际利益就没辙了呀。

” “喂喂，你的奉承话就免了吧。

” 终于到达北白川天神宫的我们，走过架设在白川上的小桥，穿过阴暗的树林登上了石制台阶。

但是周围完全没有举办授奖式的迹象。

当我觉得肯定是被谁戏弄之时，樋口突然小声说了句“是柑橘呀”。

在拜殿后方，我终于发现了满满一纸箱的柑橘。

上边还用修行僧人用的法螺压着一张草纸，写着拙劣的“之后的事就交给你了”。

“你看，很豪气吧！

” “……这真的是奖品吗？

明明是授奖式却谁也不在。

简直像是被狸猫骗了。

” “所以说是自助的形式吧。

” 尽管仍旧半信半疑，我们还是遵从写着“之后的事就交给你了”的草纸，严肃地完成授奖式。

然后带着可疑的蜜柑开始返回。

搬运大量蜜柑显而易见是我的任务，樋口只负责走在前边随意地吹着法螺。

在降雪的东山里，回响出说不上是舒畅还是悲伤的声音。

说起在“进进堂”共饮咖啡。

这旁人看来小小的一步对我们来讲确实是巨大的一步。

已经往新世界踏出第一步的当下，犹豫是不会带来进步的。

我们应当趁此鼓起勇气向前迈步。

但是呀，下一步应该怎么做呢？

即使用被《纯粹理性批判》锤炼的理性，我也找不到合适的方案。

这是什么缘故呢？

在白川桥上夸张地跌倒，大概就是因为深陷这些想法而没注意脚下吧。

从整个跌落的纸箱里蜜柑咕噜咕噜地滚落出来。

滚落出的蜜柑中有一个喊着“老子就从这启程了”纵身跃下川流。

只顾着慌慌张张收集其他蜜柑，对落下白川的那个家伙只能放弃。

樋口则透过栏杆一边眺望着河面，一边吹起法螺，发出了有些悲伤的响声。

“嘛别失落呀，你，” 樋口说道，“说不定在不知何处它会被美丽的少女捡到呢。

” 无论如何这种事也是不可能的吧，可能是自己使它掉落的罪恶感使然，我不由得为那颗小小圆圆蜜柑的幸福祈祷起来。

小小的圆圆的，又使我联想起你来，我变得更加同情那颗蜜柑。

正要再次出发的时候，小巧洁白又软乎乎的东西从灰色天空降下。

开始还以为是雪花，但是它们粘在肩膀上并没有融化。

仔细看发现，那是可爱的羽毛。

这东西是从哪里飞来的呢。

用手指拈起向着远处，太阳的光线穿透云彩的缝隙染得羽毛银光闪闪。

不知为何感到扔掉的话太过可惜，就在我把羽毛收进口袋的瞬间，脑内冷不丁地浮现出“银幕”这个词语。

银幕。

银幕。

银幕的冒险！

银幕的冒险，正是指明去往电影院！

这不就是我所探求的下一步吗！

昏暗中紧紧依靠着落座，在闪耀着光芒的另一侧进入同样的梦境。

从咖啡厅到电影院——这才是正确的发展方向呀！

善男信女该行之路。

我把这件事说出来。

“这样啊”，樋口如是说到。

“原来如此，这就是所谓平凡呀。

但是平凡才是王道，王道才是王道！

世人就是这般催人泪下苦苦用心，在难以分辨的黑暗中紧紧握住意中人的手的吧。

” 之后我们抱着狸猫文学赏奖品的蜜柑箱一路返回。

那么，因为给你写信浮现出太多开心的事，我不知不觉就写了许多没用的东西。

再次献上歉意。

总之这封信不过就是“不一起去电影院吗”这种朴素的邀请。

平凡才是王道，王道才是王道。

以防万一，容我做个补充，我保证不会在黑暗中，不经允许就做握住你的手之类的羞耻事情。

如果能有机会共同享受银幕的冒险，荣幸之极。

静候回音。

恐惶谨言 （四月去看了剧场版，特典册子昨晚才翻出来看完哈哈哈。

没想到呀这是口狗粮！

嘛想当然的事哈哈哈哈。

当时出了剧院挺开心真是好作品呀！

却返程突发消极，不过细节已经忘记了哈哈哈。

前半段昨晚，后半段今中午完成的。

实在是痛苦实在被自己中文与日文之差劲碾压哈哈哈哈。

渣翻聊做茶余哈哈哈5月汤浅原创剧场记得看呀！

）追加进进堂哈哈哈(另外，特典册子还有一份内容是乙女的回信，没能入手哭泣。

求支援！

允许的话也希望有机会翻一下回函|･ω･｀)回复有豆友提供了回信扫图链接～感谢！

可继续配合特典2（乙女给前辈的回信）食用地址：https://www.douban.com/note/643884651/

“那么其实你根本没有喜欢上她吧？

这样说更能保住尊严。

你说你喜欢她，你又明白她些什么？

除了快把人家后脑勺盯得起火，根本什么都不知道嘛。

打算利用她的存在填补自身空虚内心的这种懦弱企图，还不知耻。

” “不要受世俗风潮的影响，世俗之中存在着成了大学生就该交到女朋友的糟糕偏见，可这只不过是受此偏见影响的愚蠢学生们为此胡乱奔走辛劳，掩饰自身境遇，从而引发是个人就有女朋友的奇怪现象，进一步助长了这种偏见。

