金色梦乡

总统街头巡游遇刺身亡，青柳被迫卷入一场巨大的政治阴谋，他无奈走上逃亡之旅···这一段简短的介绍已经在你脑海中勾勒出一部美国大片了了是不是？

阴谋一定要复杂线索得环环相扣，以便勾勒出政治斗争的残酷无情与背后势力的阴狠毒辣，这样的对比下男主的伟光正形象便已成功一半，接下来便是各种炫酷特效下轰轰烈烈的逃亡···很可惜，你以为会看到的这些，片子里都没有。

这是一部出乎我意外的电影。

阴谋被简单带过，重点描述的逃亡之旅，用他的话来讲，“唯一的武器便是信任了”。

一句话，似乎就把自己置于了一种四面楚歌的境地里。

不过他的逃亡之旅遇到的是什么？

因为过去一起谈了场恋爱看了个烟花组了个社团就以友谊和我搞不懂的情感（这里不断闪过各种小清新回忆杀什么一起在烟花厂打工啊一起看烟火啦什么在树林的车上避雨一边擦着湿漉漉的头发一边说笑啦而他前女友跟他分手的导火索竟然是因为他掰的巧克力两边大小不一样完了以后跟他说我们可能处得太好了太习惯彼此了还是分手吧WTF原谅我耿直的脑回路真的搞不懂这是什么情感）之名对他报以无条件信任一路施加助攻的朋友和前女友，助攻到可以在下水道炸出夜空最美的烟火。

总之，看到这里，我以为我在看日式小清新。

半路撞见的（疑似）杀人放火不知道犯过多少事但仍然逍遥法外的兜帽少年守护神附体，为了他拿把刀飞来飞去勇斗武警，最后为了帮他找到真正疑犯更是不惜牺牲性命。

“啊，对不起，我没什么时间了。

”“一时兴起想做点好事来着，结果看来我运数已尽。

”“是青柳桑的错。

”又总之，看到这里，我以为我在看中二轻小说or少年漫。

看到青柳桑的父亲对儿子无条件支持就毅然倒戈的巡夜警察（是的，他丫还是警察）。

连医院的npc大叔都站在他这一边。

对付他的各路警察士兵又都是辣鸡，只会黑着脸拿着一把我也不知道叫什么的大枪轰轰轰，打不中青柳就算了毕竟他有主角光环，可他们居然连一个毫无战斗力的女人都搞不定，说好的国家的本质是暴力机构呢喂，连几个非武装分子都斗不过是不是过了一点整个观影过程中，我脑海中的弹幕不断。

我觉得影片中的无论影片中的仙台市，还是里面的种种人物，都像是浮在半空中，让我察觉不到落地感。

简单来说，就是它不接地气。

它用了这样大的事件来开头，可全片着力描绘的，却尽是青柳和他前女友的种种小事。

我总觉得他们对青柳的信任来得荒谬，这些人似乎不带怀疑不讲原则，在总统遇刺这么大的事件下，一个回忆杀或者几句交谈之后就几乎全倒向青柳一边，可以说是毫无大局下的是非观和正义感。

