几近成名

其实没有特别喜欢摇滚乐，一直以来都是蛮听听其他人听的，电影里放的，直到最近。

事实证明把片子拖到现在没有错——正好是看完“摇滚乐的历史”的纪录片之后，背景知识于这一部片很重要。

1. Rock 'N' Roll。

Rock Music和Rock 'N' Roll是有区别的：前者是一种范围很广的音乐形式，后者不仅包含前者，还更多地是由Rock Music衍生出来的流行文化。

摇滚本来并没有多伟大，按照Tom Petty的话来说就是“摇滚是一种态度，音乐本身不一定要有多好”，按照Lester Bangs在片里的话就是“gloriously and righteously dumb”。

摇滚可以是为了音乐本身，也可以是为了装逼或者操逼。

我最喜欢的摇滚是五六十年代，因为那时候的摇滚就算撇开它的意义——叛逆，仍然是好音乐，不像到了七十年代只剩下了态度而没有了内容，而因为没有内容态度本身也变得无法justify。

如果说六十年代是在借着音乐歌颂世界的美好（或者不美好），那么七十年代就是借着虚无歌颂虚无——至少在美国是这样的。

这时候的摇滚已经无关音乐，Lester Bangs在片里说这是“very dangerous time for rock 'n' roll; the war is over and they've won. These people'll ruin rock 'n' roll and strangle everything we love about it.” 这部片就明摆着告诉你七十年代这帮小混混的摇滚与音乐无关：几次采访不同人“你爱音乐什么？

”，给的回答都和音乐本身毫无关联，甚至groupie们的意义都要大于音乐；而在妈妈看来就只剩下一句话：THEY'RE ON POT. 然而他们仍然觉得态度是可贵的，自己是伟大的，拼命想把你拉进去，make you feel cool and that you belong，好像你也有了所谓“疯狂的青春”，但其实都是假象。

这些都是深深埋在那个年代的浮华和虚伪之下的问题，没有经历过的人大概也很难拍出（写出）这种爱恨交融的复杂感情。

我觉得导演就不是在表现Rock 'N' Roll的伟大，而是在嘲笑它，嘲笑它作为一种lifestyle时多么的肤浅和愚蠢。

这时候作为观众我才觉得自己真的老了，已经可以跳出来看到这点了而不是像任何一个热血沸腾的青年一样at the mention of rock 'n' roll一头钻进去，然而另一面又确实还没有退化到无法体会那种ecstasy。

2. Bowie。

这其实完全是我自私的一个point；之前看“摇滚乐的历史”，等到第七集终于讲到七十年代了激动无比以为终于要开始好好讲一讲Bowie了，结果根本就是蜻蜓点水而已，虽然我事后安慰自己地下丝绒也就是点了一下而已，整个七十年代太群魔乱舞了，但还是蛮伤心Bowie于七十年代好像没有我想象的那么重要那么icon。

不过这部里他算是蛮不错了，出现在谈话里三次，杂志封面一次，背景音乐里一次，头发还露了一次。

嗯很满意。

觉得有Bowie的才是真正的七十年代。

（≧∇≦）3. Penny Lane。

这些跟随乐团巡演并和他们发生关系的女孩们叫做groupie，大概就是充当“公路女朋友”的角色；有一个很著名的groupie就是Sid的Nancy，当时她还不是先看上Sid的，而是被乐队里的一个人拒绝一个人甩了之后才找上Sid的。

这片里的Penny Lane小姐管自己叫band-aid，我看的版本没有字幕所以我一直以为是bandaid，也没有什么区别，都是用完扔掉嘛，word play而已。

姑娘年轻，爱幻想，充满了青春的热情与矛盾：一面明知道这不是她的所谓“real world”，一面还是像任何十几岁的女孩一样经不住rock star的甜言蜜语——“你真正退休的那一天摇滚乐会失去多少东西”，劝说自己也许他真的爱她；一面说都是因为音乐，一面其实爱的还就只有那个他，又或者简单粗暴地追求一种虚幻。

