雪崩王子

美式的细琐对白，破坏了其穿插的环境镜头营造的氛围。

无意义的对话，取消了对话的事件意义。

如果说过多的旁白是对思考的干扰与限定的话，那么喋喋不休的无意义对话，则是对思考活动、欣赏活动本身的破坏。

整部电影揉杂了“环境美景”“毁灭与重生”“女性、性与孤独男人”“孤独与城市”“以美式叛逆作为对枯燥工作的否定、重归人性”，主旨诸多，内容单薄无意义，致使最后不伦不类的结局。

无论是以上任何一个主旨，都未有保持对某一主旨的忠诚与投入。

在画面和主旨的处理上不如《隐墙》，在对话与画面的处理上，不如《小亚细亚往事》，细琐的对话不如一般性的商业片，对枯燥工作的否定，不说《摩登时代》，甚至不如尼古拉斯的《居家男人》。

就像一幅画满了各色涂鸦，没有留白，而主旨混乱的画。

除了将“感受”一词推延成“无原则无规律地观看，没有任何理由，纯粹的观感”来敷衍以外，不满足任何一则行业规范。

如同一则失败的反讽，不知就里的人们单纯因为一句成功结尾而无脑地将之奉为反讽技术的圭臬。

这部电影也是如此，单纯因为模糊的景色和【无意义（但不宁静、留白）】的特征，将之认作标准的文艺片。。

何为失败的反讽http://movie.douban.com/review/5090795/?start=100&post=ok#last

作为小众独立片和文艺片的热衷者，现在除了在一些报章杂志等有限媒介上，知晓一些鸡毛蒜皮般的信息和看点外，唯有通过国际电影节这一途径，利用这难得有展现机会的平台，了解一些值得期待的佳片，丰富日渐寡味单薄的观影片单。

在今年的柏林电影节上，这个显得有些滑稽亲切的片名，让我印象深刻，想当然的以为会是部带有浓厚童话色彩的可乐片，走的应该会是诙谐幽默的亲民路线，但看过后只能说猜中了一半，虽然其中参杂了很多风趣乐呵的笑果，但走的依旧是独立制作的一贯风格，不华丽，不刻意，不煽情，默默地直指人心，以纯粹的视角贴近生活、反映生活、思考生活。

埃尔文和兰斯是两个在偏远的森林里刷路标的工人，除了是同事外，两人还有一层略显尴尬的亲戚关系，为了帮助一事无成碌碌无为的小舅子兰斯，埃尔文给他介绍了这份工作，但两人相处的过程并非想象中那么和谐美好，加上抱有不同的生活态度和固执的偏见促使他们难免会有些摩擦和矛盾，就在双方都固守阵地互不干涉的同时，却又双双迎来了情感上的沉重打击，兰斯没能照设想的那样，赔了夫人又折兵，埃文斯则一直勤勤恳恳的为家人赚钱，却惨遭狠心的背叛，就这样因特殊的关系，火山终究在他们之间爆发，不过随着冷静的思考，情绪的稳定，心态的转变，一个不再固步自封，另一个也不再郁郁寡欢，两人同时收起了伤人伤己的利爪，释怀的敞开了怀抱，迎接生活的美好，寻觅属于自己的奇迹。

纯净动人的钢琴曲搭配着清新原始的大自然，通过镜头对一些自然生物活动的近距离放大，赏心悦目的同时有种远离尘世后的平静和安宁，虽然看似身处木有城市喧嚣的世外桃源中，但糟糕的烦恼和困扰却没能得到缓冲和消退，反而越演越烈。

除了自然景象令人心旷神怡很抓人眼球外，这片的两个演员也是诱惑我的动力之一，全片下来基本上是围绕着这两人而展开，分歧、斗嘴、吵架、打架、和好到相伴同行，出色到位的演绎，鲜活了剧情的层次和趣味，兰斯的单纯直白，埃尔文的固执闷骚，性格思想的反差起到的化学作用令影片火花四溅，特别是两人吵架时一些没心没肺的对话和看似幼稚的打闹特别逗乐。

刚开始看的时候只觉得面熟，后来才意识到饰演埃尔文的原来是《老友记》里菲比的蓝盆友保罗·路德，埃米尔·赫斯基更是让人眼前一亮，两人都演得很有爱，散发着可爱的孩子气。