而讲述无辜主角挣脱阴谋(or冤屈)的故事里，营造正义感有多重要，详见影片《肖申克的救赎》。

我几乎以为这是一部失败的电影。

直到我发现，片子里无论是主角还是路人们都记得青柳两年前救过一个女偶像，却并不太不关注当下他们的总统遇刺身亡了。

无论大局乱成什么样，依旧不影响我生活的平静。

比起什么大局势，我更在意我的前男友，我的旧日好友，我自己的小清新小确幸。

这是这部电影的基调，也是日本的现状，就如它的片名，一个昏昏欲睡的金色梦乡。

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。

在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。

在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。

片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。

他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。

最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。

第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。

个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。

而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。

相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。

他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。

主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。

所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。

甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。

虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。

在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。

这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。

不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。

专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。

下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。

最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。

四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。

整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。

四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。

如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。

但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。

这种结论是不成立的。

首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。

这种结论的前提就是不合理的。

再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。

”“带着好像对不起大家的样子。

”“Paul都想了些什么呢？

”“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。

”从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。

长大之后，大家走上了不同的道路。

有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。

大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。

然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。

在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。

当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。

电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。

最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。

即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

太长。

太乱。

慎入。

整整两个周，我的脑里都在不断的回放这部片子的画面，不断闪过雅人叔的脸，不断响起the Beatles的那段歌词。

像是被什么追赶，我的思维不停的被迫奔跑，类似逃亡。

大概，人，终其一生，都是在不断逃亡的过程中。

而身后，是你的golden slumbers（ゴールデンスランバー）。

1，偶遇简单说，这是一个日本版的肯尼迪总统遇刺的故事。

新当选的首相在游行中被人刺杀。

两年前因勇救女明星而成为国民偶象的宅急便小哥被官方宣布为凶手，于是宅急便小哥开始了他的逃亡生活。

短短两天的时间，他遭遇了部分朋友无可奈何的背叛，也遇到了初恋情人、连续杀人犯以及在医院装病者等人的帮助。

结局就是这个宅急便小哥得以生存下来，代价是成为别人。

没错，我当初只是冲着 堺雅人 去看这部片子的。

雅人叔取代“千秋王子”成为我的新欢。

对于我这种一大把年纪了的人还去喜欢明星的行为我喜欢自我安慰解释成保持年轻的心态，必要时头发一甩脑残又怎样。

当然，看完片子，脑细胞就完全被它侵蚀占据，其中不只是雅人叔的脸。

这大概说的就是每一次不抱有目的的偶遇才会给人欣喜，才是支撑人对这世界充满向往的力量。

就像雅人叔饰演的宅急便小哥——青柳雅春在片中的每一次偶遇。

2，公权力的无耻首先吸引我的是这个故事的题材。

首相遇刺。

在天朝你能看到这样的故事吗？！

所以我这个自认为患有轻度西方脸识别障碍的人对于看到日版的肯尼迪遇刺故事异常感兴趣。

其实无非就是多党制下的政治斗争，青柳雅春沦为牺牲品。

为什么是青柳雅春？

千万人之中偏偏选中了你。

为什么？

因为他是偶像，是名人，他因为勇救影视明星被数亿国民在心中不知不觉竖立成了国民偶像。

为什么要选中这个偶像让它成为杀害首相的凶手？

因为人都喜欢看英雄跌倒，看偶像坍塌。

你越是认为不可能做这种事的人做了这种事，你就越是感兴趣，越是想看，也越是容易相信其实你平常看到的只是刻意伪装出来的，而它做的反常的事才是事实，才是真实的他。

人都这样，猎奇，并且愿意，希望看到别人的伪善被揭穿。

即使你真的是英雄，但当你面对国家和权力的时候，你任何反抗的余地都没有。

它说你是伪装的偶像，它说你是狗熊而非英雄，就会有各种人证物证冒出来——包括整容整出一个假的青柳雅春来制造各种证据，甚至街边的小狗也会冲你吠两句好像你真的就浑身带着嫌疑人的味儿——一切都以你想象不到的速度。

公权力的无耻之处就在于它可以肆意作假作恶并以冠冕堂皇的理由来掩盖。

青柳雅春成为嫌疑人之后，警察就开始了追捕，而青柳雅春则开始了他的逃亡。

印像深刻的是，青柳雅春一边飞速逃离现场一边充满疑惑的重复问道：什么啊这是！

什么啊这是！

（何だよこれ）在你还什么都没搞明白的时候，你已经成为杀害“肯尼迪”的凶手了。

当然，片中将这一无耻的行为书写的更为淋漓尽致的是，青柳雅春约了电视台给他做直播，同时约见警察，想要说明真相。

他以为当着全国人民的面，警察就不敢公然开枪毙掉他——此前警察确实曾试图要毙掉他，趁乱。

不过他没有想到的是，警察可以用麻醉枪，警察可以切掉电视台传输的信号，警察可以让全国人民看得到你但听不到你说什么，甚至可以直接让他们看不到你。

什么手段都可以。

只要是公权力想做的事。

而作为像青柳雅春这样的被陷害者，选择只有两种，要么死，要么逃。

影片的一开始，年轻父母带着小女儿进入商场电梯，电梯按键边有一个带着帽子看不到脸勾着背的怪叔叔。

小女儿淘气，撞到了怪叔叔，怪叔叔的身体微微动了动，你的心和年轻父母的心一起紧张起来——不会遇到杀人狂了吧？

走出电梯走进商场以后，小女儿忽然不见了。

心又提起来，被怪叔叔抓了？

没有，过了一分钟小女儿追上了父母，一家人欢快的离去。

你看懂了吗？

没有？

我也没看懂。

不过，看起来，这和即将逃跑的青柳雅春没啥关系。

3，生活在阴暗面的人话又说回来，青柳雅春算是幸运。

他遇到了很多愿意帮他的人。

被称作切男的连续杀人通缉犯。

出人意料的，这个杀人犯并不长着一张穷凶极恶的脸，他穿着休闲的运动套装，身材娇小轻盈，脸被帽子遮住的时候有点阴森可怕，但是撩起流海跟你说我也整过容的时候，轻微蹦蹦跳跳走一字步的时候，你会觉得其实他很可爱，口头禅是“吓一跳吗？