只能说太理解那种“没有为什么 就是好喜欢好喜欢”的心情，那种“觉得他一举一动、一颦一笑都好看”的狂热，那种“听到他的声音心里瞬间开满了蔷薇“的柔软；最没有理由最不记回报的那一种追星，也就只有未成年少女有能力或者资格。

像William说的，她才是最大的fan。

“If I ever met a man in the real world who looked at me in the way you just looked at me..."，所幸姑娘最后发现了这个人。

然后片子as a whole……lol其实是喜剧吧；162分钟有点拖沓，但是很真实，真的能叹息着感受到那个年代腐烂的精神状态的本质；Kate Hudson脸好平啊，但是笑起来牵得人心里一疼；妈妈演技好棒。

不好意思，不给5星的朋友， 只能说明我无法企及你们对电影的要求。

我无法不给这个电影5星，她包括来太多的事情，太多的感情。

初看一次， 大家以为这是一部关于摇滚音乐的电影，其实反复观摩，这部电影包括了太多的感情，儿女与父母，朋友与朋友，女人与男人，粉丝和明星，情敌与情敌，敌人与敌人。

包含这么多感情的电影在2小时40分钟结束了，不需要任何经典的对白，任何夸张的表演，一个人走入另一群人的生活，他的孤僻，敏感，与自我否认都烟消云散。

对我来说，好电影并不希望有结局，我希望一直陪伴主角的生活走下去，但是这部，作为一个男孩成为男人的过程，结局已经不重要了，他的过程，他的感情，他的感情已经让他得到了升华。

作为一个生活在国外喜欢音乐的人来说，这部电影已经诠释了所有。

我想我愛上了Almost Famous，無論戲裡戲外。

导演卡梅伦在其成名大片《花心情圣》后取得巨大的創作空间，拍了半自傳式的《几近成名》，5千万美元的票房雖不至於惨不忍睹，但距离6千万的制作成本仍算是赤字，与接近3億票房的《花心情圣》相比更是栽了一截。

但《几近成名》仍是叫好之作，戲中的主角米威廉也更是卡梅伦的影子。

卡梅伦也是十五歲獲滚石雜誌賞識，跟着Poco, The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, The Eagles等名乐隊巡迴演出作報導，那年正是73年也就是《几近成名》戲中的年份。

卡梅伦甚至拿《几近成名》的毛片给Led Zeppelin成員看，並獲Led Zeppelin亲自授权使用部份音乐。

卡梅伦本身就是音乐評論人出身、后才晉身至电影評論人，继而於83年首次参与电影制作，但寫評論是卡梅伦从少就瘋狂愛上的，所以可从米威廉身上窺探卡梅伦对評論人身份的寄望。

我甚至相信《几近成名》用乐与怒作背景，米威廉的故事也可在电影或其他評論界中發生。

不竟只要有群众生活就有評論發生，食評、書評、旅遊、商业報導都是精英文字者对文本的再演绎，筆下見高低。

大众点評、豆瓣、論壇只是應運而生，给处在傳统媒体以外的各路人馬各顯神通。

評論界殘酷之处在於要求寫作的人必須身处其中，但要比别人清醒，所以米威廉永遠是最后才唱、最后才發言的人，在瘋狂演唱会中如此、在鬥争中大巴上如此、在死亡边缘的飞机上也如此。

當Band-Aides女生在大麻中吃喝時，米威廉躲在廁所中用Post-it作筆記；當主音结他手罗素与自己所愛的彭莉寧亲熱時，米威廉在房外等候訪问继而大哭。

即使米威廉不曾成功錄音，他拿着錄音机的鏡頭是不能錯過的，那副小机器使他在迷幻音乐、偶象、毒品与性面前仍有一絲清醒，因为他常有一个观察報導者的身份。

没有異象民就放肆。

任何激動人心的文化現象都有三類人：缔造者、跟从者和文字者。

這三者往往同在一巴士上同行，卻又如此不同。

卡梅伦是深愛文字的，即使他后積極地成为电影缔造者。

米威廉的母亲一直强調他兒子是資優兒童，長大后要當律师，别忘了律师界是出偉大的文字人，基督教新教集大成者加爾文即为律师，她自己也是大学教授。

卡梅伦把米威廉和他的母亲塑造成極开明但绝非对庸俗的妥協者。

主音歌手說他擅长激動情绪所以Stillwater最重要是他、但乐迷更爱智慧型的主音结他手罗素。

但罗素在缔造神話時也必迷失在自我澎脹中，吸食迷幻藥一幕在屋頂上他大声宣告: I am the glory god. 跟从者更不用說了，同一幕在罗素的遺言中没有人喜爱他的音乐宣言，卻大声回答为毒品至死的叫賣。

