雷诺阿

雷诺阿的晚年像一具被风湿病啃噬的枯木，连握笔的手都要用布条缠紧才能勉强作画。

电影里那些手部的特写镜头，几乎要让观众跟着疼痛起来。

但正是这样的手，在安蝶尔的肌肤上涂抹出珍珠般的光泽，在画布上流淌出蜂蜜似的暖黄色调。

像荒诞的悖论：当生命被病痛蛀空，艺术却愈发饱满得溢出汁水。

导演太懂如何用光影说谎。

他把雷诺阿的肉体困在轮椅与绷带构筑的牢笼里，却让他的灵魂乘着南法的阳光飞驰。

那些明晃晃打在安蝶尔胸脯上的高光，那些在树荫下碎成金箔的光斑，与其说是印象派的技法复刻，不如说是对生命力的抢救——当现实世界被战争、死亡与衰老的阴霾笼罩时，只有画布上的光能透出丝丝氧气。

安蝶尔，一剂让父子同时上瘾的毒药，这个穿着赭红色长裙的姑娘，简直是把整个时代的野性都穿在了身上。

她可以一边裸着身子当模特，一边对着雷诺阿的儿子让冷笑：“你以为你父亲画的是我的肉体？

他画的是我眼睛里的火！

” 果然，当让从战场拖着残躯归来时，父子俩在同一个女人身上看到了截然不同的救赎：老雷诺阿需要她的肉体作为颜料搅拌器，把痛苦榨成美的汁液；而让需要她的叛逆当作止痛针，好暂时忘记战壕里腐烂的断肢。

当我们谈论艺术时，我们在逃避什么？

电影里最震撼的并非那些油画质感的镜头，而是雷诺阿对死亡的狡黠抵抗。

他叮嘱儿子们“千万确认我死透了再下葬”，生怕被活埋的黑色幽默背后，藏着艺术家最深的恐惧：停止创作才是真正的死亡。

于是我们看到他在画架前像个偏执的西西弗斯，用颤抖的笔触一遍遍推着美的巨石上山，哪怕每一次抬手都像在受刑。

而安蝶尔呢？

这个被父子俩当作缪斯与解药的女人，最终头也不回地奔向了银幕——她成了让·雷诺阿电影里的女演员，把肉体之美转化成另一种永恒。

这或许才是艺术最吊诡的真：我们借它逃离现实的泥沼，却又被它钉进更华丽的标本框。

导演用近乎残忍的温柔诉说：美从来不是轻盈的馈赠，而是血肉模糊的希冀。

就像雷诺阿说的：“我画女人的背，画到可以抚摸的样子，就停下了。

” 可他永远画不到真正的停笔，因为美从来不是狗屁的终点，而是偷窃生气的梯子。

比美更美的，是在眼前被活生生摧残的美。

——波德莱尔片子想讲的，大概是被摧残的美与在现实中无法纯粹的美。

这也是小儿子从周遭体验中得到的直觉反应与影片中评论家对于雷诺阿的评价。

其画里美好的肉体中暗示着衰败的肉体，但正因为如此更显绝望。

在美中得见摧残，又于摧残的绝望中以美缓解绝望，却疲于现实中美的毁灭的不可抗性，只有疯狂地追求着美。

结尾，雷诺阿在窗前凝视着婴儿，想要回到对色彩、肌肤、母亲的肉体（也是每个婴儿出生第一次所见的肉体）最本真的感受，从美的绝望循环中得到解脱，重溯到没有"美"这个概念却能感知到美的状态。

