悟空传

我第一次看悟空传是小学六年级，原著党天蓬和阿月之间爱情，孙悟空与紫霞无法言语的爱情，唐僧和白龙马那份恩与情，那只番外松鼠……故事是以各个独立却有关联的剧情交替更换的。

当年看的有热血，现在看的有情怀，现在读起来也觉得难以称得上是佳作，可情怀是一直都在的。

电影呢？

主要以悟空为主线，开篇是紫霞和悟空的相识相遇，却少了大闹天宫的主要也是观众想看的主要内容。

穿插人物生硬，把原著并未主要提及的二郎神放在主要人物中，并想着重描写二郎神对紫霞的情愫却把握得很差，生硬，无厘头这是我对二郎神这一人物的评价，新人物卷帘的描写都比你二郎神的情感表达要真挚明显。

其次，另一主要人物天蓬，一个完全的原著里的大篇幅的情感描写的角色，可我怎么感觉天蓬打斗的戏比感情多这么多啊？

还有一个主要人物白龙马改成了一只黑色的叫做小白的哮天犬，我仍然不知道这个角色除了搞笑活跃气氛还有什么用？

最主要一点，也是我最失望的一点，反派从如来佛祖变成了王母娘娘？

你这样改就相当于把后半段小说全部舍弃了，悟空传情怀最重的点在哪？

第一个是紫霞与悟空的感情，第二个就是不断反抗的悟空输给了如来佛祖。

原文这段：多少年前那一幕又显现眼前……“花果山什么时候才能重新长出花果来？

不过种子已经撒遍天下了。

”孙悟空抓了一把地上的黑土脸上露出孩童般的笑来。

天边的雷鸣已然越来越近了。

孙悟空靠在一棵焦树上静静的等着。

等到那一刹黑暗的天空突然被一道巨大的闪电划开。

孙悟空一跃而起将金箍棒直指向苍穹。

这才是我们想看的，你最后莫名奇妙的王母娘娘让二郎神用天机开了天眼，一段和孙悟空的打斗特效之后，一点也不交代悟空和二郎神一起突然对抗王母娘娘。

一直以为最后大boss有什么特别厉害的招式，最后就变成了一个雕像，丢几块石头被一棒子打碎。

结束了？？？

喵喵喵？？？

然后本该放到开头的大闹天宫就在最后旁白交代悟空带领众妖反抗天庭end……音乐方面我是真觉得没有特点，没有让人燃起来的感觉，隐隐约约还觉得怎么有点熟悉在哪听过？

特效方面还不错，可是完全可以作为细节描写渲染气氛烘托情感悟空头戴的金箍变成金箍棒前后两端金黄色的部分，除了说您脑洞太大，我也找不到什么词形容了。

IP拿到了，想卖情怀严重改剧情，用巨星也改变不了这部片没有特色的本质。

哦，差点忘了，相信很多人是被华晨宇的《齐天》感染，对这部影片充满期待的，可是为什么这么燃又热血的歌你把他放在片尾？？？

你随意穿插到电影任意一段打斗场景中做BGM效果都可能会好无数倍，真是一个电影辜负主题曲的笑话。

自从《大圣归来》后，无数电影人贪图大圣孙悟空这一情怀，蹭热度，刷情怀……很失望，这是一个很好的IP，也是富有中国特色的IP，可是一味地靠着这些IP不思进取，妄想坐享其成那就是中国电影的毒瘤！

文化是用来传承给世世代代的，不是用来填充你们欲望的口袋的！

（写这篇的时候我才十八岁…在犄角旮旯里找到的…）看了悟空传，森森的无力感没看过书，但是如果一部电影需要看书才能看懂的话，那就没有意义反例就是漫改电影（对不起无脑推漫威DC，我是真爱粉/呲牙）说一说这部电影的几个缺陷吧第一是人物塑造孙悟空一上场就一脸我谁也不服瞅啥咋的不服来战啊就是干然后这种状态延续了整部电影…并且对他性格的描写也没有更深的刻画以至于每次孙悟空跟别人干都有一种小学生放学约架的感觉第二是是叙事缺陷剧情呈碎片化，全片全靠打戏撑着有很多剧情不连贯也没有解释明白我们知道是时长有限但这也不是你不好好写剧本的理由啊喂倪妮和彭于晏坐在一起匆匆那年既视感所有的男人都要女朋友死了才能爆发阿紫和孙悟空抱在一起卿卿我我的时候天蓬自己一个人输出正面肛boss（P.S.天蓬:我有句mmp不知当讲不当讲）天机仪打坏了什么也没发生啊还有孙悟空莫名其妙的复活啦！

我的天哪！

剧情冗长，我基本上几分钟看一眼手机，不是我不爱看，是剧情抓不住我啊第三是关于“燃”我的朋友某金看完后暴风推荐，特别燃！

我定义中的燃不是单纯的BGM和特效而是你能融入情节，想和角色们一起战斗我觉得悟空传没有达到“燃”孙悟空全片就那么几句台词从今往后一万年，你们都会记住我的名字。

老子的名字叫孙悟空。

天要挡我，我劈开这天地要挡我，我踏碎这地我觉得这样的话在书里你看起来会热血沸腾但是在电影里，彭于晏说出来就完全没有感觉反而充满了浓浓的中二气息还有开头的那段戏，我没有觉得导演插进去的段子好笑挺尴尬的这样的台词只是喊口号，并不能触动观者的心微博上看到一个姑娘说燃哭了，太感动了我也不知道是她太玻璃心还是我不好这口内心没有丝毫波动，甚至有点想笑但是不得不说悟空传在国产电影里做的还算漂亮，特效很棒，也有了独立完整的叙事。

