1,“蜘蛛侠”死时的莉莉丝形态。
2,女主拿的是绫波人设吧?
但是美波还是演得傲娇了点,让一个本身擅长颜艺表演和偏傲娇风演技的演员来演三无感觉还是有点勉强。
3,修卡的总部是不是有种似曾相识的感觉?
SEELE?4,政府人员给的那个情报上面印着红印“极秘”两个字是不是有点似曾相识的感觉呢?
5,打第二个敌人蝙蝠侠的过程感觉有点低幼。
6,长泽雅美这次的声音好特别奇怪哦,说话的声线。
还有这什么鬼啊?
是在逗我吗?!
这比隔壁生化危机玛利亚还水吧?
人家起码是给主角弄死的。
你毒蝎好歹算一个BOSS,被普通人解决?
修卡的脸还要吗?!
居然被子弹就可以解决的也可以算上是干部……7,这次七濑酱的黄蜂女可能由于角色设定的关系,感觉她没以前可爱了,而且也可能是角色设定的关系,感觉她比之前的BOSS都要弱,之前的都是已经变身了,而她每次变身都好费人啊,而且她自己也说了,这样一来,我们的基本规格就相等了,意思就是她变身之前压根就一普通人啊……最后西野七濑说子弹是杀不死我的哦,侧面说明怪人的确是有普通子弹攻击无效的设定,我就奇怪了,起码作为BOSS级的干部,被小小子弹能伤的话也太掉价了,所以……长泽雅美什么回事?!
最弱怪人???
8,人居世界=LCL之海?
大BOSS的计划=人类补完计划???
9,蝗虫2号那场简直穿越到龙珠的感觉,赛亚人的战斗啊……10,螳螂人笑死,导演故意降智的吧,好好的隐形披风给脱了就是庵野为了让主角赢故意让BOSS降智?!
而且螳螂人虽然不是本乡奏多演的,但他那股疯性的调子,还有一直说着蜘蛛前辈这种话语和他那比其他BOSS都要瘦的身材,总是让我觉得这个是本乡奏多……11,大BOSS蝴蝶人没啥好说的,前面猛得一B,后面突然无缘无故就跪了,典……12,所以最后假面2号带的新头盔里面有本乡和绿川的意识在?
他们两去了哥哥的人居世界了?
13,最后片尾响起超级经典的片尾曲,泪目了,感动,“骑士!
骑士!
假面骑士!!!
”
硬切朴实转场的变身,跳帧流彩草线的移动,泼洒到显得廉价的热血,微动没有起伏的面部,闷声在面具下展示情绪的割裂,整齐如军的蹩脚进攻和不成章法的顿悟应对,这些是我喜欢的元素。
空气中浮动生死由来断线成续极为容易,今次饮恨仿佛很快就能卷土再来。
理解不靠阵营同脉,一句已让温度浓郁,改造人强化了身体空虚了内心,符号在头脑充盈,自我让他们暴露命门。
听体内的风,背负双手空翻;映射眼珠的蓝,无视后坐力扣动扳机;戴残缺的假面,不穿防护的铠甲,留下致命的血液成了毒害伙伴的工具;要优雅必然孤独号令,时刻都是抬手投足干练见笑的舞剧,突兀收场的血洞,与遥远不靠近的惺惺怜惜;披着隐形的衣,弹出绞合的刀,搅坏了头脑竟然还有仰慕的心。
幸福的定义太过于超前,又没有成效反馈,世人自然只能接收现实版本的辛。
小家要投注太多感情,天下在心里一笔带过,坐在椅子上牵引电缆,参与的是操纵,是背后欣赏百姓独鸣孤掌,不下了台阶沾了烟火,再看椅子是多么拘束多么片面。
所以骑士在陆上行走,他们不用识得人间面目因为他们只需解决眼前。
三大特摄的“新“”系列中,新哥是庵野为主,樋口为辅,新奥是樋口为主,庵野为辅,两人相辅相成,所以新奥新哥再怎么样也算一部合格的作品。
到了新假,就只有庵野一个人了,终于可以“大展拳脚”了。
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,庵野是爱特摄,但是作为一部电影导演来说,他是不合格的,用别人的钱拍私藏影集, 三部庵野电影下来,你以为他是在给特摄注入新的活力,其实所谓世界第一特摄大粉的庵野秀明给传统特摄捐了一副精致的棺木,他爽完了,以不负责任的态度告诉世界:我都试了,救不活的!
但这副棺材的雕花一定会让粉丝大叫“哦哦哦我知道!
好有情怀!
”。
他对特摄的理解极度皮毛,但又能把特摄的皮毛做得极为完美!
就好比新奥里复刻佐菲初款皮套的眼部瑕疵问题或者新假里把初代来打意义不明的剪辑运镜和王八拳打斗再度重现。
他怎么能这么界限分明坚持只做玩票粉丝毫不深入一点的?