卡梅伦放在米威廉身上的厚望是如此明显。

在米威廉的發掘者和Mentor, Creem雜誌编輯Bangs的身上，我们看見了卡梅伦自己，忠實和不留情面，這是每位文字从业者的氣質。

米威廉在所有迷失关頭都是Bangs在指引避开犯难。

可說他母亲是代表家庭教育，Bangs則是行业中的啟蒙老師。

米威廉視罗素为偶象、深爱彭莉寧，也天天与他们在演出路上，但决擇時卻是依靠代表誡命的母亲和代表智慧的Bangs，和他们的價值系统。

米威廉是不成熟的文字評論者，卻是真理和盼望的出口。

今天中国没有七十年代的Rock and Roll，卻有同樣瘋狂的商业夢幻缔造者和跟从者。

媒体、律師、教授可成为今天締造者的工具，在同一商业大巴上背書那些可耻的行徑，也可从米威廉這原型中找到文字工作者該有的專业態度：忠實和不留情面。

Lester Bangs: Aw, man. You made friends with them. See, friendship is the booze they feed you. They want you to get drunk on feeling like you belong. William Miller: Well, it was fun. Lester Bangs: They make you feel cool. And hey. I met you. You are not cool. William Miller: I know. Even when I thought I was, I knew I wasn't. Lester Bangs: That's because we're uncool. And while women will always be a problem for us, most of the great art in the world is about that very same problem. Good-looking people don't have any spine. Their art never lasts. They get the girls, but we're smarter. William Miller: I can really see that now. Lester Bangs: Yeah, great art is about conflict and pain and guilt and longing and love disguised as sex, and sex disguised as love... and let's face it, you got a big head start. William Miller: I'm glad you were home. Lester Bangs: I'm always home. I'm uncool. William Miller: Me too! Lester Bangs: The only true currency in this bankrupt world if what we share with someone else when we're uncool. 七十年代摇滚盛世的末期，15岁的知识分子小朋友，向《Rolling Stone》杂志“蒙骗”了笔“公费”，踏上了跟踪采访一群三教九流的巡回演出之旅，用那善良却不失理智尖锐的目光，打量着这逐渐失去灵魂逐渐转入生产社会化的音乐世界，打捞体验着仍沉淀其中的真诚与美好。

听说是导演Cameron Crowe的亲身经历改编，基调还是一如他其他作品（《甜心先生》《伊丽莎白镇》）般讽刺得诙谐善良；对比起来，《Almost Famous》也许说不上更有深度，但可能会最有感染力？

这和真诚的剧本与演员分不开：主角小演员们都是演技派，重要的配角知识分子老妈是《Fargo》里拿了无数表演大奖的大肚婆警察，也就是科恩兄弟的御用演员（和其中一个的老婆）Frances McDormand。

00年里这片子拿了不少的奖，一部看了很舒服很开心的电影；当然，对于现在的摇滚或伪摇滚青年们，看这片可能会是另一种感觉吧。

上面的对白是临近结尾时小乐评给老乐评的一通电话，算不得什么经典台词，但作为同样是在Cool World里相信着某种音乐精神的Uncool们来说，也算是说出了其中一种心声？

Almost Famous：Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it.