倪妮很漂亮，爽妹子好仙好美，我全片最喜欢天蓬和卷帘！

欧豪好帅！

我从他快男海选就贼喜欢他！

乔杉真是好单纯好不做作！

燃的话，片尾曲是花花唱的齐天大圣，rap真的很好听，我们五个姑娘在最后一排freestyle了好长时间/憨笑微博上好评率80%评论也基本上都是夸夸夸无脑吹还有一个文章是国产片登顶巴拉巴拉巴拉妈的,你国产电影保护月有能耐你把蜘蛛侠放进来让你封顶略略略个人是不太建议观看，给两星最多了但如果你是书粉或者喜欢无脑爽片就建议观看啦图九放一张焦叔美颜洗洗眼睛这才是杨戬这才是二郎神还有为什么哮天犬那么胖那么肥！

你拿啸天当斗牛犬啊科科最后说一句:国产电影，加油！

书粉别批我啊，只代表个人观点不喜勿喷

我本以为结局悟空身死，圣尊感慨“他宁肯死，也不肯输”结果今何在告诉我，孙悟空和杨戬联手，将背叛天庭的大BOSS圣尊击毙当时我就在想，是我长大了还是不可一世的今何在长大了？

我当年所认同的猴子的那股子傲劲儿，竟然随着刻板的电影工业流水线大改造消失无踪。

我到现在都无法准确描述看到所谓“捉云”那段情节时候心里的呕吐感。

我告诉自己，庸俗至这般的情节一定不是今何在写的，所以我特意看了片尾的编剧名单，心里把黄海、范文文、黄智亨diss了个遍。

你看，你这个书粉是多么容易满足啊，首映日一大早沐浴更衣赶往电影院蹲守在银幕前。

就算提前知道这部电影跟小说甚无联系甚至被好多书粉骂，也不改她一片痴心。

她自倪妮出场便无法控制滚烫而下的泪水，即使面对支离破碎的剧情都努力发现这部电影的美，别说，这个新人导演的确是很有想法很有前途的年轻人。

这一切只是我犯贱吗？

不是啊，是为了当年看小说时候的刻骨铭心。

重新说回“捉云”，我被这段极其侮辱我智商的剧情敲醒了。

为什么今何在同意自己笔下的悟空传变得如此面目全非？

因为资本告诉今何在你必须这样那样改，观众才会接受，票房才会好看所以金蝉子没了，所以孙悟空没死，集结妖众反抗天庭了，所以小伙伴们由理念不合到共同讨伐大BOSS的模板出来了。

这种本子是经历过大众市场检验的，你就照着这样写吧，资本如是告诉今何在。

莫名其妙的原著台词原著片段？

资本告诉今何在，我们要利用IP力量，悟空传的这些精华一定要加在电影里。

可笑吗？

那个当年不甘拘泥不甘束缚的今何在，给资本跪下磕了头。

他在资本给他划下的不可破的道路上，怡然自得地走了下去。

具体怎么怡然自得的，各位可以移步今何在本人的影评。

正如我之前所言，我是一个心胸开阔的书粉。

我想，如果编剧名单里没有今何在的话，我可能会乐呵到给周边人安利这部电影，阅尽国产烂片的我对这部电影还是很满意的。

但偏偏，今何在是编剧，这无疑是在整件事中最伤我心的一点。

我感到悲哀，时光终究是把人抛下了。

悟空传原著金蝉子和如来的佛法之辩，被今何在弃之脑后。

或者是资本告诉今何在这东西观众看不懂；或者是今何在早已忘记了当初写悟空传的本心，他在不如意的生活中越来越偏激，公知毁了今何在，让他变成无脑反政权的人。

但终究，我看着片尾打出的悟空传名声在外的台词冷笑：我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。

你们把金蝉子赤白白地抹去，又何苦窃人家的台词呢。

整部电影里哪里来的所谓“佛”？

即使不搭也硬要添上的原因，我一旦想到，就更觉得讽刺了。

@江南 7月12日 12:44 来自 iPhone 7 Plus文人成名后最好的结果是保留孩子的状态，还是爱玩，中等的结果是自我膨胀，就像学徒工熬成老板，过去越辛苦低调，现在越骄傲放纵，最糟糕的是觉得自己一言九鼎，可以去当宗教领袖了。

我不知道以今何在的高傲是否看过龙族，但是我想说，龙族里出现猴子的次数真的不少。

也由此，我总是觉得江南在面对今何在时，始终有一份自卑在所谓的文人秉性上。

但是我觉得他以后不会自卑了。

今何在，你这次真的输得很惨。

祝江南生日快乐

首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。

大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。

或许大家会认为豆瓣评分太杂。

有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。

大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。

如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。

多一星，是因为他是国产电影。

所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。

起码大聪，是支持国产电影发展的。

但。

转折来了...该真实评论的，大聪也不会笔下留情。

第一宗罪：请开始你的故事老生常谈的问题，电影什么最重要，跟我一起念，故事。

好，你说，这是一部商业片，这是一部娱乐片，不是文艺片。

电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到：究竟什么是娱乐？

娱乐即使沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。

对于电影观众来说，娱乐即是一种仪式：坐在电影院中，来体验故事的意义，以及那一感悟伴随而生的强烈的，甚至痛苦的情感刺激，并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。