他可能爱的不是特摄,只是小时候恰好看了几部“真人动漫”,决定改编“实写化”。
原以为这部终于因为可以少用CG好好表现实拍魅力,终于没办法找群穿西装的你一句我一句棒读流水账,没想到竟还是成了这样?
“旧”特摄的希望所托非人。
庵野秀明优秀吗?
了解特摄吗,答案是肯定的,但是当他没有樋口之类的人镇住的时候,请见证他的作品:一部台词完全由解释性对话组成的电影;一部完全不遵守任何电影镜头语言逻辑的电影;一部近三十分钟都把镜头怼在女主角脸上的电影。
更该死的是女主角是滨边美波;她扮演的是一个没有感情的计算机;全片有一半时间我们都要听她念解释性台词——还念!
不!
清!
楚!
而另一半时间就是在看1号在不断地戴头盔又脱掉,我只想用胶水帮他把头盔一直粘在头上。
我花了两个小时努力寻找标题里的“新”字到底体现在哪里,到最后我只找到了痞子那无处不在的自负。
个人认为,新来打算是彻底玩砸,在新三部曲里排到最差。
如果说哥斯拉的文戏和奥特曼的摄影都颇有特色的话,这部新假面骑士从剧本到视听乃至演员的表演都几乎一无是处,连看杜比和IMAX都救不回来。
哥斯拉注重政治与环保的宏大议题,奥特曼舍弃人间体设定而过于神性且冰冷的背景下,作为一名通过龙骑和新亚马逊来认识这个系列的21世纪新观众,我对庵野秀明这位老特摄迷重塑的假面骑士的期待在于早期黑暗英雄因敌我同源等问题而导致的对个体身份的挣扎这样的昭和假面风貌。
然而期待彻底落空,痞子没樋口之类的人拉着的时候做真人版电影,基本就是纯自嗨,完全不顾观众视角的。
当然从另一方面来说,现在除了庵野,你到哪还能看到这种东西啊,我依然是他的粉丝,他依然很优秀,所以下次任何作品,一定要有类似樋口的一个人,把嗨封了的痞子拉回来,这样,他会变得更好。
没想到最后会是在云上看的新假,看完第一时间我的感受是——我受够了庵野秀明了。
感觉无论他在拍什么都像是在拍eva,无论是男女主性格还是每个怪人的性格设置还是打斗(cg部分)又或是说偷懒至极的翻版人类补完计划。
但我发现我始终忘不了这部电影,所以又看了nhk一小时的纪录片。
看完算是理解痞子的意图了。
开头那段跳切爆头+多机位iphone确实惊艳,但打蜘蛛怪你不是想一镜到底的吗?
5分钟速成的那段打戏怎么也没了?
很多幕后的片段发现正片都删了。
然后我懂了,因为这些片段拍的不够真实——一拳打几十吨、一跳几十米的真实。
最后那段笨拙真够笨拙了,毕竟三个完全不懂武打的演员王八拳真打还能不够真实吗?
那你前面因为搞不出这种真实就剪成这个鬼样。
痞子,你有没有看过假面骑士Amazons啊.......但亚马逊其实有问题,可能确实是真实了但是又太套路了,不符合痞子的要求了。
痞子也许很有想法,但他不是一个好导演。
呈现出来给我的效果更像是魔怔的追求原版但又想创新突破常规的一部带有浓烈庵野秀明风格的怪异的致敬片段合集以弱主线串联。
但,还是期待续集吧。
“假面骑士本乡猛是改造人。
改造他的修卡是企图征服世界的邪恶秘密结社。
假面骑士是为了人类的自由而与修卡战斗的。
”——《假面骑士》开场旁白正如引用的剧中旁白所说,假面骑士的敌人是计划征服世界的邪恶秘密结社修卡,“正义-邪恶”一组经典的对立主题在近五十年的时间里经由大量的演绎和重复,固定了一套成熟的故事结构:正义的假面骑士击败邪恶的怪人组织。
然而,在《新假面骑士》当中,“邪恶”一词定义性、决断意味则被有意暧昧化,正义之最小值与邪恶之最小值是否能同一化?
这是关于《新假面骑士》的“假面本体论”。
与原作《假面骑士》(1971)里那个为人熟知的开场——青年科学家本乡猛被修卡绑架,被迫接受改造手术,成为具有超人能力的改造人,却又在最后脑改造阶段完成之际,受被修卡逼迫合作的恩师绿川弘所助逃离了修卡基地——所不同的是,《新》将主人公本乡猛改编为青年无业人员,而本乡被改造成为改造人这一事件则变为恩师绿川弘的主观意志所为。
这一根本性的更改,将《假面骑士》这一原本来自外部的偶然性迫害,变易为组织分裂的内部性阴谋。
但新本乡很快就接受了这个事实。
在新本乡于洗手间扒开“假面”露出自身狰狞面孔的时刻,《新》借机向观众展示了这具“假面”的本体,一张“假面之下的真面”。
在以往的假面骑士剧集中,“假面”这一特摄表演皮套作为改造人变身后的“外皮”是无需争辩的前预设,“假面之下”则是无需细究的秘密(毫无疑问,假面之下当然是皮套演员的脸,但特摄剧的根本魅力正在于制作组与观众对这个公开秘密的共同沉默)。
某种意义上,“假面”是不能被揭开的,无论是皮套之下是演员人脸这一破灭性事实,亦或是剥开脸皮之后血腥露骨的残忍画面,都令人难以忍受。
但更关键的无意识的回避是,人们难以忍受“假面与真面”之间的悖论性张力,即表情与内心、表象与本体的悖论性张力。
事实上,所有关于面相学、表情学、行为主义的发现或发明不正是人们试图缝合这种“表里”不一致的佐证吗?