先来说说埃尔文，表面上看他像是为了家人一心一意的付出，跑到荒山野岭干着索然无味的工作，洁身自好的沉溺在大自然的静谧和孤独中，或许大部分是出于为家庭考虑的原由，但实际上埃尔文也有着大多人都会有的一丝自私，一种对于自我的坚持，像是以经济为借口担起家庭的重担，实际是以大自然为逃离俗世烦恼的窗口，通过他的自娱自乐可以看出，似乎把家人的存在作为希望的寄托来打消在大自然下独处的孤寂，同时又大大满足了自身对于大自然生活的强烈渴求，让距离在彼此间产生最美的间隔，以为鱼和熊掌可以兼得。

妻子的出轨当然占有不可推卸的责任，但对于以人为本的家庭而言，精神上的支柱要远远重要于物质上需求的核心，家人间需要的是彼此间的扶持、关心和疼爱，而不是单单只靠几封信、几张钞票或短暂的相聚度假即可维持的，更要学会以乐观积极的心态享受生活，以至于被甩后，埃尔文才恍然大悟的从固执己见的生活态度中走出来。

而兰斯却有着完全背道而驰的生活观念，受不了浮躁沉闷一层不变的日子，只能闻到大自然气息中寂寥的乏味，不断渴求新鲜刺激，看似玩世不恭脑袋瓜子笨到不行，却有着很多人所没有的单纯和可爱，最后成熟了也学会了不少。

同是天涯沦落人的两人，在经历情感的挫折和肉体的打击后，从破口大骂大打出手，到走出厄运的泥沼抛开一切利用酒精的麻痹寻获清醒，兰斯开始自信积极的面对生活，埃尔文也迈出了人生新的一步。

漫漫长路，或许人生充满了太多未知或突如其来的痛苦与坎坷，看似注定的霉运没法逃避，就看以怎样的心态去面对克服，直到寻觅到默默等待你发现的美好和奇迹。

大自然或许有着令很多厌倦了都市里压力和烦恼的人所奢求的平静，但同时也会有着难以排遣的孤独和无法逃避的厄运，就像片中的埃尔文和兰斯，以及家瞬间毁于一场大火的老奶奶，最后当老奶奶坐上卡车的时候，兰斯还糊里糊涂的可爱较真的争辩，而埃尔文则报以祝福的态度早已理解，那一刻让人倍感温馨。

看起来真实好够无聊的了，奥还挺多理想的，不过现实是changhao，黑暗的，第一次遇见一个路过的人，然后三个人一起喝酒，聊天。

够剧情化的了。

真实走到那里就生活到那里，，，第二天在吃饭时候聊-异性问题，可能想通过在美国，表达一下底层生活的人，是怎么样的，第二次遇见一个妇女，真实可以让一个怎么间的细节上的贫穷人生活写上去，可不简单，其实每个国家都会有简谱朴素生活的，看来以后看电影，服务员都会问一下你但是的心情，心情不好应该要看什么电影，心情好又要看什么电影，，好像医生一样，第二次谈感情，闹矛盾两个人，因为过度无聊，

这是一部不同寻常的公路片：翻拍自一部2011年的冰岛电影《世界尽头的养路工》，讲述了大叔埃尔文和小伙兰斯在一个频遭破坏的森林里干着重复无聊的工作的故事。

他们的工作就是日复一日给一条看似没有尽头的公路画上分隔的路标。

说它不同寻常，因为全片只有两位主角，除去略过的镜头一共只出现了四个人，电影开始长达近十分钟没有一句台词，但影片又基本以聊天对话组成。

用导演的话说，“风光”和“配音”就是他的另外两个主角。

鲜艳跳脱的色彩和风趣幽默的对话使电影呈现出轻松愉快的姿态，深蓝色的背带工装裤、草绿色湿漉漉的大背景、橘红色的雪糕筒，明黄色的公路分割线…还有翠绿色的毛毛虫和棕色的蚂蚁，色彩搭配得出乎意料地和谐美好。

大叔埃尔文和小伙兰斯的性格迥异：兰斯捱不住单调的生活，总盼着五彩的周末；而埃尔文却享受独处和宁静，每天都给自己远方的女友（兰斯的姐姐）写日记一般的书信，并在信中指责兰斯长这么大了却什么事都不会做。

