还是觉得你最好

大哥（陈鸿）• 52岁，1969年出生• 父母是未婚而意外怀孕，父亲是叉烧工场的小职员，母亲是工厂妹，都是草根阶层• 二人怀孕后草草结婚，但又没有能力照顾大哥，于是将他交给住在公屋，年老的祖母照顾，两公婆另外再在外头租住一间板间房生活• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次，虽然甚为挂着父母，但关系一直都很疏离• 大哥与祖母关系很好，但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父，大家都冷冷的，又常常不在家，所以没有什么家庭感觉• 读书成绩一般，一些很简单的红绿色图形都经常答错，引至自信心更低，连幼稚园都要冧班，甚至影响到交友，在学校经常都一个人• 九岁左右，父母搬了个大一点的地方，终于接了他出去一起住，他以为终于有自己的家了• 怎料，父母天天因为钱而吵架，父亲个性固执守旧，母亲反而投机主义，于是吵个不停。

他想阻止又无能为力，加上又是“逢二进一”的冧班，于是渐渐有着一种自卑的无力感• 母亲烹饪技术奇差，食物不是太生就是过火，让父子经常肚泻，于是争吵更多• 终于十二岁那年，母亲跟了另一个男人离去，剩下他父子相依唯命• 父亲一个人难以照顾他，又把他掉回祖母那里生活，于是性格更孤僻• 十四岁那年，父亲突然再婚，又接回他到新居一起住• 那位后母很漂亮也很温柔，还带着一个三岁的小男孩，大哥突然多了一位弟弟，四个人一起住• 初时大哥得知父亲原来当了第三者，在别人手上抢了后母回来时，感到很抗拒，然而后母真的与之前的亲母截然不同，关怀备至，还努力撑着父亲的事业，大哥终第一次活在一个有笑声的家，感到很温暖• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民，竟然将工场留下来给父亲打理，父亲觉是新妻子好脚头，一家四口感情更加好• 后母带大哥去检查，终于查出大哥根本就是患有红绿色盲，大哥终于知道自己天生就有缺陷，从小到大看到的东西都不完全• 自此，他习惯不停地自我怀疑，觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题• 大哥与二弟年纪有些距离，出于想维持家庭关系，也出于对后母的报答，更出于二弟的乖巧，他很照顾二弟，他第一次做工赚来的钱，就用来买了玩具给他• 在大哥十八岁那年（二弟约七岁），三弟出生，一家五口生活得很快乐• 父亲有一天抱着他说：“呢个家，係好辛苦先可以建立得到，一定死都要撑住！

”• 大哥读书成绩不是太好，于是到了父亲的工场，边读书边工作，什么岗位都做• 工场做的其实是中下价的叉烧，用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”，学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等，为了减少成本，食材与配料都不太讲究，严格来讲甚至不算好吃，但大哥仍然为父亲而自豪• 叉烧的醃料与生熟等，都要倚靠当中“红色”的程度来判断，患有红绿色盲的大哥根本做不来，无可能子承父业• 大哥在工场的一次报章报道中，发现很多时他们写好稿后，就是要等记者来拍照，他发现照片比文字更值钱，而且黑白报纸的照片拍摄时，根本不用在乎“红”或“绿”，自己读书不太多，但懂得拍照就不用读那么多书• 他买了一部相机，开始学拍照，由于他无钱去找人学，于是他学的方式是抄，重拍一些他觉得好看的相片，他发现原来要做到差不多，不会太难，而且有已经成功的作品作根据，信心多好多了• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道：黑白灰，那就一定不会失手• 1990年，21岁，那时他其实仍在读中学，是超龄学生，但由于有收入，有点钱去打扮，于是成了超龄校草，认识到初中的学妹Josephine• 后来他在街头拍了一张黑白照片，参加了比赛，竟然拿了冠军！