事实上，虽然我也听过不少勉强属于摇滚范畴的音乐，但我从来不敢说自己对摇滚乐有哪怕一丝半点的了解。

摇滚乐为什么存在，如何存在的，存在的意义如何，我从未认真思考过，可始终浅薄的认为，摇滚乐必须有风骨，有思想，有精神，有自我。

而不应是纯粹的商业，不只是玩酷的炫耀。

在这部几乎很难界定类型的电影里，我努力寻找着什么，最终发现，导演试图告诉我们，最重要的是真实，无论对于人生还是对于音乐。

Lester Bangs送给William的关于写作乐评的忠告就是诚实且不留情面（Honest and Unmerciful）。

在Topeka的Aaron家里，Russell展示了他最最真实的一面，他完全释放了真情，直至站在屋顶飞身跃入游泳池。

Penny在纽约的中央公园告知William自己真名，当在机场告别的时候，William对Penny深情的那句“我们在真实的世界中再见（See you back in the real world）”。

以及全片最后的高潮，在飞机上所有人敞开心扉展示真实的自己，直至飞机平稳落地之后Russell那句“想怎么写就怎么写”。

以上一切都不外乎真实二字。

作为乐评人的真实，作为乐迷的真实，作为音乐人的真实，更是作为一个人的真实。

除了内容内含的真实，影片本身却满是纪录片式的真实感。

作为一部自传电影，尽管Stillwater是虚构的乐队，然而一支二流乐队的生存状态，坐巴士巡演，给大乐队暖场，乐队成员争夺核心地位以及那个“摇滚乐生死存亡”的年代，无一不透露着导演满腔的真诚和写实精神。

真实的还原，往往正是电影的使命之一。

一切音乐，甚至说一切事业的最终核心永远都是人本身。

人最重要，因为人是有血有肉的真实，是大于一切笨机器（sily machinery）的存在，重要的多的多的存在。

Russell自始至终都没有给出过摇滚的真正定义，全片也没有，然而Russell说过，玩音乐会让我们看上去更酷，在影片的最后他又说，他热爱的是音乐的所有（everything），是的，非要寻找什么意义就太假太装逼了，真正的意义就是这样，只是热爱而已，唯有真正的热爱才能有真正的情感的宣泄，才能有后续那些可能被解读出来的各种意义。

如果有人说，是为了济世情怀或是什么更冠冕堂皇的理由而玩音乐，甚至是做别的，那都可以无视他们了，因为他们不够真实。

“如果有人说不喜欢他的音乐大受欢迎，那他一定是个胆小鬼。

我研读过整个音乐史，通常最杰出的音乐往往是最受欢迎的，如果硬要说受欢迎是不好的，那充其量是因为受欢迎原谅自己的缺失，但我从不轻易原谅自己，你呢？

”这大概是片中最有分量的话语了。

现在的我们似乎都习惯了本末倒置，要知道，只有真正好的音乐才会受欢迎，而不是为了受欢迎而去做音乐。

如果流行音乐的目的就是受欢迎，所有的流行音乐人以受欢迎为目的进行着创作，那么摇滚则绝对不能走上这条路，否则，摇滚就在此丧失了它的真实性，从此不为摇滚为流行了。

现在还有多少人从一开始就抱着一颗真实的心去摇滚，还有多少号称摇滚的人还保有这颗真实的心，还有多少正在听摇滚和热爱摇滚的人能够读出这颗真实的心？

大概只有云知道。

这部电影带着纪录片的笔触在说一个故事，它似乎想要深入摇滚，探讨摇滚的含义，又似乎只不过在讲一个小孩和一个二流乐队的旅行故事，一个青春成长电影，一个摇滚乐电影，一个自传电影，一个伪纪录片，就这样看似毫不搭界的东西就潜移默化的融合了起来，不留一丝痕迹的天衣无缝。

尽管没有Stillwater，没有Penny Lane也没有William Miller，但是我们有真实的自己和我们真实的世界，以及陪伴着我们的真实的摇滚乐。

（芷宁写于2006年3月17日）向摇滚乐队奉献全部身心的女忠粉被称作“骨肉皮”，影片《几乎成名（Almost Famous）》中“骨肉皮”Penny Lane（凯特·哈德森饰演）的原型据说是影星丽芙·泰勒的妈。