”（びっくりした？！

），真名大概是三浦。

我愿意叫他三浦。

三浦去报复那个警察的时候，使得已经被捕的青柳雅春意外得救。

得知了青柳雅春的故事后，三浦把他领回家，给他泡了面，并在泡面里下了安眠药，让他好好睡了一觉，并给了他另一部手机，给了他一把小刀。

后来三浦又明里暗里的帮助青柳雅春，希望帮他找到真相。

最后，由于来自整形医生的假情报，三浦死去。

他说的最后一句话是陈述句，吓一跳啊（びっくりした！

）。

一句台词，忽然就觉得意味深长。

大概，每个人都有一个标志，那句话，就是三浦一生的标志。

下水道老人。

这是我起的称呼。

因为他熟悉日本的下水道，他说他是生活在下水道的人。

他现在离开了下水道，好像在医院骗吃骗住。

告别三浦的尸体后，逃跑中的青柳雅春撞翻了下水道老人的食物，逃命要紧的关头他还是荒张的替老人捡起了食物。

老人带他暂时脱险。

之后的故事情节，正是因为有了下水道老人的存在，才有了青柳雅春活命的机会。

整形医生。

这个从来没有露过脸的整形医生，这个只有两三句台词的整形医生，成为青柳雅春的一大恩人。

或许是由于愧疚于误给三浦提供了假情报害死他，或许是由于跟女明星——青柳雅春救的那个女明星关系不错，整形医生成为青柳雅春的救命关键人。

有时候会觉得奇怪，为什么像三浦这样的杀人犯会帮助青柳雅春，不遗余力。

或许就是因为他们都曾生活在生活的阴暗面，生活在公权力的对立面，他们愿意去帮助同样一个生活在生活边缘的人。

也或许什么原因都没有，就是遇到了他们愿意帮的时候，一时兴起的时候，就好像今天我心情好，请你们吃饭一样的没有特别的理由。

得到这些人的帮助，青柳雅春得以生存下来。

而警方也宣布抓住了犯人。

具体怎么回事，影片没有一一交待。

你只是可以想象，真正的青柳雅春整了容，成为了别人生活了下去。

而警方那边，也许是假的青柳雅春被整死了作为交代，也许根本就是放的烟雾弹，反正结案了，反正新首相是死了，反正幕后操作人的目的达到了，凶手是谁并不重要。

再次感叹国家机器的无耻。

也许你觉得很励志，甚至二逼的想，如果我遇到这种事，我也会拼命的逃啊逃，最终也能活下去。

可是，你认识连续杀人犯吗，就算你认识，他会帮你吗？

你认识下水道老人吗？

就算你认识，咱们国家的下水道可以过人吗？

你认识整形医生吗？

你救过和整形医生关系很好的女明星吗？

没有。

所以，如果答案是没有，那普通人遇到了公权力的迫害，一般还是只有被整死，或者一直走在被整死的路上。

当然，你不是偶像，公权力也不会注意到你的存在。

如果集团是一个棋盘，你我连棋子都不算，顶多只是上面的灰。

只不过，太碍眼了，也会有被吹的时候。

对不，谢帝。

4，金色梦乡再来说这部片子的名字。

金色梦乡。

golden slumbers。

ゴールデンスランバー。

golden slumbers。

这是the Beatles的一首歌。

我听到的版本都很短。

只有一分多种。

为什么要叫金色梦乡？

影片在讲述青柳雅春逃亡之路的同时，还不断的通过各种人回想了他过去的生活，尤其是他和几个朋友过去的生活。

他们一起聊天，一起学武打招术，一起做烟花，放烟花，看烟花。

其中还包括青柳雅春与初恋情人晴子的感情生活和离合。

在逃亡的路上想起那时候安宁朴实的生活，是多么美好。

在面临朋友被逼的背叛的时候，那时候的友情是那么单纯实在。

在坐进当初和晴子一起坐过的废旧小汽车里的时候，晴子的欢声笑语还回荡在耳边。

而青柳雅春自己呢，以前还是一个可以安心工作以送快递为生的普通人，偶尔被认出来是勇救女明星的青年时给人签个名，日子平淡而充实，突如其来的陷阱让一切都改变。

可是，时光就是这样，不断流逝，发生了的事也不可改变，一切都回不去，就算你倾尽所有都回不去。

无论是过去的友情，还是爱情。

时间就是这样一个不合格的魔术师，把你变到了现在，却变不回过去。

不知不觉，你长大了，你变老了，你曾经的小伙伴也长出了皱纹，你曾经深爱的初恋情人已为人夫为人母，你觉得你们可以再坐下来谈天说地，但，人虽然是对的那个人，时间却不是对的时间。

于是，the Beatles的歌声响起。

Once there was a way to get back homeward Once there was a way to get back home Sleep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullabyGolden slumbers fill your eyesSmiles awake you when you rise金色。

除了代表财富和辉煌，有时候还让人觉得光明、醒目、炫烂、温暖、幸福。

在金色的梦乡里，有你回不到的青春，回不到的友情和爱情，以及你回不到的生活。

而人，终其一生，都像是在一场逃亡之中。

你不停的奔跑，不得不跑，那些成长的脚印，父母的言笑，朋友的打闹，恋人的亲吻，以及你曾经遇到的一切的一切，最终都会被你甩在奔跑的身影之后。

而你要逃开的是什么呢？

也许是时间。

追超你的，也许就是时间。

也许又不是。

青柳雅春虽然得以存活，但是代价就是成为别人。

你忘记了电影一开始，在电梯里出现的那个怪叔叔？

对，他就是青柳雅春，大概是整形医生为他整了容，让他成为另一个人而得以生活下去。

只是他按电梯的时候，被人认出了——因为他喜欢用拇指按电梯，用他朋友的话说就好像在比“NICE”一样——而认出他的那个人，正是电梯里小姑娘的母亲——晴子——青柳雅春的初恋情人，那个给废旧汽车换上蓄电池，帮他逃亡的女人。