在以往,根植于假面骑士的幻想通常是这样的:改造人通过变身穿上皮套,由此瞬间获得了实现目标的超能力。
“假面”作为完全的遮罩物象征性地分隔了幻想与现实,并在其中调停激烈战斗与普通生活的巨大矛盾。
“假面”一方面维持、保证着幻想的顺畅运转,一方面向人们承诺“真面与假面”的主从关系始终一致,我们不必担忧“假面”会反过来成为附身、控制变身者的幽灵。
而在《新》中,“假面”重新成为变身者的麻烦。
绿川博士出于“阴谋”将本乡猛改造为改造人,并为其打造了一套能吸收生命能量的防护服与头盔。
在绿川琉璃子的说明中我们得知,头盔会向内释放某种激素,以激发变身者的战斗本能。
这个与以往相悖的“科学化”设定,恰恰颠倒了“真面与假面”原本的主从关系,令变身者意外地成为被控制者。
变身者变身后便无法控制自身,戴上“假面”则意味着将身体交由战斗本能的驱使。
这一重“扭曲”令《新假面骑士》在命题上与庵野秀明自己的《新世纪福音战士》产生了怪异的媾和。
在此,本乡猛与碇真嗣重叠在了一起:“假面”是“我”不愿戴上又不得不戴上的失控之物,同时这也是“能轻易把人打死的可怕力量”。
电影中反复给出的沾染血污的手套、靴子的特写,那血液难道不是同样来自于使徒吗?
被抛入阴谋世界的本乡猛,怀着不安地扒开了“假面”,假面之下却是一副可怖的面孔。
这幅面孔为什么是可怖的?
它不仅是图像性的,它还向人印证了一个不安的猜想,那就是“假面之下”的本体同样难逃暴力本能的驱力。
在这里,“假面”的幻想机制失效了,它成为了那个真正的本体,调转过来,使“真面”成为“假面”本体的表象与显现。
“假面”之力深入肺腑、扭曲面目,并时刻有使机体陷入坏死的危险。
《新》的邪恶场景是无处不在的,滑稽场面也是无处不在的,或者该说,它的邪恶之处正是它的滑稽之处,这里“邪恶”的症结便是“邪恶”以本体的面目显现了。
蜘蛛人的蛛丝、蝙蝠人的疫病、毒蝎女的毒液、黄蜂女的脑控,都是直接的暴力,但却因过度直白而变得可被预测和打败,而唯一造成了实质伤亡的怪人是那只变色龙与螳螂的混合种,别忘了,它是隐身而来的。
如今回过头来细思绿川博士的开场白吧:“你是背负了生命能量未来的不二人选,所以我选择了你。
因为这是你渴望拥有的强大的力量。
我知道你大学经历过的事,也知道你内心的绝望,你现在拥有了这种强大的力量。
组织里的人都拥有跟你相同的力量,但他们却用来满足私欲,我希望你能用这股力量,来保护其他人,拯救其他的弱者。
”或许我们很难想象一个比这段说辞更隐秘、更难以察觉的控制和诱惑了吧。
这难道不是一股更“邪恶”的力量吗?
如果说《假面骑士》是一个因过多邪恶以致ZF失能而公共性丧失的世界,那么试图将个人欲望(个人伦理)强制改造为团体意志(所指认的正义观)的力量是否创造了一种新的正义呢?
