朝云暮雨

我不知道张国立有没有拍过其他的电影，仅仅从这部电影来看，张国立并不是个出色的导演。

如果你单纯去说镜头语言，其实张国立这部片子还是不错的。

再说演员的功底，毕竟范伟、周冬雨都是演技派了，配色的表现也很不错。

可问题就在于，最后成片的时候，整个电影完全没有那个味道。

这个问题首先是出在剧本上，整个故事完全就是鬼扯淡。

其次就是导演本身也没有能够给予二次创作，让这个电影变得超级拧巴。

不过这个电影给我的惊喜在于，它基本都是在黄山市和婺源取的景，电影里时不时会闪现出我经常见到的地方，这算是给黄山本地人在看这部电影的时候，增加了一点惊喜吧。

不得不说，《朝云暮雨》可能是继《可怜的东西》以来最让我难受的一部电影。

电影前半段，两位主演上演了一段超绝老少恋。

周冬雨一口一个“傻老头”、“老头你要疼我爱我哟”，范伟表面上拒绝“不行，你还小”，实际上心里想着“我病好了，我们要个孩子”、“让我来教你怎么做媳妇儿”。

可以说，他俩仅仅是同框➕亲密姿态就足以构成绵绵不绝的精神冲击，反复吊打我的心理防线——尤其是刚刚经历了门罗事件带来的强烈震撼，很难不警惕和抵触这种堪称畸形的亲密关系。

再加上导演对演员本人的白幼瘦银幕形象的利用，更是加深了我的不适。

看到这，我之所以没有破口大骂，也没有中途放弃，只能说是出于对范伟老师的尊重，以及一丢丢猎奇心态。

影片后半段，是另一种意义上的心理不适。

这种不适，既掺杂着人性扭曲、变形的恐怖——范伟饰演的老秦服侍植物人常娟的日常场景，堪称中式恐怖的巅峰。

想象一下，一个拥有生育能力且拒绝生育的女人，在自杀以后失去了所有的自由，甚至包括死亡的自由。

她被“爱”包围了，老秦如同当初承诺的一样，加倍对她好，疼爱她，照顾她，为她洗澡擦身，殷切地盼望着她终有一日能够醒来，然后名正言顺地延续二人的夫妻关系。

日复一日，她被摆在轮椅上，作为对方法律和社会意义上的妻子，或者说，传统婚恋秩序的另一环，听着法律意义上的丈夫编织着幸福的谎言，而她本人则眼神空洞，嘴角抽搐。

起初，老秦试图用常娟的肉身填补生理性欲望，失败以后，他转而利用这具身体补全社会性欲望，或者说他作为男性在社会维度上的缺失——老秦缺的只是一个妻子，如果她能生孩子，那就最好，如果不能，那也无所谓。

因为他只想对家庭和社会有个交代，当个世俗意义上的正常人。

对常娟的照料，于他而言，和擦洗厨房如出一辙，都是重复性、机械性的劳作，既象征几十年监狱生活刻下的思想钢印，也是他逃离牢笼的方法。

因此，对老秦而言，二人的相遇终究是温暖的，虽然结局不尽如人意，但未尝又不是充满了希望。

唯有观众知道，这样的“爱”与“救赎”，不是朝云暮雨，而是绵绵无绝期。

另一方面，也掺杂着创作者暧昧不明的态度带给我的困惑和不解。

当老秦得知常娟的背叛，这个向来温和敦实的男人突然撕破伪装，就像是修行千年的画皮撕下人皮，暴露出丑陋诡异的真面目。

此时，镜头对准老秦陡然涨红的脸皮，掐住常娟的双手，有意或无意地揭露出某种残酷的真相：即便是所有人眼中的老实人，也会在某一时刻暴露真面目，变成被欲望支配的雄性。

暴力，使男性天然地免于成为社会链条最底端，再懦弱无能的男人也会拥有更弱势的压迫对象；欲望，则赋予男性剥削和压迫的正当性。

和老秦结婚，为他生孩子，是常娟与老秦定下的契约。

毁约，自然要受到惩罚。

再加上，秦娟还对老秦的父母出言不逊，这无异于对儒家伦理道德与传统社会价值观的双重背叛。

在这一刻，老秦的行为完全自洽。

然而，吊诡的是，如果单看《朝云暮雨》的镜头语言、配乐，你又完全体会不到一部解构男性叙事的批判电影应有的冷峻、暴烈、残酷。

相反，电影多处仿照青春校园电影的格式与套路，设置了诸多温情缱绻的桥段：常娟与老秦看日出、二人互诉往事，还有常娟搂着老秦的腰，一比一复刻《少年的你》中陈念搂刘北山的场景。