只是想排解寂寞罢了。

” “难道不是看不见自己的未来，才一头逃进恋爱中去吗？

可是，如果要考虑得如此彻底，那男女又是怎样开始交往的呢？

各位所追求的那种纯爱开幕，说到底不就是不现实的吗？

越是将所有因素纳入考虑，彻底分析自己的意志，我们不就越发止步不前了吗？

性欲也好，攀比也好，流行也好，妄想也好，愚蠢也好。

将这一切都理解领会，哪怕在前方等着我们的是名为失恋的地狱，不也存在着朝向黑暗奋勇一跃的瞬间吗？

要是现在不跳，那么今后将永远在昏暗的青春一角兜圈子了啊！

可有哪怕就这样不向她告白，于明天孤独死去也不会后悔的人，要是有就给我上前！

” 动画有非常浪漫和天才的地方，作者好疯癫的想象力，变态又纯爱。

不知道什么时候开始，我在虚无主义的道路上一骑绝尘。

如果仔细地往前追溯，这苗儿大概播种于曾在医院工作的那段时间。

以至于每次开始思考人生思考未来的时候，都会不由得想起手下管过的那些病人，他是怎么样死去，或者他是怎么样活下来。

前几天和朋友一起看了部电影，《春宵苦短少女前进吧》。

起初只是被朋友圈的封面吸引，因为看过作者其他作品，很喜欢那种在无厘头中找意义的方式。

刚好朋友几天前去了京都，评价说画面风格很像，觉得她应该喜欢。

打开半个小时，看完故事里对酒探讨人生的小高潮，我当下忍不住，又把电影推给了其他几个朋友。

这一段是大财主李白和女主斗酒的一段戏，同样的一杯伪电气白兰，老者和少女喝出了不同的人生味道。

酒到了少女的胃里开出了欣欣向荣的花儿，在老者的嘴里只有一片浓缩的虚妄。

最后李白被喝倒，问少女为何持酒前行。

少女说：因为我受到缘分的指引，如今能够坐在这里和李白先生共饮，在我看来，也是所有缘分相系而成的结果。

李白不接受少女的说法，回应道：马上你就懂了，人与人并未相系，而是孤独的。

她停下电影跟我说，这一段儿反复看了好几遍。

佛学的世界观也是这样，凡有所相，皆是虚妄。

但是，很多人理解有偏差。

虚妄不是不存在的意思，而是不停在变化，没有一个固定形态。

虚妄是变化？

有点意思。

刚好前几天看了篇介绍德勒兹的哲学文章，在他那里，差异意味着一种生成和变化的活力，差异一定导致变化和运动，差异一定是针对固化的，差异滋生了流动。

更具体地说，流动总是力的流动，差异是力的不停的运转形式，力总是在差异中流淌。

没有完全的绝对同一样的力。

让我们这样说吧，差异就是力的差异，是力的嬉戏。

我们就此接触到了德勒兹的真正核心：生命是一种充满强度的运动。

越是充满强度，就越是有力；越是有力，就越是能够克服障碍，越是克服障碍，就越是能够不停地运动；越是运动，就越是丰富、扩大、自满、爽朗；最终是真正的喜悦。

就此，生命与力相关。

这样思考的话，如果虚妄能和变化和流动和力和运动完成概念的统一，那我就有可能解决自己虚无主义和存在主义之间的冲突，达到内外平和。

电影里男主为了追求女主，经历奇妙的一整夜，回到家后被传染了感冒，独自一人躺在床上咳嗽，想着最后表演话剧，抱着穿苹果服女主的那一刻，突然对所有的这些产生了怀疑。