所以，商业娱乐大片，要把更多的时长，送给打斗戏份，这种情况，只给到很少时间去讲故事，不更应该有更强更短更有力的故事，去锁紧一整部电影吗？

很多年前，王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说，“我从来都不是文艺片导演”。

王家卫一直觉得自己拍的是商业片。

仔细想想，他的电影总是众星云集。

说他的电影是商业片一点也不为过。

因此，说商业片就要弱化故事；甚至说，因为是娱乐大片，就不重视故事的逻辑，根本不成立。

连好的广告，在30秒也需要有故事去支撑呀。

如果说，故事是原木，起初不花力气找一块好原木，后期再如何精雕细琢，价值也提不上去呀。

好，你又说，小说已经够好，饱满，充实，发人深思。

难道就不是好原木吗。

为何电影的故事却是如此田地。

如果还是拿原木比作电影故事，那么改编自小说的电影，原著小说就应该是长出这块原木的根。

根有根的鉴赏逻辑，文字魅力构建下的故事世界，是每个人独自的幻象世界。

但改编到电影，有画面，有演员，有场景，有音乐。

电影是具象化的艺术。

那么电影故事魅力的展现，就会和小说完全不一样。

说一千道一万，也必须承认《悟空传》故事的薄弱。

而这个薄弱，其实根本不在于电影是否终于原著，也不在于打斗占比太大等原因。

故事失败的源头，在最初一群编剧坐在圆桌的时候，就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。

这总不能怪打斗占太多时间了吧。

毕竟打斗还没开始拍呢。

第二宗罪：请开始你的表演唉。

正如标题所调侃的，“请开始你的表演”，于是大家都开始表演了，重点是，我们都知道他们在表演了。

而表演的最高境界是什么，很简单，就是看不出他在表演。

电影里经常有些台词在调侃自己：“你以为这是演戏吗？

”，“我们又不生活在电影里”，“要不要这么戏剧呀？！

”。

而说出这些台词的演员们，恰好都是在演戏。

但是他们又要假装自己没在演戏。

是不是很绕？

表演有时候就是让自己绕圈子，对自己进行催眠和麻痹，进入到不属于自己的人格。

第三宗罪：请开始你的爱情为什么观众喜欢看爱情。

因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。

而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验：喜悦，紧张，幸福，愤怒，憎恨等等。

而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。

爱情章节，从来不好拍。

因为它很远，也很近。

观众不会为了角色掉两滴眼泪，或陈述肉麻的对白，或缠绵的吻戏，就买单全收的。

爱情故事之所以吸引人，是因为男女主角在每次情感的自然转变，我们都会得到一次情绪体验。

但前提是要自然转变。

而悟空和阿紫的爱情尬戏，实在让人不敢恭维。

悟空和阿紫之间，从冲突到相爱，留下了长长一条白带（白色地带）。

至今没弄明白他们是如何互相爱上了，大聪也没上厕所呀，为什么感觉错过了什么。

再来天蓬和阿月的爱情。

比普通爱情还要普通的话，就不需要塞进宝贵电影时间里了。

”失忆“，”重新建立爱情“，巴拉巴拉巴拉。

真的不需要。

爱情因为太通俗，所以更要小心谨慎的运用在电影里。

第四宗罪：请开始你的人物关系故事和人物，哪个更重要？

这个问题其实是灵魂和身体，哪个更重要。

没有了身体，如果驾驭灵魂。

但没有灵魂，身体只是躯壳。

《悟空传》人物之间的关系，就像一块块散落的石头，用502强行粘在一起。

而好的人物关系，是一块大石头，不小心杂碎成了一块块小石头。

但仔细拼接，发现原来他们同属一块石头。

比如阿紫和她母亲天尊，除了第一场阿紫送母亲石头的戏。

其他的戏份，都在试着努力告诉观众，看呀，天尊好决绝呀，好铁石心肠呀，为了做神，做到了六亲不认，不仅和阿紫唱反调，而且阿紫掉进凡间也不闻不问。

一段段母女戏，没有任何情感转变的人物关系，一开始是对立，最后还是对立，这样的人物关系，索然无味，最后天尊杀了自己女儿，又如何？

因为一开始就能猜到。

另外还有孙悟空自己本身转变，从人形到妖的人物关系。

以及很多角色相互之间情感转变的关系，都是一句苍白的台词，让角色发生心灵转折。

这还真的应验了某句鸡汤：“有时候人会因为一件事，一句话，一个眼神，改变自己的一生。

”但那只是鸡汤呀！

你还真把他当真运用在电影人物上。

人物关系的火药填埋不够，直接拿台词点燃让角色内心转变，造成的只是哑炮。

第五宗罪：请开始你的音乐说音乐或许会得罪不少人。

没错，大聪说的就是《小刀会序曲》。

好不好听，好听。

腻不腻，大聪反正听腻了。

国内电影的作曲家，凤毛菱角。

两只手就能数完。

关键是，国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。

即使请来好的作曲家，也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。

顶多电影主题曲还能让人略知一二。

这或许需要时间吧。

电影工业做到哪一步，就会有哪一步的样貌。

第六宗罪：请开始你的打斗如果说电影的核心是故事，那么打斗特效，就是这件故事的衣服。

衣服的重要性就不用多解释了，不然也不会隔三差五，对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。

大聪在看着《悟空传》的打斗时，一直感觉哪里不对，好看是好看，按理说，是最应该赞的环节。

后来大聪想明白了，试想一下，如果在每一个打斗结束后，突然放一碗红烧牛肉面，毫无违和感。

没错，拍得太MV，太广告，就像最近《变5》的打斗，赏心悦目，但观众还是没办法跟随着主角的情绪走，没办法感受每一场战役背后的冰山。

比如《指环王》，每一场打斗，每一场战役，都有它自身的意义和目的，也有主角每次战役后内心的转变，以及打斗后人物关系发生的转变。

有人会说，《悟空传》和《指环王》比，能比吗，好，那就和《大话西游》比，再不行和《西游降魔篇》比。

仔细回想一下，是不是《悟空传》的MV式打斗戏，有了血肉，找不到骨架？

第七宗罪：请开始你的bug这些bug是电影观后感的个人感受，至于小说，大聪没看过，因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。

在电影中，如果天尊早有预谋，所谓的上苍，居然没发现，在这个点上就很难说服大聪。

退一步说，就算天尊为了谋权篡位，一早干掉孙悟空不就好了吗，为何要测试他是否是孙悟空，大不了杀错人，也无所谓不是吗。

因为孙悟空一开始就破坏了天庭，本就可以直接杀掉。

而且天尊在整部电影里，选择了一个最蠢的方法谋权篡位，如果说不管什么时间干掉孙悟空，都会让孙悟空变回妖魔，那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬，而不是一步步把身边两位左右手，往孙悟空的价值观方向推。