他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的• 拿了奖后，他得到了一些名气，决定发展摄影事业，他加入了杂志社当摄影师，每星期在“三越”买一些日本潮流杂志，抄袭当中的照片，之后就再用差不多的方式用在杂志内• 1994年，25岁才去考会考，成绩当然不好，决定投入摄影工作• 九十年代中，彩色印刷兴起，他开始遇到颜色处理上的问题，于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影，将它变成自己的风格• 杂志《Yes!》兴起，需要大量摄影师，大哥加盟了，并凭着他的抄袭技巧，很快又成了公司内最红的摄影师• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照，于是他万一遇上拍彩色照，都一定要找一张彩色的原稿作“参考”，再叫助手找来一模一様的衣服和工具，总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题• 千禧年，父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承，父亲亦开始出现病痛• 2001年，替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相，被经理人公司亲自致电赞赏• 2003年, 34岁，某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了，几个男摄影师即场猜拳，输的就要出镜，终他当了一期的主角，之后竟然收到了人生唯一一封Fans信，署名是“猫妹妹”• 2005年左右，“Yes!”开始式微，数码相机开始出现，突然又涌现一班新的摄影师，本身没有原创性的他独立发展后，事业慢慢走下坡• 父亲癌症发作，后母努力照顾，大哥一直看在眼里• 2007年，父亲病逝，同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁，隔了几个月就去世，大哥感到二人有如双飞燕一般，浪漫而深情，也渴望可以找到一个这样的女人• 叉烧工场正式关门，大哥才发现为了医父亲的病，已用尽家财，甚至后母连他们居住的楼也卖掉，大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住，而在装修的过程，他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念• 因为父亲说过，叉烧炉，是叉烧的灵魂；于是大哥想到，那个炉，就是父亲的灵魂• 大哥忽然成为一家之主，决定了继承父亲的理想，好好维系三兄弟的感情，他想过学煮饭，但色盲的他连食物生与熟也难以掌握，还是做不到• 在以前，是后母负责维系这个家，每天找话题跟大家说的，现在当这责任落在他身上，于是他买了很多书来看，希望可以学习建立好家庭关系，可惜两位弟弟都廿多岁了，过了还愿意跟家人倾心事的年纪，所以都是处处碰钉• 由于看得太多心灵鸡汤，他开始偶尔会说一些似是而非的金句，又不知是错还是对• 这几年他都有拍拖，但每次好像都以结婚为前题，想娶个女人回来让大家变回“一头家”，女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友，还是一个帮手凑仔的阿妈，最后统统都因为压力过大而分手了• 2014年，他接了一个商场的工作，为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片，Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感，亦是第一次从艺术中感到一份共鸣，大哥又感到Monica的善良有点像他后母，于是一拍即合• 初时二人关系良好，Monica冲动而硬颈；大哥内向踏实，一凹一凸相处得不错，而最重要是两人都心地善良• Monica很欣赏大哥的善良，不像一般口花花的摄影师，还愿意为了她而改变自己，开始响应环保生活，又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句，让她得到很大的力量• Monica不爱名牌，向着一个方向就努力的性格，让大哥想起了后母，他很想珍惜这个女人，于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见，还用金句来鼓励她，有时甚至免费替她的机构拍照，只要她开心就好• 但大哥一直都将所有不满收在心上，认为只要不爆出任何争执，大家就会一直开心下去• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题，但早期就一直怕破坏形象，吓倒Monica，后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己，于是一直拖下去• 大哥有想过叫Monica搬来住，但她不肯，想有自己的空间，其实大哥暗地已做好了部份装修（例如加多了一个漂亮的洗手间），准备她改变主义意时就随时搬来• Monica是工作狂，又经常在一些“正义”的事情上过份坚持，于是经常碰壁，大哥开解过她，但她就是继续撞板，又因工作影响心情与二人关系，大哥继续哑忍• 后来，大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”，那些“古董”其实没有太多人欣赏，公司也没有珍惜这些过期展品的必然性，开始暗示她应是时候放弃，Monica觉得是大哥开始想改变她，二人关系转差• 2018年，随着年龄渐长，但见事业未再有起色，Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程：M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies （文化研究哲学硕士博士衔接课程），论文题目是：“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”• 怎料她报读过后，大哥因为怕她压力太大而提出反对，她感到大哥不太支持自己，亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容，二人相处根本就有问题• 终于二人因为一个误会而分手，Monica悔气地叫他“不要再找”她，大哥竟真的听话照做，因为他习惯听她的话，怕越找她越惹她讨厌• 于是大哥改为找机会去“碰见”她，他有一段时间徘徊过在她公司附近，但一直都没有碰见过他，大哥感到无缘• 美国发明了色盲眼镜，二弟订了一副回来送给他，大哥很感动，偶尔会用眼镜来解决颜色问题• 三年慢慢过去，过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣，望着那个装修好了的新洗手间，不停的想起她。