泰勒妈妈是上世纪70年代名模，热衷于摇滚乐，曾经辗转于各个乐队名人之间，毫不吝惜身体地在床上记录下了彼时美国摇滚乐的很多历程，堪称骨灰级“骨肉皮”。

自从有了前卫张扬的摇滚明星，这世间就出了很多心甘情愿的“骨肉皮”，除却美洲大陆的各位，在欧洲有玛丽安娜·菲斯福尔曾伴在滚石乐队主唱贾格尔身边，在国内，北京人给这个称呼来了个本土化，叫做“果儿”，随着时光流逝，一代乐队沉浮，一代果儿苍了……影片的故事情节可谓简单直接，叙事手法也平铺直叙，部分节奏还显拖沓，却在当年引发了美国人的观影热情，美影评人也难掩激动之情，纷纷给予好评。

究其原委，大抵和该片剧情仿若美国摇滚乐怀旧之旅有关，如果不是铁杆摇滚迷或有兴趣了解彼时乐队轶事的吾国观众，不一定会看得津津有味。

在该片公映的新千年，怀旧情结应时爆棚的美国观众仿佛化身为片中15岁的摇滚歌迷威廉·米勒（帕特里克·弗吉特饰演），和前去采访的少年一道兴致勃勃地搭乘着名为“almost famous”的巡演大巴，亲历了美国上世纪70年代摇滚乐繁盛期的那些事儿。

其实，那些事儿也早不是什么业界新鲜事——台上强势张扬、激情四溢、愤怒嘶吼、反叛呐喊，私下里放纵堕落、怯懦逃避、矛盾尖锐、酗酒打架、沉迷于性和毒品……该片的微妙有趣处在于，将彼时多个乐队的事件似是而非、虚实结合地加诸在一个虚构的名为“净水”的乐队身上，令影片流露出一丝集中又迷离的气息。

写实的部分主要以真实存在的《克里姆》、《滚石》杂志、乐评人莱斯特·邦斯、“黑色安息日”、“齐柏林飞船”乐队来体现，而虚构的部分便是“净水”乐队，米勒与该乐队的结伴而行，仿佛一个做梦、追梦的青涩少年逐渐看清现实的破碎之旅，一路的亲历，一路的失望，一路的碎片，于是，少年对乐评人邦斯的告诫“千万不要与摇滚明星交朋友”叹服不已。

影片开篇那组在稿纸上书写演职人员的简单画面，仿佛预示着这是一部和文字、和音乐有关的电影，是以乐评人见证的视角书写的故事。

导演卡梅隆·克罗威在他16岁时已当上了《滚石》杂志的记者，可谓业内资深人士，对圈中那些事耳熟能详，可以说，影片就好似他的半自传体。

在片中所示的堕落、吸毒、滥交、酗酒如同家常便饭的圈子里，Girl仿佛一件炫耀的华丽衣裳，仿佛雄孔雀所需的美丽翎毛，她们似乎无处不在，又可有可无。

Penny Lane热情美丽，笑容甜美，看上去似乎颇有主见，实际上却日渐迷茫，一路追星、恋爱、同居的旅程，让她逐渐失去了初衷，她的美丽也仿佛在逐渐消亡，就如同乐队那逐渐外强中干的实质……不过，此种生活方式，作为年轻时代的经历也未尝不可，只是，不少女孩缺乏走过历程、提炼升华的智慧。

该片最值得提及还是配乐，那个年代很多具有代表性的歌曲被散落在影片的不同时段，看影片，就仿佛回顾了一场摇滚演唱会，还是群星版的。

虽然其中采纳的歌曲不能完全代表那个如火如荼的摇滚年代，但结合影片氛围听，颇具味道，算是一张很应景的摇滚拼盘吧。

该片原声大碟收录的歌曲：1.America --Simon & Garfunkel 2. Sparks -- The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference -- Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move -- Yes 5. Feel Flows -- The Beach Boys 6. Fever Dog -- Still Water 7. Every Picture Tells a Story -- Rod Steward 8. Mr. Farmer -- the Seeds 9. One Way Out --- Tha Allman Brothers Band 10. Simple Man -- Lynyrd Skynyrd 11. That's the Way -- Led Zeppline 12. Tiny Dancer -- Elton John 13. Lucky Trumble -- Nancy Wilson 14. I'm Waiting for the Man -- David Bowie 15. The Wind -- Cat Stevens 16. Slip Away -- Clarence Carter 17. Something in the Air -- Thunderclap Newman（若听片中所用老歌之一，保罗·西蒙和加芬克尔的《America》，点击http://nicolew.blog.hexun.com/6641716_d.html。