日子一天天的过，我们以上帝的视角默默地看着他们钓鱼、烤鼠肉、嚼野菜根、睡觉、打嗝、放屁——基本的人性与瑰丽的大自然融合在了一起。

野外的生活，无聊的工作，每天充斥着缓慢且看似无营养的对话。

渐渐地情节开始有了些发展，有了些转折。

我发现再无聊的事，男人似乎总能找到办法寻开心。

后来，小伙兰斯学会了捕鱼、会搭帐篷、会打漂亮的结了，最重要的是，他学会了勇敢的承担责任，珍惜属于自己的奇迹；这不是一个童话。

这是那种“感受型”的电影，它给了“人生如路”这个比喻最直观的诠释。

两个主人公都很容易让观众产生共鸣，并几乎立刻喜欢上他们。

大叔的卷毛造型很可爱。

关于“卡车里是否有个女人”的争论很搞笑。

越是接近自然的电影，越有接近心灵的力量，能无形中感染人。

电影放映后，导演兼编剧大卫-戈登-格林和饰演兰斯的埃米尔-赫斯基（《荒野生存》男主角）到场参与座谈会。

他们透露说这整部电影是在16天里拍摄完成的，一共就65页的剧本。

导演特别注意节奏的把握，特意留足了呼吸的空隙，让大自然这个环境慢慢融进主角的故事里，并利用配乐设下大调子。

很美的画面，温暖的故事，观看过程千思百绪，看完心情格外宁静。

Lance和Alvin分别是两种人，其实我觉得Lance这种好点。

Alvin之所以选择这份工作并不是是他所谓的喜欢享受孤独。

他爱Madison，很大程度上爱的是他独处时幻想中的Madison，他站在废墟上假装这是自己的家，家人和睦相处。

但是有可能实际上和Madison住在一起时并不是这样，貌似是Madison和之前的男朋友有一个孩子，这种关系对于Alvin确实很难处理。

通过和Lance老太太和卡车司机的对话看出，Alvin没有什么反社会人格，他和人交往并没有问题，他只是在逃避，享受独处时幻想和Madison的生活，这个是他的精神寄托，所以他们分手后精神寄托没有了，他也不再愿意独处，可见他并不是自身享受孤独。

当他给予Lance建议关于47岁女友怀孕的事情的时候，他说这是个奇迹，你不需要准备好。

事实上他只是会说这种大道理，以他自己的角度，和Madison在一起也是奇迹，夫妻就是要慢慢磨合，他不需要花这么多时间独处来思考和Madison的关系。

当然片尾他也有了一定的进步，他一向对Lance四处泡妞不屑，但是最后也准备去看选美开始新生活。

而Lance，选择和生活的正面碰撞冲突，他看起来不懂什么道理，抢别人的女朋友，偷Alvin的钱，想要丢弃一夜情孕育的小孩，但是在他人生的主线上他是能做出正确的决定的（当然某种程度上Alvin是给了他一点指点）。