答案显然是否定的。
因为无论是蝴蝶怪人所代表的“将全人类上传云端”的激进派,还是绿川父女所代表的“与全人类共存”的保守派,都不过是同属于一个组织(修卡)的正反两股力量。
内部分裂所滋生的无数阴谋与牺牲,早已无法以“正义-邪恶”的概念清算明白,这里我们遭遇的便是那个“正义之最小值与邪恶之最小值”的悖论性张力。
在影片中途,绿川琉璃子向我们解释了修卡组织的洗脑机制:封印所有悲伤的回忆,再以快感将其覆盖。
而她要做的,就是解除修卡对一文字的洗脑,让他重新获得灵魂的自主权。
但我们不要忘了,真正打败两个强敌的技术是什么——装配在“假面”内的影像程序——这才是“假面”的真正威力,几乎是不动声色、一招制敌的。
我们甚至无需去探究琉璃子究竟是以什么机制“解除”了洗脑,是否真的可行,是否真的合乎伦理,仅是“重获灵魂的自主权”的说法,在这个时代就足够有诱惑力。
可以确定的是,“假面”代表了一股游离的意志,它感召“被选中的人”成为假面骑士,游离在大写的公共性的边缘。
它对外宣称的“为人类的自由而与修卡战斗”的口号在某种程度上是真的,只不过你必须先放弃私欲,学会为“人类”(“假面”所承认的正义观)打败“修卡”(与我相悖的正义观)。
影片末尾,一文字对着手中承载着本乡猛意志的假面骑士新一号头盔独白道:“这假面还不错,不像上一个假面那样会给我带来寒冷饥渴的感觉,感觉很善良。
嗯,感觉很好、很清新”。
新假面骑士们为了自由而不自由,为了不暴力而暴力,但至少,感觉很善良。
这是庵野秀明对“假面”的未来最由衷的祝愿。
奄野秀明和昭和风格大乱炖,结合后展现了什么呢?
乱,镜头到处切,打两下就切镜头,POV滥用,打戏镜头切的多疲劳怎么办,来点第一视角吧,结果看得又晃又晕,头部追踪特写也是相当影响观感,特别是蝙蝠怪人那一段,它就那么飞在空中吹水,它的大头定在屏幕中间,很难想象如果在电影院看是什么感受;黄蜂妹的极速能力展现还行,不知道奄野秀明有没有研究过闪电侠;还有一些镜头特别不科学,比如蜘蛛怪人刚刚还在背对着桥,正对着本乡猛,然后突然抬头吐丝(没转头)到桥上飞了上去;而最后的零号骑士,打戏还是可以的,虽然特效拉胯,而且最后一击却是一文字隼人和他头锤,其他所有的角色就在那硬站着装B,特别是两个人类情报人员,两个人分开一个往右走一个往左走同时掏出电话。。。。
;而这些怪人的战斗力很强吗?
跟本乡猛打的有来有回,打着打着快到高潮了,突然本乡猛起了,一招了秒了有什么好说的?
跟寸止似的,特别难受;而长泽雅美饰演的蝎子怪人,直接被人类军队清掉了,甚至没有清掉的片段,前一秒还在发疯,下一秒镜头转到在监视的两个情报人员,背景放着她"啊,完了"的声音这里的假面骑士所展现的是暴力,但是暴力是为了什么?
开头一来就是打番茄🍅,你说打修卡是为了人类,人类还值得被拯救,但整部片没有展现人类世界的美好,整个日本好像荒凉的没人了,《新奥特曼》还有城市场景呢,这里从头到尾都在说人性的荒谬,甚至两个情报人员看着精明得很,就是想利用本乡猛,没有给人任何正义的感觉(对比一下新奥特曼里小队)根本没感受到美好到要为了人类拼命。
结语:其实还是有一些很奄野秀明的镜头是很美的,有很多致敬昭和的镜头都很不错这是一部很奄野秀明,很私人的电影,或许是奄野秀明给偶像的致敬,但同样也是很可惜的电影,在这里,"新"与"旧"没有结合的很好。
各位,我真的已经很努力了。
事情是这样的。
当年我很喜欢新哥斯拉,喜欢它政治惊悚的氛围,喜欢它对新时代环境保护反思的诠释,喜欢它对灾害下渺小人类的刻画。
于是我第一时间跑去看了新假面骑士,想一窥这一部的《新》系列会带来关于什么主题的全新表现形式。
然后,我目不转睛地盯着IMAX大银幕两个小时,生怕错过了庵野大神用他高超的技巧恩赐给我们的任何小小提示,告诉我他的作品是如何的新颖摩登,他是如何把初代假面骑士翻拍出新时代的魅力。
不管是黑暗中3D模型左右乱晃的镜头,还是闪到人生理不适的快切镜头,我都睁大双眼坚持下来了。
我是真的尽力了。
但我什么都没发现。
我很少对我不喜欢的东西发表长篇大论。
但我一定要记录下这次糟糕的观影体验,用来惩戒我的冲动消费。
一般来说,任何的编导,即使他们讲故事的功力再差,都会在故事的开始与结尾把台词留给角色自己抒情发挥,起码装装样子掩饰一下。
这一部非同凡响的作品则不走寻常路,它打从第一句台词开始就是生硬的解释性台词,来自于怪人蜘蛛。
更令人意想不到的是,它的最后一段对白居然也是解释性的台词,来自于死去的1号。
这美丽的巧合真是让人叹为观止。
我的天啊,这到底是怎么做到的?
难道你就不能把最后的解释随便塞到这两个小时里头的任何一个地方吗?