——那是真是发生过的事情吗？

——会不会一切都是我的妄想呢？

想起她说的虚妄是一种变化，那爱情又是什么呢。

我想到一个忘记了出处的科研报告，大概结论是说人们的情感都只是刺激变化的瞬间，而并不是一件持续的事情。

就像我们小时候会写作文说，我今天下午很开心。

但实际上，我们只是在遇见朋友的那一刻，买到玩具付款的那一刻，拆开包装的那一刻，跟朋友比赛并且赢了的那一刻，我们感到了开心。

就是因为外界刺激在不断变化，每时每刻的差异产生了流动，我们才感受得到。

否则，不论是所谓的快乐或者厌恶，都是让人感觉不到的。

所以，有这样一种观点是，爱情都起源于某一刻发生的暴击，而维系它无非是创造更多两个人之间开心的点，而已。

而且，习惯阈值也会随着每一次刺激的突破从而不断扩大范围，人逐渐变得波澜不惊。

也是为什么爱情到后面，好像都会变成了一场佛系恋爱。

所以人们常常说爱情都是假的，因为只要结束时与开始不同，人们就会认为那是假的，不存在。

但这样理想化爱情的方式，大致是错误的。

爱情不是一个持续不变的实体，相反它正因为处于不断的变化中，我们才感受得到爱情的存在。

第二天我们再聊，她说我想要那种婚姻，十年如一日的激情。

但是这个不是难易的问题，而是存不存在。

我就笑，十年如一日的激情换我也没办法。

如果情绪流动是爱情的本质，那流到什么程度才算激情呢？

洪水滔天吗？

她说不是，就是那种会一直会对对方心动。

好了这又是另一个问题，如何才能让恋爱中的两个人一直心动？

按照之前的理论来解释，如果两个人都停止了变化，就不会感受到情绪的流动，自然难以获得持续的爱情。

很多人所谓的“平淡是真”，不过是熄灭了对生活的热爱。

而一方变化一方不变的爱情，通常也以变化的那一方感受不到对方的爱意，从而结束这段关系。

从这个角度看，两个人要维持一段爱情，必须是两个人都处于不断的变化中。

所以我们常常听说有人在爱情中明里暗里的作，来不断刺激彼此，证明这种东西真实存在。

但这当然不是一种健康的方式。

大多数都作死了不是么。

健康的状态应该是两人不断去拓展新的边界，在成长中给予对方新的刺激，并且学习如何表达自己的爱意与需求。

这样才能够不断激发起彼此间的情绪流动，使得爱情有变得长久的可能。

在电影的最后，少女和男主经历了一晚上的冒险，终于要走在一起了。

这时候冒出来了一个新问题，爱情是如何开始的呢？

电影很好玩的安排了少女去探望生病的少年，而把少年的内心世界变成了一个诡辩者的议会。

作为一个浪漫主义的闷骚金牛男，以往在恋爱开始前总是会有数不清的内心戏。

就跟电影里一毛一样，不断质问感觉的真实性。

后来仔细分析自己，究竟会为什么爱或者不爱。

然后我找到了一个词语，很准确，叫做“想象空间”。

什么意思呢，就是看着眼前这个人，脑子里会自然冒出在一起的未来可能发生怎样的故事，而这个故事吸不吸引我。

有些人的想象空间很大，有些人的想象空间很具体，可能是满世界冒险，或者是一起读书画画，还有些是房子车子孩子，甚至一晚鱼水之欢。

