龙门飞甲

大多数看过《龙门飞甲》的影迷可能都在赞叹电影华丽丽的3D特效，的确，在《阿凡达》掀起3D电影革命近两年后，中国人终于也拍出了一部3D效果丝毫不逊于任何一部欧美真3D大片的作品，这是让所有华语电影人扬眉吐气的一件壮举。

但在今天，似乎我们应该更加重视《龙门飞甲》的内容，因为这部电影在古装宫廷片、权谋片泛滥的今天真的找回了武侠电影应有的尊严。

《龙门飞甲》是一部内外兼修的电影，3D效果好，同时也具备一切你能想到的武侠电影的元素：复仇、夺宝、江湖儿女情长、花样百出的兵器（没想到唐佳之后还有武指喜欢研究武器，并且真的做出了新意）、阴谋骗局、刁钻迅猛的武功。

最重要的是电影的故事不再是宫廷谜案或者历史名段，而是真正回到了“侠以武犯禁”的侠之精神的根本上。

江湖豪侠因为看不惯东西厂独霸朝纲，杀害忠良，毫不犹豫地拔剑而出，以自身武力和性命反抗暴政。

进入新世纪以来武侠电影开始变味，正统的武侠电影开始淡出影迷视野，像《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》这些被冠以新世纪武侠电影重磅作品之名的片子中，你根本闻不到一丝侠义精神的味道。

侠义精神的根本是什么？

就是反抗！

不畏强权、不惧淫威、不怕牺牲，重气节轻生死，这才是侠义的风骨。

但我们在这些作品中看到了什么呢？

看到了大刺客放弃刺杀暴君，看到了血腥的宫廷政治斗争，看到了香艳的激情戏。

再想想一直到最近的《鸿门宴》，当然你不能说这些电影品质差，只是这些电影说白了只是古装片，根本不具备侠义精神的任何特质。

所以《龙门飞甲》此时追溯侠义之源，显得弥足珍贵，意义也举足轻重。

要知道武侠电影绝不仅仅是一种供大众消遣娱乐的商业类型片，它的实际意义和社会作用是观众无法想象的。

举个简单的例子，上世纪六七十年代张彻拍摄的武侠电影为何大行其道，就是因为当时香港社会不稳定，贪污腐败现象严重，市民生活困苦，对当局的不满无处申诉，唯有借助热血的武侠电影发泄情绪。

当然武侠片在为观众提供情绪发泄平台的同时，也潜移默化地影响着观众的心理，最浅显的现象即看了一部正宗的武侠片后你很容易感觉到自己热血沸腾，浑身充满了力量，甚至像贾樟柯一样出了录像厅就老想着找人打架。

从某种程度上讲武侠电影确实可以帮助观众建立自信和树立反抗意识，这对于健全人格和维护社会公正都有着一定的积极意义。

试问当你看到赵怀安杀了东厂头子的时候；当你看到陈坤和桂纶镁混进皇宫，毒死了残暴的万贵妃的时候，有几个人能忍住不拍手叫好抑或心里暗爽？

因为大家看到了草根凭借自己的力量和智慧毁灭了强权，伸张了正义，满足了观众的心理期待，同时也为新世纪以来疲软的武侠电影出了一口恶气。

其实你很难想象徐克能在自己60岁的时候做到推陈出新，既能做出技术上的革命，又能放下执着追溯武侠本源，要知道像张彻等导演在这个年纪的时候已经开始在重复自己。

对于徐克来讲，《龙门飞甲》是证明自己再创高峰的力作；对于观众来讲，《龙门飞甲》可能是一部让人在并不公平的当下、在穿着制服的人一句话就能让老百姓背着沉重的包袱满大街狼狈躲藏的今天，真正燃起热血的启迪之作；对于武侠片本身来讲，《龙门飞甲》则是一部找回武侠电影尊严的作品。

赏一场江南烟雨，品一襟大漠豪情，这是江湖意象不可或缺的水墨点缀。

而老爷徐克，似乎更偏爱无垠大漠。

那些经典自不必提及，而这次《龙门飞甲》老爷再次向我们证明——徐克江湖，决不辜负。

龙门飞甲，我看了几遍IMAX 3D版本的，我虽然是技术盲，但如果让我来形容，那就是——身临其境后感到由衷地自豪，随着故事一步步的深入，你会跟着那群人一起血脉喷张，甚至拥有武侠梦的人会感到，这个江湖，不再是别人的故事，而是自己也在见证和参与。