哦,你做不到。
因为这两个小时里全部都是解释。
每个人物都是职业解说,已经没有其他空间多放一句用作铺垫的解释了。
那可真的是太神了,简直是能人所不能。
故事的第一个矛盾放在1号对变身的抗拒上,1号变身后变得异常残暴,一拳一个小朋友,到处都是蜘蛛的小弟头上冒出来的红色喷泉。
1号受不了了,他看着自己因为手套太黑而根本看不出来染了血的双手,对着镜子喃喃自语:“不是我干的,是我身体里的什么东西干的”,然后,他就陷入了对力量的抗拒和对自己的怀疑。
而这一切发生的时候电影才开始了不到五分钟。
哇哦,我屁股都没坐热主角就开始进入自我怀疑环节了?
那这想必一定是贯彻始终的核心剧情吧?
并没有。
这个问题在十多分钟后就解决了。
解决的方法是1号不断看着自己的手,然后再看看滨边美波的脸,再看看自己的手,然后问题就解决了,1号就控制住自己的力量了。
之后的场景再也没有血浆喷射了,飞踢黄蜂女的时候1号甚至还能寸止,隔人打墙而不伤害到对方。
高级啊大哥,我应该以后有时间就多看看自己的手,说不定我也能学会1号高超的寸止技巧。
为了给1号变身后的残暴作解释,电影里专门有一场戏是讲琉璃子让1号不要介意,说,“这是生存本能被放大了罢了”。
然后过了几个场景,1号回想起自己的爸爸,他看着自己的手,说了一句:“爸爸,这就是杀人的感觉啊!
”,再然后,这个话题就被直接扔出窗外了。
请问聪明的你,你看出来这里面到底有什么关联了吗?
之后的剧情就是琉璃子带着1号到处下副本,场景切换之潇洒,显现出庵野大神对于观众脑补能力的充分信任。
蝙蝠逃走后,他甚至懒得多拍一个1号追出去的镜头,镜头一转,直接就让1号出现在铁路上与蝙蝠追逐。
数十分钟后,1号带着琉璃子从蝴蝶那里逃走,镜头一转,2号就追上了1号,再一转,他们就来到了一艘货船上决斗啦!
我还能说什么呢?
实在是太潮辣!
然后我们的1号在追上身为女主角叔叔的蝙蝠时,完全不BB,没有任何前戏,踩着飞空摩托一跃而起,飞身一脚就把蝙蝠给直接踢死了。
噢!
一脚超人真的是太神辣!
但是同样的情况下,他在对抗黄蜂女的时候就留手辣!
嘿嘿,蝙蝠叔叔,傻逼了吧?
如果你长得像福山雅治的话说不定就不用死啦!
我从小是看特摄片长大的,对于一些特摄片怪人的白痴行为和主角团重复的套路我是见怪不怪的。
但这一部电影里可谓是取其糟粕去其精华,把一般剧集里前半段的日常唠嗑跟衔接到怪人的桥段统统删除,只留下怪人耍白痴被秒和主角重复套路的部分,然后在最短的时间内不断重复。
所以这部电影里的流程基本上就是女主带着1号冲进敌人巢穴,说几句莫名其妙的对白交代人物背景,然后打都不打就突然高呼撤退,再仗着自己是计算机的设定,随时随地更新自己的软件,再冲回去用小窍门碾压敌人。
在剧情如此重复的基础上,电影还加入了3年动画的3D特效,晃瞎狗眼的高速摇晃动作镜头,还有那意识流的剪接,仿佛是在竭力央求观众厌恶它一样。
我是真的不明白为什么要这么做。
庵野大哥你有这么恨自己的电影吗?
剧情重复了,删掉不就好了?
五个怪人还是三个怪人,事到如今还会影响你玩具的销量吗?
特效做不来,武指请不起,集中资源只做好一场打戏很丢脸吗?
更绝的是,电影把琉璃子设定为冷酷无情的计算机,把1号设定为交流障碍症……但事实上琉璃子只是对他爹无情,对敌人的黄蜂女可谓是处处留情,对1号则是莫名发情。
1号对她说“你放心吧,我会保护你的”,那个一直板着脸的女主就突然开始娇羞地说“从来没有人这样让我放心过…”。
请问这是哪个处男写的台词?
而1号对着一个认识不到几个小时的美女,劈头盖脸就是一顿价值观输出,公主抱过后还信誓旦旦地说要保护她,期间语气比我收外卖时对着外卖大哥还淡定,请问这又是哪门子的交流障碍症?
看到最后我想通了。
这个设定根本就是为了配合两位主演的演技,让池松壮亮跟滨边美波的棒读可以合理地贯穿全片。
滨边美波负责了电影大部分的解释性对白(基本也就是所有对白中的大部分了),观众要想知道发生了什么事,就必须全神贯注地听她用性冷淡的语气BB一堆伪科学跟专有名词,还有绿川家的那些家庭纠纷。
这还不要紧,最让人难以接受的是有的时候她还吐字不清!