很显然，电影前半段把重心校准放在了“天涯沦落人”的底层叙事，想要煽煽情，搏一搏观众的眼泪（另外也让这对老少CP更合理，起码看起来不那么膈应人）。

以及，大结局时的第三场烟花，更是奠定了影片终究要走向温暖现实主义的基调：改过自新的老秦如今过上了踏踏实实的日子，获得了一点小美满。

如果此时再来盘饺子，范伟老师怕不是当场起范儿，要给观众来段即兴小品。

由此，很难说，创作者究竟是在批判老秦以及老秦背后的这套社会秩序对人的异化，还是说仅仅想要借底层人抱团取暖的主旨➕老少恋的人设来讲述一段奇情狗血故事。

至少就目前的呈现效果来看，电影看起来更像是对《绿洲》的拙劣模仿：二者同样讲述一对天涯沦落人抱团取暖的故事，除了都有涉嫌性侵的场景，女主也同样肢体不协调，失去自理能力。

只不过，《绿洲》中主角的爱与救赎最后哪怕不为世俗所容，也到底存了几分真心与真诚。

至少，电影唤起的，是观众发自内心的共情与怜悯，而非恐惧。

周冬雨和范伟主演的新片《朝云暮雨》上映，引起了我的一点好奇。

曾经在同一届金马奖上分别摘得影帝、影后桂冠的内娱演员，联手合作会碰撞出怎样的火花？

抱着这个期待我去看片了，到第一个小时，如坐针毡；第二个小时看完，我后悔第一个小时没走。

能感到范伟老师和周冬雨都尽力了，但尽力了就有好结果吗？

未必。

尽管这部电影最大的问题在于编导的整体把控，但联想到周冬雨去年几部电影纷纷遭遇滑铁卢，《朝云暮雨》也没例外，不禁为这位演员担心——接下来，她还能交出好作品吗？

这位最年轻的“三金影后”，实力是否配得上殊荣？

周冬雨的“三板斧”和很多影后级演员不同的是，周冬雨虽然早早获得金马奖、金像奖、金鸡奖，但以整体质量看去，她演的大部分电影口碑都不咋地。

豆瓣搜索“周冬雨”，清一色的低分可见一斑。

帮助周冬雨大获成功的三部影片分别是《山楂树之恋》、《七月与安生》和《少年的你》。

一个高光出道，一个拿下1/2金马奖，一个包揽金像奖和金鸡奖站稳脚跟。

但除了这三部电影外，观众要细数她让人印象深刻的角色，恐怕很难叫得出角色的名字。

而大多数她演的烂片已幸运地被观众遗忘，相比烂片的量，她标志性的清纯面孔抵消了太多负分。

在周冬雨出演的电影里，很容易看到这样两极分化的评价：一种，她好特别、好有灵气；一种，她演什么都一个样。

实不相瞒，我每每看她的电影，第一眼总会感慨，啊真是电影脸，但随后立马抱臂观望：为什么又是这迷人的三招，从一部电影移到了另一部电影？

哪三招？

哭、笑、狠。

心碎的落泪、清纯的眯眼笑、面无表情的倔强，循环往复，构成了周冬雨的“三板斧”。

其中最让人有错觉的是她的哭戏。

因为周冬雨可以哭出各种花样来，眼泪连成线的、泪珠盈满眼眶的、鼻涕泪水一把抓的，她可以立马给出不同的表达。

在《少年的你》里，对哭戏的过分使用成为一剂猛药，但凡故事逻辑、角色情感没讲明白的地方，周冬雨的泪总能弥补一切。

《少年的你》是否好片见仁见智。

但在角色与自身形象接近的区域内，周冬雨的“三板斧”确实可以发挥作用。

一个处于青春期的女学生，观众允许她叛逆、允许她破碎，但只要她露出干净纯真的笑容，坏脾气都可以被原谅。

但到了这几年，周冬雨的“三板斧”越来越不灵了。

去年连着上映的几部，《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括作为配角的《坚如磐石》，周冬雨必须在年龄上与更成熟的角色接轨。