关于原著作者今何在在豆瓣发布的影评。

大聪也有些话想和大家分享。

其实在国外，有时候电影是由小说改编而成的话，原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话，甚至原作者参与电影制作，为电影做宣发，都是一件很正常的事。

比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》，原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者，在电影宣发时候会参与一些采访。

比如大聪为了7月底上映的《黑塔》，看了很多原著作者，科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。

我觉得今何在先生，作为参与《悟空传》电影，并给电影发声，说明国内改编电影类型，又多了原作者的另一种声音，这本应是好事。

但，看完今何在先生写的影评。

大聪都惊了。

为什么今何在先生通篇都在解释，解释电影为什么是现在这样子，解释电影为什么要这么拍，解释如果不这么拍，你要我们怎么拍，甚至有种感觉再告诉观众，只有这么拍，才是最好的选择。

WHY。

为什么要写这些。

这就好像，某个公司研制了一部手机，然后告诉使用者，这部手机为什么电量只有一小时，为什么这部手机有2公斤重，为什么这部手机只能接听不能说话，因为这是我们公司最好的选择，我们尽力了，给我们点赞吧。

事实上，今何在先生这些影评，正好撞在了观众的枪口上。

观众最不需要的，就是电影工作者的解释，观众看电影，然后得出最直接的观影感受。

就像体验了某公司的手机，总结出来手机好用还是不好用。

所以大聪好想问今何在先生，为什么您要做这种此地无银三百两的事情，难道今何在先生玩得是高级黑？

这些只是下午时候大聪看到的现状。

晚上看到的时候，已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。

唉。

何必呢。

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没想到竟然会有这样的彭于晏，一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友！

阿紫简直太婊啦，倪妮演技让人伤透了脑筋！

街拍女神眼神相当迷惑人！

史上变脸最快的杨戬，两头倒戈，最滑头最没有原则，令人无语！

天蓬从头尽然都没有变身，出乎意料，评一个最帅最痴情猪八戒！

爽妹子重回颜值巅峰，摇头晃脑收敛的还不错，但是不要再瘦了，多用点心思给自己演技提升也是不错的选择！

俞飞鸿是美的，最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型！

杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏，效果还可以！

还有，谁能告诉我在关键的谈什么爱情，回忆杀又是什么鬼，我都想站起来战斗啦！！！

不能欧豪就这么歇菜了啊！！！

分分钟复活技能有没有能get到的呢？！

不过，特效还是蛮厉害滴！

在去看电影之前，我看了一下我购票网站的影评，都是一些有名望的人写的，打分不低，每个人都讲了一句，特效做的特别好。

当时我心里就咯噔一下，全说特效，故事情节怎么不谈谈。

后来看完，果不其然。

我是原作粉，《悟空传》是我小时候喜欢的作品，看到热血沸腾的那种，我现在长大了，再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚，但我喜欢的作品，不管重读多少遍，还是会有让我感动的地方。

说到原作与改编，其实我宽容度挺高的，我觉得你外壳怎么变都好，只要内核还是原来那个东西就好。

什么是内核？

大约是我给你小龙虾你去做菜，你拿去麻辣也好，爆炒也好，清蒸也好，但最后我吃到的怎么也得是小龙虾，要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。

那么《悟空传》的内核是什么呢？

你可以说它是关于对残暴命运的反抗，可以说是对自由的向往，也可以说是理想的幻灭。

但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想，坚忍，愤怒和无辜全部咆哮在笔下，所以他写了一本传奇的书，让人闻之欲燃。

有这么一只猴子，生来孤苦，注定漂泊，却非要将自己活成齐天大圣的模样！

于是他踏凌霄，碎九天，率百万妖众，在狂风暴雨里对天咆哮，将自己的身影永远凝聚在传说里，千万年。

齐天大圣孙悟空，用自身的渺小，去对抗天地永恒的孤独。

哪怕失去所有记忆，哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯，哪怕结局他还是失败了。

但我们还是期待着，期待他归来的那一天，期待他重新握住他的金箍棒，牵着紫霞的手，环视之间，便天崩地裂，抬手之时，便让那诸佛都烟消云散！

这里面有着少年人的幼稚和懦弱，也有着少年人的执着和坚毅。

所以我们喜欢那样的猴子，因为那个猴子，像我们心里埋藏的某个影子。

可为什么电影变成了这个样子？

就算抛开《悟空传》的改编，这也只是一部刚刚及格的商业类型片。

猴子的形象变得很空洞，故事结构乱七八糟，穿插的爱情支线显得很累赘，而最大的问题是主题显得特别的生硬。

有一种东西叫做戏根，你前面要埋下戏根，才有后面的爆发。

猴子对花果山的爱，变成了短短几幅画面，猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇，但动机不是喊出来的，这样只会显得空洞又单薄。

这个动机已经撑不住了，于是编剧们就一定要加一场破庙的戏，来加深下猴子对花果山的感情。

但说到底，故事的主线其实就是他和紫霞的爱情，编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事，所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死，那你就好好讲个爱情故事吧，可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。

什么是精髓？

原作中猴子说，他忘不了花果山，忘不了东海水，忘不了西天路，忘不了路上人。

猴子的心里装的东西很多，他爱紫霞，也不会忘记自己的骄傲和尊严。

影版里面这些都没有了，可电影到了最后还要打出最后几行字，把书中最经典的几句台词印上去。

那台词那么美，那么帅，可那和你，又有什么关系呢。

原作作者在豆瓣写了一篇文章，讲他对这部电影的想法。

我总结了下，大概就是他也知道这部电影离原作差距很大，但没办法，不管怎样，他一定要拍。

那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法，为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。

少年人的《悟空传》已经死了，这是四十岁的《悟空传》。

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

去年岁末，《摆渡人》口碑不佳，监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

今天凌晨，《悟空传》首映过后，原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。

王家卫护犊子尚可理解，今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。

观影者着实诚惶诚恐：原著都说这电影棒棒哒，我还怎么理直气壮说它背离原著？

对于《摆渡人》，王家卫不会心里没数。

他的“我喜欢”，只不过是为了留住钱包里的红票子。

而小半个娱乐圈的附和，说到底还是碍于人情：王导都厚着脸了，咱们还能不帮衬一句？

对于《悟空传》，今何在也不会心里没数。

他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态，称：“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美，但也找不出什么槽点”。