没有厚此薄彼的意思。

只是在每个人身上能看到的，对未来的想象空间，差别真的是非常大。

在那之后我再也没过这种犹豫。

喜欢不喜欢，是不是自己想要的故事，一目了然。

电影里主角最后的诡辩也是这样。

如果每次都要事无巨细地考量，理性地在天平两端摆布筹码，又哪里还有多少爱情可言呢？

爱情根本就没有办法开始了。

“将对她的心意一直尘封在心底，明天若孤独地死去的话， 有谁敢说自己不后悔呢？

有就他妈的给我站出来！

”真是热血啊。

当然结局是很美好的，甚至让人一瞬间燃起了对爱情的渴望。

电影的画风风格清奇，故事编得戏谑，又有可以不断探讨的内容。

我可以给到9分，另外还有作者另外的《四畳半神话大系》系列，我都强力推荐给大家。

可供解读的东西还有很多，包括李白的时间，感冒的传染，不管性别的方便主义。

很多内容都很有意思。

我呢本来是想谈谈自己的虚无，却说了那么多爱情相关的内容。

但我想，这两者一点儿都不矛盾。

在一些终极问题的看法上我不得不成了个虚无者。

有些人转而投身宗教，找到自己的上帝从而归顺祂。

但我打小在科幻文学里，构筑起宇宙不可知的世界观，至少在现在很难被某个上帝突破。

同时我又痛恨这种虚无，所以选择存在主义的方式生活。

通过满足自己作为人的欲望，选择享受和体验自己作为人有的动物本能，去对抗它。

对的，我选择的是爱，丰富的感官体验，以及对宏大梦想的追求。

我不再去继续解构它们，只用自己的本能来驱使方向，期望过上浪漫主义的一生。

我觉得我终有一天会被救赎。

微信公众号：tsunamiFF

【注意】非原作粉，汤浅政明粉，动画粉。

————————六月下旬伊始的上海，气压低到只能大口喘息，皮肤也黏糊糊的，整个人像午后被落在阳台上的巧克力般融化着，怕是之后会随着滴滴答答的雨水一起流进下水道，把整个城市的大街小巷染上十分古怪的味道。

脑海里单曲循环着AKG的《向荒野前进》，我像喝了一大瓶伪电气白兰后醉倒一般大步流星地疾走着，直到爬上宿舍楼梯，才不得已扶着墙壁以免开始有些摇摇晃晃的自己摔出去。

一路上《春宵苦短，少女前进吧》混合着《四叠半神话大系》的画面似乎又在我眼前播放了一遍。

我心里念叨了几遍《四叠半神话大系》的日语发音Yojohan Shinwa Taikei，莫名感到这个发音让我无比心安。

完全是因为《春宵苦短，少女前进吧》这电影太high了，high到让我太兴奋以至于产生了酒醉的幻觉。

我心里反复对汤浅政明顶礼膜拜，对吉野裕行表达爱意，对上海电影节的策展人们感激涕零。

然后，当我整理起票根，当我的意识终于清醒的时候，我感到无限的悲伤——2017年上海电影节于我而言，已经结束了。

啊，原来所谓大喜大悲皆在转瞬之间，是这么一回事啊。

话扯远了，说回正题。

剧场版动画《春宵苦短，少女前进吧》有人说森见登美彦的《春宵苦短，少女前进吧》是他成名作，也是他笔下一切的源头，在此基础上衍生了包括《四叠半神话大系》、《有顶天家族》等一系列作品。