可是，她不敢认青柳，青柳也不敢认他，哪怕他们已经相互在心里呼唤了对方的名字。

这就是代价。

不过，影片给了一种轻松愉快的弥补方式。

还记得出了电梯之后，小女孩曾有一分钟不见了吗？

因为晴子在她耳边说了几句悄悄话，她走到那位怪叔叔身边，拉着那位怪叔叔，说，妈妈让我给你盖个章。

于是小姑娘拉起怪叔叔的手背，在上面盖了一个圆圆的章：“たいへんよくできました”。

这是章的内容。

大概就是表扬，你做得很好。

为什么要盖章？

在青柳雅春和晴子还相恋的时候，他们讨论过小时候老师有没有给他盖过章。

我猜大概就是像我们这里的小朋友表现好了老师会给你发一朵大红花一样。

那时候老师没有给他盖过章。

而如今他逃过了人生一大劫，重获新生，现在，由晴子来给他补上这样的章。

恍惚之中，这就好像是两个人以另一种方式在相认，是另一种方式的拥抱。

看到这里的时候，忽然就忍不住泪牛满面。

5，活着当然，回不到的过去，是一种无奈。

但影片好像又在告诉你，要一直向前看，要一直跑，要活着。

人，能活下去是最好的。

那个被逼把青柳雅春带到刺杀现场的朋友森田，在死之前，郑重的对他说了一句这样的话。

下水道老人也跟青柳说，你如果就这么死了，也就死了，但如果你跑，还有希望。

三浦也跟青柳说，最聪明的办法就是逃走。

他的父亲也通过电视采访对他高喊，逃走！

不管你有多怀念过去，不管现在你有多绝望，你还是要跑，还是要逃，人，能活下去，是最好的。

没什么深奥的道理，大概就是我们说的好死不如赖活着。

只有活着，人才有希望。

哪怕只是一丝。

也只有活着，才会有把落魄的生活变得像模像样的可能。

也只有活着，才会让那些帮助你爱你关心你的人不仅仅靠着回忆来取暖。

于是在一次次颠沛流离中，你只有不停的逃，不停的跑，以此来找到活着的路。

而信赖，是影片反复强调的另一个主题。

森田说，人类最大的武器是习惯和信赖。

青柳说，我最后的武器只剩下信赖了。

这一路的逃亡，青柳几乎是把自己的命交给了那些他信赖着的人，无论是三浦还是下水道老人，无论是曾背叛自己的朋友还是公司里的共同工作的同事，正因为他的信赖，才有了他们的舍命相救。

当然，这说的是人与人之间，而不是对面国家机器。

6，细节日本电影大到故事情节，小到细节处理，都相当用心。

好的电影更是如此。

直指人心的地方，永远在细节处。

就说青柳雅春整容后得以生存下来报平安的方式。

色狼去死。

你老公和女招待有一腿。

这是青柳雅春对父母和那个帮助过他逃命的同事分别说的两句话。

小时候写作文，别人都写新年日出这样的题目，只有青柳雅春的父亲因痛恨电车上的色狼而逼着他写色狼去死的作文。

整容后，不能明着回家看父母，只好写了一封信回去，信上只有“色狼去死”几个字。

当父母看到信的时候，立即会意，没有老泪纵横，也没有欣喜若狂，却是哭也不是笑也不是既想哭泣又想大笑的悲喜交织。

一切都很到位。

哭的只有观众。

而那个帮他逃命的同事，某天在回家后被妻子问：刚刚有一个怪男人来过，说你和女招待有一腿，怎么回事？

同事听后，愣了两秒的瞬间，随即心酸而开心的笑了，全然不理妻子的质问。

和女招待有一腿的事，是个秘密，是只有他和青柳雅春才知道的秘密。

这些细节的处理，都足以让人泪流满面。

7，雅人叔最后，我想说说关于雅人叔。

没错，让我爱上雅人叔的片子是《半泽直树》。

那部金融屌丝民工勇斗集团黑手勇斗国税局的励志故事。

让我进一步爱上雅人叔的是《legal high》。

但是我想说，《金色梦乡》，雅人叔演的一点也不输上面的那两部片子。

他演的青柳雅春，呆，萌，坚毅，温柔，善良，勇敢，正直，有时候犯二，就是一个善良的平凡人的典型。

无论是表情，动作，都时时体现着主角内心的挣扎和演变。

演技何止一个到位可以表达！

有时候我想，雅人叔真人会不会更接近于青柳雅春，而不是半泽直树？

雅人叔跑了十年的龙套，演了十年的配角，一朝换来了功成名就，但其中的艰辛有多少人能体会？

比如他饿着肚子没钱吃饭对着海报上的寿司默念我要吃寿司？

但是，十年的艰辛没有让他变得暴戾，他还是那样带着坚毅、温柔的表情，浑身都透着温暖的气息。

大概，苦难的价值不仅仅是激励你去追求幸福，更是让你学会在得到了幸福之后依然平静地努力着。

说得太多了。

长这么大，我基本没写过影评，唯一写过的，是连续看了十几遍《大话西游》之后写下的几千字。

那是我看得次数最多的一部电影，小时候看过几次，从大二开始，基本每年都至少会看一次。

这次看了几遍金色梦乡，写这么些这个字，只为对得起我脑袋里狂奔的雅人叔。

在我看来，日本作家的推理无论如何总是要更多地倾注人情。

而伊坂幸太郎的作品，则更是淡薄了推理的部分，真正是讲述了一个朋友和勇气的故事。

对部分观众来说「Golden Slumbers」甚至「Abbey Road」都不会是太熟悉的名字，尽管它们出自鼎鼎大名的披头士。

有幸的是电影可以直接将这动听的音乐送到我们耳中，堺雅人也演出了懒洋洋地躺在车中的悠闲场景，哼唱着「Once there was way, to get back homeward... 」青柳雅春在一个平静的晴天，被牵扯进了一场炸弹袭击：一股神秘势力谋杀了首相，并布置了条条线索，将其嫁祸于几乎是毫不相关的青柳雅春。

