茶舞

模仿的痕迹有些严重，是一部高成本的学生作品。

这么说是因为有几个镜头的确是艺术类院校学生拍片的惯用镜头阿高躲避摄像机上楼梯的那一段镜头很死……推荐的影评很详细，但是似乎这个片子没有必要这样分析。

字幕说: shot uniquely in Singapore还真是挺unique的，粤语腔调怪怪的，和《父子》一样呵呵。

我给五星完全是因为……吴镇宇大萌神！！

而且这个片子的发行做得太烂，我也不忍心再对这部衰片有什么苛刻了。

话说这套盘我在音像店的架子上看过无数遍，都没有勇气拿下。

虽然现在看完以后还蛮惊艳的，但我完全不自责早先对它的不屑一顾。

——那个封套真是太呕了！

什么狗屁的“血门徒”！

我最瞧不上跟风或者借力，标榜一种粗制滥造和能蒙就蒙的作坊质量。

其实茶舞不是呀，人家导演磨了十几年磨出的片子，很有诚意。

差一点，阿茶一场出色的独舞，便错过了欣赏的机会。

阿茶，当然是阿茶。

好名字看完这个片子，再念这个名字都透着一股回味悠长。

还是先说剪辑吧，导演的剪辑技巧……算是很炫吧？

但是未免炫过咯我始终认为大巧若拙举重若轻才是大师的范儿，他玩得这么海皮未免有种小孩子炫耀玩具的稚气在里面，而且还是吃力的嘛，未见得到达游刃有余的地步。

不过还蛮好玩的，都说看着会晕，但我觉得看一遍也不至于就不懂，只是一定程度的混乱和纠缠不清是难免，肯定有很多细节和线索对不上啦，这种体验也挺有趣，算是我受用他这套把戏啦？