那么动画监督汤浅政明则完全是逆向而为，他从《四叠半》的TV动画中抽出各种熟悉的元素，视其为共通内容或是小彩蛋般塞进了《春宵苦短》这部剧场版。

因此，看过并喜爱着《四叠半》的我感受到了极大的满足（话说玩梗也算是日本动画的一大特色了吧w）。

《春宵苦短》脑洞大开却也奇趣可爱的演出很有汤浅的风格，但是叙事和脑洞密度过大又从某种意义上失去了汤浅本人的风格。

它让我想起了新海诚的《你的名字》，那种对观众情感变化极其精准的把握，一个高潮接着一个高潮地服务观众，极大增强了商业性和可看性，却也失去了属于作者自己的叙事风格。

TV动画《四叠半神话大系》《四叠半》自始至终都是只属于“我”的故事，前面数集不厌其烦的重复之中酝酿着逃离四叠半世界那刻的振奋、“我”破茧成蝶式重生的喜悦。

《春宵苦短》的前半段基本是属于女主角“黑发少女”的故事，后半段则基本是属于男主角“前辈”的故事。

少女不受束缚大步前进，身上不见什么烦恼，前辈则始终被自己过多的想法绊住了脚，迟迟不敢向自己喜欢的这位少女告白。

黑发少女犹如《四叠半》的明石，是一种理想的化身，不似一般意义上的主角，而前辈才是绝大多数观众的代言人——其貌不扬，表现普通，时常缺乏勇气干劲，关键时刻易于犹豫不决。

正因为是这样的人，在战胜脑内无数想法的那一刻，才会迸发出某种惊人的魄力。

汤浅在《春宵苦短》中表现这种魄力时，用的是常人能够理解却无法轻易想象到的转化方式，他把抽象的“自我”具象化，又让这些具象化的“自我”喋喋不休说着抽象的话语，象征男性欲望的Johnny大军打败了象征理性的“自我”们，这一个个自我被少女攻略了以后露出了心花怒放的表情，不是消灭多余的想法，而是让每一个“我”都获得幸福。

哎呀，所以说他是天才、怪才、鬼才啊。

他肆无忌惮地挥洒着想象力，让动画这门艺术独特的表现力以颇有些癫狂地方式尽数释放，嗯，俗称“暴走”。

《春宵苦短》作为一部青春片整体风格是欢乐跳脱的，但主题倒是异常明确，落脚点还是在老生常谈的“消除孤独”。

笑翻全场的男男相恋被从天而降的鲤鱼（又是同音梗，“鲤鱼”与“恋爱”同音）打断，默默付出的女生一番及时的告白，两个更加适合彼此的人终成眷属，另一位落单的人也开始变得受欢迎了。

三人的结果是happy ending，但在这一过程中三个人之间是否存在真正的恋爱其实要打个问号，不过是孤独的人在此刻抱团取暖相互寻求依靠罢了，住口啊这才不是真正的恋爱！