应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。

主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。

每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾，畅谈关于导演、关于香港电影的一切。

本来没抱期待的一部影片，没想到收获近期最佳的观赏体验。

《还是觉得你最好》这部电影像是家常饭，不是一开场就吸引人。

三弟与女友胡闹折腾的戏差点把我劝退，后面二哥与大哥前女友好上的设计，更是加重了故事情节的狗血成份。

不过坚持看下来，竟发现越来越有味道。

港式家庭温情，在这部戏中体现的淋漓尽致。

本以为常见的花瓶角色喵喵，没想到天性乐观活泼，是最具智慧最有魅力最让人喜爱的角色。

她的眼睛，真的会发光哦。

看完后，好羡慕无论发生什么一家人都要在一张桌上吃饭的设定。

我们在遗憾的分手过后总会有一种预感，那就是这份感情总会还有一些细微的引力，会在某一天后再次相遇，直到知悉对方已结婚生子时才知道，当初结束的那一刻就是结局了。

大哥守着一份回忆独自过了三年，对他来说每一天都是分手后的第一天，似乎再等等，她就会回来找他。

她回来了，但不是找他。

二哥是不是勾义嫂，我觉得不是，他喜欢Monica，但却从未表露，甚至在大哥的交往过程中没有干预，直到他们分手，他才创造机会接近。

大哥在和喵喵谈到Monica时说她是天使，然后镜头就转到了她气势汹汹的脸。

我看来这里有两层意味可以玩味，一个是用对比突出Monica现实的处境，这种压力自然急需肩膀，所以她与二哥的交往阈值不高，为之后的动摇满下伏笔。

另一个是，这个时候大哥和所有观众都还不知道，在听你说话的那个人才是天使。

送墨镜与其说是感人，不如说是意难平。

因为你掏出礼物的时候，正是他想要告诉你其实是用你过桥。

大哥说色盲的事我连前女友都没有说，但你也没跟喵喵说啊，她之所以知道，是因为她的用心。

对方四年没发现的事情，她几天就知道了，而且采取了行动。

这是因为她的心在你身上，而不是在一些旧招牌上。

但这些都没用，因为你的心不在她那里。

甚至问快不快乐的眼泪都不是为喵喵而流。

是的，这眼泪不是因为喵喵问了，而是因为另一个人没问。

从Monica得知和大哥分手是因为误会的幻象可知，她对二哥的感情属于成年人的感情，是各种压力集合后的风险分担。

这并没有什么不好，我们大多数人最终的情感归宿都是这里，但这毕竟不同于年少懵懂时候的天雷地火。

三弟看见喵喵后偷穿二哥西服，被大哥说，这都是你二哥的宝贝，他知道了又该发火了。

结果当Monica搬进来衣柜不够后，他随手将自己的西服拿出扔到床上说，我这些都是便宜货，挂客厅就行。

是呀，爱情的天平从来都是失重的，比如Josephine。

Josephine只有在做饭的时候是最自信的，因此她也只能用这种方式进行表达。

三弟的废柴人设几乎一无是处，而她却对每天上演的drama戏码乐此不疲。

其实是因为她不知道自己除此之外还能拥有怎样的人生。

所以当三弟真赢得冠军后她会有一丝的失望，所以当她发布视频，发现自己的人生可以没有他的时候会一度彷徨，所以当看到鸽子蛋后，她不知所措。

Josephine问为什么是这个时候，三弟说我计划的就是这个时候。

是呀，你的计划。

你的计划是你有朝一日功成名就，踩着七彩祥云来向她求婚。

但在此之前呢？

她就要一人三餐，招来喝去的照顾你起居，而你不理不睬，毫不在意。

而如果你等不来这个时候呢。

一片狼藉之后，各自离去，Monica和大哥直言感情不再，对街的喵喵悄然走开，再加上面对求婚离开的Josephine。

虽然卖楼之后大哥又独自租了回来，但似乎这里也只有他一个人了，独坐天台的时候看到了妈妈。

妈妈说，为什么人们都觉得老人说的话就一定是对的呢。

是呀，没人能给你指出正确的道路，一切要靠你自己的脚。

结尾所有人坐在一起看喜剧，大家笑得开怀，可只有大哥面色勉强。

或许这一幕从未发生，坐在那里的只有大哥一人，强颜欢笑幻想着这一幕的发生，就像他幻想看到天台上的妈妈一样。

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。

）点评这部电影经历了两个阶段:1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。

电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。

好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。

如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。

当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？

观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。

突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。

包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。

类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。

大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。

"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

（原载于虹膜公众号）《明日战记》与《饭戏攻心》（内地译名《还是觉得你最好》），先后在港突破7000万票房，「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。

《明日战记》媒体口中的「惊天数字」，仍在傲然爬升，最终能把久无动静的记录抬升到什么地步，已经成为电影行难得的兴奋点。

数字惊天，惊在哪里？

这么说吧，自从独苗《寒战2》（2016）在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后，六年内再无港片能够近身。