从小事就可以看出来，当Alvin脾气暴躁的时候，他会回骂，但是他并不是打心底憎恨他打他还摔表（毕竟也是Alvin的钱买的嘛）。

人是应该这样的，不要表现的波澜不惊风度翩翩懂大道理，因为生理角度上人就是会生气，会害怕孤独的。

这个片子披着文艺片的壳，反映现在很多人面对生活的抉择的实际问题。

在万分甜蜜之际是否应该和某人在一起或是结婚，在万分痛苦之际是否应该分手。

不要被条条框框拘束，选择自己真正想要的。

更不要像一开始的Alvin，犹豫又逃避，人肯定都是怕孤独的。

火灾后的德州森林。

煤灰色的公路，明黄色的分割线，棕绿的林木，深宝蓝的背带裤，白色的灰烬，以及偶尔出现的棕色的绿色的昆虫和抬头所见被树杈割碎的灰蓝色天空。

世界尽头，大约就是像这样。

两个仿佛被遗弃在此的养路工，日复一日做着单调的工作。

大叔是不允许别人在自己杂志上写字的刻板无聊的大叔，小伙是把下体的激动挂在嘴边的鲁莽躁动的小伙。

共有的是孤独，是整个寂静的自然，包裹住与世隔绝的两人。

全片从始至终只出现过其他两个人物。

两次经过的醉醺醺的货车司机，总能向两人单调寂寞的生活里灌入浓烈的威士忌。

在废墟上苦苦寻找飞行日志的老太太，给孤独写下更加哀伤而无法辩驳的定义。

小伙正是年轻气盛的时候，自然对他而言只是缤纷城市的反义，他日日挂在嘴边的是下一个周末的灯红酒绿和精彩纷呈。

而大叔却享受着与孤独相异的一个人的平静，独自一人钓鱼一人遐想一人看书，他每天给女朋友——小伙的姐姐写信，记着日常的琐事，抱怨小伙的一无是处。

不可调和的两个世界，注定有摩擦。

草绿色大背景下两个人的生活工作，充斥着没有营养的对话和无止境的争吵摩擦，却如偌大空间内的数块积木一样脆弱易变，只需一丝扰动便可迎来一次推倒重建。

周末，小伙独自驾车去城里寻欢，却发现惦念了一整个星期的聚会带来的是一次朋友间的决裂和一个女人的意外怀孕。

而大叔也收到女友的分手信，而终于把一个人与孤独划上了等号。

他走进树林，仿佛成片的树林都在说着I love you so much。

崩塌后的低落是小伙的无言和大叔的绝望。

他们继续工作，用榔头一下下固定路标，在路中央放置雪糕筒，推着车画下无止境的明黄色道路分割线。

黄色的油漆从推车底部喷出，被雨水冲刷后渗入路边的土壤，直至流进了溪流才被稀释到再也不能察觉。

情绪像是被压制在万吨海水之下的空盒，当空气无法抑制的要冲破盒子炸出来的冲动，被盒口的一个小孔释放，便似沸腾一般搅动了四周的海水。

他们对骂，抢夺杂志，踩碎对方的手表，说尽藏在心里的不满。

他们在树林里发了疯的狂奔，互相示威，在脸上抹上黑灰以示开战。

斗嘴，斥责，叫嚣。

矛盾到最盛时，两人互相吼叫着。

How could you live your life to this point without knowing how to gut a fish or build a tent or tie a knot？！

How did you live this long and not kill yourself for being such a boring loser and think you’re smart and good at everything？！

大叔却在这时候投了降。

他跳下数米的土坡，伤了自己。

把他救上来后，小伙问：你疯了么？

大叔说：那一瞬间我想杀了我自己。

接着争吵突然就停了。

火灾后的森林，正在重新建起崭新的马路。

也许是小伙看到大叔身上那和自己一样无所适从的无助，也许是大叔看到了小伙身上隐约流露的孤独。

当两人在帐篷里，小伙吐出自己得知炮友意外怀孕时的慌张时，当大叔一时短路跳下那个土坡时，他们都向对方的孤独走近了一步。

小伙学会了担当起作为一个未来父亲的责任，大叔也请求小伙带他一起去城里看看选秀比赛。

于是他们重建，而这条无尽的道路，也重新有了前方。

两人用油漆在马路上随意涂鸦，制作犯罪现场，把雪糕筒扔进溪流，将路标用力击碎。

彻彻底底放肆一把，就像无论眼前是怎样的孤独，我都取一瓢，饮下。

大叔说：在空中的那七秒，是飞翔。

仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424

质量很高的圣丹斯风格小清新独立喜剧。

很萌。

影片中间穿插着各种有趣的特写镜头作为桥段之间的间隔，导演对于色彩有相当的敏感度，色彩搭配效果很好。

在当代美国愈发政治化、形态化的创作环境里，能如此纯粹聚焦人文生态的电影实在屈指可数。

那些随性而至的情绪在空间的可互动文本的平衡下不断切换着议题，它是关于认识与告解自我，是对物化生活的拒绝。

其实我觉得那个卡车司机是个隐喻，那老家伙就是阿尔文自己，你瞧他也有一条养路工的背带裤，他的卡车配色也和二位养路工的那辆小车加翻斗一样，还有他对自己的愚蠢的评价以及他对身边老太太的视而不见和阿尔文在破掉房屋中和老太太的相遇，还有阿尔文在影片最后对老头子说得那两句话，那其实就是他说给自己的

这是一部看时有趣，过后记不住太多情节的电影。

就好像当我们游历在郊外时，突然遇到一陌生人，相互闲聊几句天，然后就不了了之慢慢淡忘掉。

片中就是一个有点激愤的年轻小伙和一个老成蛋定的成年人在无聊油漆着公路时的闲聊瞎扯，有人生、有理想、有女人、有失恋，还有遇到飘忽不定的老太和一名爱喝酒的货车老头，四人间交集着生活中的各种不确定性，朴实的对话，意外的际遇，愤怒的打闹，失落的心情，宁静的树林。

尽管改编了获得意大利图灵电影节上最佳影片《世界尽头的养路工》的冰岛文艺片，但美国人还是不失时机的捎带了一点重口味私货，一显美式与众不同的独特气质。

导演也凭借此片夺得柏林银熊奖，可见，平时的生活总会激起不平时的情感，让更多人陶醉在共鸣之中。