东方的承诺

一、黑帮大少和贴身司机兼打手兼心灵导师的暗流涌动没想到向来不走寻常路线的大卫柯南伯格在这部讲述以伦敦为背景的俄罗斯黑社会题材里，还穿插了这么一段带感的、喷薄欲出的同性戏码！

黑帮大少基里尔（俄罗斯黑帮老大唯一的儿子）单箭头喜欢自己的司机尼古拉，尼古拉知情，并加以利用。

于是就出现了没事儿就来个言语调戏，黑帮大少看到司机看女人多看了那么一小会儿，就告诉他赶紧去干活；蹭额头；基里尔摸尼古拉的下巴窝；黑帮大少拍打司机的翘臀；醉酒的黑帮大少当着自己父亲的面，拜倒在尼古拉西装裤，亲吻他的黑皮鞋；黑帮大少很自然地当着prostitute的面，坐在了自己司机的腿上，然后司机还顺势将手放在了自家黑帮大少的腰上；互相安慰的时候，就来个正面拥抱；黑帮大少忘情地看着自己的司机和prostitute doggie style，还拍小手；最后，当黑帮大少被迫不得不将自己同父异母的小妹妹扔下河里的时候，看到自家司机，那黯淡的眼神，又重见光芒，就被司机大大蹭额头、后背抱，放弃了杀小baby，让自己的粑粑进监狱，然后和司机大大，统治俄罗斯黑帮。

所以，还期待续集啊！

该怎么讲基里尔和尼古拉的私生活和他们的黑帮工作？

二、浴室搏杀viggo mortensen这个演员的神奇之处就是，他平时接受采访的时候，就是很谦逊、很礼貌的状态，声音有些细、甚至是有些尖，但是演起戏来，根绝角色的需要，整个人的状态都发生了变化，发声也变了，变得更有底气！

可以说他平时采访、出席活动和他演戏的时候，简直是两种人格。

他在这部戏里最精彩的一段戏，就是浴室搏杀，赤身裸体（估计也是当年的宣传点）与两个杀手，搏杀的场面，既然你能感受到尼古拉赤身裸体的无力感、命悬一线，又能看到尼古拉在搏杀时的谨慎、拼命，让人屏住呼吸，时刻为尼古拉的生命担心。

三、法兰西“野兽”派演了一个弱鸡Vincent cassel这次的出演让人惊艳的是，他属于那种戏里戏外气场都很强大、很自由、很野性，给人的感觉就是这种男人，你束缚不住，但这次他演了一个色厉内荏、有点小善良，但脾气不小，做事不动脑子，还是一个暗恋自己司机的深柜。

他看着尼古拉时的眼神和状态，那个暧昧、那个暗流涌动、那个浓得化不开！

给8分，阴雨绵绵的伦敦，暗自滋长的异国黑帮故事，配上十足漂亮的摄影，很有noir的味道柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏，但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准，当得上年度最佳之一对剧情的最后走向不是太满意，所以没打上更高的分数，但细想想也算结得不错了，至少避免了更多的俗套出现还没看暴力史，据说情绪上两者颇有连续性借朋友的DNA简9看的，看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造，怪不得这DNA老能抢快着出改天有空倒是可以再用这字幕看看，会是一桩挺“坎普”的体验票房惨淡，DVD的发行自然草草了事，两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无最好看的倒是额外送上的八分钟预告片，好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧；而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿；一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road，看着怎么那么像“21克”？

《东方承诺》（美）2007 导演：大卫柯南博格个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。

人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕，而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。

那么多年那么多的恐怖片，只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。

柯南博格的作品一直是独立于主流之外的，对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。

他所阐述的暴力意念很通透，很个性。

几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。

在柯南博格的理念中，暴力是人类天性中无法回避的欲念，即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。

因而，柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。

但是，柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。

作为CULT高手，在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。

柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵，不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。

而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通，很个人化。

所以，大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。

更为准确的内里是，柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破，核心还是探寻暴力的根源。

《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中，这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合，而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。

按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节，《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式，浓缩了导演对于暴力概念性总结。

影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则，这与经典《教父》有些相似。

故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念，而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。

而且，影片的很多理念借鉴于东方文化，如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应，以及片名中使用承诺这个词汇。