有人说，这个电影没有内涵，其实不然。

如果你了解历史，如果你知道郑和下西洋，那你更应该知道明朝造船业有多发达，龙江水师，赫赫有名，绝非虚传。

而徐克在开篇，就让我们身临其境领略气势恢宏的龙江水师全景，由近而远，气象万千，这是中国人的智慧，亦是我们的骄傲。

徐克做到了这一点，以至于我每次看的时候，总会内心激荡得眼眶湿润。

除此之外，老爷在对明朝官员官服、旌旗以及各种风物上，把握到位，没有敷衍。

作为历史爱好者和武侠迷的我，非常欣慰。

故事篇——局中局，计中计故事背景依然设立在东厂和西厂以及江湖义士之间。

朝堂之上，尔虞我诈，争权夺利，自不相让。

结局不是东风压倒西风，便是西风压到东风，他们之间不存在和谐地带。

而雨化田引领的西厂，一直在等待着机会上位，这个机会，来自于江湖惩奸除恶，保护忠良的江湖义士赵怀安。

在雨化田决定要对付赵怀安的那一刻，局就开始了，他利用万贵妃（历史上确有其人）将线人放出宫，并大张旗鼓打着旗号捉拿出逃宫女，目的是为了引出赵怀安一伙。

只是，第一个变故发生了。

救素慧容的不是赵怀安，而是假扮赵怀安的凌雁秋。

当飞鸽传书和赵怀安刺剑而至时，雨化田便已明了其中真假。

但他深知，只要那个人和赵怀安有关，这个局，依然由他控制。

只是赵怀安也是智勇双全，他并不冒失，而是等待机会。

我一直认为素慧容是在凌雁秋领她去地道之后，她才知道那不是赵怀安的，因为她之前留得线索无一不是在说明她找到了赵怀安。

只是当她知道的那一刻，她便想法设法走出地道，继续找线索。

在这场局中，最不可控的是边关土匪引领的客栈众人（包括布鲁嘟一伙），他们的出现，让赵怀安将计就计，最终引领下棋的人深陷棋局。

博弈，胜负往往在峰回路转间。

夺宝只是土匪的事，这只是个意外。

雨化田的目的在于消灭赵怀安，赵怀安的目的在于铲除奸邪。

只不过，一切机缘巧合，演绎一场波诡云谲的计中计，局中局。

故事演绎，人往往是最不可控的，所以，哪怕是自以为掌控全局的哪一方，在人心面前，总会变幻莫测。

有人说，故事很弱，我想说那是因为你没有看懂看透。

龙门飞甲的故事是留给喜欢思考的人去看的，而且往往一个不打眼的细节，足以牵引起后面的剧情。

不是老爷不给特写，而是这种故事值得细品，就像品一杯美酒。

徐克这次的江湖告诉我们，波诡云谲，亦是另一种江湖。

这种江湖的情感，自然细腻得多。

徐克的江湖，从不能做惯性定义，但他绝没辜负江湖该有的壮烈和豪情。

人物篇——众生百态，方成江湖在徐克的江湖里，给了邪恶狡黠，给了侠士忠义，给了英雄寂寞，给了女儿坚韧，还了大漠豪情和柔情。

总之，徐克的人物谱里，绝对是众生百态的。

雨化田——心高气傲，独孤求败这两个代表着势不两立的两个面，因为矛盾集结在了一起。

雨化田是个心高气傲的人物，绝非传统的西厂头领那么简单。

他有抱负，他想权倾朝野，甚至可以理解为他对金钱并不那么在意，越是骄傲的人，往往是为了证明自己可以。

陈坤的表演真让我觉得“郎艳独绝，世无其二”，眼波流转间，心思早已转了千百回，但就在那眸光那一刻，你能感受到大地将要毁灭，这是修罗炼狱里绝不心慈手软的阿修罗。

他的目的，就是要征服这个世界，哪怕是先毁灭世界再建立新的秩序。

只不过，他低估了赵怀安，对任何事都轻蔑甚至是不屑的人，内心是独孤求败的，但往往亦是致命的弱点。

正义，当然容忍不了残害众生，所以，诛灭邪恶，拥有大爱情怀的赵怀安，当然义不容辞。

徐克的江湖，是传统与现代的结合，他可以赋予邪恶更多的状态，但他永远是善恶分明的。

赵怀安和凌雁秋——一个家国山河，一个情深意重赵怀安一身是胆，却在历尽情伤之后将心扉关闭，一心投身到斩奸除恶中来。

这是麻木自己，亦是毕生心愿。

偏偏一个凌厉坚韧的女子对他一往情深，他只想逃避。

蒹葭苍苍的红石谷，陌上人如玉。

玉笛吹曲，寄托的是肝肠寸断的相思意。

这个女子，在看透了一个男子的爱情之后，却依然执着。

周迅灵动传神地表达了沧桑的思念，茫茫天涯她只想凭着这一丝的线索，找到他的影子。

“寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识”，这是赵怀安望着她的背影对众人说道。

说不相逢，终因一场迷局，卷入其中，两人相见，感慨唏嘘。

共同经历一场生死之后，凌雁秋忽然看透了，周迅一句“就这样”，放下了所有的情怀，因为此刻的她，终于懂得“相濡以沫，不如相忘于江湖”的真正含义。

顾少棠和风里刀——我若等待，你会不会来？

这是龙门飞甲故事反转的一条线，因为他们的到来，令整个局势变得不可控。

此刻，就让我专心的慢慢叙说这对欢喜冤家吧。

徐克世界的女子总是有着一颗强大的内心，而顾少棠那样娇俏率真，其实最符合大漠豪情的色调。

这个女子，无论在任何时刻，绝对值得人以性命相托。

她爱钱，但是却更重情，否则，那样一个年少的女子，怎能让跟随她的手下敬重和听从。

虽是土匪出身，却有着大家千金的大义和风范。

顾少棠始终是个骄傲的女子，她率真也很凌厉，从武器关刀和飞镖便可看出。

若论口是心非，莫过于她，明明很在乎一个人，却对他装作不在乎。

所以“只谈买卖，不谈感情”成为了她的口头禅。

或许，她会以为，风里刀会永远陪在她身边，哪怕只是生意上的伙伴，只是这一场相濡以沫，终将要面目全非。

不是因为布鲁嘟，也不是因为任何人，而是她和风里刀的距离。

不用怀疑，他们心中都装着彼此，可是他们之间总是隔着一层，是顾少棠的骄傲作祟，亦是风里刀的自卑作祟。

我多么希望，他们可以在爱情面前，更加坦白，把心掏开，然后会贴的更紧。

可这很显然不是徐克。

可是，我依然觉得他们之间的那份感情弥足珍贵，是那种小儿女之间说不清道不明的朦胧感情。

顾少棠看似坚强，其实在感情方面很脆弱，她希望得到风里刀的关心和爱护，可是每次让她失望，只能吃闷醋；风里刀依赖顾少棠，所以他总是在关键时刻寻找顾少棠的身影，以得到她的回应。