她所饰演的大多数是都市里的职业女性，而当这些角色心碎脆弱时，观众很难与依旧青春残酷的表现共情。

她要么像是无情地扮演了一个心碎的女人，要么像不成熟地矫揉造作，总之观众很难产生共鸣。

哪怕她遇到极大的痛苦，那痛苦也像悬浮在空中，与她无关，更与我们无关。

入戏快是否演技高？

业内对周冬雨演技的评价普遍很高。

即使郝蕾这样挑剔的演员，你也能听到她对周冬雨的赞美。

（不知道郝蕾如今怎么看，有点好奇。

）天赋是大家对周冬雨一致的称赞。

从被张艺谋团队发现，她在表演上的悟性就像一枚闪闪发光的宝石，让许多名导和实力派演员感到惊叹。

张艺谋曾说周冬雨“哭戏一流”，在《山楂树之恋》试镜时，她可以次次哭、不停哭；而到了正式表演，《山楂树之恋》的最后一场戏，她可以完美达到导演的要求，从进门到病床前坐下来，每种形态的哭都拿捏得刚好一气呵成。

在之后周冬雨和其他人的合作上，也能看到类似的评价。

她总能很快入戏，立马给出准确的表达。

这对导演和合作的演员来说，效果惊人——因为周冬雨可以引导他们更快进入那场戏的氛围。

连金城武都感叹，“我们可能还要酝酿一下前面的气氛”，但周冬雨不需要。

入戏快，是否代表有天分？

是的。

因为她花最少的时间，掌握了方法。

但入戏快是否代表演技高超？

我打一万个问号。

在《朝云暮雨》中，周冬雨饰演了一个刑满释放的少年犯——这和她过去的角色有所重叠，甚至又回到了她的舒适区。

尽管过了三十岁，这位女演员依然可以毫不违和地扮演十几岁的孩子，“白瘦幼”依然是她的优势（也是局限），但当她回到这个“舒适区”，如今用尽全力也无法达到曾经轻松就能得到的效果。

常娟这个角色，有着巨大的割裂感。

一方面，她看起来玩世不恭，鬼马精灵；另一方面，她又有不为人知的身世，楚楚可怜。

周冬雨像复制了一套公式般，把《少年的你》中的方法拉到《朝云暮雨》中来。

她依旧可以清纯地笑，也可以心碎地哭，甚至发狠打砸抢。

但你就是很难进入这个角色的内心与她共振，而更多感到一个演员有技巧地使用各种工具，直到最后她亮出了杀手锏——植物人。

这是最匪夷所思的一招，用得非常笨重也不讨巧。

尽管周冬雨已竭尽全力斜眼眨巴着表现植物人的病态，但那种病态是刻意被描摹的，仿佛有意为之，让你们快点感动、快点心痛、快点流泪——它比周冬雨一秒入戏的哭还要猛，但猛过了头，也就让人感到麻木。

做题家式的表演有不少人曾说，周冬雨这些年的片子虽然整体不咋样，但她的选择是大胆的。

《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括《朝云暮雨》，都是小众的文艺片类型。

这些选择之所以看起来大胆，因为它们看起来没有名导的光芒加持；但从周冬雨转型的需求看，这几部片都与拿奖拿到手软的《少年的你》有相似之处：它们都聚焦社会现实问题，包裹了浓重的黑暗情绪，校园霸凌、抑郁症、“杀猪盘”、性侵案甚至老少恋，周冬雨无非在不同奇葩事件中游走。