然而，只有死亡在等待着他，或者他的儿子，也还有我们。

死亡能不能等待美呢？

遗憾的是，死亡和美的关系却没有继续探讨下去。

囿于题材的选取，该片不能承受更深层次的美学与哲学讨论。

一点薄见。

1在普罗旺斯 蔚蓝海岸的无敌风景中，也无法完全抵消痛苦：“美的天平那一头，是一行行泪。

”老头子晚上痛得直叫唤，只能想象自己死去老婆的灵魂，和她对话一晚上。

他们的第1个话题就是小小女模特，老太婆问：我找的这个模特好吗？

雷诺阿回答：太好了，她的皮肤会感光。

“提香一定会喜欢她。

”真的，她在全片中都在发光。

海斯林与他最小的私生子可可认识了。

老头子不让可可去上学（脾气差），硬说在学校里学不到东西，让他帮自己的油画布上涂底色，还强迫他用扁笔。

当老头要画裸体的时候，他就让可可去看寓言（伊索？

）。

可可就跑到河边去打草，大力出奇迹。

别看是个小男孩，他是最不讨喜的角色，在电影中增加了一点异样的基调。

在片中间，老头说“他的画里没有黑色”的时候，可可恰恰穿了一件黑色的衣服在水里巡游。

他发现的东西，还有他在墙上贴的东西，也都与死亡有关。

一战留下的气氛在电影中弥漫着，这是导演的高明之处，仿佛索姆河的幽灵扑面而来。

老头不断回忆着自己的长子Pierre，他是个戏剧导演，老头一边怀念他，还一边讽刺他，说他们这种艺术到底是不行呀——还是干我们这行好，用手能创造些实实在在的东西，传给后世。

想起一开始海瑟琳骑着自行车到他们家来的时候，在路上就看到把德国鬼子的模型吊死在树上，显示法国人的仇恨。

这种气氛也在画作中。

找了个模仿雷诺阿的高手，他尚在牢狱中，叫Guy Ribes，给他的手化妆成了风湿病，满是骨节的丑陋的手。

却能把那种气氛传达出来。

镜头一摇，老画家在芭蕉树下一句话也不说，因为他在工作。

“嘉碧叶爱上了一个邮差，那家伙入伍了。

”这也是个重要的梗儿。

那是老头儿在海瑟琳之前最喜欢的女模特，后来被妈妈赶走了。

（嘉碧叶到电影第94分钟拍合照时才出现。

）嫉妒就是一切。

2当然只有男一号回来，才能看见真相。

他是未来的大导演，老画家雷诺儿的二儿子让.雷诺阿。

他从一战战场回来（高山部队第6连），左大腿骨被去掉了4.5公分的骨头，差点没截肢。

他认为可以保持军官气概。

回来之后，所有人都拥围着他，要宠他，要把他重新养肥。

而他却看到自己的父亲被风湿折磨的不像个样子。

看到了父亲绘画的新激情。

他画室里的每一件瓷器，面对大海的那扇窗户。

每一件事物几乎都在雷诺尔本尊的绘画中出现过，导演真是用心。

那件日本瓷器的高盘上，放了三个苹果。

医生问：要是你的手画不了了怎么办？

雷诺阿的回答：用老@二画。

绝了。

这也是电影十分深沉的东西，老头有一种非常固执的爱：对绘画，对自己最后的模特，当然也对他以往的所有模特。

对三兄弟的妈妈。

作为一个职业画家，他太懂这事了。

画画就是爱的挥洒。

没有爱，画面就是干枯的东西。

他太会利用自己的激情和爱情。

所以他也有一大堆和模特的风流韵事。

大多数画家都一个样。

付抱石都那个样。

可以说，雷诺阿的模特，加上已经变成仆人的模特，就是他的整个后宫。

画家和他的模特儿总是界限感不清，像马约尔和迪娜那样的模范关系简直是绝无仅有，一般来说都像罗丹和雷诺阿，不知不觉用情性就把她们和谐了。

留下了私生子和还不尽的儿女债。

这就是片中每个人痛苦的来源。

他们是雷诺阿欲望的影子。

3很多人抱怨这部影片组织的松散。

事实上，它是按照雷诺阿本人的瓶塞理论创作的。

就是说我们每个人都是河中的瓶塞，不知道命运把我们抛向哪里。

泡到臭水沟也不要烦恼，泡到天堂也不用骄傲。

一切留下的是岁月的痕迹。

想明白这一点，你就能明白它的音乐还有情节。

主创不强迫你接受任何事情，你如果有心，可以在其中找到你需要的世界，如果你讨厌它，你只是认为电影像在画画。

说不清是随波逐流还是奋舸争流。

在战争和对身体压迫的进程中，每个人都很无助。

看了他们的眼神就知道。

唯一自由的似乎就是女模特。

信之所至，哪里都去。

此片一共107分钟，一开始就是女模特的游来，一只奇异的生物。

第23分钟：让Jean的归来。

第59分钟：在意大利渔船之中，青年男女主角相好，电影高潮的时间控制得刚刚好。

第80分钟：让决定以飞行员重新入伍，二人吵架。

第95分钟：长兄、美人嘉布里耶的归来。

告别，最后的节奏掌握得也极佳。

所有的人都是瓶塞。

和同时代的印象派画家不同，奥古斯特﹒雷诺阿是一个对婚姻和家庭都绝对忠诚的人，影片中屡屡被儿子们提起的嘉贝莎拉不是雷诺阿的情妇，她是他妻子艾琳的表妹,也是他雇佣了15年的模特。