然而，接踵而来的误会，让顾少棠心里的酸意越来越深，甚至有些轻嗔薄怨，所托非人。

然而这两人，终究是青梅竹马的深厚情谊。

在关键时刻，二人真心显露无疑。

顾少棠有多在乎风里刀，在她推开风里刀的那一刻展露无遗；风里刀有多在乎顾少棠，在他脱口而出时心迹明了。

可是在那一场大战里，谁都来不及去回味，世事早已变幻。

来不及，等不及思考，木兰香遮不住伤。

那一场心迹，也只是在后来的岁月里，令各自回味了。

最后的最后，风遣云散，各自离去。

大漠上留下的，只有那一抹倔强到寂寞无奈的身影。

她要坚守的只是是心中最初的样子，也想留住风里刀最初的样子，因为她和他的曾经，都是在这里。

风里刀的心留在了留在了大漠，人还是走了。

那句“我等你”，会不会是顾少棠寂寞生活里的唯一寄托呢。

我恨风里刀为甚么不说：“我若等待，你会不会来？

”其实，只要他说这一句，一个姑娘的心哪怕再会掩饰，也会被这样的柔情给融化的。

但是，徐克是不会这样设计的，因为他的江湖总是让情和义韵味绵长。

我只是真的希望，顾少棠在“等到风景都看透，风里刀会陪她看细水长流。

”尾声：这是一部值得细细品味的电影，在这里，可以看到刀光剑影，可以体会那波澜不惊的表面隐藏着的深情厚谊。

徐克江湖，绝不辜负。

今天又看了一遍《龙门飞甲》，觉得电影还是不错的。

以前比较喜欢《新龙门客栈》，这部影片延续了经典的风格，完全可以的续集。

故事情节如果太较真，也没多大意义，看西厂的人被使了离间计，自相残杀，总觉得有点“不真实”感，觉得太“笨”了些，但一想，这和有些电影比还算好的了，电影毕竟不是现实，夸张点、离奇点是可以的。

导演的想像很奇特，让双方在龙卷风暴中决斗，这是个亮点，但觉得过渡和展开的还是过少，不然会更精彩。

看着雨化田也不像是多么爱财的人，看着顾少棠他们也不像是为了钱财可以和赵怀安对立的人，觉得可以突出一下雨化田和赵怀安之间的矛盾，可以突出一下顾少棠们的贪婪。

“八月十五庙门儿开，各种蜡烛摆上来。

红蜡烛红，白蜡烛白，小妹我一把攥不过来 ……”二十年前的那夜龙门客栈，大漠沙如雪，燕山月似钩。

那夜的天地间不闻好汉歌，但闻点蜡曲，于是苍凉之中有了妩媚，不露杀气却咫尺江湖。

唱曲的是身无寸缕的金镶玉，听曲的是翩翩而来的周淮安，“请问龙门客栈在哪？

”裹上店幡的金镶玉，羞意在双颊，风情到发梢：“我身上的就是龙门客栈。

” 　　 　　龙门客栈就是金镶玉，而不是二十年后似曾相识的那几间东倒西歪屋。

那面店幡尘土依旧，可怎么看，都不合“凌雁秋”的玲珑身。

周迅是江南檐下燕的风姿，断不似大漠里讨生活的女子。

“大碗酒一泡尿，大漠的汉子爱妹娇”，这龙门客栈的老板娘，本就应千娇百媚、酒一般热烈醉人，少不了杀人越货的胆识，八面玲珑的心窍，外加点遍天下蜡烛的风流手段。

偏偏凌雁秋人淡如菊，冷貌冷心，一副“百厮不得骑姐”的架势，倒似店幡上写的是“龙门庵”，浑然置身江湖之外。

　　 　　周淮安是骑着骆驼身入龙门的，慢得自信雍容，慢得充满力量——纵是天罗地网，我自一身悠然。

长笑间翻身而下，取剑系缰绳，一旁裹着“龙门客栈”的金镶玉，媚笑里藏着小银刀：“八方风雨比不上我们龙门山的雨。

”他长身玉立，目光莹然：“龙门山有雨，雪原虎下山。

”……周淮安是个好看的男人，即便处江湖之远，也不失庙堂气度；一身忠肝义胆，却又深藏城府；像一片曲径通幽的景致，耐人玩味。

这边陲土屋因为有了他，竟似有了京城里勾栏瓦肆的旖旎风光。

　　 　　那年梁家辉三十出头，江湖正是血色的浪漫；而如今李连杰已老，若无快马加鞭，就顿失精神。

那曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼，不见方世玉的少年得意、令狐冲的神采飞扬，即便黄飞鸿式的沉稳刚毅，都有了英雄迟暮的味道。