她可以用自己的演技大书特书，正如在《朝云暮雨》中那样用到极致。

但看多了此类片子的观众不免审美疲劳：周冬雨为什么像串场了，角色和角色傻傻分不清楚。

《坚如磐石》中的小警察，《热搜》中的媒体人，都有程式化的浮夸。

一方面，她想表现出女人在职场游刃有余的状态，仿佛拿起枪、背起包，就是够飒、够坚韧的独立女性；但另一方面，周冬雨的表达又只是粗略勾勒了她心中的刻板印象。

当她穿起职业装时，刻薄的观众甚至感到像孩子强行套上大人的衣服过家家。

我认为形表的欠缺还在其次，毕竟随着年龄增长，周冬雨已经多了更多妩媚和成熟。

但内心没有丰富的素材支撑，她的演技始终只是做了个样子，而没有从自己心里迸发出能量来，不过执行了一套熟练的公式。

在《七月与安生》《少年的你》中，因为角色年龄和当时周冬雨的适配度，她可以从个人成长经验中攫取相似的情感挖掘人物内心。

安生的嫉妒、不安全感和任性都十分逼真，仿佛周冬雨正是如此成长而来。

而《少年的你》进一步放大了她的叛逆，也算演员本真的释放。

但到了《鹦鹉杀》《热搜》，角色离周冬雨太远了，她已没有足够的阅历支撑。

《鹦鹉杀》海报甚至有意放大了她会哭的特点，但很可惜，她哭得再漂亮也很难打动人。

我想将周冬雨的表演归结为“做题家式的表演”。

正如学生时通过不断做变态难题来拉高和同学的差距，周冬雨也在不断加大对自己的虐待——从《少年的你》中剃光头，到《朝云暮雨》中变植物人，试图增强对观众情绪的操控。

因之“白瘦幼”的身形，哭戏甚至对其体罚的戏码能更好制造戏剧冲突，而做题家习惯了这个加分项，便不断使用。

如果再想想另一个与周冬雨相似的演员，很容易找到可比项：刘浩存。

她同样可以立马流出漂亮的眼泪来，也可以绽放清澈的笑容，而当她蓬头垢面在沙漠中奔走时，你会有那么一点心疼她，但心疼没有更多了，因为她的面孔只是为了银幕上美丽的一个定格而存在的，再连续下去，她不能打动你，因为她连自己也没有打动。