而今这两部新片，完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，重夺荣光，甚至更有作为。

《寒战2》还是要看到，虽说《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）当年的6000万更为金贵，但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧，依然相当了不起。

巧的是，《明日战记》的监制和主演古天乐，给这部电影提供了投资，并且客串了彩蛋。

当下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，两部古天乐齐头并进。

与此同时，《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》（内地译名《巨星养成记》）这些与本土生活紧密关联的电影，也都闯过了3000万大关。

《阿妈有咗第二个》同年能有两部港片突破5000万，四部突破3000万，是回归后的首次。

若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。

1992年，港片票房收入统共超过12亿，标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路，直到2007年后才开始有所回升。

港片与好莱坞大片在影响力上对调，加之影院数量减少，电影人才流失，盗版与网络观影形成规模，在疫情前已经全面绞杀港片，更何况这几年影院频繁关停，黄金档期一再错过，相关救助杯水车薪，在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下，《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀，意义格外重大。

《饭戏攻心》实现触底反弹这一票房传奇的两部电影，一是动作片，二是喜剧片。

恰好，这两种是最受欢迎的港片类型。

动作片，向来是港片极其突出的名片。

从五六十年代到上世纪末，武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签，不时占据票房榜首，不足为奇，而能走向国际舞台，也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。

回归之后又有变化。

《风云雄霸天下》在1998年登顶，不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义，在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片，成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。

《风云雄霸天下》再往后，包括周星驰在内，从《少林足球》开始走向对特效的痴迷，《长江7号》到《西游伏妖篇》，愈发「眼花缭乱」。

不过，对视效依赖程度很高的电影，譬如《千机变》《童梦奇缘》，也就是在世纪初，趁着新鲜劲冲得上榜单前二，等到《美人鱼》成为2016年亚军，才让人察觉，原来这十几年，香港观众早就不那么大惊小怪了。

《美人鱼》直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。

电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」，保留了1700多个特效镜头，古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。

虽说为了回本，电影删掉不少文戏，转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局，但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合，意义可谓非凡。

《明日战记》在此之间，这些年动作片冲榜的实力，更在于剧情，以及阵容排面。

接替身手与口碑逐步下滑的成龙，在动作片领域称王的，有连续两年夺冠的李连杰，《霍元甲》《投名状》转战古装片，尤其是古装大片，契合当时的合拍风潮。

《投名状》再之后，由《叶问》开启甄子丹的天下，系列四部，摘下两金一银一铜，势头极猛，一如他在其他动作片里更为突出的武打风格，而这凌厉狠劲，有别于前辈的招式。

《叶问》去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。

距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年，另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍，不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现，还要多久。

《怒火·重案》那在纯正动作片完全式微之前，我们需要看到，这一片种具有强大的吸纳力。

刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻，它可以融合，至于警匪、犯罪、悬疑等等，它也可以杂糅，整体堪称各领风骚，相互补位。

不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》，虽然它并非主打动作，但给动作片乃至港片提供了另一种思路。

《无间道》非常重要的一个贡献，就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色，跃升为隐忍但能大放异彩的个体。

信仰与情义的冲突，个人身份与大局意识的矛盾，永无全赢结局的悲剧命运，在电影扎实而悲壮的书写里，制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。

自此，香港影视愈发突出这一身份的光与暗，卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。

《无间道》系列接连两年称霸，日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影，都有卧底影子。

《拆弹专家2》更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候，愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。

而这些电影里，演员阵容往往都是高配置，特别是影帝之间的飚戏，成为另一种心照不宣的标配。

一旦匮缺，难免在难出新意的动作片领域失利，至少，不易在口碑上占据优势。

《扫毒》相对而言，喜剧片轻简一些，对剧本、表演以外的需索没有那么强烈，而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。

不是说阵容不被器重，毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技，五十年前的《七十二家房客》，就已经是年度票房冠军。

《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影，依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。

《我爱HK 开心万岁》随后星光渐弱，表现渐逊。

哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列，也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。

但喜剧的招牌，也还是会有人在扛。

曾经，许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。

而成龙与周星驰跨过1997年后，那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会，尤其后者。

但无厘头融入更大规模的资源调配，变成顾及国语文化的合拍片，就不是那么容易在港得到最强共鸣了，像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》，勉强走到第四位，远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。

《喜剧之王》除了两位老将，「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签，更有香港当下珍稀的气质与派头。