——此时前辈的吐槽才是正确解答。

消极避世且前期一副boss模样的李白在接受了少女的关怀后，帮前辈神助攻时的说法也是，还有一个比我（李白）更加孤独的人在等待少女的救助。

少女在前辈那席卷整个京都的孤独风暴中拼命前进，执意要敲开他家大门，也是敲开他心房的大门。

那么前辈真的只是在期待这份始终处于“填埋护城河以便攻城拔寨”状态的恋情得到回应吗？

实际上，他也同时渴望着少女把他从天天不停开脑内会议的封闭状态解救出来，消灭掉这份强烈的孤独感。

想知道那天晚上同一时刻不同地点的对方究竟在做着什么，是因为想更多了解彼此，意在分享这个原本只属于自己的世界呢。

所以，春宵苦短，少女前进吧！

孤独的人啊，快去恋爱吧！

至于笔者我？

我只希望，当我被孤独感撕扯着心灵只能体会到几近绝望的痛苦时，请上天赐予我一个小津。

【其中含义请参考《四叠半神话大系》】

OZ小津另外多吐槽两句。

luo神说的很对，和《宣告黎明的露之歌》相比这片子才是汤浅的真实水准/工作重心，Science Saru的骨干成员全在staff表里面，而且比起《露之歌》的大平晋也还多拉来了松本宪生这样的作画大佬。

《露之歌》的主角三人组在学园祭一闪而过算是个大彩蛋，上影节两部都看了且先看露之歌的我非！

常！

兴！

奋！

Special Thanks首先就是浅沼晋太郎和坂本真绫（吉野裕行绝对汤浅爱将，所以直接进了cast而没入ST），最后一位则是《四叠半》制作委员会。

毕竟用了不少素材和元素呢……看到各种四叠半梗的我非！

常！

兴！

奋！

爱将吉野的新角色俳优略偏捧读也是没办法的事情，人气俳优配音也算是日本动画剧场版的惯例了，毕竟动画实在难称主流，需要些商业策略带动票房。

最后脑内会议大混乱的部分如果启用声线很广的声优可能效果更好，不过能感受到星野源已经尽力了而且表现很到位。

Asuku.17.06.23

我心中的魔幻现实主义第一！

少女在成长路上分裂，与社会碰撞、分散，最后和解、归一。

电影将少女对人生的探索分成三个阶段，对未来的期待、对过去的认知，以及认识现在，然后付诸行动，即把握当下。

这也是电影的主基调，对应四个部分，酒，旧书，苹果话剧，感冒风波。

一开始，少女对未来充满向往，一味追求未来，后来她回忆过去，开始追忆过去，最后她突然发现现在的人生才是最珍贵的人生，也是她一直以来真正追逐的东西，她开始把握现在，活在当下。

以符号学解读这部电影，酒——未来的人生。

千酒千味，酒代表了少女对未来憧憬，不同的酒在她这里有着不同的解读，她不断追求着最好的酒，她渴望长大，象征着成人社会的酒对渴望长大的少女来说充满诱惑。

于是她不断寻找着李白，那么李白是谁呢，李白算是一种指代，他首先是老人，其次是拥有最美味的酒的人，少女追逐的成人世界，从后来他感冒传染给全城的人来看，他还是所有人（城市）的化身。

少女寻到李白，品尝到最好的酒，她认为未来多姿多彩，李白认为未来索然无味，少女的积极阳光和李白的消极沮丧鲜明对比，正是生活的两面性发生碰撞，二者皆对皆不对，少女探索到了她想探索的美好未来，却也听说了未来的另一面。

这里穿插了一段关于时间的描写，每个人的时间都过得不一样，老人的时间快，年轻人的时间慢，少女的时间最慢，作者想在这里表达一点，探索生活的人、对生活充满好奇的人拥有最多的时间。