周冬雨就是前一个刘浩存。

只不过幸运的是，她早早遇到了能够释放她本真的角色，《七月与安生》中的安生，算是完成了一定的复杂度。

而在当时一大片流量为王的环境里，少数几个有天赋也愿意用心演电影的青年演员碰上了好时光——多谢同行摆烂，奖才能到手。

但再往后数十年，真正用心的00后演员们整波地上了，周冬雨的舒适区便越来越窄。

还演一个清纯的叛逆少女吗？

后面有大把人。

往前演一个成熟有生命力的女性呢，自身的阅历和学识都达不到。

那怎么办呢？

只有等待市场无情的审判了。

最后一直是一种很“温馨”的音乐。

所以导演是真的想表达：“温馨”？

所以很疑惑。

她想死，她不爱这个老男人。

最后强行被这个老男人救下来，动不了，不光是囚禁在这一具躯壳中，更是被这个老男人囚禁啊。

他不算坏。

但是他的认知，他的执念都是很扭曲的。

所以真的很疑惑到底创作者想要表达的是什么，是一个温馨的结局，但是这温馨背后的恐怖呢？

这个电影多少有点伦理问题。

从动机上讲，她愿意死，你因为你的心理需求强行让一个全瘫痪病人活着，这是否构成一种折磨？

而且是无休止的折磨？

这里给老秦不停的考验，各种上价值，上人性挣扎。

首先是人家要死，一心求死非常迫切。

你因为你的精神需求硬给人拉回来，跳河救是第一次，ICU是第二次。

硬让她活着受罪。

结果还暗示她是有意识能感动的哭了。

真不知道她是听到要给伺候到死哭了，还是因为爱情。

真是“听我说谢谢你。

” 电影的很多手法还是很好的，瘫痪后给的俯视特写镜头，很有冲击力。

倒挂着接电话的表意也很好，有表达的想法。

只是个人觉得，这个煽情卖惨大赛的剧本，三观可能有点问题。

【4】燃冬3.0版本。

周冬雨真的好执着演这种疯批，又有点小太妹的角色。

但不得不说最后的那个植物人演的还是真的好。

总体来说演技上面还是有突破的。

但突破不大，这得益于她接的剧本都是稀烂的。

看完这部电影我不太理解的有3点:1:想通过女主角成为植物人，然后男主角悉心照料来表达这一老一少的旷世绝恋。

让我倍感不解。

先不说情绪和情感上面没有任何的铺垫。

光是传递的价值观就有问题。

太圣母了。

太不现实了。

2:女主的人设也让我倍感不解。

想要补偿误杀的那家人的钱，结果怎么做的呢？

就是找一个老头然后嫁了，然后让他给他18万，然后再还。

我请问呢？

就不能自己挣吗？

然后还就还了嘛，结果呢自己还要去寻死。

既然你一早就有寻死的打算，你为什么还要骗人家老头18万呢？

3:我不太理解杀错人的这个设计。

真的把我看笑了，要杀的人是黄方，结果杀成了王方。

我就想问，但凡清醒一点的人，你杀人之前你都应该要知道他长什么样子吧？

离了个大谱。

看的我真的是心梗。

还有很多很多大大小小的槽点我已经不说了。

最大的一个槽点就是时长问题。

太拖太烂了。

本身一个80分钟能讲完的故事，硬生生给你拖到110分钟。

里面还有大大小小的空镜头，固定镜头。

企图通过这些矫揉造作的镜头来拉动你的情绪。

结果呢只能是适得其反。

注水太严重了。

再来说说表演问题。

范伟的表演滴水不漏，恰到好处。

对角色的把握也有力度。

不愧是老影帝。

周冬雨的演技看起来没什么问题，实则很大程度上应该感谢范伟的表演。

因为范伟滴水不漏的表演才能将周冬雨的演技衬托的那么自然。

让观众不能清晰而认知的看到周冬雨演技的缺陷。

只是模糊的片面的去看待周冬雨的演技。

从而觉得还可以。

所以我觉得范伟凭借这部电影拿影帝纯粹是因为个人。

而不是因为这部电影。

ps:拆迁款就有150万，这么天大的好事，为什么我不能有？

😓😓😓张国立本来可以体面的老去的，非要拍这样一部神经电影来祸害观众。

从这部电影里面就可以看到张国立是多么的不擅长当导演。

而且也没有把一个故事讲到极致。

反而讲的十分混乱。

角色的定位，人设哪儿哪儿都是问题。

包括三观和价值观的塑造。

而且三观和价值观已经不是正不正确的问题了，是崩不崩塌的问题。

其实看电影确实也不能把三观看的太重。

因为很多电影都是三观不正的。

但也不妨碍它是一部好电影。

所以不能把三观作为电影的唯一批判标准。

但是如果当一部电影的价值观出现问题的时候，特别是三观和价值观同时出现问题。

那这部电影就可以成为一部正儿八经的神经电影。

所以这部电影纯粹就是燃冬3.0版本。

很庆幸我没有花钱去电影院看，真的祸害了我的眼睛。

没看简介，因为范伟而直接点进来看的。

前面开头差点以为这是一部至少会给出四星的影片，结果女主出来了……（有剧透）不知道是演员的原因，还是人设的原因，总之看着少女在老头面前蹦跳“勾引”，实在是无法消受。

但是还在期待后面俩人的犯罪事件，至少和犯罪悬疑类有关。

男主着实是可怜，第一次犯罪是因为过失，确实有情可原，农村粮食和地多重要。

第二次很可怜，直接被拉去顶包，啥也不知道就犯罪了。

然后就是女主的犯罪，杀了酒驾撞死自己父母的人的女儿。

虽然当年她十四岁，虽然杀死无辜的女孩很不应该，但想想她的父母，一切又有那么一丝残酷的情有可原。

可后面女主行为越来越刻意。

主动提结婚，要彩礼，这都不算什么。

可结果，扯了证，答应给人生孩子，然后又不乐意了，说他们这样的怎么配有孩子？

既然这样，当初为什么要答应结婚生孩子？

就为了骗钱还赔偿？

最后还跑了，自杀……真相出来，女主她当年杀错了人！

那笔彩礼钱也是赔偿金。

再联想女主对男主的所作所为，一整个震惊加恶心反感！

遭遇不幸的人，有权选择疯癫他们自己，那是一种人性的合理释放。

可是，当疯癫到别人身上时，这就是纯纯有病！

为什么要牵连其他人？！

杀人这么随便？

连人都分不清就直接杀了？

如果说是因为过于悲伤而没想太多，可既然为父母报仇，不是更应该调查仔细？

杀错人的设定，更显得女主丧心病狂。

无语，杀了人家女儿，那家父母要是稍微对孩子上心些，天都塌了，这一二十万有用？

（好像是剩余的赔偿款，从女主出现就二倍速，没记清）而且还是骗来的，哪怕出狱后是她自己脚踏实地一点点赚钱还上，也比这样好啊。

用骗老头的彩礼钱去还赔偿。

当初也是她自己说要给人生孩子过日子的，结果骗了钱又说他们这样的人不配有孩子。

明明老头是过失和被骗，她是以为骗杀人犯自己不算骗人？

（当然并不是纯骗，看样子是真爱，或者说迷茫落魄无家可归的少女感受到爱了。

毕竟有医院里带头纱那段，带着婚纱还是头纱跳河自杀）要是女主当时是现场报仇，直接杀了跟在那司机身边的“女儿”，即便是杀错人，也算得上稍微可以体谅一下下的误杀，不至于现在这样丧心病狂（好像这样杀人更不太可能）。