更甚的是有一次她还是在背景音乐high到不行的时候吐字不清,听着就像念经……真的很要命。
同样是新晋女演员,同样是念解释性对白,西野七濑还比你晚演戏几年,凭什么她就可以讲得清清楚楚?
还能讲出角色转变时的不同层次?
还是关于滨边美波。
全片看下来,庵野秀明是真的很喜欢她。
各个角度的特写;拍写真集一样的全程怼脸;说了一段好几分钟的遗言,途中又换衣服又换角度,比拍视频写真还漂亮。
整部电影里,我只在拍美女的镜头里感受到了导演的热诚。
其实下次庵野大导演大可以省下做电影的一大笔制作费,就买个KU100,请滨边小姐来拍一个全程怼脸的立体音响视频写真,我保证第一个掏钱预购。
而最讽刺的是,电影从女主死后才变得有了一丝生机。
没有了一直在BB设定的女主,1号跟2号扛起了所有的戏份。
只见两位刚认识半个小时的男人惺惺相惜,仿佛前世注定一般,无需多言,两人立马就被对方的个性与信念深深吸引,表示友好互助尊重。
2号更是玩起了傲娇play,表示爷就是独行侠,886。
但五分钟后还是准时出现在了1号面前,与1号并肩作战。
二人联手对抗量产型蝗虫改造人,为电影献上了最精彩的一段动作戏。
可惜的是这段戏全程都在黑暗的隧道中进行,会发光的只有骑士们与改造人的眼睛,但大家的眼睛都是红色的,所以在镜头快速移动的时候你只能看见一堆红色的椭圆形在黑暗中摆来摆去。
1号2号在这种恶劣的环境下居然没有踢到对方,属实是令人意外。
之后就是更低成本的BOSS战。
简单来说就是1号2号联手打蝴蝶,蝴蝶变身0号,却被2号头槌撞烂头盔,1号趁机把自己的头盔戴到0号头上,让死去的女主给0号VR念经,0号被感化后选择自尽。
不过我想不明白的是,女主活着的时候在你面前念经一轮你纹丝不动,她死后再念你就痛改前非,难道霍尊大哥你是有什么特殊癖好吗?
最后1号因为给0号玩VR玩到没电,自己也死去了。
在这个瞬间,我突然感觉前面的剧情又变得可以令人接受了。
不知道是因为我的潜意识里认为死者为大,还是因为这个棒读又面瘫的玩意终于消失了,我内心松了一口气。
虽然主角死得儿戏又好笑,但结局观感……竟然还不错。
1号肉体消失了,但头盔还在,正好2号的头盔与0号的一起撞烂了,于是2号顺理成章地继承了1号的头盔,改了个配色就上路了。
最后的最后,故事就在1号的灵魂在头盔里向2号解释自己在2号变身的时候还能感受到2号所感受到的一切的解释性对白中结束了。
估计这也是编导最引以为傲的一段改编了吧?
真是难为他们了。
纵观全片,每个人的每一句台词都像是有人拿枪指着他们说的一样,没有一句是正常人类在自然情况下会说出来的话;每个镜头都尽显大神本色,明明可以拉远景的时候却摆个平视镜头,再把角色全部推到角落里,突出一个潮到出水;每个动作都加满特效,左晃右晃,再复杂一点的直接上3年动画,一点都没在跟你客气;每个转折都极其刻意,完全不尊重角色本身的走向;每个想表达的主题都含糊带过,最后都消失无踪,只能靠怀旧音乐转移视线。
热爱庵野秀明的信徒可能会觉得充满了他的个人魅力,但请你们下次在海报上用比标题更大的字标注上:仅限庵野秀明粉丝入场观看。
我完全不知道《新·假面骑士》的“新”字体现在哪里,回看黑白时代的日本电影我还能学到一些新手法,而在这部最新的电影里我只学到了庵野秀明的狂妄自负。
到底为什么在2023年我们还能看见这样的电影?
是因为日元贬值了,拍电影不用钱了吗?
实实在在当之无愧的2023年第一部零分神片,这注定是一部会被钉在日本电影耻辱柱上的作品。
老实说吧,庵野秀明,新哥斯拉到底是不是你拍的?
后记:我在一边写这篇东西的时候一边看了东映官方频道特别公开的初代剧场版。
里面有实打实的摩托车特技,也有清晰流畅的镜头语言,台词简明扼要,处处都可以看见那个受技术掣肘的时代里影人们的努力。
妈的,怎么还倒退了?