雷诺阿出身贫寒，学得绘画技能后在巴黎靠给委托人绘画肖像画为生，他的委托人多是些有钱人家的太太，太太们华贵的衣饰需要在画作中得到充分的体现，雷诺阿凭借高超的技法做到了，但是正因为作品过于写实，或者说过于细致地描绘衣物的款式、质地和光泽，雷诺阿的作品被评论家们批评，说那是时尚版画，是美女写真……总之不是美术意义上的肖像画。

影片中的雷诺阿和让在河边有一段对话，大意是说，现在的自己可以随心所欲地按照自己的意愿去画画，不需要再搞那些乱七八糟的花头。

雷诺阿说这番话既有自我解嘲的成分---此时的他既有风湿病、关节炎，又中了风，手指根本无法灵活动弹，能画画已经是靠他钢铁般的意志在支撑了，追求纤毫毕现那是要他的老命；也有对过去画的那些“时尚版画”的揶揄和嫌弃。

结婚富裕之前的雷诺阿除了画阔太太，更热爱画那些让他感到“快乐、阳光的”生活场景，比如：《红磨坊的露天舞会》、《都市舞蹈》、《布吉瓦尔的舞蹈》、《雨伞》、《散步》等等，这些展示巴黎年轻人日常生活的题材，在雷诺阿的笔下，充满了愉悦、活泼的气息，影片也借雷诺阿的口说了出来：“既然那让你感到快乐，那么，就去做吧。

”他从来不画黑暗世界里的题材，宗教题材也不碰。

《La Promenada》(散步）画于1871年，现收藏于洛杉矶盖蒂博物馆1898年雷诺阿一家离开巴黎，来到巴国南部一个叫“滨海卡涅”的地方，从此他们定居在那里，一直到雷诺阿去世。

那里的家-科耶特庄园，于1960年被正式作为雷诺阿美术馆对外开放。

不知道是不是定居海边见多了身体暴露的浴女，加上病痛的折磨，雷诺阿一改以前的做派，爱上了画女性的肌肤和身体，说“”那些肌肤最容易接受阳光，让人感受到青春的活力。

”雷诺阿大概在1898年得的风湿病，1911年中的风，妻子艾琳在1914年去世，影片的故事也正是从这个时候讲起，描绘雷诺阿晚年时期的创作状态和生活。

妻子艾琳同样出身贫寒，是一名纺织女工但是她给雷诺阿带来了下半辈子的财运。

1891年结婚后的雷诺阿财运开始亨通，作品接二连三得到画商们的青睐，从此告别了贫穷，更在1898年到海边购买了房子，即后来的科耶特庄园，当上了仆人们嘴里的“老板”。

但是雷诺阿并不擅长处理财政大事或者家庭琐事，家中大小事务都是艾琳在打理，所以儿子让责备父亲一辈子都躲在母亲的身后，是有原因的。

然而不管是病痛也好，妻子的早逝也好，儿子执意上战场也好，模特儿玩失踪也好，通通熄灭不了雷诺阿对美术的热爱，连画笔都握不住的他，靠用绑带把画笔固定在手里，他没有怨天尤人，依然是好脾气，更没有残疾人兼艺术家的怪癖和毛病，这一点从女仆们对他的态度可以得到证实。

相比之下，儿子让就没那么清醒了，此时的他不知该何处何从，要是没有安迪这位缪斯的启发和鼓励，也许电影史上又少了一位诗意现实主义的电影大师。

得不到雷诺阿的重视，得不到让的理解的安迪狂躁愤怒，她对电影有着单纯而朴素的憧憬，但是让的导演意识还没有萌芽，更没有成长，所以她注定是要失望和伤心的。

更令人伤感的是，十几年后，他功成名就，在影坛大放异彩，而她和他离了婚，从此查无此人，就连资讯随手可得的今天，也找不到有关她的只言片语，更遑论照片了。

值得一提的是，影片导演吉尔﹒布尔多出生于1963 年，他的出生地距离科耶特庄园也就是雷诺阿美术馆不远，他从小就对印象派和雷诺尔耳濡目染，对印象派有着深刻的研究和了解，这部影片的画面、色彩十分接近雷诺阿的作品格调，所以我相信导演是无意识的，不是刻意模仿。