48 岁的赵怀安，37 岁的凌雁秋，两人对视的眼神里，难觅爱情的踪迹，一桩情事的线索只剩那只长笛，靠二十年前的剧情来补白。

长笛于周淮安，是爱情信物，是风流道具，是打开龙门密道的钥匙；而于赵怀安，是二十年后牵强的藕断丝连，是龙门小卖部的打折纪念品，证明当年徐老怪曾到此一游。

　　 　　今天的龙门客栈，无歌亦无酒。

少了金镶玉的荤曲，江湖平添了寂寞；少了塞外的烈酒，江湖就淡了血性。

二十年前的酒里，喝得出春心荡漾，品得了尔虞我诈，有借酒浇愁的忘情，有生死相托的豪情，怎似如今这酒淡出了鸟来？

酒无味，剑亦无趣。

当年邱莫言冒周淮安之名前去行刺，三招两式，便被东厂之人辨出真伪：“周淮安不是这种江湖武功。

”那时的武功路数，有板有眼，有江湖与庙堂之分，而如今呢？

我们是不是可以感慨一声：这已不是徐老怪当年的武功…… 　　 　　二十年光阴，江湖离我们有多远？

九七之前，江湖是一个叫香港的岛；九七之后，世上已失去江湖的讯息。

“邱莫言”早已嫁作商人妇，“金镶玉”又和法国小男友分了手，幸好我们还有“周淮安”，只是沧桑如许……如果作品无所谓前世今生，那此作定会有更多好评。

只因有了二十年前的经典，顿觉再广阔的沙漠，也难现当年的寂寞苍茫；再炫目的特效，也不敌曾经的刀光剑影。

　　 　　 　　--- 　　 　　【篇外篇】 　　 　　●凌雁秋继承了金镶玉的身份，举止气度却是邱莫言的化身。

邱莫言的人物设定平淡，即便当年的林青霞，也只是中规中矩，风采全在那身男儿打扮。

而周迅的男装，似书童而绝不似大侠，再好的演技，也无法摆脱先天的条件。

徐老怪真是强人所难了。

　　 　　●陈坤无疑是全剧最出彩的一个。

“雨化田”走阴柔一路，以帅酷示人，可惜用力过猛些，不如当年的甄子丹举重若轻却气场强大。

但决战时，挑拨离间的一大段台词极好。

　　让人耳目一新的是“风里刀”，当他拉下面纱的那一刻，之前平淡的剧情陡然峰回路转、疑窦丛生。

三次冒充“雨化田”，在表演上都各有亮点，让观众都拿不准他的底细。

　　 　　●“风里刀”是实至名归的“周淮安”，担起了周旋于女人和太监的大戏。

而“赵怀安”只是将故事引到龙门客栈的一条气若游丝的线。

李连杰的戏份不多，人物语言更苍白得像游击队长。

他的存在，标签的意义甚于其他——票房广告的LOGO徐克巅峰期的遗产。

　　李连杰和刘家辉的那场交手，显然是徐克向武侠电影的两个黄金时代致敬。

对片中那些年轻演员而言，这是一场叔叔辈和爷爷辈的对决。

　　 　　●本片的故事奇诡，陈坤的分饰两角和范晓萱的反戈一击，都不失为妙笔。

但BUG也极多，不胜枚举。

　　感情戏的盘子拉得过大，黄昏恋、三角恋、百合恋、宫闱畸恋……样样俱全，徐老怪，你到底是要闹哪出啊？

《新民周刊》2012.1

自从徐克吴宇森刘镇伟等香港老艺术家加入中国老艺术家大片战队，就再也找不到自我了。

但我依然尊重徐克，毕竟他在拼着老命创新点什么，捍卫自己的荣誉，毕竟他开创了了港片华美（笑傲、东方）、刚健（黄飞鸿）、妖冶（青蛇、蜀山）苍凉（龙门）几大意境，塑成其精魂。