导演的把戏玩太多，我靠那一堆花里胡哨的剪切，形式太聒噪侵占内涵了，因噎废食。

况且吴镇宇演的这么棒，导演要不是执导筒和拿剪刀的机会太少，真的没必要这么炫技。

大调上朴素，细节处见匠心独运才是这个片子应有的气质吧。

可惜了的，虽然现在的《茶舞》倒也独特，多看几遍也很值，可终究是成了一件新奇的巧物，而非经典之作了。

Francis Ng的一贯运气，倒也不见怪。

台词很多出彩，啊我爱阿茶提到康德的样子，笑料呢不是很自然不过也能拿及格分，那个时不时闪亮的桃心真的很漂亮。

不过文艺腔还是有点作了，总之这个片子里的一切都有点过火。

导演稍微注意下火候的问题，这个片子就可以很清新。

除了阿茶。

吴镇宇演的真是好，虽然他对阿Mae一见钟情这一点被我认为是本剧中最大、最奇妙的悬念！

（口胡这位小吧妹哪里吸引你了哪里哪里哪里？！

）不过他隔着玻璃看到阿Mae……那个片刻，吴镇宇的眼神真是动人。

说的文艺点，他就好像一个画家，在草地上凝视春天里的蒲公英。

说的通俗点，就是一个女人一辈子里能被一个男人这么看了一会儿，死也值了。

我第一次在电影里看到这样的镜头，不是画面，不是色彩，不是帅哥靓妹，它不在屏幕上，完完全全就是传递出来的东西，它在那片虚空里，特别特别美。

好动人。

坦白讲，阿茶刚一出场，那个西装革履、发丝上油光锃亮的造型……还拎着把合不拢的破伞，那个造型，我是觉得有点囧的。

不过演的好帅，真的。

阿茶是个令人怦然心动的杀手，不是因为他喝茶时先倒冻奶再倒热茶的细致，不是他跟狄龙换信下棋的雅兴，也不是他谈论康德和马基雅维利时的博学多才与文艺。

是他杀人时的干脆，举手投足间血花四溅的淡然，一个精英、专家型的杀手。

这是部港片但真的不是东方人拍的电影。

阿茶太优雅，一位风度翩翩的绅士……不是我们对杀手最美好的想象。

可我还是要为阿茶倾倒。

吴镇宇就是有这样的杀伤力，当字幕滚到最后，他拎着伞悠悠然在雨中转圈，那份迷茫的诗意，一圈，两圈，我捂了捂胸口，松掉口气，唔我还活着。

然后他将花束抱在胸口，一步跨出镜头。

操，我TM中弹了！

一定要提一下阿高，听说是个新加坡演员？

小伙子很酷呀，他的动作节奏感我好喜欢。

演的也很有味。

而且他很萌！

他用意大利语（or西班牙语？

）说“我爱茶”很萌！

他说你是我一生中最重要最敬仰的人很萌！

他天天讲到阿茶，然后教LOLI性知识让LOLI教自己下棋想学好一点尤其萌！！

感谢阿高，这些萌点总算将我从对吴镇宇一腔苏情中拯救出来，虽然结果还是苏得一塌糊涂。

啊啊，他为毛买个花都那么帅呀？

PS：音乐真棒，再夸都是口水话。

《Broken Orange》载下来循环播放了，一个星期内不打算换别的。

这部电影预告片做得很型。

但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。

（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。

其一是节奏大有问题。

莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。

那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。

其二是台词太装了，中二得我都要脸红。

男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。

如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。

这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？

其三场面本身也很不怎么样。

好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。

场面调度更是完全不用提了。

甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。

总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。

然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。

光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。

唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。

所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。

你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。

用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。

实在不知道我该说这部片子好还是差。

硬要把几个故事A,B,C人为地分拆开，然后分A1,A2,A3,B1,B2,B3,C1,C2,C3，随后杂糅打乱次序，前后捏一捏，整饬整饬，拿出来。

观众猛然发现，这个电影变成C3,B1,B2,A2……看够了这种叙事。

从《记忆碎片》开始，这种叙事的阴影就像盘踞在所有商业片导演艺术片导演心头挥之不去的阴影。

无数得电影膜拜、模仿、重复之后，部分电影开始变成导演+编剧同观众较量智力的产物。

你看得懂吗？

看不懂说明你欣赏的艺术层次不够。

于是无数看客热衷于情节的厘清，前后剧情的编排。

剩下一拨导演编剧在那儿偷乐：我要是按着常规来，所有人都把我用唾沫淹死；看吧，我就把故事剪剪开，闭着眼睛剪辑一把，所有人都开口说好，一帮小样……我们是不是在关注叙事技巧上，太深入了，太追求了，太为叙事而电影了？

电影只有编剧技巧么？

老吴还是一如既往地扮酷，一如既往地神经质。

徐若暄，拜托了，你还是不要出来当花瓶了，这么久了，眼神还是跟出道时候一样木讷，还是只能演演吧女（_ ._） 倒还是阿高这个角色还有点吸引力，面部表情夸张，肢体语言丰富，在楼道里面躲避摄像头相当可爱，后来死之前自己也被染了红头发- -!!!目前我还没看出来这是一部技术意味浓过表现意味的片子是好片还是烂片。

倾向于是一本烂片，几乎可以2倍速度观看。

看完影片总觉得“血门徒”俗烂的名字很难配得上这部影片。

阿查之舞还不错。

总的感觉是清新，不是内容而是整个影片的风格，一直以为是香港本土新新类导演，上网才看到是出自老外的手笔。

将传统黑帮片改用文艺片的叙事手法，独特，新鲜，看来港片总喜欢在黑色中暗涌迸发光芒。

影片插叙的风格或许会更让人在相似的地点中眩晕起来，并在眩晕中达到高潮，艺术的本身不过就是满足后寻求兴奋再满足。

而影片就尝试着将所有视觉元素混合起来，用烈酒的味道到人得到满足。

阿查，杀手。

理性的可以在每次结束人的生命后自觉心安理得，可以清醒地告诉即将选择上路的人自己是从不喝酒，从不在手枪里上好子弹，但他也清醒的知道，最后一张信封里的人名一定会是他。

他与探长下棋，探讨一个准备自杀的人误杀自己这种让人喷饭的问题，或许最了解他的人非探长莫属。

阿mea的出现让我看到结尾后会深感惋惜，阿查不适合爱情，因为感情怎么可以被理性支配？

阿查也是因为感情才走上了通往天堂的那条路。

天堂据此不过0.1公里。

因为血门徒俗烂的名字让我忽视了他很久，但这就是缘，每当碰到中意的影片自己真的很兴奋，像晚自习忽然宣布从此取消一样。

但愿金马上能够看到他的身影，看到最后的领奖台上演一出“查舞”。

电影的名字有点混淆视听，只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，叫门徒．而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，会不会突然想起来，原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？