PS:影片其实有点闷，如果不是对雷诺阿或者印象派感兴趣，应该不怎么看得进去。

不懂艺术的只需要知道，这老头是个幸福的老头就行了，在绘画界人送外号：幸福的画家。

说2个段子他的画到处洋溢着幸福，自己本身长相很严肃的人，但内心却很温柔，导致当时他身边有很多女性相伴，有个女明星很喜欢他（按现在的审美也算漂亮吧），雷诺阿给她画过一副肖像，画的名字叫：珍妮 莎玛丽，你们去感受下那个女人的目光(･∀･)。

还有幅画是画一个少女的,那个少女本来是模特，但后来女孩睡着了，雷诺阿来了后，保姆想要叫醒这个女孩，但雷诺阿制止了，说她现在就是最好的模特，后来女孩自然醒了，看到雷诺阿后很不好意思的说：“抱歉，我睡着了”，雷诺阿笑着说：你摆的姿势很好，我已经画完了。

那幅画的名字叫：sleeping girl aka girl with a cat纯手打，算是科普吧，他二儿子后来去拍电影了。

老雷诺阿的一生都在作画。

不像梵高那么跌荡折腾，不像高更那么戏剧性，他从画盘子的人开始怀抱着一种使命感一般的拼命画画。

甚至自动排除一切干扰，连跟家庭的联系都不那么紧密，一切交付与妻子打理，乃至于和三个儿子的关系都不亲密。

很多人谈起老雷诺阿，也都在苦恼这位如此中庸踏实的画家实在是没有个性亮点可以引人眼球的，他的爱情故事也显得那么简单朴实——获得以为超级好太太，简直是作为画家的顶级理想一般，帮他料理了所有事情，在他需要的时候出现，在他不需要的时候避开，留下独立空间给她作画。

在这个故事也很多突出展示了这个部分，尤其是画家看着女模特Andree的画的时候说，他一声都画得和孩童一样。

也借导演雷诺阿的话说“他不认为自己是艺术家，他就是一个画盘子的，也不许人家叫他艺术家”。

当然看得出来作者很想draw a picture关于父子四人的微妙关系。

但是很只有一个片段，以至于无法窥见全貌，得知缘由。

老年的老雷诺阿饱受关节炎之苦，但是即便想到过自杀，也要为了画画而努力，节省每一分力气来画画，要画到生命枯竭的那一刻。

"我放弃走路……它用尽我所有的力量，保留这些力量能让我画些画"“当你不能用手的时候”“我会用我的屁股画画”而在最后jean重上战场的时候，他费力自己站起来拥抱了他。

“不要做傻事，孩子”“你也不要，爸爸”对于心比天高身为下贱的女模特Andree,最后嫁于Jean,撺掇导演卖画家的画来拍电影。

虽然我很激动，但是观影时候一个弹幕战实在是太难看了，瞬间觉得还是应该修炼一下涵养。

所以我就不多说了....

两个雷诺阿，一个缪斯。

美女模特安德列·海斯林（Andree Heuschling，1900-1979）早被人遗忘了，如今又拾起。

这么假小子的名字，表明她是雌雄同体。

她也被称为凯瑟琳·海斯林（Catherine Hessling），是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）最后的模特（前任是嘉布莉叶），也是他儿子电影导演让·雷诺（Jean Renoir）的第一个女演员。

片中的帅哥，一战中途军伤归来。

“提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型还有硬度，细致的皱纹，像闪耀的金光。

完美的肉体！

”雷诺阿会这样嘟囔着。

这位大画家在滨海卡涅的最后几年（Cagnes-sur-Mer），丧妻，为痛风所苦，整晚呻吟，睡在“鸡笼子”里。

有他在，一切彷佛苦多而乐少。

谁料想他能重拾画笔，残年燃情？

——海斯林：“我要十法朗一天哦。

”他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事已经够多的了。

” 常常想起，他的儿子就战斗在最惨烈的孚日地区。

他于1907-1919年间的居所目前作为雷诺阿博物馆（Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer）对外开放。