那些年，她的喜剧常在票房榜前十盘踞。

《孤男寡女》是冠军，《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。

她与杜琪峰，还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华，形成了铁三角，见证了市场考量与个人表达的平衡，也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。

《孤男寡女》时间再往后，又有几个名字要被记住。

在喜剧里尤其吃得开的吴君如，在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》，十二年后，续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一，扬眉吐气。

《金鸡》香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料，是以更为百无禁忌地接地气。

比《金鸡》系列沉降的，有彭浩翔。

他在2012年，凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》，杀到年度第二，而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三，日后续集《春娇救志明》，终成王者。

《春娇救志明》后者这类更有推广潜质的当代（性）喜剧，可以衔接上今年的《饭戏攻心》，机智，风趣，时新，且不过分夸张。

这也让近年新领风骚的黄子华，终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后，得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。

《乜代宗师》当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门，我们不能忽视偶尔的变数。

去年很不寻常地，让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。

前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言，后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后，得到了大回馈。

而同样减少喜剧产出的郑秀文，暂时没有这运气。

《妈妈的神奇小子》此外，若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围，那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。

特别有意思的对比，是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》，因为只有4880元票房，登上史上最低的榜单，虽说嗜好投机的导演叶天行，本就是榜中常客。

从这些年的争霸起伏来看，日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌，而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖，成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。

《饭戏攻心》我们也很乐意看到港片仍有变化，仍有活力，仍有斗志，在将来，哪怕没有报复性消费，依然可以把翻身仗打得自在，打得漂亮。

（无剧透，关键情节部分已隐去）我：导演您好，电影非常精彩，我很喜欢，谢谢。

导演：谢谢谢谢。

我：我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的，联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。

其中林岭东导演负责的短片《迷路》中有这样的情节：一个香港老人时隔多年回到香港，因为城市建设变化过大所以不认识路了。

他用粤语向路人问路，但被问到的人是来自内地的游客，结果一个内地游客用普通话给讲粤语的香港人指了路。

我想问的是，您在一个关于香港家庭的故事中安排一位讲普通话的角色有什么用意呢？

谢谢。

七人乐队 (2020)6.42020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 历史 / 洪金宝 许鞍华 谭家明 袁和平 杜琪峰 林岭东 徐克 / 洪天明 洪金宝导演：你说的是那个来香港的女生对吧？

叫喵喵的角色。

我：对。

导演：喵喵这个角色就是进来冲击这一家人的，这一家人一直有问题但从来没有拿出来谈过，直到喵喵的到来，所有问题都（暴露出来了）。

她是一个好人，她是一个很好的外来者但带来了冲击。

其实我在选角的时候也想过好多香港的女演员，但我把她们的样子放到剧情里面还是（觉得达不到这个效果）。

如果她们来演喵喵这个角色的话，感觉一进门就是要吵架的，一开始就会产生很大的冲突。

但是如果是一个外来的人，还有就是这个女演员她的眼睛，我觉得好像在发光一样。

众人：（笑）导演：她不是香港人，看起来是一个很单纯的人，所以她说话的时候你会觉得她是真心的。

所以我想把她设置成一个外来人会对这个故事的冲击比较明显。

我：好，谢谢导演。

导演：谢谢，你们真的好厉害，我这么烂的普通话都听得懂。

众人：（笑）2022.9.3 16:00 上海长宁来福士百丽宫点映

这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片，它港味醇正浓郁，人物形象鲜活，节奏不急不躁，徐徐展开，用一点点植根于生活的细节小火慢炖，一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。

影片后半段渐入佳境，探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系，描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后，内心的终极选择和答案。

香港电影离不开美食，生活流电影更是吃中见“真相”。

生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。

我注意到电影中的三顿饭让我形象深刻，因为每顿饭的菜都有特别的含义。

第一顿饭大家吃的是火锅。

这里饭局戏剧冲突密集，大哥与前女友莫妮卡重逢，三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵，天使般抚慰所有人的角色喵喵空降，二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往，大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。

这场饭局气氛火热沸腾，撕B吵架简直一触即发，达到第一个小高潮，所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。

第二顿饭大家吃的是Josephine煮的那道“猪扮牛，牛扮猪”，猪排牛排大乱炖。

这顿饭暗示着几个人物身份的错换。

原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂，而网红喵喵也不再是一个外来者，假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。

这种新的排列组合让剧情引人入胜，让人物对手戏交战正酣，大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技，也让嬉笑的剧情沉淀下来，让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人，因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实，所以喵喵对大哥绝非随便玩玩，用心程度可见一斑。