然而，事实真如今何在所言，电影无甚槽点吗？

电影背离原著并不可惜，可惜的是曾经的那个少年，也背离了当初他引以为傲的反叛精神。

要这猴子，继续圈你钱17年前，当今何在更新完《悟空传》的最后一章时，他一定不会想到，这个全新的西游故事将被迅速经典化，并撬动中国文学版图。

事实上，《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个有趣的人生结点上，今何在创造了一组西天取经的人物群像，他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像：大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。

今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问：如何才能在“小时代”做个“大人物”？

正是对“大”的追问，使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架，周星驰舍不得解构的那份爱情，被今何在化归于“理想”之下。

以“理想”为名义，《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”，而是关乎存在，关于人为什么活着。

从赞美爱情到伤悼理想，《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁，而这个微妙的年龄差，恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。

只有当他们走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一个“问题”，成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核，因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。

时光流转，书中是五百年，现实则是17年。

书中那个桀骜不驯的悟空，最终被迫踏上取经路，“金箍当头，欲说还休”。

现实中那个快到不惑之年的今何在，最终卖出人生最大IP，心虚之余在豆瓣卖力吆喝。

他努力的解释：这部电影不能按照小说拍，会结构失衡；这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》，但你们要想一想昂，当初这两部片子票房可不咋样；大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

二十岁叛逆圈粉，四十岁圆熟圈钱。

少年时，无羁无绊，自然可以说出“生我何用？

不能欢笑。

灭我何用？

不减狂骄”。

中年了，有车有房，自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其他电影比”。

前面还说不怕比，可是一旦要准备和其他电影比，他又主动认怂，声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。

中年的圆滑世故，和少年的放纵不羁，对比之下显得残忍又辛酸。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

与深渊凝视过久，深渊将回以凝视。

这些年的商业写作，或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。

当屠龙少年自己变成恶龙，向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰：悟空传，是空传。

今何在，已不在。

要这铁棒有何用？

我要这铁棒有何用，我要用它来打俞飞鸿。

电影《悟空传》中，俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士，和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者，奉献了贯穿始终的对抗。

不能听命于自己者，就要受命于他人。

悟空作为反叛界的精神导师，本该用人格魅力来感染观众，但电影却采取了最低级的宣传方法：喊口号。

那句最著名，却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。

先从故事的线索和逻辑上讲，彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容，枝节横生，仿若小学生春游后“洋洋洒洒，不知所谓”的流水记叙文。

以天庭的一场“学堂威龙”开始，神二代杨迪调戏小仙女，被差等生彭于晏暴打。

教导主任俞飞鸿震怒，派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。

但是天蓬干不赢，教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。

失败的彭于晏被罚面壁，违规操作的余文乐一同受罚。

教导主任俞飞鸿，给彭于晏安上金箍，却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。

正当你以为故事要顺利开展的时候，导演灵机一动，嵌入各种回忆杀：教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。

每个人都有故事，但是每个故事都讲不清楚。

电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱，直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。

公司的高层HR俞飞鸿，一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。

此前她已经顺利完成一次，把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。

此番趁着考察团下界之机，要进行第二次清除。

考察团的众人下界之后，还没来得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。

因为悟空爱阿紫，阿紫爱晚霞。

所以悟空的装备筋斗云，也爱晚霞。

本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏，却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。

先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头，想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆；紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。

大概是叙事能力有限，考察团在“打妖怪”的时候，绝不“谈恋爱”，在“谈恋爱”的时候，绝不“打妖怪”。

本该紧张的降妖情节，被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。

母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍，都需要一部电影的时间，但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。

更让人辣耳朵的是“无处不在，自以为燃”的BGM。

好似一个不知疲倦，滥用成语的小学生，在周记中向老师卖力讨好。

一旦出现动作场面，电影就要配上一段激昂的音乐，仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。

穷形尽相，还少余味。

一个每招一个新人，就要举办剪彩仪式的公司，到了周年庆的时候，所有员工都提不起精神。

《悟空传》亦如此，因为前段背景乐的滥用，到了最后即便是《小刀会序曲》出现，反而“耳目皆疲，燃感尽失”。

此外，剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。

在天庭学堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴，夫唱妇随”的样子，让人莫名其妙。

而余文乐饰演的杨戬就更是如此，前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿，下一秒就直接决裂。

平心而论，《悟空传》最大的问题就是平庸。

几处还不算尴尬，但是没什么卵用的笑点，搭配屡试不爽的老旧煽情，甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。

但是内核的空洞，却让人感到无所适从。

打开冰箱，全是剩菜。

越过山丘，不见大海。

《悟空传》，竟然是空的。

而那个今何在，也早就不在了。

悟空牌还能打多久？

吴承恩怎么也想不到，他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。

国产影人已失去创造的勇气和想象力，加以一堆乐于奉陪的观众，粗制滥造出一堆西游衍生影视。

既然躺着能赚钱，站起来思考就显得毫无必要。

2013年春节档，周星驰导演的电影《西游降魔篇》（票房12.46亿元）获得口碑与票房的双丰收，揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。

《西游记之大闹天宫》（2014年，票房10.45亿元）、《西游记之大圣归来》（2015年，票房9.56亿元）、《万万没想到》（2015年，票房3.65亿元）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01亿元）、《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元）等改编电影蜂拥而至。

“西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券，制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡，为商业成功量身订做剧本，以市场营销吸引观众进入影院。

然而，他们却忽略了“一旦仪式开始，观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。

在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里，制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区，将打怪升级、西天取经盲目放大，甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节，通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象，将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。

鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道：“又作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛产“魔神小说”的明代，《西游记》能够脱颖而出并流传至今，成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”，所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。