里面的画室基本保持着原样，展出了他几幅作品。

周边有一片橄榄林，画家曾多次描绘这里。

山顶是建于14世纪的格里马尔迪城堡（Château Grimaldi）。

海斯林是父子之间的纽带，她是父亲最后的灵感，也是儿子的情人。。

父亲的辉煌事业即将结束，但儿子仍在寻找自己，他作为最著名的电影导演之一的伟大事业尚未开始。

还有什么比这个更让人激动的人设？

在真实历史中，1917年，她的美貌被马蒂斯相中，于是推荐给雷诺阿。

但她最后却于1920年1月24号和小雷诺阿结婚，并于次年生下儿子。

43年才办完离婚。

两人最后在同一年去世。

桑榆未晚？

钴蓝色的海水，罗马似的松树，油润扑着金光的草坪……泉水的源头，幽谧的河岸，偶尔垂下白丝绢的瀑布，正是幽会的佳所。

在那天涯海角的景色里，天堂一般的油画也能织造。

就像他的油画，没有黑颜色。

老画家的一句话可以总结全片了：痛苦过去后，留下的就是美。

此语一年来一直萦绕心头，绵绵送力。

我热爱法国的艺术传记电影，不假掩饰的孤独与宿命主义。

充满口是心非，默默无言中蕴藏着火山一样的情感。

美的天平那一头，原来是一行行的泪水。

PS：雷诺阿语录：以前我的生活太复杂了，现在我只想简单。

（老年画得更快了。

）绘画应该讨喜，欢乐。

人要顺其自然。

让，不要违抗命运。

Seize everything life offers.（Bourdos导演启用艺术品伪造者Guy Ribes当手模，此人仍在服刑。

雷诺阿细致而沁入肺腑的笔触，仅此公能为。

）

如同达娜厄·让·雷诺阿（Jean Renoir）：电影，当它被称赞的时候，往往是一种内在信念的结果，这种信念是如此强大，以至于你要抛弃那些愚蠢的故事和商业方面的困难，而去展示一向需要展示的东西。

是的，它就是一种信念。

回到老的雷诺阿：艺术就是情感，如果需要解释的话，那它就不是艺术我的血液里都是躁动不安。

非常规性是艺术的基本准则我花了40年的时间发现：所有颜色中的皇后是黑色noir！

变老的优势在于：你会越来越快地认识到自己的错误。

如果你带着自己的所有理论去观察自然的话，她会将这些道理全部推翻只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画我要进步！

我要画到最后一刻！

女人，不管是妓女还是女王，都得敬着点儿。

别做傻事，孩子！

海斯林：你一定得知道你是谁！

接受现实，别害怕！

恕我孤陋寡闻，之前从来不认识雷诺阿，也没有欣赏过他的美术作品。

从这部电影中，我隐约窥见了一点点他的人和作品。

电影讲述的是晚年的他、家人和女模特的生活故事，故事从头到尾没有特别大的起伏波动，一条主线是他儿子和女模特的爱情故事。

电影的画面很美，像一帧帧油画一般清晰呈现，我很喜欢这种细水长流、娓娓道来的电影，让人内心很平静😐

电影也在通过一些细小的情节展现当时的时代背景，当时正处于世界大战期间。

相比于战争，雷诺阿的生活环境更显得平静如水、悠然自在，这样也有利于创作出好的作品

Pleasure, warm, blurryNude women with very beautiful skinLights that complements the textureNature's setting busy summer Renoir thinks himself as a workerProduce paintings and products but not some preculier Art that's so specialThis is a healthy mind to be professional, to have high standards but yet sane, and productiveIt's your job to paintSo paintIt's your job to writeSo writeThe pain passesThe beauty remains

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。

电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。

这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。

当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时，我不禁感慨：生活从没有放过谁。

就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。

当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时，这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上，穿着类似医生白大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。

他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。

苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。

而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。

有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。

他常常让女仆们把他抬到室外，画她们嬉戏的场景，当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候，这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。

他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。

这时的雷诺阿绘画实现了清简，通过用颜色控制结构，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。

正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。

我个人不认为他驱拥官方的心意，因为这正是他生活态度的映射。

“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画，画画是一件美好和快乐的事，生活中烦恼很多，我不想再制造更多。

痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。

画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

这个勤勉、多产的画家，一生油画有四千多件。

很难说是他用生命成就着绘画，还是绘画支撑着他的生命。

当医生建议孱弱的他锻炼行走时，他说：“我放弃，走路用掉我所有的力量，保留这些力量能让我画些画”。

次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。

”当他在身体不允许他离开房间时，他说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！

”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。

”但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人，我也觉得不那么公正的。

他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争，并且一个胳膊受伤，一个腿受伤。

而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时，他依然是支持的。

特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛，毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人，关于嘉比里拉只是一笔带过。

老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。

而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女，应该说就是父女。

因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情，并建议他战后从事影视艺术，而这一切也确实成为现实。

大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚，一起投身电影，尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。