其实，《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。

然而，这样的问题并不重要，重要的是看柯南博格影像上的形式化美感，这也是柯南博格电影的强势所在。

首先，柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化，观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。

重要的是，柯南博格营造的暴力世界的味道，是那种形式化的影像处理。

《东方承诺》的影像一直很平静，漫不经心一般。

但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑，这暗合了人们对于暴力世界的日常心理，好奇又恐惧。

柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。

影片并未以打杀为目的，仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气，是暴力行为的直接观感。

这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。

所以，柯南博格式的暴力的形式美分外有力。

观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖，一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。

这就是导演的理念，展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。

影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。

这个段落中，画面的亮度足够展示男性身体的力量美，雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。

这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手，而换取生存的权力。

从生理上，这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的；从心理上，对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。

于是，暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的，人皆有之的。

而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中，暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。

观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感，同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。

《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多，但整个体系的功能则不言而喻。

在加入黑帮的仪式中，雨果维森特的身体再次展露。

这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系，而是在权力和体制面前的仪式化符号。

换言之，柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信，再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗，符号一个，棋子一枚。

因而，那些身体上的刺青（黑帮组织）也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。

从这个角度来看，柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的，更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。

《东方承诺》是导演格局最小，温情最多的一部作品。

与其说迎合主流，不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。

但不可否认的是，即使如此这般的顺应主流商业电影，但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。

有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘，但是继《决斗尤玛镇》后，又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》，竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。

依我看，这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话，那叫《浴室杀机》更为合适，因为，估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。

其实叫《东方的承诺》有什么不好，直挺挺的翻译。

这里就解释了，东方指哪里，小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升，这里的花先开”。

东方似乎成为我们的专有名词。

而在美国，东方一般也不会和俄罗斯发生牵连，东方视线依然投向亚洲。

恰恰在英国，特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断，俄罗斯的位置对应的正是英国的东方（东欧）。

俄国黑帮以英国为肥沃土壤，发展壮大，“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事，《东方的承诺》意思一目了然。

通片上下看过，剧情云里雾里，只能自行补课。

固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指，同时俄罗斯土豆英文惨不忍听，堪比断背山牛仔的乡音不改。

所以，依然好奇不止的大伙，还是稍安勿燥，等待一区版本。

对于《东方的承诺》的猜测，始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片，很遗憾，后来一番周折，影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大，参加了多伦多电影节并夺得观众大奖（多伦多没有专门的竞赛单元）。

巧合的则是，《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品，他远渡大洋来到了伦敦街区。

那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙，而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里，对，还是俄罗斯人的大手。

上面有着稀奇古怪的文身图案，十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么，相信看过海报的人对文身都特别好奇，而在事实上，俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的，联系到片中Nikolai接受“审问”的场景，即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号，Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记，而先前开头截指部分对此也有涉及，就是一个人已经不配拥有文身标记（Nikolai拥有了可以信任的文身）。

如果继续往这个方向说下去，那就是在阐述剧情，老头Semyon犯罪，儿子Kirill无能，Nikolai身份不明，他对待向善的Anna的态度，他和警长的密谈，无一处不显神秘，在倾向上又留有余地。

按照时间顺序，《东方的承诺》前后过程很短，大概是从圣诞到新年。

开头先给出两条血淋淋的线索，并马上让它们产生交接的可能，主人公并不急于亮相，悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白，开始紧张起来，对于不同人之间的关系也逐一交代。

Anna和老头的面对面，老头和儿子的关系，儿子和Nikolai的亲近，Nikolai和Anna的互动，形成了一个看似简单却又古典的叙事结构，而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。

不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群，《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在，只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在（外加性虐）。

而刀子出现也不多，但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点（前后大约只有4幕），用刀刃亲近肢体的一幕幕行为，乃至文身的行为本身，均表达着柯南伯格作品的习惯主题：对于肉体变形所带来的迷恋表现（被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记）。