看似惊险刺激的好莱坞式英雄主义对抗国家机器的电影，多亏了配乐的「Abbey Road」，使其成为颇具温情的逃亡故事。

电影中借由对话，也透漏了一贯的「日式羁绊」：「你知道吗，在制作 Abbey Road 时，乐队已经濒临解散。

但Paul 还是四处奔走，努力地录制了这张专辑。

」因此这次的逃亡，是奇妙，不可思议，甚至滑稽，但有时伟大的。

青柳雅春一次次地相信了好友和陌生人，依赖于他们的帮助，而他人也是丝毫没有在乎国家机器的阴影，全心地帮助着青柳雅春不断地奔跑。

没有卫星监视，没有退役特工的秘密基地，没有绝密U盘；靠着废弃的汽车、快递箱、烟花、下水道、双腿和勇气。

青柳雅春离开了自己原有的人生。

在原著中的最后一句话，非常温馨。

青柳雅春当初被女友要求分手，问其原因来女友说：「你对我很好，掰完巧克力后也总是给我大的那一半，可总是觉得我们之间只是一个【良】，怎么也得不到【优】。

」逃亡后的青柳雅春进行了整容手术，改头换面。

他偷偷回来，在商场里看着当初帮助他逃亡的前女友带着她的女儿。

准备离开时，小女孩儿走来对他说：「妈妈让我给叔叔盖印章。

」「低头一看，是个优字。

」最后，「Abbey Road」是很具连贯性的一张专辑，一口气地听下来，都不会有停顿。

尤其在「Golden Slumbers」下一首的「Carry That Weight」。

搞不懂这部电影为什么这么高分，各种的不合理让人无法投入。

如果故事那么假，依托电影所表达的意义就打了折扣。

就算你说这是喜剧片，剧情也要合理呀。

那么多人为什么不问理由帮助一个暗杀首相警方通缉的逃犯？

难到日本的民众就喜欢与政府敌对吗？

据我的观察现实并不是这样，当然“信任”的这部电影带出的主题，但有这样的信任好像不明不白。

各种的不合理包括：警察都乱枪追杀雅春了，为什么都捉到了，直接干掉就得了，还谈话干什么呢，自相矛盾。

还有一个身手不凡一点都不像杀人犯的通缉连环杀人犯，总在关键时候帮助雅春让人费解，胡乱杀人和帮助雅春有联系吗，剧情一点都没有交代。

和旧女友共处过的汽车，旧女友女儿都五六岁了，这车都最少放了五六年吧，而且是露天放着，换了电池就能开吗，汽油呢，轮胎有气吗。

打开一个井盖就有地图和装备，马路上井盖多了去了，怎么就知道打开这个呢。

车怎么就停在这个设定的井盖旁边的呢。

烟花装在下水道下的剧情更是不伦不类，各种的不可能。

冲着豆瓣高分看这部片子，结果非常失望。

忍不住发表一篇评论。

前段时间看到安倍遇刺时，第一反应是刺杀发生在仙台吗？

《金色梦乡》一直是我很喜欢的书和电影，所以因为安倍遇刺一事，我又重温了这部电影。

喜欢的东西如果没有改变，那么我就会在同一个情节重复感动落泪。

当烟花从下水道冲出在天空绽放，《golden slumbers》这首歌响起时，当青柳的父母收到那张“痴汉去死”的纸条落泪时，我的眼泪总是抑制不住落下。

世人爱造神也喜欢把神拉下神坛。

青柳是一个普通人，如果他一直保持普通，这个刺杀计划也就不会落在他身上。

他机缘巧合救下一名偶像，成了仙台的英雄。

正义的伙伴最合适变成暗杀首相的凶手，充满了故事和反转。

于是他成为了替罪羊。

暗杀计划多了他的位置，他成为了最浓墨重彩的一笔。

只要做好计划，提前铺垫一些细节，这个替罪羊计划会完美无瑕。

人心难测，所以这个计划出了波澜，一波三折，“凶手”没有上绞刑架。

青柳说，人类最大的武器是信任。

在这个电影里，我可以相信这句话是对的。

回归现实我无法完全相信这句话。

我喜欢这个故事，其实就是围绕这句话发生的帮助行为。

政治的构陷是宏观的和庞大的，因为这个组织过于强大。

青柳作为一个普通人他如果不逃跑，也许一开始就直接被当作凶手击毙。

认识他的人或者不相信政治的人，有意无意的形成一股力量帮助他逃亡。

森田是无奈的，他给青柳制造了在场证明，但是他没有选择。

他把分析的结论告知青柳，让青柳逃跑，最后死在爆炸里。

宅急便的同事载着青柳逃亡，最后让青柳挟持自己逃跑。

口头禅是“吓一跳了吧”的三浦救下青柳，最后被杀死。

通口未和青柳联系，但是她找到废弃的车安装上电池，奋力奔跑点燃了烟花。

轰烟花厂的老板提供了烟花，医院的老头提供了城市下水道地图，明星偶像最后接到青柳把他送去整容医生住处。

他们的帮助就像最后点燃的烟花，一个接一个从下水道冲出，在城市里一个接一个的绽放。

一个人是无法冲破体制，冲破这个宏大的阴谋。

青柳最后也没与洗刷冤屈，但是他活下来了。

这种政治阴谋只要另一个政党上台，他的冤屈是会洗刷。

他并不想死，所以为什么不能活下去。