）

15岁的William家里，父亲早逝，母亲是大学教授，十分严厉，就连说话口语化也不准，更不准听摇滚乐队，认为就是一群吸毒、滥交者。

姐姐Anita为此与母闹翻，于18岁离家结婚、做空姐。

William被隐瞒跳级三年的事情，一直因为太小被嘲笑，Anita临走前留下一堆摇滚乐唱片，让从小想要当律师、志向正确而远大的William爱上摇滚。

他去找著名摇滚乐评Lester，他欣赏他的才华，让他为Creem写稿黑色安息日，但也告诫他不要和摇滚明星交朋友、靠太近，只是利用你。

他似乎没有听进去，结果采访时候进不了门，结识了Penny Lane一伙Band Aids，然后想让Stillwater乐队带进去被拒绝，结果一夸就带进去了，交了朋友。

而Band Aids的名人Penny Lane也再次和Russell相逢，Russell想再和她谈，于是约定在riot house见，她带着William去见他们，本来想骗骗Russell跟他分了，退休了，不跟着追星了，结果忍不住又在一起了。

因为写稿不错，竟然被滚石约稿，他决定写Stillwater。

他看着粉丝疯狂，女Band Aids和他们疯玩，而母亲却因为他缺少联系而担心。

在第一次采访创作者Russell，他说他们的音乐只是为了cool，一开始可能有音乐的思想和内容在，后面成员就变成了结交一堆女人，赚钱买大房子，堕落了。

但没有多说，不能刊登。

Russell巡演触电，不顾合约离开，他们去下一站，母亲更伤心了。

再一次采访，Russell嫌采访太professional，结果因为乐队T恤只强调Russell其他人不清楚，主唱Jeff不满意，闹翻了，说恨Russell自我中心，Russell愤然离去，和一帮粉丝走了，去他们家里嗨，磕药，嗨了爬上屋顶说自己是golden god，粉丝怂恿他跳进游泳池，想要他的遗言是“I'm on drugs”而不是“I dig music”，并不真正关心他，结果他跳了没反应才跳下去救他，只有William关心他安全。

母亲因为William还不回很伤心，而他去往下一站。

乐队专属巴士Doris上采访Jeff，他说自己是大脑，Russell是直觉，相辅相成。

可是采访还写不好，结果在酒店他跟Penny说担心你这样跟去Cleveland被利用，几个女粉丝给他deflower。

他搪塞滚石主编说很深奥，结果竟然要给他争取封面故事。

其他成员采访，啥也说不出来。

他被抓着去克利夫兰，而Russell则想要嘲笑他的母亲，结果被他母亲严肃吓了一跳。

公司换了能干的经纪人，想让他们赚大钱，但是他们不在意，只要音乐。

结果还是换了，以后坐飞机。

结果在波士顿打赌之中，Russell打赌把Penny当筹码输了给另一个乐队，飞去纽约Penny也没飞机位置跟了，William偷偷告诉她Russell把你当筹码赌，别跟了。

可她忍不住去了，Russell却瞒着纽约的女友Leslie，不管跟来的Penny了。

Penny伤心地吃大量安眠酮自杀，幸好William跟着她叫医生救了她。

此时，他错过了毕业。

Penny醒悟，走了。

乐队成员坐飞机离开，结果遇上暴风雨要迫降，有死亡危险，全部说出真心话，多么恨Russell，Jeff和Leslie搞过，大家都搞过经纪人Dick的前女友，鼓手出柜。