故事与生活的关系，是《西游记》原著小说成功的原因，也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。

“大话西游”现象的出现，与当时的文化背景是分不开的。

当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。

完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ，重构社会的转换。

21世纪以来，无论是《情癫大圣》（2005年，票房5000万元）、《越光宝盒》（2010年，票房1.30亿元），还是《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元），刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹，被指冷饭热炒，票房也没有大的突破。

直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来，《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力，对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视，但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。

如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德，因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。

《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆，保持周氏喜剧的无厘头特点，但最终都回归传统价值观。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，价值观的反转对立，其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。

而在《西游》IP的消费狂潮中，真正让人遗憾的是时代精神的丧失。

我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣。

悟空牌还能打多久？

恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别，却无法落泪的时候。

首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。

我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。

虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。

所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。

金禅子，白龙，如来等主要人物丧失，就让人很难理解，《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。

但是，没有。

而且，新出现的天机枢表示不理解，就算如来没有出现，大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗？

十万天兵天将呢？

只有天机枢和一群杂毛兵，掌握三界命运的东西就这么让人砸了？

很不理解。。

电影中充斥着大量青春爱情片的元素，片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”，连学生的三六九等都分好了，然后就没有然后了。

天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情，把她从学霸杨戬手中夺走。

包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别，真的让我完全没有代入感。

而且最关键的是－－《悟空传》它真不是言情剧。

电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线，以至于最后看着很燃打斗，变得非常突兀，悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。

还有沙僧，就算没有五彩琉璃灯，也不能一直体现科技是第一生产力吧。

《悟空传》中沙僧是天庭的眼线，最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭，我觉得刻画的很生动啊。