再加上李连杰，这部龙门飞甲是我这港片控必看的，虽然我知道肯定会失望。

本打算只看普通版，能预感一部大漠武侠片要是看3d会有多么蹩脚，山水画弄出三维立体效果得多么土鳖！

但缺德的院线居然全是3D和IMAX，只好屈就。

顺便一提，十三钗票价比飞甲多五块，谋子比老怪贵五块。

但这片看的真叫一个累。

当年“新龙门”向胡金铨致敬，延续其唐代边塞诗一般的大漠孤烟气韵，几员大将张曼玉妖冶而精致，林青霞血红雪白女为悦己者容，梁家辉君子磊落士为知已者死，一时无两。

而“飞甲”除开场的小刀会序曲，其余已找不到那种“大漠孤烟，乱世儿女”的魂魄。

开场还是东厂专权，滥杀忠臣，但是这位被侠士枭首的厂公哪有甄子丹当年的妖气和戾气，先自心凉了。

随后要做的就是跟LP数明星脸，跟翻扑克差不多，另外就是听影院里红男绿女们大呼小叫，坤哥春哥迅姐萱萱桂纶镁啊，一浪高过一浪。

不说故事线索的牵强混乱，表演的空乏装B。

就说说几个细节。

“客栈”里淮安、莫言的爱情虽未交代前因，但是几场戏把二人情感渲染的丰厚跌宕。

而“飞甲”里雁秋十足一枚低情商弃妇，而怀安兄让其死心之手段竟如此拙劣。

故事中二人情感又是吸引观众的一个重心，如此草率处理实在遗憾。

进进出出客栈的各路妖魔在“客栈”里剑拔弩张、风生水起，在“飞甲”里却是缺乏张力、混乱无序的群戏，场面调度都快失控。

可见导演在商业巨制框架下，已无心思雕琢细节，丰满人性了。

商业大片有三宝，特效、星脸加推倒。

中国导演酷爱色情和偷窥，于是迎合受众老怪很不情愿的加入一点点，那种最迎合国人G点的深宫禁闱软色情。

能看出本片还是主推坤哥，分饰两角展示其阴阳两界的不凡基情气质及演技，完成度较高。

一个演员的成熟其实就是随着表演历练而不仅是“混”，形成鲜活个性和独到思想的过程。

突然觉得老怪之所以“怪”，就是随时突破类型片套路又随时创造另一种“类型”。

“飞甲”披着武侠和致敬自己的外衣却有拍出2012灾难片、突破物理极限的魔幻片，野性十足的西部加海盗片的重重野心，总之，国内国外观众通吃。

但是主题是什么？

灵魂在何处？

与时俱进时，似乎丢了个要命的东西。

当然，这似乎才是时代的主题。

就像那支飘荡在徐克每一部武侠片里的笛子，其实已经可有可无。

不过糊弄如今这拨观众，已经足够。

ps：就说当年梁家辉一句“龙门客栈，我不想再看到你的日出”，今日飞甲再找不到那种NB的感觉。

那是1992年，一个次伟大时代的尾巴。

港片也还在黄金期。

随后港片亦在一再没落。

虽仍有杜琪峰、许鞍华、陈可辛等人的坚持。

但当港导融入大陆投资后，就不得不妥协放弃太多，比如意识形态，比如嬉笑怒骂的探索与自由。

几个观点1 从结局看，这个电影是会拍续集的，比如龙门黄金甲什么的，大家尽请期待吧。

2 依旧从结局看，春哥会成为下一位老板娘……因为她拿到了大杀器——笛子，以及。。。。

就她留在沙漠那地方了嘛3 张曼玉的老板娘是风骚入骨的，周迅的老板娘呢是带点英气的，邱莫言版金镶玉是也那春哥的老板娘？

oh,那不是老板娘，那是老板。

整个一个女人指数直线下降的趋势嘛。

4 这片的最大优势在于，甄子丹涂再多粉都不像太监，陈坤……太TM妖娆妩媚了，就算声音是乳齿的纯爷们 ……都可以去演东方不败了……他出门都还要带上个面罩，以保护他光滑细嫩的皮肤。。。。

以及脸上被划了那一道之后，抓破美人脸么大抵就是乳齿了。。

sigh。。。

虽然我看了开头就知道他会被KO。。

还是很伤感啊。。

这么一个BOSS就死了。。

看见有人说其挟持春哥的时候像大蛇丸。。

大蛇丸其实是。。

我在火影里一直很喜欢的角色啊。。

晓里的人我都很喜欢……这是什么价值观。。

PS 本片的众公公都是亮点！！！

5 春哥用的武器是虾米，是苦无么……那一个个飞来飞去的，我记得宇智波鼬就是这么用苦无的，然后震撼到了我幼小的心灵。

刚看见篇我甚为心水的吐槽文这样说：我去徐老怪你一定是很喜欢看《火影忍者》是吧？

这是赵怀安不是TM漩涡鸣人啊，没事就靠嘴炮轰人。

咳咳，确实是这样的。。。

神马到龙卷风里同归于尽的觉悟都是一样的。。

TM人家鸣人想要和佐助同归于尽是因为浓浓的爱……赵大侠。。

好像也是乳齿啊本片是火影忍者明朝版……6 充斥无数搞基搞拉，范晓萱的那个小宫女。。。

是有多爱讯哥演的大侠啊……还有春哥和坤姐那一对……所以有人说。。。

其实。。

这片名应该叫新龙门搅基客栈……7 室友妹子说，这个电影想营造一种建立在新龙门客栈故事基础之上的感觉。。。

但是为毛又把名字和性格设定都改了呢。。

因为他又想营造一种独立于新龙门客栈的感觉了。。

太精分了……8 尼玛这锦衣卫啊为毛还是带着那个傻逼的铁帽子呢。。。

自从我在见龙卸甲里看见那个帽子之后，李仁港就把它搬到了一部又一部的电影里，什么锦衣卫啊，什么鸿门宴啊……飞鱼服可好看了啊啊啊啊啊，这又不是李仁港的电影，为毛还要带着铁帽子！！！！！

锦衣卫啥时候能穿上飞鱼服啊啊啊啊啊。

人家是锦衣卫，不是铁衣卫……不过好歹两厂的大太监什么的还是穿上了飞鱼服的，百褶裙太销魂了，尤其是穿在坤姐身上……真好看真好看。。。。

9 室友妹子还说，这个开头的3D太唬了。。

但是后面为毛就没有了。。

虽然我也是这么觉得的。。

吧。。。。

10 全片主旨：信春哥，得永生……迅哥被连捅四五刀之后还小宇宙爆发秒杀了大BOSS，然后醒过来之后就潇洒的绝尘而去了……受重伤的人能受得了么。。

李连杰也是如此啊。。

看见春哥立马满血满状态复活的……不和春哥一伙的BOSS都死了，典范就是樊少皇演的那啥啥（我真没认出是樊少皇，我反思），眼看着都要捅到春哥了，在这迅雷不及掩耳盗铃之际，就被男猪给救了……尤其适合在考试周这种时候去看……————————我是被水军唬到的分割线——————————看了篇吐槽文，以及看了60年代的龙门客栈，极大地激起了我对本片的吐槽欲望。

昨天回顾新龙门客栈，开头时候被那啥犬齿倒钩箭啊凤尾箭啊唬的一逼，曹督主出现之前都是大军远程武器一顿乱射开路的。。

结果尼玛这……龙江水师的时候，三个江湖人士刚出现，尼玛这弓箭手呢？

你的犬齿倒钩箭呢？

难道是曹督主死了这箭就失传了？

　　———————————— 　　龙门客栈里曹公公1v4 以及1V5 　　新龙门客栈里曹公公1V3 以及1V4。。。

　　而且均重创对方主要人士。。。

　　结果坤姐出场这么唬。。。

居然和男主一对一。。

然后被开挂的女主秒了……不能理解啊。。。。

40年前，男猪一行4人，包括两个速度极快的鞑靼人，后加入其女粉丝一名，在5人均重伤且曹督主犯了哮喘的情况下，才勉强KO了曹督主。

20年前，男猪可是携其两大女粉丝和一个片肉的鞑靼人，用了子母剑以正义一方4人均重伤的情况下，才勉强KO了曹督主。

开头渲染雨公公的内力难道都是唬人的么。。。

你的内力呢内力呢内力呢。。。。

难道只能和男猪1V1么。。。。

　　难道因为正义一方都信春哥所以得永生么。。。

　　———————————— 　　那个放冷箭的被KO太不合情理了，人家是挂在旗杆上放冷箭的，尼玛你俩商量了半天要担心那个放冷箭的早被人家射死了好伐。。。

结果居然一个旗杆飞过去就死X了。。。

旗杆飞过去好歹能有这么一两秒吧，人家是射箭的，眼睛这么好，居然不会躲，我擦类…… ——————————————尼玛BOSS哥哥要来假扮人，尼玛这带一大帮人来。。。