终于把这部电影看了。
我很讨厌电影前半部分,和《新奥特曼》一样把叙事简化到了极致,就是说-打-说-打,每个角色都只是纯粹推动剧情的念台词机器人,都跟上辈子没讲过话的话唠一样不停地说台词。
而且很多时候刚打一场,逃了,说一说话,然后又跑回去打,正反派的战斗跟儿戏一般。
我估计这电影里从主角逃出来,到最后去打Boss,整个时间跨度恐怕都没超过一星期。
不过想夸一下柄本佑,一文字虽然出场不多却给我留下了很深的印象。
这角色也是话很多,但演员演的很有意思,让我迅速感受到了一文字这个角色的风趣和不羁。
说实话以前完全不懂柄本佑的魅力,直到这部电影感觉有点懂了。
另外就是我之前才看过他和美波一起演的《白夜医生》,所以看电影的时候总觉得很搞笑,明明上次两个人还演感情很好的拍档来着。
美波演的琉璃子算是个亮点,本以为是柔弱女主角,没想到是生物电脑,有勇有谋,枪戏那段有模有样,算是惊艳到了。
从她不舍得打败黄蜂开始剧情才总算从流水账变得姑且有点儿人情味起来,最后挂的时候把这个角色之前压抑的情感一次性爆发出来,头盔里留下的视频确实把我给打动了,个人觉得也算是这简单粗暴的剧本为数不多的闪光点。
后面两个骑士终于汇合,一起去打Boss,隧道里的CG追车戏看的我想笑,还不如平时的TV版,不过两个骑士一起摆姿势,踢爆小兵的时候还是有点激动的。
总之,前半部分很差劲,但后面的感情戏又确实打动了我,姑且算是救回来了一点吧,可惜刚觉得好看了起来,电影就结束了。
这部电影我觉得是有可取之处的,如果剧本能更丰富一点就好了。
对我而言,观感比新奥好,但我非常能理解觉得这部电影差的人,因为我清楚我自己是对上电波了……除了晃动的镜头、滚地的打戏、琐碎的切镜、粗糙的特效这些没法回避的生理性不适的缺点,其他的像人物木得感情、剧情不连贯、台词臭又长等被广泛吐槽的缺点在我这里真的还好……可能我就是一个不管生活中还是看电影都不擅长捕捉别人感情的人吧,我觉得人物一脸性冷淡地念台词没啥不适感,甚至不觉得很机械,相反还给电影增加了清冷的色调。
而且,琉璃子之死,本乡猛之死,黄蜂女一战等场景是真触动到我了,我被这部木得感情的电影感动了,眼眶都快湿了。
我看新奥的时候可都没这种感觉,感动之处都是我后来拉片复盘出来的。
所以说对上电波真的很不一样啊。
剧情上确实不像一般的商业电影,但我对这种不按套路来的感觉也还好,因为起码剧情基本是完整的,逻辑也没有大问题(人物情感不算),我最在意的问题没有出现。
台词就不说了,我本来就是个会不厌其烦看设定的人…此外,电影另一个感动我的地方,是我觉得庵野确实懂假面骑士,他实际上真的把握住了昭和,尤其是初代骑士的要点,电影的主旨真的是得了初代骑士的精髓(悲哀的改造人为人类的自由而战),而且在此基础上又添加了合理而令人眼前一亮的创新,例如,修卡的头目成了人工智能、目标成了让人类幸福。
(幸福与自由的冲突是我觉得新假的创新中最突出的亮点)虽然呈现出来的效果对路人来说可能跟一坨屎一样,我自己也觉得表达得真不算好…新假面骑士是有情怀的,而且不是烂俗地卖情怀,是和新奥特曼一样,真正把握住“神韵”以后在“形式”上创新的致敬,只不过走向了与烂俗相对的另一个极端——让观众看都看不懂。
新奥也有这方面的问题,但新假表现得更加明显、更加典型。
(看来97说的没错,樋口真嗣是那个努力让电影更通俗的人……)其他的细节我还能说很多,比如本片的服化道、艺术风格、场景设计、镜头安排、对特摄的致敬、(演员的颜值)都深得我心,也就是对上了电波。
不过在这方面也是有缺憾的,就像之前一种评论说的,电影里的场景、镜头都太刻意了,导演在这方面只是一味地“放”,不知道“收”,导致每个镜头、每个场景单拿出来都很美,但连在一起给我一种在不断切换的唯美壁纸前演戏的感觉,很不自然又容易造成审美疲劳。
(比如上一秒还是落日电线杆,下一秒是富士山,再下一秒是风吹浪涌的海滩……)加上本片的剪辑本来就有很多不连贯之处,有的地方简直是不想让人理解,所以说新假“不像一部完整的电影,更像一堆想拍的镜头缝合在一起”我是十分赞同的。
但奈何它的风格就是对上了我的电波呢,实在是舍不得给差评啊。
终于还是到了下定论的时候。
总而言之,新假面骑士是一部很需要对电波的作品。
这部电影完全可以说是庵野秀明的自嗨作,什么“致敬昭和”都不准确,它致敬的实际上是“庵野心目中的昭和”,拍的是“庵野心目中的假面骑士”,所以骑士粉不一定喜欢,昭和粉也不一定喜欢,一定会喜欢的只有对上电波的人。
(庵野粉肯定是其中一部分,但我不觉得对上电波的一定都是庵野粉,比如我就不觉得自己是个庵野粉。
当然你要非说我是,那我除了“我不是!