第三顿饭是大家经过一场终极大吵，一切破碎又一切重组后的和好团员饭。

这顿饭的主菜是有福叉烧。

可贵的是，这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道，虽然“难吃”，但这是大家几十年人生的羁绊，是对自己糟糕感情生活的自嘲。

奇怪的是，有些菜明明不好吃，你却津津有味的吃了一辈子，有些人你再大吵大闹也割舍不掉，因为他们不是别人，是你骂骂咧咧却心心念念的家人。

这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足，也是导演对老香港的致敬怀念。

这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后，他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。

老房子虽然要卖了，但家人在家就在，与此同时，大哥也迈向了新生活，和莫妮卡彻底告别。

这部电影因为情节比较生活化，对话较多，所以初看可能有一点平淡，但看着看着后半段越看越入戏，越看越联想到我们自己的生活，等电影结束后，后劲突然涌上来了，回味无穷。

电影结束，几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。

我不知道是不是你心中的答案。

大哥和莫妮卡接吻后，两个人的情感发生了什么变化？

大哥克制不住自己，情不自禁上头热吻后，莫妮卡突然中断清醒，呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。

莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊，但这个没有感觉的吻也让她明白，是自己一直沉溺在过去美化的记忆中，和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。

分手的理由大多千奇百怪，归根结底只是因为我已经不再爱你，不愿再妥协，不愿再包容你罢了。

三弟最后为什么没有和女友求婚成功，两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗？

三弟虽然最后电竞比赛夺冠，赢得了奖金，但女友Josephine真的只需要钱吗？

Josephine是一个看起来很传统，但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。

她的外婆是菲佣，妈妈又做了一辈子包餐，所以可想而知，她早已经厌倦了这样依附别人的人生。

她会问自己，难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆？

不，她要爱，要陪伴，要做一个短视频烹饪网红，她要有自己热爱并为之奋斗的事业，要有自己独立的生活和人生。

喵喵和大哥最后是在一起了吗？

喵喵这个角色非常讨喜，是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使，她负责抚慰所有人破碎的心。

是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题，并让大哥面对自己真实的感情。

是她帮助Josephine成为烹饪网红，成为独立女性，是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气，是她和莫妮卡女性间的互相扶持。

结尾中，大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏，母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。

是的，大哥听了母亲的话，离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜，他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思，大哥终于决定要开始新的一段感情了，他决定向前走，迈向新的人生了。

这是一部关于家庭的电影，家是一个你经历过悲欢离合，你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻，永远觉得那里最好的地方。

秋天到了，天气有点凉了，但看完这部电影心里却暖暖的。

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。

甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。

悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。

里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。

对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。

之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。

在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。

别人无法将执念根植进我们心中。

在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。

亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？

重要的。

那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。

所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。

参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。

从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。

当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？

只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。

起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。

因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。

一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。

当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。

如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。

被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。

整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。

当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？

我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。

哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。

在这个花好月圆的节日里，我首先要感谢嫦娥，谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。

然后，我静静回顾了一下子华这些年。

2018年7月6日，黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆𠺘口》，演出一票难求，原价880的票被黄牛炒至上万港币，惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。

曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票，为了让更多人有份看到演出，阿佘劝子华加演一场，没想到连加了9场演出，一共演了26场，演出票依然秒抢光。