这是干嘛啊，唯恐别人不知道你是假扮的么？

以及混混COS雨公公的时候，我说二档头……虽然龙门系列里的二档头都没什么大脑，但是也不能这么脑残吧。。。

难道俩人长得像声音也像？

至少一个是TJ一个不是啊，难道所有的太监都是剑雨里的金轮转王用的假声？

　　———————————————— 　　以及真心被这个BOSS造型秒到了。。。

太TM妖娆了……全片最大的亮点就在于这个造型了。。。

龙门系列难道是公公的妖娆程度进化史么。。

——————————————被水军吓到了，剪一星……

很喜欢徐克导演的武侠片，很轻易的让人感受到快意恩仇的江湖侠气，龙门飞甲总体来说还比较不错，依然是徐克的武侠风，剧情虽不如新龙门客栈，但比新龙门客栈更有喜剧效果，画面优美，打斗戏份十分精彩，特别是陈坤的反派让人眼前一亮。

四位女演员也是风格各异、演技精湛。

可惜没有看到3d版的，也是一个遗憾吧。

凌晨三点发的这篇，因为这篇很私人，也害怕有人说在卖弄背后的故事。

这个世界很残忍，成功者才有资格诉说背后的点滴，而我只是想记录，为了我一年多的关注，为了我搜集的东西，为了我写的任何，为了给我自己一个交代。

所以，就当是我的自言自语吧，我在这也发一次。

————————————电影是门残酷的艺术，江湖是个很残酷的地方。

要用很残酷的艺术形式拍出一个很残酷的世界，其实是一件很刺激的事。

我们看龙门的3D效果很赞，很多人把龙门和变形金刚3比，甚至和阿凡达比。

但没人会去想，一部变形金刚的成本能拍好几部龙门飞甲。

也不会知道，徐克曾经激动地和特效公司的人吵架，怪他们太贵了；不听于冬说起，也不会知道徐克自降了一半薪酬。

也没人会知道徐老怪的苦中作乐，他曾经在那个有点脏有点破的工作车上，问李宇春：“你知道我们为什么进度慢吗？

”他指着挂在监视器上的两张图——一个骆驼的脸，一个鼓风机说，“就是因为骆驼和风鼓！

所以我要他们贴出来，示众！

”隔了一个礼拜，李宇春再看到那监视器时，图还是那两张图，只是上面写着“不关它们的事儿”！

我们看电影，觉得里面的演员很赞。

有人喜欢看李宇春的顾少棠，武戏身姿太漂亮，但不会知道她为此撞过马，也从马上摔下过，被冻哭过，也曾晕倒过；有人很迷恋陈坤的那个在大船上直冲而下的高傲的雨化田，但不会知道他其实有恐高症，也不会知道他在训练的时候吊威亚吊到吐；有人觉得周迅的凌雁秋沉稳大气，但没人知道她曾经为了武戏的几个表情都要NG40多次，这让一个专业的演员几近崩溃……有人喜欢电影里陈坤被李宇春、桂纶镁扇耳光的戏，但不知道这场戏拍了将近10条，导演们嫌李宇春打得太轻太温柔，陈坤又表示小镁打得他眼泪都要出来了。

但他还是敬业地坚持让她们真打，并告诉李宇春“你要有持续打我的心。

”，但他们可能不知道的是，无论是戏里还是戏外，这是李宇春第一次打人耳光。

地球人可能都知道，李宇春在戏里有很多第一次，但不是任何人都知道，徐克用“风平浪静”形容她，她要演出顾少棠这种外放性格的人有多难，感情戏也好，扇耳光也好，舞大刀也好，无关经验，而在于一个“敢”与“不敢”。

而演员们的，导演们的事儿，你可能知道，可能不知道但以下的事，除了那些当事人们，我想可能就我知道。

你好，龙门飞甲，我从2010年5月开始关注你，至今认识已经有一年七个月了，我为你自行在脑内写了无数剧本，我为你写过很多剧情分析，我为你收集了无数你们自己都不知道的资料，我想，你可能，并不知道。

如果不是都变态如我这样的好奇心。

不会有人知道，曾经剧组里，有个微不足道的场记掉了钱包，那几千块钱对他很是重要；也不会有人知道，曾经剧组里有个发通告单的女孩，她抱怨老爷没日没夜的工作不管大家的死活，但她仍然不愿意放弃一个电影梦；还有那么一个女孩，在龙门拍摄期间，她遭遇了人生最惨痛的一段回忆，她失去了至亲的人，原谅我不能说得更明白；还有那么一群工作人员，他们每天以文艺青年自称，苦中作乐……有一些群演在三渡，在白洋淀，在天漠，留下憨笑的影像，记录他们这段跑龙套的岁月，他们大多数都是怀揣着电影梦的电影学院学子和那些北漂一族，他们知道龙门是大制作，仅此而已，在他们追随电影梦的这条路上，龙门不会是机会，只会如他们的留影一样，是一道风景，如此而已。