想到这，会不会突然打冷战呢？

吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．虽然结局是那么出人意表．黑白光影的画面的不断切换，似曾相识．让我想起老杜的黑帮电影．香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂原音太有趣．即使是徐若瑄不灵光的广东话，我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．但我以为徐并不适合这个角色～我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，黑白两道有时有种相似的气味，所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，出神地设想应该如何归还她的对话，车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，到了电影的尾声，他静静站起身，打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，不发一言地摊开徐的手，放到她手里．我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，那一幕更带着决然的悲伤气息的．电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂杀手的自我反问：＂你了解我吗？

我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？

＂＂他们是什么人啊？

＂＂他们是做过很多坏事的人＂＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂还有狄龙与编号１９４的警察的对话＂他们说他们什么都看不到喔＂＂或者他们真的什么都看不到咧．＂＂１９４啊？

＂＂恩．＂＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．第一个假设性的问题是＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？

＂终于，在电影的结束前，吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，Heaven is 100 meters away最为适合戏中吴镇宇的注解，以它作标题应该不为过吧？

回别人的帖不知不知写了很多，所以独立发一帖了。

关于最后一个利是封的名字。

我个人的观点是：名字不是沙生写的。

比较有说服力的证据是笔迹。

绑匪中第一次出现的三个名字有：阿肠，阿丧二人。

可以留意到这两个名字里的“阿”字的左耳旁是明显高于右则的“可”的。

而阿查的“阿”字左右齐平。

再有就是利是封的颜色和字体的粗细，都可以对比得出最后一封利市跟沙生写的名单不是同一个系列。

这个利是封个人的解读是：阿查本人写的。

理由？

大概是出于习惯吧。

习惯一，就是利是封本身。

我们知道，这个金黄色信封整个故事里面只有一个---就是阿查跟警官下国际象棋用的那个。

他们二人每次碰面都会用这个利是封将下一步棋交到对方手中。

而警官在上一步棋已经“将军”，利是却在阿查手上，或许阿查那盘棋已经输了（当然，这不可考），即使那盘棋阿查能逆转，可他也没有这个机会了。

但他这个传递利是的习惯是不会改的（整个故事阿查在生活习惯方面是很固执的），同时也是借此机会，回答了警官上一个假设性问题。

最后再有一个意思就是，在自己生命的最后，将这个见证着彼此交情的信物交给老朋友。

总之这里面的感情很复杂。。。

一切感觉都道不清，很微妙。

优秀的东方人的电影作品都是如此。

有心的朋友翻看的时候可以再细心品味。

习惯二，就是名字。

这个就好解释很多了。

可以套用阿查杀阿德时的话：我现在有子弹，却没有名字。。。

这是出于阿查作为杀手的一个职业习惯。

笔者在第三次看的时候已经确认了自己的推测。

还是阿查杀阿德的这一幕，在阿查从阿德手上拿过名单之后的画面可以发现有阿查写字的动作和音效，而在随后一个画面，阿查把一张红纸拿起，上面是能勉强看到写着阿查二字的。

接着，阿查把手枪交给阿德，彼此在红纸上写上对方的名字。

大家机会均等，谁输，谁就死。

有名字，就要见血。

同时，要见血，必须先有名字。

也因为这样才有阿查那个经典的假设性问题，写名字的是凶手？

还是开枪那个？

整部电影里，阿查作为杀手的时候均是以次为基调。

当然，说道他的＂职业原则＂在最后酒店救MM那里情急之下杀人的不算，那时他已经做好牺牲的觉悟了，他已经不再是杀手了。

我们可以看到，阿查这个固执到过分的杀手，在为了这个心仪的女孩子的时候，会抛弃自己坚持。

比如说，星期天杀人，比如说“没有名字”杀人，比如说，他会很没有格调地在大街上狂奔到女孩的家。

这些细节，都能体现阿查这个杀手对女孩的珍视。。。

说到阿查对女孩的感情，容许我先说回电影中段，阿查送女孩回家时那一幕。

女孩吹了一段口哨（就是主题曲Broken Orange），之后女孩说：有人说，每一种爱的方式，都有一首歌。

你知道这首歌么？

但是我不知道歌名，又或者其实根本没有这首歌。

如果有这么一首歌，那它不知是代表什么方式的爱呢？

这段对话其实直指故事的中心---一个杀手的情感---一个杀手爱的方式在故事最后，阿查把耳环还给女孩，吹着自己已经练到很熟练，很悦耳的Broken Orange走出房门，（我们知道，阿查一开始吹得并不好。