在这些人里，李白的表最快，姑且将奔走的指针称之为探索心，这时我们发现，从题目开始就分裂，春宵苦短，少女的明明时间过得很慢，怎么会短？

再玩味春宵，整部电影的时间线都控制在一个晚上（一夜之间少女就长大，我还是白色对吧），则能理解春宵就是青春，就是当下的感受。

二手书——过去的人生。

少女对未来产生怀疑之后便开始回忆过去，她到底再寻找什么？

她想到了她的童年，她的童真，她的初心，也就是遗失的书。

而且，她发现遗失书的人不在少数，这些被拍卖的书就是人们遗失的美好回忆，也可以说初心吧。

她帮助别人找回童真，而她不再追逐未来，把注意力转移到寻找过去了。

这里借助旧书摊之神的解读中，每个人的过往（书）都有联系，这种羁绊正是书存在最珍贵的价值。

这个阶段，少女通过过去开始反思自己一味追求美好未来的行为是否真的正确，渴望重拾过去的自己在成长路上有了一次质的飞跃。

而学长从这里可以清楚了，他就是现在的化身，他不断的追逐想要追逐未来的少女，他不断提示少女现在的重要性，却一遍遍被忽视。

而在少女的反思里，她终于和现实碰面，只可惜她依旧将现实拒之门外，而且过去也一次次阻挠现在与少女见面。

苹果话剧——现实生活状态。

帮助不换内裤男追求苹果女的过程也是少女追逐过去的过程，在她以为她成功的时候（不穿内裤男和馆长差点搞基），她终于意识到错误和荒诞，一直陪伴在身边的人视而不见，却去追寻虚无缥缈的东西（默默无闻话剧学妹对不换内裤男的表白）。

这里也是学长终于和她正式见面的时候，少女终于意识到现在的重要性，而学长和内裤男的几次交会则指代少女的思想斗争。

少女放下未来和过去，酒早就不喝了，书也不着了，风风火火急急忙忙开始把握当下生活了。

感冒风波——对当下的把握，也可以说真正意义上的成长。

感冒算是她的一次脱胎换骨，也是她的成长历程，这时她的内心充满排斥，她不再觉得未来世界是美好的，她质疑对抗成人世界，可惜螳臂挡车。

与人交往中她终于直面对抗的源头，也就是成人世界时，她发现了成人世界（李白）的酸楚和艰辛，于是她和未来和解，也可以解读为不再叛逆，她终于真正了解自己的内心，去寻找迷失已久的内心。