故事写的是表面的平静，黑帮老大教父也要有日常生活，可作为掩饰或打发时间。

“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚，一边想着就地解决，似乎难度也不大。

手下儿子却时常烂醉而归，实在不大中用，而他总是抱怨得不到老爸的赏识。

实质原因可能很简单，他是同性恋，这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。

Nikolai一面是得力助手，一面是情感依靠，在这样的位置上就有了左右事态的可能。

躲过关键的浴室一役，Nikolai死里逃生使得他进一步转变，同时再次强调文身的意义。

一般而言，裸戏都是为了表现情欲，甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度（参考同时焦点出品的《色|戒》）。

SM可能有攻击性的惨烈举动，也多是有着互利互好的前提（哪怕是单向性的）。

但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命，主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗，那实在是绝无仅有的刺激一幕，单冲这一段，《东方的承诺》也值了。

不可告人的过去，引发诸多的猜想，都无阻于Nikolai最后安坐的姿态（这点上居然近似《暴力史》的脉络），他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。

至于老头是否被捕，儿子是否被逐，全然不重要了。

留给Anna的承诺兑现，这个尾巴真是黑暗之光。

相比教父那种大框架面面俱到的黑帮电影，更偏向从小见大，从阴险显露的点滴邪恶罪孽渲染整个环境深不见底的浓稠黑暗，虽然整个故事全程乌云笼罩，但由于Nickolai人格魅力里充盈的灰色地带，还是让整个底蕴三观相当正，逐渐拨云见日。

留给观者的想象余地无限，警匪黑帮卧底真是百戳不厌。

整部氛围掌握得很棒，血淋淋的一股杀气。

伦敦的森冷和俄国的阴暗契合无比，而人性的挣扎和善的基因仍在这片恶毒遍布的冻土上坚韧潜存。

病娇神经少爷对慵懒稳重又富有魅力的司机爱得深沉，叫他当着他的面上女人只是为了看他sex的样子，我怀疑他后来是不是还又和那个姑娘发生关系只为了同司机精神上间接接触… 而且这片还是导演盖章的基，kirill少爷迷恋司机nickolai，司机深知这一点并且利用。

真的从片里点点滴滴就能推断出来啊wwwNickolai韬光养晦捉摸不定的立场和目的也耐人寻味，浴室全果打斗那段，那腰身屁股连女人看了都硬我就不信各路基佬直男们把持得住（你够）他那种隐晦的性感真是抓心磨人。

Nick完全是把少爷吃得死死整个掌控在手里，因势利诱他的那个样子迷人诱惑得犹如塞壬，任谁都要被拖进他的无尽深渊里去。

但少爷的神经质和不稳定的疯狂也像是他手里捏住的一条毒蟒，时不时会吐出威胁和压迫的信子，或者试图绞杀他淡定冷静的表象，真是旗鼓相当对头得要命。

V叔怎么能每个动作都性感得像毒药，无可救药的魅惑，血真是太适合他了。

戒律森严的的‘律贼’是伦敦俄罗斯黑帮杀手中的精英，需要严格的审查和过硬的本事，并且绝对不能是男同，才能进阶并 纹一颗北极星在胸口，有资格接触真正的业务。

然而老大西蒙的儿子基里尔虽然是男同却生来就带星，其他带星律贼（车臣籍）肯定不服啊，私下嘲讽或者当面嘲讽，基里尔气不过，于是联合理发店老板（帮派里的小头目）趁理发时候将这位律贼割喉，动手的是脑子不怎么灵光的理发师侄子，这样即使暴露也可以不沾身，看似天衣无缝。

然而俄罗斯卧底尼古拉为了打入内部，跟着基里尔当司机，掌握这一切在此后处理尸体的时候支开理发师和基里尔将给伦敦警方的密信藏如尸体，抛尸时还故意不绑石头，基里尔这种业务不精靠关系户上来的二把手，由于缺乏基层经验，对此也深信不疑。