青柳对这个世界是善意的，他的善意也传达给身边的人。

认识他的人基本愿意相信他。

他们说这是报答小小的恩情，这种义无反顾的帮助，非常真挚动人。

我一直对迪迦奥特曼的最后一集印象很深。

失去光源的迪迦没有力量，全世界小朋友信任的心最终聚成一束光，汇合在迪迦身上。

他最终打败了怪兽。

大家的信任也变成了光圈，护着他，让他从黑暗中逃脱。

活下来的青柳最终也用自己的方式向朋友报平安。

我喜欢这个故事里的信任、帮助与希望，我会一直为这个故事感动。

觉得片子有些地方讲不过去，通口总是能够准确的预制青柳的行踪并且成功地帮到他，修好草丛里废弃了很多年的汽车，帮他换号井盖并安置遥控爆炸的烟花等等细节觉得很奇怪。

还有策划政治阴谋为什么要让青柳当替罪羊，嫌疑犯前后巨大的形象反差只能增加新闻噱头，但栽赃一个惯犯才更容易欺骗大众啊。

嗯，也许是最近悬疑片看多了，对于想不通的问题就很纠结，眼光也变得挑剔，而这部电影也没能准确的戳中我的泪点，所以看完整部电影也没有觉得爽

往事，变得含糊起来。

偶尔，努力回忆某些细琐的来龙去脉，记忆也变得不再可靠。

时间过得飞快，今天、昨天与前天，好像没什么太大的区别。

可以瞄一眼就脱口报出八位数字，札记却也记到第五本。

暮春午后，空气中有莫名的植物清香，那种气味肯定是少年时嗅到过的，多年未见，年少轻狂的时光，重上心头；盛夏登高，触目所及一片绿海，静坐片刻，听蝉鸣像浪一样卷起，声至高处猛然收住，那年、那年、以及那一年的夏天，全部又都回来；短暂旋律，不知名，记了个大概，轻轻浅浅总会浮在脑中，深究一下就忘个干净，无意之间，完整地响在耳际，狂喜，把歌名、歌手好好打量，原来不是凭白的记忆，都有出处。

这些，才是现时的往事面目。

《金色梦乡》的电影挺长，难得，自己看了两个小时还能沉住气。

看到眼热的地方，舒了口气，居然有人能把往事拍得这么妙。

虽然，故事本身讲的是人世险恶。

主人公青柳雅春，和多年不见的老友相会。

老友都没有太多寒暄，只是告诉青柳，不远处，新任的首相即将被暗杀，青柳会被捏造成所谓的“凶手”。

在这个巨大的阴谋中，他们彼此都堕入别人的棋局中，而且，‘别人’一出招就没留余地——将军，该你受死。

青柳一无所知，不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。

一切都来得太突然，老友给青柳说明实情，替他理清头绪，塞给他一个收了老歌的ipod，告诉他无论如何都要好好活着，快逃吧。

到此为止，青柳觉得老友的言行举止很荒唐，但是老友所说的可怕事情一一应验，他在封闭的城市中，狂奔、躲闪、无路可逃。

青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。

曲折的逃亡过程中，青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。

关于那些破事儿、那些坏人，我一个字都懒得写。

我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。

他遇到形形色色的人，有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年，这些人伸出援手，屡屡让青柳绝处逢生。

这其中最为温暖的，或者说青柳可以逃出生天的根本，都与往事有关。

电影里，现实不堪，穿插其中的是暖色的过往，学生时代一群大孩子笑闹玩乐，无所不说、毫无芥蒂；在躲雨的过程中，和心仪的女子一路闲聊，说着说着表白心迹，无比甜蜜；在打工的烟火厂，和恋人、朋友们一起，听老厂长说烟花幻灭、人情悠远，领略幸福灿烂的极致。

老友留给青柳的歌是Beatles的，青柳在逃亡途中重新吟唱，泪流满面。

归途还在，往事还在。

朋友疏远，但两位老友不忘深厚友情，在艰难和险恶中，义气相助；爱情破灭，前女友嫁作他人妇，不谈情爱，柔软女子有着非凡的勇敢，替他挣出一条生路；老厂长相交不深，却担了风险，出人又出力。

最为危险的时刻，往事排山倒海般重来，善良和邪恶一起仰望，看过去和现在的时光通道打通，当事人哭着、笑着、呐喊着，让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。

这样，才能逃出去、活下去；才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春；才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记，平静地让往事继续、安然地让生活继续。