为什么电影里面就是先进党员了？

八戒阿月那条也不提了。

总得来说，不看原著，除了剧情潦草一点，电影加上特效还是很不错，打斗场面配上BGM挺燃的。

但是，这是《悟空传》，还是那句话，用了原著的名字，那么你就应该表达《悟空传》的精神，而不是刻画人物的感情。

批判谁都会，但是做到很难我都懂，可《悟空传》真的代表了一代人的信仰，我第一次看网络小说，到后面买典藏版的实体书，那真的很让人感动，所以对于电影期望是真的很高。

说了这么多，不是告诉大家电影很差，而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。

以上就是个人观点，君子和而不同，往海涵。

作为小说作者如何评价电影悟空传我作为原著作者，在电影正式上映前，心情也一直很忐忑。

因为知道改编很大，不知最终效果如何。

之前看的也都是后期没作完的版本。

直到今天，也才和普通观众一样，在电影院里看了这部电影。

结果我发现比我预想的好的多，最终完成版和之前的版本已经脱胎换骨。

我自己是个笑点泪点都很高的人，而且早就知道情节，但片中仍然有好几处打动我。

最后阿紫对悟空说：“你终于自由了”的时候，我感慨万千。

而其它方面，不能说完美，但也找不出什么槽点。

生怕是自己不识庐山真面目，问了同去的几个朋友，有书粉也有没看过书的，他们都觉得不错。

我才放了心。

我知道现在中国电影要口碑好太难，大家太挑剔，尤其是喜欢小说的人那么多，又是西游题材，片方宣传又这么高调，那几首歌又太好听，调足了人们胃口。

更不用说从两年前这片档建立电影还没拍呢就有人开始恶评，到这几天我亲眼看到很多水军小号的作为，不知是什么仇什么怨，只能说江湖险恶。

我早有心理准备，但仍觉得不公平，所以要说两句。

要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其它电影比。

它的投资和国外大片可能没法比，但我不认为这部电影输给同类的国产片。

将中国国产片票房榜上的片子拿出来挨个比，这部电影并不比谁差，甚至更好。

当然若是非要和口碑榜上《东邪西毒》、《饮食男女》、《大话西游》这样的片比，我承认没有那么好。

但我不能也不想把悟空传变成文艺片，当年《东邪西毒》、《大话西游》的票房如何？

还有《钢的琴》、《万箭穿心》、《盲山》呢？

还有太多了，大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

有些朋友可能希望这电影应该完全按原著对白和场景拍一遍，但一部绝对忠于原著的电影悟空传是什么样呢？

可能没有几个人认真想过。

但我想过。

首先悟空传小说的情节要全拍完至少得六个小时，如果拼命赶情节一幕就几分钟，那电影就没法看了。

另外悟空传中的对白，大家很喜欢。

但是想把这些对白在电影中重现的结果是什么呢？

你会看见悟空和紫霞在蟠桃园那段漫长的对话，节奏会缓慢之极，话剧可以那么做，电影真不行。

老实说，很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子。

爱好电影的朋友可以自己试着写写剧本，把这些情节缩在一百分钟内。

就算有天才如王家卫能拍出来，那么也会是一部《东邪西毒》式的文艺片。

《东邪西毒》的电影小说也是我写的，我当然知道一部那样的《悟空传》该怎么拍，剧本要怎么写，我脑子里都出现了紫霞在云边的那段漫长独白。

要文艺起来我吓死你们，但我不能那么做。

文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了。

本来我也很担心这电影改太多。

但是看过这部电影后，我真心觉得它很好看。

虽然和原著情节不同，但这个故事通顺流畅节奏明快，感情点都很到位，对于花果山的晚霞、天蓬阿月的感情、神的冷酷处理的都很好。

正是这部电影说服了我，原来很多的修改都是必要的。

因为我是编剧之一我才这么说吗？

并不是，写剧本时的确和导演与其它编剧会不断争论，大家都有自己想法，我当然是“原著党”。

但我必须承认，我当初自己的第一稿本子，可能还没有这版忠于原著。

为什么呢？

就因为前面说过的，如果把原著当剧本直接“翻拍”，那得拍出六小时，然后呢？

剪成两小时，或是剪成三部？

那每一部会是什么样，我不敢想象。

如果按三部曲做，那剧本可能是另一种写法。

但同样要面对第一部里放不下所有内容，必须取舍的问题。

第一部放哪些情节呢？

按小说来，先打死唐僧，再大闹地府。

之后跳到五百年前天蓬和阿月的戏，然后悟空在蟠桃园遇上紫霞，紫霞在云边独白，悟空和紫霞在蟠桃园聊花果山。

差不多时长就到了，之后大闹蟠桃会，打完下界，天兵赶来，悟空举棒向天迎向闪电。

然后“请看下集”，你们是不是得疯？

这是连续剧的拍法啊。

那么换另一种，不考虑续集，把所有的精彩点都放进第一部。

不必要的都剪掉，那哪些是应该要保留的呢？

悟空遇紫霞、大闹蟠桃会、闹天宫（小说其实一笔带过）、花果山遇众妖、唐僧与如来打赌、唐僧转世、遇小白龙、闪回悟空遇菩提学艺、最后他和自己大战。

这么拍，怎么也感觉乱糟糟的。

为什么小说可以这么写，电影没法这么拍？

因为悟空传小说不是纯通俗，也不是纯文学，它介于两者之间，但它骨子里是文艺气质的。

它的结构是完全跟着情绪走的，甚至不考虑情节。

这其实更像一首音乐MV，在MV里，我们可以尽情剪切最美的片段，其它全留给观众脑补，只需要好的音乐作为灵魂。

而悟空传的文字就起了那音乐的作用。

所以，写悟空的歌都特好听，但是你说要把这歌拍成电影……那还是一样面临如何写故事的问题。

歌只需要让你感动，而电影必须讲好一个故事。

说几个和小说不一样，但我特同意应该这么改的地方。

为什么阿紫性格变俏皮了？

还是因为小说中那个紫霞太“文艺”，她在云边的独白，在蟠桃园和悟空的对话，都很好。

但电影要那么拍，光这两场就得十分钟，一直是说对白。

太文艺了，喜欢的会很喜欢，但不喜欢的要大骂了我是看来西游的结果看了部爱情片……正如现在有人的恶评还是这个理由。

她的形象修改后，其实和悟空的戏更好看了，不再是两人坐一块文艺的探讨人生，感情的发展也更顺理成章。

为什么花果山变成了村子。

小说中花果山是一片焦土，永远不能降雨。

悟空的心愿就是让花果山开出花朵。

电影也以此为线索。

但一群妖精的花果山太难拍，要好的特效化妆投资会上去一倍，若想省钱可能就会出现一堆戴着头套嗷嗷乱叫的家伙。

而且天蓬和阿月的戏，杨戬和母亲的戏，可能就得另外找场景，结果变成三条线并行，无法结合到一个场景中，连续剧可以那么写，作为电影也是无法接受的。

而且把妖变成人以后，其实感情戏的效果更好了，人总比一群戴着头套的妖精更真实。

为什么杨戬成了男二？

因为电影需要一个形象鲜明的反派，能和悟空成为真正的对手。

巨灵和天尊都无法担当这角色。

在小说中杨戬只是一句话带过，并不是他没故事可写，而是因为小说人物线索已经够多了，再加不下了。

所以后来我补了两个番外《杨戬传》和《哪吒传》。

导演也很喜欢《杨戬传》中的杨戬，所以他成为男二是顺理成章的。

不然难道要悟空和天蓬打么？

为什么没有唐僧和小白龙的故事。

因为唐僧应该是主角，他太抢戏。

他的故事太好，所以不可能在同一部电影里硬塞下两个故事两条主线，那样谁的故事也讲不好，光悟空和天蓬就讲了两小时。

唐僧完全可以独立拍一部电影的。

苦笑有时候真是众口难调。

看看评论的点就知道了。

有因为不忠于原著不满的，有因为不喜欢原著而不满的，有因为爱情戏少不满的，有因为爱情戏多不满的。

有因为打戏多不满的，有因为打戏少不满的。

有因为时间太长不满的，有因为内容太少不满的。

那该听谁的呢？

我知道现在拍一部电影要好口碑越来越难，但只希望大家能针对国产电影的相对水平来打分，而不是用一部脑海中想象的完美电影来比较这部电影，然后情绪化的打分，可能有人对有些片毫无期待结果一看有惊喜于是打高分，结果对另一部片却亮出极高标准然后打低分，这会使不同电影间的分数失去公平性。

（比如我看见有人因为不符原著给悟空传打一星，但他给大闹天竺都打了三星……）可能一部烂片被打了高分，一部好片却被狂骂，这对真正认真想拍好电影的人不公平。

如果我是导演，能完全主控这部电影，我的剧本可能会有很大不同。

但是我看完电影后不得不承认，现在的电影仍然打动了我。

它不是我的作品，它是属于导演的。

郭子健导演并没有“忠于原著”，我本来应该拿弹弓砸他家玻璃，但看完电影，我还是想鼓掌。

真不是违心的，否则我写这么多干吗。

电影不该是对小说的复制，它是一部全新的作品。

我亲眼看到它一步步变化成长，变的越来越好。

让我从一直疑虑不肯评价，到愿写这样的长评，理直气壮的打下四星。

我也想过谦虚点，但那样怎么对得起喜欢它的人呢？

其实象悟空传小说一样，从写出来它就充满争议，有人喜欢感动，有人唾弃谩骂。

但它走到今天，是依靠爱它的人。

电影也一样，它不完美，有许多遗憾，可以做的更好。

但我还是要说，这是最好看的西游电影之一，而且也是最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

————————刚刚看了下面的评论，很多朋友批评的虽很不客气，但能只要看出是善意认真的，我都很感谢。

比如：Fucking days 2017-07-13 07:53:55我对影片的后半段完全没有意见，从猴子在地牢里和阿紫对戏那段就开始入戏，也一直融的进去，但是前半段真的太过松散了，人物松散不够立体，节奏缓慢带不动情绪，剧情松散代不入故事，这真的是一个很大的失误，而且，故事的线索太多，收尾做的也不是特别好，导致了很多角色的纸片化，而且过度的口号和符号化，让这个悟空更像是很多只猴子的集合体。