而曾经也有一个稍微小点儿剧组，他们每次都会龙门剧组相邻，每次都会被龙门抢掉场地，他们只能抱怨，顺便羡慕龙门剧组有房车，有wifi。

比起电影里精致的场景和特效，这些事情似乎显得更加有烟火味儿也更近一些。

而在龙门那4个月的拍摄期间，这些事情在反复上演，这些电影里的边缘事儿，连当事人都不能一一记起，何况是我这样一个只是有一颗好奇心的旁观者，这其实也只是我这样一个人的好奇之旅，没有笔录，完全靠大脑的感官刺激记下了这些支离破碎的事情。

也只能回想起这么一些，不是不遗憾，总会有残缺。

这是我能知道的事情，还有很多我不知道的事。

这些艰难的，快乐的，有趣的幕后故事，这些导演的难处，演员的吃苦，剧组的艰辛，其实是每部电影的必经之路，仿佛到了每部电影里，都可以是说上一千零一夜的故事。

而因为电影是门残酷的艺术，所以和其他电影的残酷比起来，在龙门飞甲这样的大制作里，导演的资金紧缺，演员们的吃苦受累，剧组工作人员的压力，看起来也就微不足道了一些。

毕竟，大制作电影一出街，那种轰动的效应，那接踵而来的关注，以及那如雪花般飘散的票房，或许可以抚慰一切。

是不是正是如此，所以有人说，电影越发像场买卖。

可是，电影难道不是买卖？

做着拍商业电影的事，难道不想有着卖出去的结果？

这几天大多数的人去看龙门飞甲，变态如我这样的探究者，谁又在乎这些我们不知道的事情。

普通观众：看了就看了，好看or不好看？

更喜欢哪个演员的表演？

谁的造型好看？

被哪段戏给触动到？

深层次点：电影表达了什么内涵？

电影的情怀在？

还是买卖在？

专业点：这是真3D！

IMAX 3D如何？

景深纵横感如何？

CG特效如何？

建模可好？

固定镜头和长镜头怎样？

构图如何？

发烧友一点：武打场面如何？

大场面如何？

武打节奏如何？

所以说电影是门残酷的艺术，只尊重也只承认结果。

——这句话陆川说的，我不认同他本人，但认同这句话。

所以，既然电影是门残酷的艺术，围绕电影的每个环节都不那么容易。

那么如何才能让这个残酷的电影艺术结果来尊重来承认自己？

这门残酷的艺术，其实就像龙门飞甲的台词里说的那样：只谈买卖，不谈感情看电影买回来的是情怀、内涵，是感情做电影卖出去的也是情怀、内涵，是感情但在买卖的时候，偏偏不能谈更多的周边感情，博取一回“同情分”卖出一份感情，自然就能收获一份感情，收获一份感情，自然收获一份尊重和承认电影买卖成功了，才能挺直腰板说说“想当年”的“苦与乐”，否则一切都只会化为讽刺。

我笃定龙门飞甲的成功，所以我敢在这个凌晨，写下上面那些“你不知道的事”，不是诉苦，不是煽情，只是一种记录，一种回首往事如释重负的骄傲与轻松。

记录与我同在一年七个月的《龙门飞甲》，只是作为一个好奇的旁观者。

1、剧作：与[十面埋伏]的问题一样，根本就是两个故事（逃亡+夺宝）硬捏在一起，缺乏联系。

虽然也算是个局，但是水平着实平庸得紧。

当然，对这部影片而言，剧作不重要。

剧作太强会抢视效的戏份。

这种稀松的剧情正适合观摩3D，理同[阿凡达]。

2、3D美学：3D无疑是反特写、反长焦的，多数情况是通过前景加东西来体现景深。

虎皮老师的文章谈了很多（http://site.douban.com/widget/notes/2890140/note/190391918/），牺牲纵深调度（垂直与银幕的）而强化轴向调度（平行与银幕的）是一个趋向（咦，这发展下去不就是magasa老师说[钢的琴]的“超级玛丽调度”么）。

比起[加4]和[变3]糊成一片的后景，看到这部片子里清晰的后景简直都要流泪了啊。

另一点则是，3D给视听语言带来的改变可能与当年宽银幕类似，宽银幕使得镜头长度普遍增加，徐克的剪刀因此受到了限制。

这回主要仰仗威亚而且是[卧虎藏龙]式的威亚（舞蹈性），徐克对小空间的处理不如大空间潇洒，可能也是因为这次偏重威亚效果有关。

视效其余方面，作为一个在影院看了[狄仁杰]的观众，真心觉得好啊。

或许这是某种遗忘机制使然，比上一部好就行了。

3、江湖情怀：当然我还是觉得[卧虎藏龙]之后写出江湖情怀的唯有[剑雨]，这部戏里，周迅李连杰一条线还是经常能感觉到这一点，典型新派武侠的味道。

4、坤爷的眼线真是美艳动人。

完爆玉墨。

桂纶镁的阿凡达造型很逗。

周迅影后级表演。

春哥是铁血真汉子。

5、然后是文化分析：最明显的一点是，这部片中所有人的身份都格外清晰，性别也格外清晰——比如太监们的配音是清晰可辨的男声。

这是很有趣的，因为这个故事本身就包含着各种“游移的身份”和扮演的可能：凌雁秋女扮男装，扮演赵怀安，但是即使凌雁秋女扮男装，对她的辨认也毫无困难；素容是个卧底；雨化田与风里刀惊人的相似（这里没再拍二十分钟简直是糟蹋设定）。