14岁俄罗斯少女是被骗过来当雏妓的众多女孩之一，西蒙老头让自己儿子强奸但是不争气的是基里尔硬不起来，只好自己上马。

事后还给喂药，打海洛因毒针，惨无人道。

少女怀孕临产走向药店求助，大出血抢救无效，只留下孩子，护士心生怜悯，将女孩包里的日记带回了家，初衷是找到女孩亲属托付孩子，不然就被送往孤儿院（看来环境不咋地）。

不想俄语日记里写满了自己悲惨的一生和衣冠禽兽们的罪恶。

天真护士不顾俄罗斯叔叔的忠告执意自己寻找，却循迹到了西蒙老头老巢，正入虎口。

被割喉的车臣籍律贼尸体被警方发现，密信也顺利截获，跨国联合执法的接头警探感叹卧底技术高超。

事情暴露后，死者兄弟们从车臣跨国寻仇，将理发师侄子杀死在看球赛的路上，并让理发师交出幕后主使基里尔不然小命不保。

理发师只好求助老大西蒙 并承诺再也不私自行事。

由于儿子基里尔对自己司机非常爱，一起去老头子寻欢作乐奸淫少女的会所时，还借口考验司机不是基佬，直接逼迫司机现场开干，自己观赏，司机识破小九九，虽然照办了但是穿衣服时还是把基里尔支开，问了女孩姓名住址，给了钱和卡，随后暗中安排警察将其解救。

基里尔想司机常伴左右，平时一直向父亲推荐将其进阶，老头西蒙正遇被车臣兄弟追杀的理发师属下来求救要人，顿时心生一计，决定将司机进阶并给儿子顶包，于是让理发师回复对方两天内交人。

利用这两天时间召集家族各位老人 来考验司机，司机口述自己父亲在俄国替政府开车，自己15岁就倒腾汽配零件，后来入狱2年，无牵无挂，本领过硬，大家认可并成功进阶升星，盲猜父亲替政府工作不假，并死于黑帮之手，自己也是替政府工作借机卧底寻仇。

此时儿子和司机均蒙在鼓里不知道这是个大坑。

理发师以 谈业务 为名带升星后的司机去澡堂，接口尿遁实则是给车臣死者兄弟交人。

无奈缺被司机丝血反杀。

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。

第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。

过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。

这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。

电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。

电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。

Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。

电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。

女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。

当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。

她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。

于是她拼命追求事情真相。

如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。

关于V叔大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。

我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。

于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。

面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。

手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。

我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。

为什么有这么一个停顿呢？

我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。

虽没有语言，但胜似千言万语。

如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！

记忆最深刻是处理尸体那个段落。

男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。

最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。

我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。

V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。

还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。

纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？

相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。

但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。

K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。

他有几点是羡慕男主角的：第一，心狠手辣。

让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。

至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。

这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。

第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。

第二，能干出众。

正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。

K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。

他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。

所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。

男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。

你以为普通人能成为祸害吗！？

最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。

他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。

扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。

第三，异性恋者。

不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。

他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。

只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。

综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！

这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。

你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。

整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？

我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。

男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。

至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。

但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。

男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。

如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。

然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。

留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。

特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。

床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！

这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

酷到了骨头里!风格与题材和David Cronenberg的上一部A History of Violence(暴力史)一脉相承。

一样的血腥，一样的过瘾，也一样简单直观。

剧情还是关于黑帮内的倾轧与殴斗。

这一次无关退隐，与黑社会的承袭和FSB(以前的克格勃更名）卧底有关。

不过，重点依然是暴力。

正如暴力史结尾的打斗和中间的强X戏一样，《东方承诺》给人冲击力最强的也是两场戏：一场有暧昧的3P隐喻的SEX；以及，接近结尾处那场浴室裸战，可以算07年独一无二的暴力场景，最凶残，最野蛮，也最逼真。

偶们尊贵的阿拉贡王自从投奔了Cronenberg之后就再也找不着尊贵了，而是凶相毕露，伪装在绅士的体面下....而且一部比一部露的更多，从露肉到露全点.......近两部Cronenberg的影片都给我一样的感触：故事很悬，情节狗血，暴力场面震撼，演员表演极度精彩。