　　电影《金色梦乡》基本忠实于文学原著，不辜负小说想象，完成了改编任务。

由堺雅人所饰演的青柳雅春，将角色演绎得惟妙惟肖，仿佛正是由书中走出。

　　然而，小说版紧张、冤屈、悲凉的沉重情绪，在电影版中显得过于轻快，降低了原作本身的扎实度和严密性。

诚然，将四百多页的文字浓缩至两个多小时已属不易，但电影《金色梦乡》一些轻率潦草之拍法确不无遗憾。

　　在我看来小说《金色梦乡》可贵品质包括但不仅限于以下几点：　　一、丰富多样的主次人物。

　　二、频繁自由的时空转换。

　　三、细腻动人的心理描写。

　　小说《金色梦乡》优秀之处，也成为电影改编的难题。

　　在人物方面，电影保留了书中所有主要角色，即青柳、晴子、森田、阿一为核心的昔日同窗四人，以及反派官僚、警员势力；次要角色如三浦、岩崎、保土谷、轰厂长等，也得到了必要的刻画；而删除、合并了空房主人稻井、晴子友人平野晶、及其负责防范监控盒的恋人菊池等角色，被书评奉为神伏笔的停车场年轻人也没有出现。

　　简化大多起到了积极作用，如事发初期，由青柳路遇的青年男女，用录音手机打给阿一住所的警方（书中是另一路人），设计比较合理、精巧。

空房的省略，使得老警察儿岛一节剧情发生在青柳车内，未尝不可。

不过有关防范监控盒的一切却是整个拿掉了，虽然防范监控盒在书中剧情里也并未起到决定性作用，不过它所代言的权力机器的强行监视概念，在影片中缺席，事实上使敌对力量有所削弱（只剩下监听）。

停车场的年轻人虽是一感动点，但其线索涉及二十年后，此中省略问题不大，加上没准更佳。

　　小说的最后一章，也是电影的尾声，是易容的青柳向友人和亲人的报恩和致敬。

作为整部作品的句号，无论文学还是影视版本，都非常煽情动人。

但是，书中顺序在此处有所颠倒：原作中1轰厂长与警察、2镰田昌太父子、3岩崎夫妇、4青柳父母、5晴子一家，在电影里由1-2-3-4-5变为1-4-3-2-5。

　　改编的动机很明显，即将青柳人物实体出现进行后移，然而2-3-4顺序的末路同伴友情-前辈同事友情-父母亲情本身是递进的，包括口头询问非当事人（实为致敬三浦）-间接密语当事人家属以暗示当事人-直接家书私信隐秘表达的对话形式，也是逐步升级的。