也不知道女主到底怎么打听的，听风就是雨，直接错杀完全无辜的人，这才是真正的杀人犯！

宁可没有这段错杀剧情。

出狱后的女主所作所为，有种少管所出来的不良少年不可能改过自新的感觉。

当然，可能这就是现实。

可看个电影还被恶心，就难受。

最后的结局，女主是植物人，或许什么时候会恢复意识。

可没有意识，这是惩罚吗？

她该活着瘫着，清晰感受回味自己冲动做下的恶。

有一段女主眼角带泪，或许是有意识了？

不过这样被人伺候的好好的，有没有意识都无所谓的样子。

有些人过得还不如这样被伺候的植物人。

这也算是这个赎罪少女唯一正确的结果，最后给了老头活下去的希望。

但凡女主设定稍微好一些，或者只看结局，都会觉得这老头简直可怕，将一个植物人少女强行养在身边，汲取活下去的念头和希望。

这样看来，他们确实不适合养孩子，还好没有孩子，不然投生过来的孩子，得多不幸。

普通人一辈子也赚不到一百万，而有些人靠父母或老家就能得到上百万，这也是现实。

最后想问一句，酒驾撞死人真的不算故意谋杀吗？

就因为无明确杀人目的？

难道不是直接判酒驾撞死人算故意谋杀，能更有效遏制酒驾吗？

（可能这样会误判或者对大众产生不良？

比如酒驾撞死人，至少司机自首或被抓到的几率这样更大？

和拐卖人口一样，为了防止受害者遭受更多伤害？

）不懂法律，有没有人解释一下，这条定罪量刑的具体缘由。

范伟和周冬雨演夫妻？

这事儿听起来不靠谱。

但却真实发生了。

我们先做一道算术题。

范伟是1962年的，周冬雨是1992年的，两人差了整整30岁。

已知范伟在《断·桥》里扮演过马思纯的爹，马思纯在《七月与安生》里和周冬雨演过闺蜜，范伟和周冬雨又在《朝云暮雨》里演夫妻。

四舍五入一下，这不就是电影版的“我爹娶了我闺蜜”？

那么究竟什么电影，什么奇葩的剧情，能让这种“父女恋”发生呢？

这就是由张国立执导，范伟和周冬雨主演的电影《朝云暮雨》，该片已经定档5月17日了。

这是一部披着黑色幽默外衣的现实主义作品，改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

范伟饰演的老秦，服刑30年的出狱人员，为了尽孝道，只想娶妻生子；周冬雨饰演的常娟，主动接近老秦，张口就要18万4400的彩礼，有零有整，背后惨藏玄机。

该片已经入围了北京国际电影节“天坛奖”主竞赛。

别看《朝云暮雨》剧情光怪陆离，可它戳中的却是这个时代的痛点——婚恋话题。

男大当婚女大当嫁，这本是天经地义的事，但在今天婚恋已经变得有些畸形。

过去十多年，经济快速发展，女性吃到了红利，以2016年为分界点，咪蒙等人走红，自媒体和商家催生出了“她经济”和“舔狗经济”，让男性苦不堪言，当时普遍的舆论是“男人的消费不如狗”现实已经够荒诞了，《朝云暮雨》索性把荒诞进行到底。

结婚不是讲究门当户对嘛，那就让两个刑满释放的人强行凑一对，年龄差着辈分也没关系。

婚姻不是变成一门生意嘛，好，那咱就别谈感情，全谈利益，一个求子，一个求财。

片名也很讽刺，“朝云暮雨”，意思是早上是云，晚上是雨。

原指古代神话传说巫山神女兴云降雨的事，现在比喻男欢女爱。

朝云，代表的就是周冬雨演的小女孩，暮雨，代表范伟演的老男人，这片名既文雅，又点名了老牛吃嫩草，有趣。

范伟之前合作的都是林志玲、李小璐这样的顶级美女，这次和“小黄鸭”周冬雨演夫妻。

尽管周冬雨已经32岁了，尽管两位演员的演技都很好，尽管电影本来就是在荒诞上做文章。

但道理我们都懂，还是有些违和。

耳畔仿佛响起范伟那句经典台词：“你们就是拿这个考察干部的吗？

”其实不必太惊讶，在影视圈，这种“老少配”本来就是一个经典模版。

经典影片《这个杀手不太冷》就是这种类型，杀手里昂和小姑娘，一起经历生死，成为忘年交。

小女孩问里昂，人生总是这么痛苦吗？

还是只有小时候是这样。

里昂回答，总是如此。

一句简单的话，通过小孩的发问，大人回答，立刻变得充满哲理，这也是这类电影的特点。

《这个杀手不太冷》还并非原创，它是一部“致敬之作”致敬恶原片名叫《Gloria》，中文译名叫《女煞葛洛莉》，导演吕克贝松坦言，自己小时候很喜欢这部电影，长大后几乎照搬原版结构拍出了自己的代表作，只不过一样的老少配，原片中是阿姨和正太的组合。

前段时间，“《这个杀手不太冷》抄袭”上了热搜，其实算不上热搜，导演不过是借用了“老少配”的模板。

老少配在华语影片里也屡见不鲜，比如1995年，32岁的李连杰和11岁的谢苗合作了《给爸爸的信》，片中两个人既是父子，也是惩凶除恶的好搭档，双重关系让故事层次感更丰富。