而William在矛盾之中大喊他们辜负了真心粉丝Penny，利用她，抛弃她，纠缠不清。

他回家了，Russell这样一折腾说，怎么写就怎么写吧。

他啥也没有，滚石编辑很生气，他说争取一晚上把全部事情写出来，结果经纪人和乐队成员说毁了我们名誉，必须矢口否认，Russell同意了。

他不能刊登，郁闷地遇到姐姐，却只想带她回家和解，在了解到摇滚乐队的矛盾、虚伪，不能交朋友，爱他们而反叛亲人是可笑的之后他带姐姐回家。

Jeff在第一次采访说摇滚能拯救世界，口口声声chicks，多么可笑。

而摇滚乐队成员也和解了，虽然恨彼此，还是和谐地继续。

Russell放不下Penny，主动要找她，结果她给了William地址，让他们相遇，去和解。

Russell继续被采访，而他在之前也想清楚承认了报道，让报道刊登。

总之，过度追星不可取。

神化摇滚，到处追随歌星，而他们有的只想赚大钱，磕药，泡一大堆女人，利用你们，用完不爱了就抛弃，并不能代表你的未来，还是家里好。

而Russell对音乐和感情比其他人诚实一些，才让最后和解成为可能，也才继续访谈他。

1. America - Simon and Garfunkel 2. Sparks - The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move - Yes 5. Feel Flows - The Beach Boys 6. Fever Dog - Stillwater 7. Every Picture Tells A Story - Rod Stewart 8. Mr. Farmer - The Seeds 9. One Way Out - The Allman Borthers Band 10. Simple Man - Lynyrd Skynyrd 11. That's The Way - Led Zeppelin 12. Tiny Dancer - Elton John 13. Lucky Trumble - Nancy Wilson 14. I'm Waiting For The Man - David Bowie 15. The Wind - Cat Stevens 16. Slip Away - Clarence Carter 17. Something In The Air - Thunderclap Newman 18. Teacher - Jethro Tull 19. Mona Lisa's and Mad Hatters - Elton John 20. Tangerine - Led Zeppelin 21. Search and Destroy - Iggy Pop 22. Sweet Leaf - Black Sabbath 23. Go All the Way - Eric Carmen & The Raspberries 24. Misty Mountain Hop - Led Zeppelin 25. The Chipmunk Song - The Chipmunks 26. Roundabout - Yes 27. Bron-yr-aur - Led Zeppelin 28. Small Time Blues - Pete Droge 29. Hour of Need - Stillwater 30. Paranoid - Black Sabbath 31. The Rain Song - Led Zeppelin 32. Everbody knows this is nowhere - Neil Young 33. Future Games - Fleetwood Mac 34. Albert Flasher - Guess Who 35. Love Thing - Stillwater 36. Burn - Deep Purple 37. You had to be there - Stillwater 38. Reeling in the Years - Steely Dan 39. Dear Jill - Bloodwyn Pig 40. Love comes and goes - Stillwater 41. Voodoo Child - Jimi Hendrix 42. Slip away - Clarance Carter 43. Wishing well - Free 44. My Cherie Amour - Stevie Wonder 45. Looking at you - MCS 46. Cortez the Killer - Neil Young 47. The Oogum Boogum Song - Brenton Wood 48. River - Joni Mitchell 49. Easy to slip - Little Feat 50. Peggy Sue 51. Cover of the Rolling Stone 52. Colour my World

青春的，总是好的。

应该说这是一部让我比较喜欢的美国影片，我能体会到导演曾经真真切切地活过这一段时光。

不同于《猜火车》《发条橙》等片的颓废叛逆，《成名之路》的主角其实是一个有些木讷的乖孩子，对于毒品、性爱他不在行，也不感兴趣，他坚持他自己的想法。

同时，他也不是《坏孩子的天空》《莉莉周》或《牯岭街少年杀人事件》中的人物，因为他还是开朗与乐观的。

影片主角的这种定位也决定了影片理智平和的轻喜剧叙事方式。

当然片子是关于70年代摇滚乐的故事，因此当时的一些激进的思潮也难免要涉及到，只是导演在叙事的时候是以一种回顾的理性态度进行的，因此纵观整部影片，总能感觉到叙事者温情的目光。

就是这种不稳不火的中性化叙述，才往往能更深入地折射出青春时代的那份隽永和回顾时的淡淡哀愁。

又想到了另一部法国影片《野芦苇》，也是把青春往事放在一个大的时代背景之中，喜怒哀乐，娓娓道来，在趋向不安的大环境中描写平淡的生活细部，在表面的动荡中求本质的沉稳，平静中让人感受到一种向上的张力。