归结到一处：导演的掌控能力出色。

《暴力史》和《东方承诺》的故事情节在很多畅销小说里都似曾相识，换了普通商业片模式来做，可能会混迹于庸庸碌碌的格斗电影和黑帮片中不值一提。

但是Cronenberg的电影往往有种欧洲导演所乐于尝试的风格：低调、写实，叙述含蓄，在表达逼真的杀戮或者赤裸裸性爱场面时毫不避讳。

这种影片会因为隐晦的线索而把观众引入到分析剧情的过程中，然后对突如其来的冲击性场面印象深刻.....而写实化的表达也容易让人融入现实场景。

所以，Cronenberg是很擅长催眠观众的导演。

一旦投入到逼真表演和汹涌气氛所营造的假象之下，对情节的可疑之处就缺乏抵抗力了。

何况，Cronenberg善于调度演员、控制节奏，表现血腥和情色肆无忌惮，通常都会贡献出一部部想忘也忘不掉的影片。

《东方承诺》的情节不出奇，也许慢慢就淡忘了。

但是Cronenberg操纵的Viggo Mortensen 和Vincent Cassel的表演....还是得说，精彩绝伦吧～～～那种特意压制，同时也就特意突出的魅力很到位。

两个男主角，有那种轻易就会流于俗套的模式化人格，但是两V表演起来依然逼真。

这部剧让我对Vincent Cassel刮目相看！！！

Viggo的敬业更是不得不敬！

浴室的那场肉搏，是近几年看到的小范围厮杀中最刺激的一幕。

除此，《东》里的配角发挥一样精彩，尤以俄罗斯黑帮教父为重，单人一面的表演，却给人一人多面的感触。

其他出场不多的角色，细节设置得也很谨慎，没有浪费的表演，没有多余的动作。

令赞《东方承诺》整体的节奏控制，平静中滋生悬念，写实的场景和言辞精炼的交代方式很吊人。

慎突然杀出来几场高潮戏调和了沉闷，过目难忘，结局归于开放式的定格，回避了主流，也避免不协。

女主角、孕妇和婴儿的设计反而是最弱的，似乎也不过为了烘衬Viggo的角色。

日记变成了陈述背景，寻常人家的设置仅为了表现Nikolai的亦正亦邪...FSB的出场铺垫不够，有点荒谬，最终的成就依然是突出了Nikolai的个人魅力（运筹帷幄和胆识？

）～～～而关于正邪的一切较力还是留待思量....似乎是一部剧情没有重心的电影。

这使主题看起来有些弱：暴力如何摧残肉体，在暴力中挣扎何等摧残人格。。。。。

是咩？？？？？

首先要佩服一下自己的眼力，整部片子看完，再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。

不知不觉4年过去了，指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作（由于本人眼界局限，Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过），不觉得小小激动了一吧。

其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角，或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。

可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞，更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。

回过头来想一想，这可能也是外型所限。

Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨，再配上深陷的眼窝，怎么也算不上偶像派。

然而另一方面来说，其貌不扬，混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。

也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台，是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。

联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。

一眼看到阿汤哥，就觉得是个壮志凌云的帅气男人，和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。

如果换了Viggo Mortensen，就好办多了。

从人类国王到黑社会卧底，简简单单的把头发背起来梳就好了。

纵观全片，Viggo Mortensen还是一样的拼命，不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏（当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签）。

难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。

虽然扮演主角，却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度，很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。

由于是头目儿子的下属，所以不能太沉默寡言而酷的超过主人；但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出，在说与不说和适时的停顿之中，Viggo Mortensen也小露了一把演技。

动作场面不多，不过还是非常写实。

没有太多的华丽打斗却招招致命，一贯的David Cronenberg风格。

总体来说，男主角演得很好，Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。

David Cronenberg风格犹在，只是看来随着年纪的增长，他也不再那么特立独行。

至于情节和其他演员的表现，也许用尚可是一个比较合适的评价。

这个片子从开头十分钟的音乐来看，貌似是个类似教父的经典黑帮片。

但是有几个点的处理我认为非常的不好，主要是情节的逻辑性有问题从而导致了表现力的削弱。

第一点，给男主角下的圈套太经不起逻辑推敲。

对方黑帮的杀手还不至于只凭一句话就认定主角即为黑二代儿子。

电影的表现力并不绝对取决于情节逻辑的可推敲性和塑造的真实感，但是太经不起推敲的情节会让人失去真实感进而削弱表现力。

第二点，最后黑二代偷孩子的情节。

片中前半部分已经描述了黑帮老大对儿子的各种不信任。

然而最后杀孩子的任务竟然还是轻易的交给儿子来处理。

这种情节太一厢情愿了。

欢迎指教