19年后，谢苗拍了《目中无人2》，39岁的他和11岁的杨恩也来了一次老少配，两人联合退敌的戏致敬了当年的《给爸爸的信》。

谢苗饰演的是一位盲侠。

小女孩问，我给你一只眼睛，你要左边还是右边。

谢苗回答，有什么不一样。

小女孩说，有啊，左边的大一点。

和《这个杀手不太冷》一样，又是一句简单的台词，让小孩儿说出来，立刻有了温暖人心的力量。

此外，《完美的世界》《蝴蝶》《老狐狸》《拨浪鼓咚咚响》《川流不“熄”》等新老作品全都是老少配，很多艰深的人生道理，通过老少配电影很准确地传递给观众，一针见血还不冒犯观众。

《朝云暮雨》亦是如此，两位主角都来自底层，都犯过错误，都遇到了问题，刚好产生了交集，临时搭伙处理危机，“求子线”和“求财线”交织在一起，必然会产生奇妙的化学反应。

张国立是我们熟悉的演员，这次却坐在了导演的位置，其实他是多面手，他早年去是南极科考队的一员，还立过功。

后来拍过MV，成为演员，留下了《铁齿铜牙纪晓岚》《金婚》《康熙微服私访记》等经典代表作品。

再后来签了对赌协议，儿子还不争气，一把年纪到处走穴，主持了好几个节目，他也不藏着掖着，还把这事当段子拿出来说。

拍摄《朝云暮雨》时，也是历经坎坷，该片3年前开机，5月摄制组在江西婺源取景，结果曝出了“因拍戏封路与出行市民发生矛盾”的新闻。

后来当地宣传部出来解释“实际上并没有封路，只是进行了临时车辆管制，百姓可以正常通过。

摄制组目前已经结束拍戏，道路也已恢复畅通。

”这场风波才告一段落，但电影无疑蒙上了一层阴影，它本来是为底层人民说话，结果被贴上了“特权”的标签，你说张国立憋屈不憋屈。

好在，一切都过去了，电影终于等来了上映的时期，好饭不怕晚。

张国立的眼睛真毒，选中了范伟和周冬雨做搭档，两人刚好是2016年金马奖的影帝和影后，看上去完全不搭噶，但无论是个人经历，还是表演风格，都完全相反，形成了一部电影的一体两面，故事的张力拉满。

先说范伟，大家对他熟悉而又陌生。

他是卖拐三部曲里的大傻子，是《马大帅》里的范德彪，是《刘老根》里的药匣子，是《乡村爱情》里的王木生。

但镜头外，范伟却是个社恐。

范伟是东北人，没有东北人天生的豪爽，从小家教严厉，沉默寡言。

后来在舅舅的帮助下，他跑去沈阳曲艺团学相声，学成后多次获奖，还登上了央视，但知名度并不高。

直到1995年，赵本山带他上了春晚，两人合作了《牛大叔提干》，范伟有了点名气。

范伟真正起飞是春晚的“卖拐三部曲”，他一夜之间家喻户晓，《卖拐》播出第二年，《刘老根》在央视播出，范伟凭借药匣子一角火上加火，正式成为喜剧大咖。

范伟成名是属于开窍型的，早年他喜欢扮演装腔作势油腻的喜剧丑角，比如趋炎附势的老同学，摆官腔的干部，狐假虎威的小秘书，表演程式化，不出彩。

后来遇到赵本山，一下子从从背带裤大分头变成了脑袋大脖子粗的伙夫，整个人瞬间开窍了，他最擅长演东北农村那种性子很轴，喜欢和人犟，好为人师，也没啥坏心眼的大明白，在这个赛道上他是王者。

但巅峰之后，分歧也来了。

范伟不是什么大场面先生，他生性腼腆，在春晚舞台上发怵，“卖拐三部曲”已经榨干了他所有的热情。

2005年春晚，他一上来把“借我一双慧眼”说成了“借你一双慧眼”，这个错误无伤大雅，甚至更有喜剧效果，但他已经到了崩溃的边缘，春晚他演不下去了。

他和赵本山不是一路人，老赵要打造喜剧帝国，自己要当一代宗师，身边人只能当徒弟和员工，当不了搭档和伙伴。

所以他带范伟出去演出，演出费40万，他只分范伟7000块。

在赵本山眼里，两人的关系就类似郭德纲和岳云鹏，我吃肉，你喝汤。

在范伟眼里，两人的关系就类似于郭德纲和于谦，五五开才合理。

两人就此貌合神离。

2004年的《天下无贼》里，范伟友情客串了一个贼，“我劫个色”、“IP、IC、Iq卡，统统告诉我密码”，短短几分钟全都是名场面，范伟也看到了自己在演艺圈更大的可能性。