我没有!
别瞎说!
”三连击外也没别的办法了)
知乎有一个问题,问现在的穿越文怎么都不交代系统或者金手指了?
主角从一开始就知道自己有金手指,也不需要探索,读者也不会说这不合理。
有人回答到:因为大家都默认了,穿越就是有金手指。
已经成了范式了,所以现在的文也就不需要交代这些背景了。
新假面骑士也是一样, 把以前特摄片使用过的经典范式全部一笔带过了:为什么变成假面骑士;勇气与信赖;战斗的理由;牺牲与黑化;遗志的继承。。。。
不怎么看特摄片的观众,不清楚这些范式,自然会只会觉得云里雾里,不知所云。
---ps.有一说一,痞子拍得是真的不错啊,真希望还有续集。
又疯魔又迷惑,好像看了整整两个小时的动画分镜。可即使大部分时间我都不知道自己在看什么、他们在干什么,却还是能一头雾水又津津有味地坚守到最后一刻,庵野秀明这什么魔法啊?
头一次看假面骑士,觉得还有点意思
所以说,别动不动就以全人类的幸福为目标,很累的。反派它也累的。
20年后,庵野秀明终于拍完了真人版零号机、一号机和二号机的故事,用实际行动诠释了什么是男人至死是少年。
真变特摄了,好无趣,放佛在过家家,还格外中二,特效也很差。
作为粉丝电影可以说是非常好看的,设定如此复杂不知是不是原版所赐,保留的特色动作非常有味道,静态远景的庵野味儿也OK。故事完全架空还是缺乏了戏剧逻辑,跟纯闯关差不多了,嘛,虽然我也不讨厌这样了。独白与煽情还是流水账了一些
庵野终于实现了从服务观众到完全服务自己的三级跳。原汁原味是不是就要还原那个时代的一切,一样过时的特效,过时的摄影,和舞台剧般布景,演员念着没有任何感情的台词,可时代是在进步的,观众也是在向前的,唯独庵野秀明还在用自己极致的私欲,强行覆写了一部我们不该在2023看到的新·假面骑士,他并不要给特摄新生,他要的是特摄以最原始的姿态盖棺定论,最后取悦的也就是他自己吧。
想看687天。《新奥特曼》拓展观影:庵野秀明版《假面骑士黑日》(?)最终boss人物造型和场景设计,真的不是抄袭了什么劣质国产仙侠剧的大师兄?
对不懂的人我真的很遗憾
6分 同样是boss战 0号和杰顿的场面完全没法比 一号骑车变身变身很帅 长泽雅美一边秀长腿一边疯狂杀人很劲 其次就是滨边美波的那段录影 一件简单高领 美的像神
新·哥斯拉>>新·假面骑士>新·奥特曼。这部毫无疑问是痞子夹带EVA私货最多的一部,无论是置景还是人物心理。动作场面既有亮眼之处也有让人无力吐槽的部分,但同样是昆虫系超英,看完蚁人3再来看这部简直是洗眼睛
居然百思不得其解庵野怎么能拍的这么烂
wait,最后直接上流氓打法是几个意思!
庵野秀明这几部新特摄真不知道怎么评价,剧情想往深了讲,eva那套,但是动作戏什么的太拙劣糊弄了,最后boss大战抱在一起打滚真的可以吗?俩假面骑士加一块没有那个政府人员泷帅。
三星半,比新奥特曼好看多了,有些设计的桥段挺吸引我,服装、摩托设计也符合逻辑不是日本那种想当然的自大设计。
小时候听说过这个IP,第一次看。设定和剧情略显老套,有加入新东西却因为本体设定过老而显得格格不入,并且处处都是EVA味儿;奥特曼那种特摄拍真人电影版打斗全CG很正常,这种人形格斗特摄也全CG就过分了;几乎没看到亮点。PS:长泽酱怎么这么放飞自我。
【5】庵野秀明又一次成功捍卫了“新”之名,绝不仅是反常规的摄影和剪辑带来的异质感。在《新哥斯拉》中,他对工作效率展开拷问,到了《新·假面骑士》,则是对职业精神的背离。在宿命般的出走(或拯救)后,是配角们机械却专业的概念阐释,假面骑士们则负责完成被指派的战斗,但战胜邪恶是唯一的事业吗?直到熬过“蝙蝠带来的疫病”、挚友被“正义”害死等事件,英雄们疲累得如蛆虫般缠斗,这样的惨淡正提示我们应欣赏的是间歇的生活图景:逛街、野炊、换衣服以及一些情感的萌芽,多么可爱。因此手机拍摄的“业余性”恰好照应着文本层面对类型法则的违背,这是与泛滥的美式英雄的根本区别,本片当然不算特摄,甚至会令人察觉此类模式的幼稚。
痞子不去拍喜剧片真是屈大才了
有想法,有创新,有门槛
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