这里可以听原声，我的电台http://www.lifepop.com/myradio.aspx?castid=85996

题目起得好老土，姑妄言之吧。

这半年看的几十部片中，难得有笑有泪看完还很舒服的，两部都是卡梅伦·克罗的作品，一是《甜心先生》，一是《几近成名》。

看的时候没有意识到它们出自同一人之手，只觉得从叙事线索来说都有种走钢丝走得跳跃又轻巧的感觉。

故事一会儿这样一会儿这样显得很随意，可是又不散，中间大量抒情段落很感人，也没啥叙事功能，放在里面也不会突兀。

跟我们以往所熟悉的剧作方式太不一样，可是段落与段落之间却衔接得很紧密，既有人物，又有故事。

不得不说是剧本上的创新，难怪两部片子都被提名奥斯卡原创剧本奖。

下面说几点对我最有启发的：一，人物前史直接放在开头。

这片的前15分钟，都在讲男主人公童年的经历，跟主要情节关系不大，一般我们做剧本时，会考虑干脆删掉，开场后快速进入主题。

可是《几近成名》却花了不小的篇幅去讲主人公的家庭出身、他奇怪的老妈、他关于成长的渴望、他喜欢摇滚的姐姐。

这些对形成他的性格都有影响。

所以这样一个开头，就很容易往个人传记片上走。

后来也确实证明了，这片从情绪上和主题上，就是一个讲述个人成长的传记片。

尽管后面的主要剧情是以公路片的方式呈现的。

二，从始自终的家庭线。

拿掉可不可以？

其实不影响主线。

但是放在这里，这条线索可以看作是男主内心线的外化，他的成长，体现为与原生家庭的关系，从懵懂听话，到有了自己的主意，最后和解，这么一个过程。

另外一个作用，是和主题有关的，我们能感觉出，这个主题绝不是单纯讲摇滚精神的，而是以一个既懂摇滚又是圈外人的视角，去“单纯地”体验。

母亲代表的无疑是对摇滚有偏见的那些传统保守者，深受母亲影响的男主，绝对不会做出“嗑药”这些出离主流价值观之外的事，对人（友情、爱情）怀有纯真的情感，也就是俗话说的“老实孩子”。

家庭线对塑造这个老实孩子太重要了，也为我们带来了一个独特的视角。

三，貌似开放的结尾。

在看此片时，我数次被迫中断去干别的事，在干别的事时又忍不住一直挂念此片的故事，猜测会以怎样的方式结尾。

如果是以公路片的方式，那就是摇滚乐队在结尾大获全胜，男主写的报道助乐队一跃成名，男主与女主有情人终成眷属。

如果以传记片方式结尾，那就是男主通过这段经历体会了人情冷暖、见识了世间百态，然后靠着友情、爱情，突破自我，实现梦想。

这两个结尾其实都挺烂俗的，属于可预期的高潮。

我就好奇编剧会把这片的结尾编成啥样。

就是这个好奇让我一次次摆脱中断带来的困扰看到最后。

坦白地说没有特别的惊喜，但目前的处理确实比上面两种猜测来得高级和脱俗。

它切断了公路片的进程，在临门一脚时收了回来，回归个人传记片的脉络，又保留了公路片的情节线索。

也就是说，这个结尾用成长片传记片的方式，去完成了公路片的结尾功能，而且高级的是，每个人（每一个主要人物！

）都因此有了人物弧度！

我们没有看到大获全胜般的“成名”，但看到了人物的成长，使得他们都各得其所、“几近成名”，这实在是太棒了！

四，类型的混搭和主题的有效阐释。

采取这种混搭类型的方式，难点在于如何将两种叙事揉在一起，而非各是面和心不和的两张皮bia在一起。

编剧的牛逼之处，就是我们老生常谈地follow your heart！

他没有被类型操控，没有被套路局限，而是紧随心声，紧扣主题，采取一切手段来表达一个核心思想。

这个思想，不仅仅是成长，也不仅仅是摇滚，而是关于摇滚的人生，与人生的摇滚。

我为之起名：两条线的交叉点，是一颗不肯媚俗的心。