黄子华是栋笃笑鼻祖，在粤语地区，他早已封神，人称“子华神”。

他是哲学学士出身，他的栋笃笑，逻辑严密、思辨清晰，在嬉笑怒骂之间，把哲学思考融入笑话里，一笑而过却又无比深刻，所以又有人说他是“香江苏格拉底”。

作为子华多年的粉丝，我一直觉得，因为受语言限制，他的栋笃笑、他的思考、他的魅力无法被粤港澳地区以外的更多观众知道、欣赏、了解，是一个很大的遗憾。

如果黄子华普通话说得好一点，说不定在内娱靠脱口秀红遍全国的就是他了。

2018年7月31日，子华最后一场栋笃笑演出在红馆落下帷幕，他从1990年开始的栋笃笑生涯，暂告一段落。

其实，黄子华最初入行，是为了当演员、拍电影、拿影帝奖，以栋笃笑出圈，是“无心插柳柳成荫”。

在某种层面上，栋笃笑可能是黄子华的曲线救国之路，靠栋笃笑出名，然后反哺自己的演员梦。

封麦之后，黄子华在电影界的产出渐渐多了起来，陆陆续续主演了《栋笃特工》《乜代宗师》等片子，很可惜，这些作品质量都麻麻地。

没想到，新电影《还是觉得你最好》（港名：《饭戏攻心》）令人眼前一亮，我甚至怀疑黄子华在栋笃笑界金盆𠺘口，是为了在电影界东山再起。

《还是觉得你最好》在正式上映前的两轮点映，收获了大量口碑好评，豆瓣开分8.0，是近年来少有的高分国产爱情喜剧。

走进影院时，本来只是带着粉丝心态来看偶像，对片子预期并不高。

看完电影后，忽如一夜春风来，好久没有在电影院笑得这么开心、以及感受到通体舒畅的愉悦。

这部电影是香港导演陈咏燊的作品，陈咏燊是编剧出身，《新扎师妹》《河东狮吼》《下一站…天后》等热门港片都出自他笔下。

业余时间，他会给报纸杂志写爱情专栏，所以，陈咏燊的爱情片会令人很有安全感，《还是觉得你最好》也不例外。

《还是觉得你最好》是典型的成本不高、精打细算、靠扎实文本和巧妙设计取胜的港片，影片几乎没有一场废戏，每一个伏笔都有回音，笑点经得起反复琢磨，配乐、摄影、美术、台词、情节等，样样出色。

大部分重要戏份都在一间房子、一张饭桌上完成，小小空间，却拍出了“前途无量“的气派，是真正的”螺蛳壳里做道场“。

电影故事主线并不复杂，一家三兄弟，住在老豆留下的有福叉烧房里，摄影师大佬（黄子华饰演）对前任Monica（邓丽欣饰演）念念不忘，没想到Monica却成为了二佬（张继聪饰演）的女朋友，你抢我前任，我撬你墙角，这是一场兄弟之间“勾义嫂”的战争，戏剧冲突很有意思。

片子里还有另外两条感情线，大佬的美女网红粉丝喵喵（林明祯饰演）千里迢迢从台湾跑到香港膜拜偶像顺便追爱，还有电竞选手三弟（陈湛文饰演）和相恋多年的女友Josephine（王菀之饰演）走到了瓶颈期。

六个人阴差阳错之下一起住进了这所叉烧房，每天的吃饭时间，也是感情角力的比赛时间，在推杯换盏之间，饮食男女眼角眉梢带火花，有爱而不得、也有犹豫不决。

电影选中饭桌作为男女关系的展示场，非常有巧思。

吃饭对中国人来说意义重大。

过年过节的团圆饭、情侣之间的定情饭、朋友之间的联谊饭，很多感情都是在饭桌上建立起来的。

坐在饭桌上，笑意盈盈，边吃边聊天，从食物聊到近期生活、聊到未来计划，大家的感情，在一顿又一顿的饭菜里面升温。

所以，电影里的主角能坐在一张饭桌上吃饭，可以聊很多事情，加深感情、破坏感情、再重建感情。

黄子华饰演的大佬陈鸿，是这张饭桌的“牵头人“。

父母过世后，大佬一个人撑起整个家，习惯了把悲伤留给自己、快乐留给兄弟。

这个角色可以说是为子华量身定制的，很多搞笑台词，如果不是由他说出口，可能达不到那么好玩的喜剧效果。

有着多年的栋笃笑经验，黄子华深知喜剧里往往隐藏着“悲伤内核”的道理，也很懂得如何拿捏“讲笑话”的节奏，所以他能够把大佬一角演出“四两拨千斤”的魅力。

大佬是一个非常怀旧的人，他放不下前任、放不下逝去的父母、放不下这个家，执着于抓住从前的一切，却忽略了眼前的当下。

即使他是个红绿色盲，无法辨别叉烧的成色，烧不出好吃的叉烧，也坚持一家人要住在破旧叉烧房里，”炉在、人在、家就在“。

前任Monica也是个怀旧的人，多年来坚持香港文物保育事业，街巷标志性的灯牌广告、旧酒楼的大龙凤摆饰，她捡回来小心收藏，这些东西堆满了公司、堆满了家中每个角落，堆得她的精神世界变得很拥挤，情绪不稳定、一言不合就“发烂渣”。