此外店小二们和鞑靼人各有两重身份，风里刀和顾少棠出场是也是某种扮演行为。

但其间不存在任何的身份问题。

而一度这是港片必有的核心叙事要素。

这说明了什么？

[狄仁杰]的一番身份斗争（可参照孙柏老师对[狄仁杰]的解读）之后确实各归各位了么？

港片已然获得了某种叙事方式了么？

或者说香港的文化身份已然找到了某种确定性么？

再回来看这个故事：如果叙事的开始是赵怀安作为弱势一方在颠覆东厂之后遭遇到西厂雨化田的强势介入，那么结局是赵怀安放弃了这种革命性的尝试（为毛啊！

因为他发现真爱了是么？

），这是通过一次未遂的刺杀和最终杀死雨化田而达成的。

在赵怀安的逻辑中，只要除掉东厂西厂的强势人物，即可完成使命而去归隐。

而结局的另一层面则是风里刀通过扮演雨化田而取得了他的权力地位并事实上完成了革命（刺杀万贵妃）——这么看来，夺宝故事真是一块冗余物，但是正是夺宝这个情节团块明确了各人的身份。

从结局的两重性来看，扮演没有被消解反而被强化了，正是通过这种扮演（而且将继续扮演下去）才能最终获得胜利（甚至不是想象性的而是实质性的胜利）。

同时，夺宝故事的情节团块还表明，对金钱的争夺并不是重要的（这也是它实质上的作用），重要的是身份的确认以及各人的选择——在结尾每个人都作出了选择。

第三点则是，风里刀最终的选择不是出于某种“大义”而是出于显而易见的利益驱动（正如同进入皇宫的那些人最终都放弃了金子而帮助了赵怀安和凌雁秋，这一点上故事逻辑有点问题，始终搞不清楚这帮人的立场）。

这大约是说，身份的确定性（甚至最终继续的扮演）是通过利益争夺和最终的利益分配而确立的，但这个利益客体又是被故事本身排除在外的，最终可能走向的是彻底的遁世和彻底的政治介入；而另一方面，集权走向失败的可能性来自多种力量临时的结盟，以及通过内部渗透（扮演）完成瓦解（但愿不是代之另外一种集权）。

最终的结局好像正是某种颇具现实参照的想象性解决。

（过度阐释的路径之一，可代入中国内地电影格局进行对位解读）而以战力为衡量标准，在第一重意义的结局中，真正的精英（高手）还是选择了归隐（赵怀安和凌雁秋）或者坚守（顾少棠）；在第二重意义的结局中，正是风里刀这样的混江湖的人取代了原有的政治精英成为了新的掌权者。

这不啻为一种有趣的文化表述。

《龙门飞甲》，与十九年前一样的画外音，一样的片头曲，一样的开场，加上东方不败般破帆而出的身形，几乎让我以为那些东西要回来了。

可终究是回不来的，大把浅景深的特写，平淡无奇的色调，似是而非的开始。

有剑无招。

对于老徐而言，3D不是问题，但因为3D的缘故而动辄放暗器则确凿是一种问题，总朝观众丢飞镖，实在算不得高明的路数。

而如金蚕丝、盾上站人般的奇技淫巧确是有趣的，但那些不成章法、身法杂乱的剑招未免敷衍了些，当年那个神乎其技的屠夫则更是没有了，元彬老师的活只干了一半。

角色里唯一有戏有气场的是雨化田，余人虽造型怪诞，却皆趣味不多。

当年人人脸上那股神采飞扬、泰山崩于前依旧谈笑风生的豪气哪里去了？

那股台面上把酒言欢暗地里剑拔弩张的张力哪里去了？

“为这个没名没姓的年头干一杯”，编剧还能写出这样的台词否？

人人都似乎得了焦虑症，全无耐心，言语无味，面目亦不可爱。

同样打头阵的两名档头虽有笑点，却实在不聪明，哪里比得上刘洵吴启华角色之万一？

樊少皇的绿袍档头，与当年熊欣欣扮相相似，勇则勇矣，却几乎连台词都没有。

更不要提邱莫言、金镶玉，即便再有同样的角色，又到哪里去找一个林青霞一个张曼玉？

编剧无功，演员亦尽是木口木面之辈，人气再高又如何。

当年的龙门客栈，情义是一切所为的动机，快意恩仇，简单明了，周淮安一心救孤，邱莫言情深一往，金镶玉痴心相随，就连鞑子屠夫也是铁了心要跟老板娘赴汤蹈火。

今天的龙门客栈，另有所图的诸公，居然是被一句“雨化田也会杀你”就骗了过来，未免轻易了些罢。

如撞脸对暗号的无厘头把戏不是不能玩，但若无情怀则近乎无聊闹剧。

或许今时今日已经不是浪漫的年头，但那确是江湖故事与徐克电影里最动人的东西，可惜心急火燎的诸位怕是再无浪漫的心情了，多拿一点时间出来都是奢侈，如林青霞张曼玉浴室那场打斗般的闲篇自然不可能再有，就连谁有情谁有意谁慷慨仗义，都是三言两语便交代了事，镜头里只留下脸上的咬牙切齿。

周迅老师倒是卖力的很，但又从何说起呢？

话说回来，当年周淮安与邱莫言重逢一场，几秒钟光景，两人的眼神加上扭头叉腰的小动作就能交待出彩来，易求无价宝，难得有情人，罢了。

3D武侠，实是徐克之盛举，但既然在龙门客栈，总该是有一些念想的。

龙门客栈，它是写给曾共度青春之永恒爱人的炽热情歌，是深藏心底、留给故交知己的衷肠心曲，是只有在上一世纪才能吟诵出的绝妙诗篇，是一场最可宝贵、早已逝去、永不可追的昨日梦中之梦。

十九年前，金风玉露一相逢，风沙无情亦有情，十九年后，有情人已远，无情人唱情歌，终归是有心无力，徒有其形，再难动人。