而终当她找到她的现在时，她的童年回忆，她珍贵的过去，和现在一起，静静的放在那里。

这样一来，貌似恋爱动漫的电影的主题明明白白——把握当下，活在当下。

这也算是一部另类成长教育片了吧。

《春宵》里描写的少女黑发红裙，温柔可爱。

她的世界里永远没有感冒，做什么都很拿手，见到的大鬼小鬼都喜欢她。

即兴表演，剧本过目不忘；感冒了，会煮热汤。

永远大大的笑容，十六岁少女般不加妆饰。

又爱独自一人去酒吧点鸡尾酒，遇到老男人调情一个“朋友之拳”打倒，春宫图暗示的世界潜伏在这夜色之中却与她绝缘。

春宵苦短。

少女没有迷失于夜色，却等到了纯真善良的少年？

估计男孩子都喜欢这样的少女吧。

少女，理所当然天真，却拥有能够与世界相较的惊人力量。

不知道为什么她往往超出同龄男孩子很远，他们在她面前显得慌乱又自卑。

少年还不能熟练于世故，在情事面前又不懂进退。

学业与事业未来道路迷茫，急着长大自立。

又一边心中自慰，“哦没关系，仍是少年。

” 在这同时，少女独自一人向茫茫夜色进发了。

你不觉得吗？

他不长大，所以她必须长大。

少女披荆斩棘，逆风而行，却乐观明媚，纯洁近乎于幼女。

但是她来拯救你了。

她是去对抗世界的那一个。

故事里总是少年痴恋于少女，最终他一人过关斩将，自我感动。

实际上，怎么不是她血流成河呢。

故事里少年长久的煎熬，羞于启齿的渴望，一夕之间竟然等到她奇迹般向他含羞低头。

凭什么？

男孩子，不要再以为自己是这样的少年了吧。

像《春宵》中这样的学长，懵懂又羞怯，虽然好像也可爱，但在年长男性面前实际举止可笑。

自己拒绝长大却以为自己是被整个世界捉弄。

“少年”为自己的孤独而哀愁，你怎么没有想过比起她的超能力，你何德何能。

少女在你逃避世界规则的时候，已经去接受父权的挑战。

她跟坏脾气的白发老鬼拼酒。

老鬼李白洋洋得意，以为小女孩必输。

结果少女第一口下去，酒在她身体里化成向上飞腾的蝴蝶。

老鬼第一口下去，世界黯淡，哀容满面，开始大发人生孤寂的感叹。

“伪电气白兰乃人生虚无之味”，他说。

“我尝到的是宛如从内心深处温暖人生般的丰润滋味”，少女抬头笑答。

老鬼嘲弄般断论，“你这小丫头懂得人生吗。

人生孤独而空虚，转瞬即逝。

互相掠夺。

” 少女抬头又一杯酒，笑接，“相互给予。

” 他：“痛苦。

” 她：“快乐。

” 老鬼越喝越醉头愈发下垂；少女越喝越乐神采飞扬。

同一杯酒，少女喝出的是世间的缘分和甜，李白喝出的是世间的苦与虚无。

“那是酒带来的假象，现实乃是充斥物质与欲望的荒凉世界。

人们并无联系，唯有孤独。

” 李白不胜酒力，终于醉倒。

而少女此时身后不断开出花朵，眼神放光。

大家欢腾，都说少女胜利。

少女有一种你们都要称奇的力量。

不是你们做不到，所以要她都做到，要她天真妩媚，又要通达乐观，又要力量无边么？

少女的人设既然如此，我多么想像她一样啊。

你也想我像她一样。

像她一样不论世界的冷酷暴力也毫不相信，总还要笑嘻嘻地千杯不倒。

但是我做不到。

我质疑，也没有少女真的就那么容易就做到。

女孩子，进入这个游戏之前，早就在他之前一夜之间撕心裂肺地长大。

想想现在的女孩子们是怎么长大的，我都笑不出来。

女孩子维持生活下去的欲望，笑下去的欲望，以为自己能战胜一切的妄想，是多么难地得来的。

所以李白和少女，才是可以把酒相谈的对手，是同一个历劫前后的灵魂。

没有李白所体悟的人生之空无与苦寂，就没有少女所象征的绝望之后金光万丈的重生。

女孩子的痛，为生长而痛，为爱欲而痛，为社会的痛，心连十指。

所以啊“学长”们啊“少年”们，还有什么小愁绪是你放不下的呢。

你也该血淋淋跟老男人打一仗的时候了。

你也该到知道不管你打不打她都已经也会接着打下去了。

长大成人便是为人知痛楚的时候了。

我还是理解，你喜欢看甜美的少女笑，“你怎么不能做个治愈系的元气少女呢，哭哭啼啼的样子没有出息。

” 难道不是这样的吗？

你试一试。

少年总有母亲和姐姐护佑。

少女没有母亲，她不能有母亲。

少女要欲望，独立于母亲而亲自成为母亲的欲望，才能成人。

那里是她你所觊觎的力量的源泉。

在成为母亲之前，首先要亲手断绝母系的牵连。

成为自主完全的个体之前，首先要弑母，克里斯蒂娃说。

不论男女。

但对女孩自来说，过程会更复杂一些。

因为，我也是她，她也是我啊，杀死她，不另于是一种自杀。

少女必须首先经过这精神与肉体上剧痛的撕裂，她才最终可以说，人生“是相互给予。

快乐。

” 你看到了。

春宵苦短，不能停止前进。

他们造的“少女”不是真的她。

幼女般纯真的“少女”再一次，是少年拒绝长大的借口。

你的姐姐和母亲，你的女孩，是永远痛苦的。

你觉得无法接受，你不愿承认这世界存在与女人身体俱来深渊般的痛苦。

所以少年恐惧李白，少年也恐惧少女。

李白与少女本是无谓的一人。

承认生存之完全苦痛之后，才可以彻底开放于生之喜悦。

当你愿意去容纳她和她的深渊时，你就不再和那些“少年”一样了。

等到那个时候，她就不用在你面前假装“少女”。

她会成为因为你奋不顾身地前进的女人，母亲，妻子，情人。

她会拥有你无法想象的魔力。