一个杀手学吹口哨。。。

呵呵）在口哨响起的时候，这里给了大量特写女孩，原本失神的女孩被口哨打动，望着远去阿查的背影，这刻她才领会到那是阿查给她的答案这就是Broken Orange所代表的，他爱着她的方式茶（查）舞 /ONE LAST DANCE 这个杀手最后的一段杀戮的舞曲。

到了这里，故事才算是点题。

当然，前面也说了，这里面的夹杂着的情感，其实没那么容易讲清楚。。。

这里，我只能点到为止。

这个故事当中还有许许多多像这样的小细节，让电影在枪火，杀戮，死亡的外衣下有着数不尽的温馨，忧伤，希望，可笑和正义。

对了，关于利是封，很多朋友还提到香港黑帮片的宿命感。

有人主张如果最后那封利是不是沙生所写，那么突显不出故事宿命的感觉。

我想说的是，如果真有什么宿命主宰。

那么沙生真的在利是封写上阿查的名字，然后阿查死了，其实不算什么。

毕竟，这种情况还是“有名字的”。

而我个人认为，这部电影的宿命感让人绝望的是，其实沙生根本来不及把阿查的名字写上就已经被干掉（第八个利是封在台面），可是到了故事最后，阿查还是不得不心甘情愿亲手将自己的名字写在信封上，然后干净利落的结束自己的生命。。。

这也呼应了阿查对警官问的上吊的问题：一个本身要死的人，鬼使神差地活了下来，可是命运还是让他还是死了。。。

这叫做不幸。。。

所以警官一进门才会有那一这一段对话：＂自杀啊？

＂"不幸的死亡＂（苦笑）这就是我对这部电影中的宿命的解读。

这部电影真的继承了港片黑帮片的一贯的风格，集其之大成，在黑色幽默和冷酷无情的黑白江湖的包装下的是无处不在的浪漫情怀。

再加上导演自己自信到有点过分的拍摄剪接和讲故事的手法。

可谓是继往开来。

实在是一部非常非常精彩的“港产片”。

看到香港电影到了回归后的10年也能有着这么优秀的作品（虽然它产在新加坡），作为港片的爱好者真是觉得很欣慰。

每个人都有自己的世界.过了界就分不清天使和魔鬼了.你的天使也许就是我的魔鬼.天使魔鬼也许就是同一个人。

拿着花的女人看上去总是幸福的.而拿着花的男人看上去总是傻傻的.要做傻傻的男人。

傻傻的人是快乐的。

女人因花而美,男人因花而浪漫.花因男人和女人而变的多情.多情自古空遗恨。

恨不得。

李清照。

鲜花、电影、音乐、奶茶、小资、怨念、难解、杀手的恋情、温暖。

怎么样区分清纯？

什么人可以信任？

如果一个女人聪明但又长的比较难看的话，这个女人总会有些时候让人讨厌的。

他为什么要死？

我可以为她做些什么？

他到底是一个怎样的人？

最难杀也最容易杀的人--自己本来是不想写在这里的.因为看的时候不停有人打断.所以有些细节还不太明白.有空在看一遍.还可以的一部电影。

就这样进入了我灵魂的深处。。。

头一次觉得钢琴有那样的一种深入我内心的力量。

阿茶的镇静是我最为欣赏的 ：）

黑暗中的舞者——由吴镇宇看《茶舞》文/1度西装、墨镜加手枪、性感撩人纱裙里若隐若现的乳房及充满诱惑的眼神，配以硕大却比例失衡的《血门徒》，然后是“《无间道》级影帝阵容 《云水谣》当红欲女”的宣传标语——这样一副海报给人的第一主观印象便是低俗、低媚——因此，开始我也只以为这是又一部粗制滥造的港式黑帮片，仅因为对吴镇宇的偏爱才选择了播放，心中并无任何期望——颠峰之作的《无间道》衍生出太多低劣的复制品，起死回生的超越如同奇迹般渺茫得令人不敢奢望……然而，轻快的乐曲一响起，空气中便跃满了轻灵的乐符，忽然间有一种“枯木逢春”般的微妙感觉，——接踵而至的是节奏感十足的视觉刺激，凌乱却干劲的画面——化腐朽为神奇的奇迹突然居临，令人耳目一新——直到影片即将结束之时：原以为穷途末路的悲惨结局里却看见吴镇宇架着腿坐在黑暗之中，那份镇静自若刹那间使我感到一种透心的凉，终于明白这是他一个人的舞台，虐杀是他为爱而做的轻灵之舞，舞尽芳华、舞尽生命，无怨无悔……“我用淬满毒的暗樱做爱的圣灵，这干脆而华丽的了断，就已是无上的恩赐。