这是我个人的一点小小看法，但是至少后半段我是很喜欢的。

很感谢你的评论，我会认真听取。

但其实电影已经节奏很快了只有单主线你还会觉得线索太多松散，那么如果按小说那么多人物多主线拍会如何呢……所以请理解。

但点开几个恶意满满上来就骂的人的主页，看看他们的评价和评过的电影……谢谢你们证明了很多事，我们对好电影的理解真的不一样。

只看了个连特效都没加上去未完成枪版的就别上来秀下限了，没做熟的饭也要偷去吃光是有多饥渴，偷吃夹生饭还要上来骂饭不好，若不是水军就真是SX了。

还有某几个打一星的号只评过一部悟空传电影的是怎么回事？

我也不好意思说你是小号，也许你一生真是只为这部电影而存在的，我只能感谢。

某篇被打了很多有用顶上来的一星评。

那位朋友一共发了四篇评论其中给悟空传写了两篇全是一星，然后全是莫名其妙的咆哮体，甚至都看不出他看过电影。

这样的评论水准毁的不是悟空传电影，是豆瓣电影评价者的信誉。

有人特别愤怒的打一星，特别愤怒的说这部电影一无是处，我出来说请不要打情绪分，他开始特别愤怒的骂我就是为了钱。

请原谅我真无法对这种人有好感，反正他对我也没有好感。

看了你的书或电影似乎就拥有了破口大骂的权力，我敢和他意见不一，他就骂我帮资本圈钱。

对不起，我看不出这类人的文化素质和欣赏力，也不想去拍“他要“的电影，因为他也从没有为我想过，我能不能做到，那么拍结局如何，他并不在乎。

更可能不论我拍成什么样，他都要骂。

因为他想要的那部电影，连他自己也不知什么样。

看到这几个如此水平的“影评”（有评论吗？

只是开骂罢了）被狂刷有用顶上去。

我也呵呵了，这就是现在豆瓣的评论水平吗？

不喜欢电影可以，倒是弄一点真正有点水平的影评出来啊。

教教我电影该如何拍，也好让我心服口服。

很多朋友说悟空传就该是文艺片，文艺我们也看。

很感谢。

但要理解文艺片是要赔钱的，所以就算我当导演，也不能拿投资商的钱去玩。

如果我自己投钱拼着不要回报就当玩，也许可以试一把，不过小成本的电影效果很难太好。

到时大概会是有口碑而没几个人看，又或者口碑都不会有。

因为还是一样会有人觉得“毁原著”，真的没法拍出让所有人满意的电影。

有人说对我失望情怀呢理想呢这部片就为了赚钱吗。

当然不是，我觉得这部片已经很努力表现小说中的精神了，小说中大闹天宫是一笔带过，电影里也拍出来了。

不能因为你不喜欢，就变成我没情怀没理想吧。

另外说到理想情怀我也有很多话想说。

我们都爱孙悟空，赞他大闹天宫，但他被压在五行山下时，没有一个人来救他。

我们都会说王家卫如何，大话西游如何？

但当年王家卫电影剧本没人看，穷困潦倒之时，只有刘镇伟帮助他。

他的电影得奖之前，有几人说他电影好？

多少人是等他们成为了经典，才开始追捧。

又有几人是在他们被骂烂片时就挺身而出呢？

我们真懂好电影，还是不过随波逐流？

大话西游现在再没有人敢说它不好。

但它的成本却仍然没有收回来过。

真正赚钱的是美人鱼。

看看豆瓣评分高的那些电影，里面有多少压根没票房的文艺片，那些导演都在坚持，可有谁帮助他们了？

或者谁真正看他们电影了？

谁看懂他们电影了？

这就是我看到的现实世界。

我很理解，有几人愿意去电影院看沉重写实或风格独特的电影呢？

有情怀有理想的一个个死在你们面前，大家装没看见。

这会儿问我情怀和理想哪去了？

有人评说思想太装逼，那些对白在小说里出现还行，到电影里就太中二了。

呵呵，您先和前面怪我没坚持理想情怀没还原小说的打一架吧。

又评论说没故事。

故事太简单，几百字就说完了。

刚才还有说人物太多线索太乱咋办？

说过分强调人物感情……那些说我把感情戏都丢了的快来揍他。

说炒作西游IP这倒百搭，适用所有西游题材。

但悟空传当年出版的时候，其它西游电影还不知在哪呢。

要是不拍悟空传，又该说为啥你的小说拍不出来？

我也评过很多电影，从姜文和王家卫到张艺谋，有时别人骂的，我赞。

有时别人赞的，我骂。

所以我知道对于电影的评价是一件多么主观而难以求同的事。

我给这些导演的评论可能很毒舌，有时忍不住也会问理想呢情怀呢初心呢？

却从来不会乱打低分。

因为他们的电影再让人失望，也和真正的烂片不一样。

我把这些电影的分拉下来，便宜的只是那些更烂的电影，这对中国电影有什么好处？

最后，说一下我心中设想的悟空传电影。

当年斗战神游戏有个七分钟CG《万妖集结》， 是根据我一篇未发表的故事《花果山之战》改编的，大家可以找来看看。

我觉得悟空传就该是拍成那样的。

但那段CG没有一句对白。

所以如果能按我设想拍，可能我会放弃所有的小说对白，你们会看到一个猩球崛起中恺撒那么酷的悟空。

如果我真的那么任性，不知又会被如何评价呢？

但可惜那样的场面想拍成电影，想达到阿凡达之类大片级的效果，需要的投资太可怕了。

也许将来动画电影能实现我的梦……（似乎又听见了骂声，什么？

你还想再来部动画圈钱？

嗯，我懂，要情怀要梦想要好电影，但不去做又怎么会实现呢。

只要还要创作，就可能挨骂，总有人不喜欢你的作品，最好办法是什么都不写了逍遥自在去，当然那样还是会被骂坑王……）