故如此修改，显得并不十分妥当。

书中与晴子一家相遇前，青柳拜访祭奠森田之灵，在此略去是否得当也需三思。

　　金色梦乡，金色回忆，曾有一条归去的路。

电影《金色梦乡》在刻画青柳、晴子、森田、阿一的旧日时光时，采用类似金黄色的高调影像，暖洋洋的色彩烘托出幸福甜蜜的气氛。

对森田和阿一的回顾虽不如小说中完整（森田以“森林的声音”扮演的显然是这群人中的智者和先知），甚至性格上有些缺乏区分度，但整体不影响观众理解。

　　小说《金色梦乡》以青柳和晴子的视角反复切换结构文章主体，似《1Q84》而更高明。

辅以“事情发生的二十年后”、“事情发生的三个月后”以及旁观者视角，时空变换复杂。

伊坂幸太郎的写作本身就好像一组生动的交叉蒙太奇，各自篇幅越来越短，最终汇聚于一点。

电影大体保留此框架，切换相对没有那么频繁与明显，不及原作节奏张弛力度。

　　不仅是现在时的视角变换，《金色梦乡》更值得称道的是与往日记忆的勾连，甚至包括对披头士时代和肯尼迪事件的引述。

这些细节在书中随处可见，也是能使得大结局的小印章起到决堤作用的关键。

多次出现的怪鱼“不要再活在小框框里了”和晴子“我们在一起最后也只是良”的回忆，成为青柳失落爱情的心结。

影片虽都有提及，但缺乏反复强调而显得力道不足。

同样包括对父亲“色狼去死”的提及，只是通过对白，影片在简化它的同时，删除了伪造安排的青柳行色事件。

可以理解为影视改编时间所限，但既已必须使用大量闪回，未妨在影像上玩得更洒脱、夸张、彻底一些。

　　说到视听，电影《金色梦乡》确实有些平庸，中规中矩，没有突破。

虽然在回忆段落使用调色，但效果并不精致，也无明显风格。

而现实实景场景的调度也不够紧凑、丰满。

三浦出现的武戏简直有些滑稽，滑稽没问题，但滑稽也该有滑稽的拍法。

几处高潮如使用高速摄影，与紧凑的剧情、夸张的闪回进行快慢结合，也许会有更好的效果。

　　不过，电影版也进行了一定的探索和尝试，比如开篇和结尾的“环状结构”。

但问题出在：如果开篇的段落是结尾的闪前，那么最后镜头落幅中，三浦的通缉单则毫无意义，并且很不合适。

　　心理描写，无疑是所有文学作品影像化的难点。

事实上，上述的时空回溯，即多是在人物脑中完成，常常只是一瞬间的念头，故而难以捕捉。

好在电影《金色梦乡》没有突兀使用画外音独白之类的技法，力求踏踏实实地通过人物表演进行内心外化。

　　这一点在堺雅人所饰演的青柳雅春身上尤为明显，小剧场出身的堺雅人拥有不可思议的丰富表情，实为本片增加一大看点。

从马路对面向森田兴奋挥手，到首相游行爆炸，青柳迷惘不知所措，到开始慌张逃亡，整个过程里，堺雅人表演层次丰富，情绪转变到位。

　　在讲述选角问题时，导演中村义洋说道：“堺雅人的气场和性格都很强，所以，我是根据谁能影响他、而不是根据谁能影响青柳来选演员的。

由此，让竹内甩了他另结连理的对象由大森南朋扮演，而追捕他的人则是香川照之。

”　　不过，这里说的同一场景或几个场景内的表演之妙，放之全篇却要失色不少。

本来，《金色梦乡》的绝望程度是接近、甚至超过《汉江怪物》之类影片的，青柳雅春所遭受的污蔑和不公，完全不亚于无病无患而被电击治疗的身心疼痛。

但影片中表现得其求生诉求非常低，心理挣扎刻画明显不足，很多地方根本感觉不到被逼到无路可走，甚至准备直面死亡的冤屈情绪。

　　比如原作中青柳并没有直接目睹森田汽车爆炸，只是听到爆炸声，感到身后气流，没有余力回顾，只能靠猜测；而在片中此处，则成为惊讶的瞪视，难道亲眼见到好友几乎确凿丧生，在之后的场景还能保持莫名其妙的状态？

问题更像是出在导演对整体剧情走向中人物命运体验的把握安排失当，同样的理由也使得竹内结子的表演显得太平淡。

　　总的来说，电影《金色梦乡》呈现出来的是轻喜剧的形态，虽有不少追逐、打斗戏份，和伊坂幸太郎所期待的好莱坞大场面毕竟有所出入。

《金色梦乡》的落脚点是平凡人的自我救赎，是现实世界的“苟活”，相当于《七宗罪》的“这个世界不美好，但值得为之奋斗”。

由此，从始至终，事件的真凶不被揭露，悬疑、惊悚的标签，实际更多是人物内心的事。

尽管剧情一波三折、人物丰富多样，适于电影改编，但欲让影像掘地三尺，此版电影怕是还欠了四分之一丈。

　　构成与推动《金色梦乡》的最重要情节，是两次意外的爆炸。

第一次，炸弹的爆炸致使首相身亡，平凡人蒙冤，是专制、庞大、不可抗的阴谋；第二次，烟花的爆炸是平凡人生命异彩的盛放，不为社会昭雪，但求内心无愧。

　　它不是《V字仇杀队》寓言式的理想抱负，也非《搏击俱乐部》童话般的抒情泄愤，却同样有着激动人心的慷慨。

影片在此基础上，适时加入了第三场灿烂的爆炸，即烟花下青柳和晴子的初吻，金光灿灿的回忆里少年少女如痴如醉的年华。

曾有条归去的路，纵然无法再度踏上，始终存在于金色的梦乡。

看完这部片子，最大的感想就是感动。

为人与人之间的信任而感动。

很喜欢这种悬疑的片子，虽然节奏慢，中间我一度看不下去了，但是仍然不影响这部片子的分数。

还是那句话，堺雅人接戏是经过自己思考的，每一部戏都有可看性和可思考性。

比如这部，他所饰演的角色青柳桑，因为某种原因，被卷进一宗谋杀政治人物的事情中，并且莫名其妙的成了杀人犯。

青柳的命运会如何？

这个问题是一直支持我看完全片的。

最终结局并没有像大多数影片所宣传的，邪不可胜正，而是十分现实的，给了青柳先生一个假死亡的结局，正义最后虽没有战胜邪恶，但是在抗争的过程中，我们可以看到很多东西。

首先，就是亲情友情。

这部片子最大的成功，除了对现实情况的描绘和刻画，就是友情和亲情的描写。

在青柳逃亡的过程中，朋友们对他不遗余力的支持帮助，朋友们以及父亲对他毫无保留的支持信任，让这个大男人几经流下眼泪，就连被青柳挟持的警察也哭得动容。

这种情感十分令人感动，尤其是父亲在媒体面前，顶住各种压力，叫儿子赶快逃那段，让我这个局外人也流下眼泪了。

再一点，就是青柳这个小人物对别人的信任。

他一直信任别人的，人家约他去钓鱼，他就带上渔具；人家叫他喝水，他就傻傻的喝了。

也许是这种坦诚待人的性格，才让他在落难的时候得到大家的帮助吧。

不得不提的就是那个杀手，因为他的信任，想为他做件好事，却丢了自己的性命。

他死的那一刻，也是很令人感动的。

这样一个小人物，平凡没有特点，为什么会成为焦点，而卷入这种事件？

影片也给出了解释，“人们都喜欢看英雄的毁灭”，只是因为两年前救了一位明星而成名，就必须遭遇这样的事情吗？

还没有证据，就已经被定罪，而且连解释的机会都没有哦，一直被追杀，还要担心警察为了定案而被灭口。

这也许是对现实的批判。

对于爱情，我觉得晴子还是爱着青柳的，只是不太明白为什么两人要分手，难道只是觉得两人已经习惯对方，所以关系不再会有任何进展了吗？

这样就要抛弃掉已有的感情吗？

我接受不了。

唠唠叨叨的讲了半天，只是为了记录看电影时的一些感想而已，一家之言，反对勿拍，欢迎大家一起来讨论