”看完电影，我突然想起这句话——一篇记不起名目的小说里的一个句子——但我想用在这里是贴切的：吴镇宇饰演的阿茶是一个杀人不眨眼的杀手，受雇于人，通过反复在影片中出现的红包接生意，手段极其残忍，然而，为了心爱的女人他不惜与自己的老板做对、同警察反目，最后走入绝境——一个简单的故事，看完之后，首先使我想起的是十年前的《一个字头的诞生》，因为同样的充满了震撼的力量及奇异的色彩，但仔细一想，从《百年好合》、《购物狂》等影片来看，韦家辉不可能再有十年前的才情。

后来才知道导演是一个不熟悉的外国人，满意之余不由得又凭添一份失望：不知道中国何时才能有这样的个性导演。

总的来说影片基本上的构架是形式大于内容，在一定的时间背景中导演别出心裁且十分认真的完成了他的倒叙与插叙，虽然说这样的手法谈不上创新与突破，故事与叙事手法的饱和程度在我看来还远不如马其顿的老片子《暴雨将至》般完美无瑕，然而，这样的形式用在港式黑帮片里倒是足见导演的努力与用心。

很多人拿这部影片与《疯狂的石头》做比较，想说的无非是：“如果说《疯狂的石头》是06年的一大亮点，那么《茶舞》便是07年的开山巨作，突破创新了华语电影的新概念……”其实，就个人来说《疯狂的石头》并未带给我眼前一亮的感觉， 太多的投机成分反倒令人厌恶；《茶舞》却是稳扎稳打的展开了其独特的个性风格，灵活的场面调度加上贴妥而紧凑的剪接，贯穿全片的节奏感干劲有力，不由得使人感到惊艳。

说到《茶舞》的形式，在这里可以谈谈王小波在谈论杜拉斯的《情人》时所说的一些观念，他说：“一篇小说完成之后，花上比写作时间多上十倍的时间来调动段落的顺序，可以得到一篇甚至于出乎作者本人意料的新作……”，王小波坦言他相信杜拉斯的《情人》经过这样的编排，我也愿意相信《茶舞》同样进行过这样的编排，据说：“《茶舞》的导演1994到1995年之间便完成了初稿，直到2005年才出品……”虽然说影像不同于文字，直观画面的乱序调用很容易给人故弄玄虚的感觉且会冲淡叙事的本身——因为它不具备文字看不见的内蕴中广阔的思维空间——但不管怎么说，《茶舞》仍旧带给了华语电影的一种全新的概念或模式，在注重商业效应的今日，这样的个性风格尤显珍贵。

做为《茶舞》核心人物的吴镇宇对于此种风格的电影可以说完全是轻驾就熟，依旧是那副酷酷的略带神经质的模样，干净而潇洒，炉火纯青的演技总是在不声不响中显露出他独特的银幕魅力。

在这部片子里，吴镇宇的表现更是肆无忌惮，洒脱到淋漓尽致，举手投足间无不彰现着其特殊的杀手身份，干脆利落；而眉目间则展现出其杀手身份所特有的沧桑与无奈，他也渴望爱情，却只能远远的伫足观望——影片中，在落地玻璃后面安静的看着徐若瑄的那一幕，万种柔情皆溶入那安静的一瞥，令人暗自神伤；而徐若瑄，在经历了诸多三级片的磨练之后，虽成功转型，事业如日中天，但在演技反面依旧乏善可陈，无论是《云水谣》还是《茶舞》依旧没能摆脱一个花瓶的局限。

《茶舞》，带着“首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔”，即将于2月16日在中国大陆地区火热上映——这时片名却改成了《血门徒》（这便是本篇开篇之时所提及的海报名目与内容中出现的名目不同的原因），其中原因我曾百思不得其解，观其内容与“门徒”根本无甚关联，再看其英文名《One Last Dance》也与“门徒”挂不上关系。

后来，偶然中想起尔东升力作《门徒》早已是频闻风声，却始终不见真面目，难道其中有渊源？

查证后得知，《门徒》将于2月14日全国同步上映，忽然间明白了原委，却颇有哭笑不得的感触——对经济利益的追求扭曲了事物的本来面目，不知道这是谁的悲哀谁的错……