他之后单飞，离开赵本山，逐梦演艺圈。

2006年的《芳香之旅》，2007年的《看车人的七月》，2008年的《耳朵大有福》，范伟在这些现实主义题材作品中扮演的都是小人物，一步步摘掉了自己小品演员的标签，变成了一名真正的演员。

2016年，他凭借《不成问题的问题》拿下了金马影帝，那部电影里，他演了一个老谋深算笑里藏刀的家伙，让人不寒而栗，表演功力已经炉火纯青。

之后2018年的《一秒钟》，2023年的《漫长的季节》，范伟的转型很成功，从配角变成了主角，今年他已经62岁，玩诙谐，是春晚常客；玩文艺，是金马影帝，代表作品很多，台词金句无数，几乎没有负面新闻，无愧于德艺双馨的艺术家。

而周冬雨，几乎是范伟的反面。

不同于范伟的摸爬滚打，周冬雨出道即巅峰，被张艺谋选中成为谋女郎，主演《山楂树之恋》坐上了快车道。

很多人奇怪，在美女如云的娱乐圈，周冬雨是个异类，颜值寡淡，身材没料，但近几年却和刘昊然谈起了恋爱，去年《长空之王》里，和王一博演CP没有违和感，之前和余文乐也穿过绯闻。

周冬雨是典型的白幼瘦，看似清汤寡水，但在清纯外表下， 有一股韧劲儿，她的眼神透露出一种“我随时可以为你赴汤蹈火”的坚定感，禁忌感和性张力就是这么出来的。

所以很多理工男，表面上说喜欢前凸后翘的，但往往对周冬雨这种没有抵抗力，包括少年感十足的刘昊然，你会发现和周冬雨谈恋爱后，他的气质也很理工男。

张艺谋选角就喜欢选这种长相和气质有反差的女性，所以并不性感的周冬雨，却是影视圈很有性张力的女演员。

《朝云暮雨》里，范伟和周冬雨都演了自己最擅长的角色。

范伟在电影里，多诠释那种心地善良，认一个死理走到黑的老实人，这和本片的角色很契合。

周冬雨在电影里，多诠释外表低幼，内心倔强的叛逆少女，《少年的你》《七月与安生》里已经有过封神表演，这次她把同样的气质移植到了这部影片中。

两位演员就像一枚硬币的两面，看似很有差异，其实优势互补，金马影帝影后的合作，火花四溅。

5月的电影院，我们能欣赏到一次表演的盛宴，一起期待吧。

如果您看过9号密室，再看这个就觉得，这点信息量，反转，秘密，人物关系，道具使用，人物关系变化如果让9号密室导演拍，估计10分钟给你讲完了，这个片能撑一个30分钟短剧就不错了，硬是把这点人物，这点信息量拉成一个108分钟的片子实在是太能扯了，张国立对戏剧的理解可能就是模仿辛德勒的名单那样来个背景灰，中景带色彩的调色是吧，您真没必要用这么不紧凑的故事拍一个电影啊。

就这点信息量说实话，都没有12条叙事线的《逐梦演艺圈》的量大。

这部有关人性的影片将视角对准了两位刚出狱的劳改犯，能够引发观众们对于服刑结束后的犯人们生活的思考，他们出狱后的生活依旧煎熬处处受限。

两位主角中范伟饰演的老秦年过五十，依然没有结过婚，但他拥有巨额的父母迁坟款；而周冬雨饰演的常娟也遭遇了父母双亡，还欠下了一大笔债。

就这样“一人求子，一人求财”，两人逐渐奔着各自的目的走在了一起。

老秦给人的感觉一直都既是老实善良的，又是坚守原则的，他不愿意接受只爱财不爱人的女方，也不想耽误年纪轻轻的常娟。

在和常娟在一起后，也依然勤勤恳恳、任劳任怨，极富责任感。

相比之下，最开始感觉常娟非常蛮横无理，经常是一副趾高气昂的样子。

直到后来剧情出现了反转，才知道常娟真的是心地善良。

影片结尾处是全片最感人的地方，同时也能看出周冬雨演技的足够精湛，她将演起来难度极大的植物人演绎得极为传神和形象，而且几乎看不出表演的痕迹。

而老秦最终也心甘情愿愿意接受这个生活不能自理的妻子，陪着她继续度过余生，并且始终坚信奇迹会在常娟身上发生。