两个怀旧的人，某些时刻会很契合，一起逛博物馆、一起听老歌、一起吃茶餐厅，但他们也许很难一起走向新世界。

这个旧磁场，必须由新人类来打破。

大佬的新女友喵喵，就是这个新人类。

一个坐拥百万粉丝的宅男女神，人靓声甜、温柔体贴，她带大佬到阳台，拿出一副色盲矫正眼镜，让大佬戴上，抬头望天，天空从灰色变成正常的蓝色。

大佬当时的心情很复杂，惊讶感动又欣喜，他和Monica恋爱好几年，一直不敢对她说自己是色盲；而喵喵不过跟他在一起几天，就看出来了他的秘密。

这一场戏，让观众席的我心跳漏了一拍。

我有个前男友也是红绿色盲，他有时候打开一盏灯，都会向我求证：“这灯是白色的吧？

”有一次，我发他一张颜色很花哨文案很好笑的图片，他看了半天没发现笑点在哪里，我思考良久，才明白他根本辨别不出来这张花哨图片上面的文字，突然一下子很心疼。

我常常对他说：“很想看看你眼中的世界。

”如果《还是觉得你最好》早一点拍出来，也许我就能送他一副色盲矫正眼镜，让他更接近我眼中的世界。

一个用心的细节，可以成就一段感情。

这副眼镜，就成为了打开大佬心结的钥匙。

大佬在感情中的犹豫，也折射了香港人对旧文化的不舍，以及对当下新文化的观望，拆下旧街灯换上新招牌的街巷会更好吗？

喵喵的出现，打破了他的僵局、也打破了旧传统。

这是个旧人与新人短兵相接的故事，也是旧时代与新时代相互交接的“往事”。

当大佬告别一切美丽旧年华，幻想中的妈妈跟他干了一杯酒，摸了摸他的头说，“向前行，行出去，行远啲。

”这一刻，他终于释然，放下过去，探头看看前路。

于是，大家齐齐坐下来吃一顿散伙饭，却也是一顿迎接新开始的饭。

《还是觉得你最好》用吃饭来消解爱恨情愁，让所有快乐和难过都随着食物吃下去，把所有人生不平都用食物来熨平，它让我看到了真实贴肤的成年人爱情、找回了久违的香港老街坊式温情。

还有，一块叉烧中传递出来的家长里短、情意绵绵。

这么简单的一块叉烧，却让香港人吃上许多年而不厌倦，电影人用它拍了两个世纪的电影，皆因细水长流才是这个世界亘古不变的定理。

黄子华曾经说过一句话，“我知，我唔喺靓仔，我只喺襟睇（耐看）。

”现在，我想对子华说，“黄生，唔止你襟睇，你嘅电影一样好襟睇。

”温馨提示：观看该电影，一定要选择粤语版。

《还是觉得你最好》我看了两遍，最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。

片中出现了3位女性，有2位甚至还是情敌关系，但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现，反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质，要知道，能把女性角色拍的不被女观众讨厌，且不是男主人公成长/独立的跳板，真的很难，尤其是对于国产电影而言。

Monica这个角色我最喜欢，她很立体，也很复杂，像个真正的成年女性。

她一边工作一边读phd，压力很大，情感状况也不甚明了，时不时会情绪爆发一下，反而显得更加生动。

她经常在心里演小剧场，在新欢和旧爱之间来回摇摆，二弟足够温柔体贴，大哥现在看起来也并不是那么面目可憎，更何况再复盘当年的分手，原来是误会重重。

分手多年再相逢，当年再大的怨气也消了，留下的只有美好的片段，Monica肯定是动了心的，所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。

而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰，人还是当年的人，但感觉却早已不是当年的感觉了。

原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了，这本身就是爱情的真相。

我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的，女主角不用带着牌坊谈恋爱，观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵，正是错误与瑕疵，才使得人物有魅力。

Josephine的成长是片中最明显的一条线，从催着男友结婚到拒绝男友的求婚，她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。

面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃，这一桥段真的全场爆笑，因为太真实了，很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度，明明他是自己最亲密的人，却恨不得给他喂屎。

Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人，两人在漫长的恋爱过程中，早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了，三弟总想等自己成功一点再结婚，但他从没想过Josephine是如何定义成功的。

本片的导演明明是个男性，却能触达到两性关系中较弱势一方的感受，作为女性观众，我还是挺受用的。

不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处，但起码她勇敢地说出了自己的感受，她不想再走外婆和妈妈的老路了，从被预设好的道路上走出来，这本身就是一种突破。

喵喵这个角色近乎完美，她漂亮且聪明，且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感，她能敏锐的察觉到Josephine的天赋，更能第一时间猜到大哥的隐疾，在大家吵翻天之后，还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬，真的是位妙人。

但我最喜欢的还是她对感情的态度，交过很多男朋友又怎样，她很认真的面对每一段感情，数量和对感情的态度并无直接联系，男导演/男编剧能意识到这点，更为难得。