西游记之大圣归来

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。

我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。

说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。

但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。

所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。

典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。

仿佛世上有什么事情是容易的一样。

2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。

这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？

3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？

两者的独立性的界限在哪里？

这仨问题没有思考过就别来侃大山。

说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。

2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。

你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？

（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。

配乐何勇《垃圾场》。

3、文风刻薄并不是态度刻薄。

很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。

4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。

所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。

5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。

有本事你也装逼，大家逼上见功夫。

爱聊聊，不聊滚才是正道。

【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。

所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。

看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。

自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。

在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。

正文很多偏颇的地方也不改了。

不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。

————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。

巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。

可事实证明这18块不如买肉吃。

坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。

【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。

这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。

《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。

技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？

近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。

前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。

这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。

《大圣归来》呢？

这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。

而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。

这是第一个3D的问题。

第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。

上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。

《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。

这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。

这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。

可以说整部电影是为了服务3D效果的。

这难道不是本末倒置？

换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。

2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？

这可以写个论文了。

我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。

但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。

对它有很多恨铁不成钢的意思在。

我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。

拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。

这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。

但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。

可惜没钱了，玩完了。

反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。

这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。

从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。

好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。

而动画电影的另外一个世界当然要算日本。

我们来看《辉夜姬物语》。

《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。

日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。

这是它的传统，也是它的特色。

一派清新。

但水墨这个东西不应该是中国的吗？

【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。

而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。

固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。

但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。

它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。

我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。

水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。

胡金铨在这方面做的努力也后继无人。

这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。

这难道不应该是最本土的希望所在吗？

抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？

答案尽在《大鱼·海棠》。

现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。

但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。

这些都是本土动画令人欣喜的元素。

这么有意思的事情为什么没有人拍呢？

为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？

当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。

有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。

他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。

《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？

怕是比《魁拔》还要少。

人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。

孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。

我了个草！

看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。

按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。

我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。

前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。

所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。

对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。

以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。

《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。

举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。

长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？

这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？

西天到底有多远呢？

这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。

但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。

【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？

连棍棒都谈不上。

漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。

这是典型的棍棒喜剧的套路。

在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。

它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！

第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。

这是细节上的恶趣味。

这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。

人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。

也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。

江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。

孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。

孙悟空摆脱不了他，只好上路。

这儿一般会有两种处理方法。

一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。

这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。

这样才会产生人物关系的转折。

电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。

对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。

配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。

【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。

】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。

早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。

田晓鹏不知道。

当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。

《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。

还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。

孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。

通观整部影片，配乐是分裂散乱的。

汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。

“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。

江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。

白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。

就灰走了。

猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。

唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。

江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。

电影里到底什么是有意义的必要场面呢？

问倒我了。

综上，我们可以看出一个导演的自我修养。

这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。

面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。

可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。

在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。

回头该玩命玩命。

好了，我不吐槽了。

我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。

奈何明月照沟渠。

向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。

PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。

里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。

对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。

不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。

现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。

也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。

作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。

硬要说优点的话，也是有的。

江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。

但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。

大多数人都感觉到了。

有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。

大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？

电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？

法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？

对了，说到龙，有点儿小悲哀。

很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。

跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。

《大圣》也未必抄袭小白龙。

只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。

小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。

这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。

文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。

要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

身披锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，脚着藕丝步云履，他孤独的坐在花果山冰寒的崖石上，鲜红的披风如岩浆般在他身后流动。

”我本是补天灵石，天父地母，为何就被他们斥之为妖？

我生来自由，为何要被所谓的天条束缚？

天马生性不羁，为何要被圈养鞭笞，只能亦步亦趋的为天神拉动步辇？

蟠桃延年益寿，这些老不死分明已经活的够久与天地同寿了，为何还要这样贪婪的霸占，一分一毫也不分于旁人？

.......""大胆妖猴，还不速速束手就擒！

“天空传来的怒吼打断了他的沉思，抬头看去，那是二十八宿，那是九曜星官，那是五方揭谛，那是四大天王，那是二郎真君，那是托塔天王。

还有那十万天兵天将，还有那十八道天罗地网。

”你们这些神仙，高高在上，俯视众生，今日我偏偏就要将你们打落凡尘！

杀！

“他一跃而起，冲向目不可及的穹顶，骄傲的身影被写入流传万年的传说。

一遍遍重播的西游记，被封为经典的大话西游，无数以此为题材的电视电影游戏动漫，这个拿着如意金箍棒的雷公脸，伴随着无数人的成长。

一千个观众心中有一千个哈姆雷特，而一千个男人心中可能有两千个孙悟空。

无论富裕贫困出生环境，小时候没有拿着棍子大喊”七十二变“的男孩子想必真的不多。

由此，我对这部电影被一些人斥为”卖情怀“并无太大异议。

关于孙悟空，我们看过太多解读，他是西游记里降妖除魔刚直不阿的斗战胜佛，是伟人口中反抗体制规则的自由战士，是学者眼中羸弱不堪的道家佛家妥协苟合的产物，悟空传里奋战不休精神分裂的苦行者，大话西游里顾此失彼迷惘痴情的失意人，更是一代代少年心中无所不能的英雄。

四大名著里，我西游记看的次数最少，只有一遍。

因为我无法忍受心中无所不能的英雄，从一只不守规则不服管教对所有等级贵贱呲之以鼻的毛猴子，一点点变成屈服于金箍，所谓历经磨难后成佛的乖乖仔。

我宁愿相信那些离奇的解读：取经的是假猴王，真假美猴王中那只被打死的”假猴王“反而是真身。

从来没有什么孙悟空，也没有什么西游记，师徒五人， 其实只有唐僧， 其他四个，都是唐僧的心魔。

途中的磨难，都是唐僧内心的磨砺—— 定住心猿则悟空 ，拴住意马便化龙 ，戒贪戒色共八戒， 戒杀戒嗔是悟净 ，身心纯净朝佛祖， 心之所在即西天。

每个男人，都是孙悟空，从离经叛道到历经磨难成就大业，他永远是我们平凡躯壳下的英雄梦想。

无论时光流逝，那个孤独着对抗命运的身影始终是我心中英雄的标准。

青梅枯萎竹马老去，从此我心中的英雄都像你再说电影本身关于大圣归来，我先是被看了点映的朋友推荐，然后在论坛不断的被人发帖安利。

一群年近三十的男人观影归来，不断提起小时候拿着竹竿扮悟空把邻居家的花花草草捅的七零八落，然后被回家的”玉皇大帝‘“王母娘娘“一顿爆揍的童年回忆。

另一群人在争论国产动画与国际顶尖水平还有多少年的差距，虽然褒贬不一，但大多数人还是觉得这片算是良心之作。

还有些”装逼犯”说从中看出了人生意义，被封印的悟空就像人到中年的自己，空有梦想，空有美丽回忆，却无法大展拳脚，难免庸碌。。。

虽然知道“情怀”这个词，在当下社会已经显得变味，我还是没有忍住好奇，走进了影院。

开头的大闹天宫，中间孙悟空大战山妖时背景音乐的古筝，反派献祭童男童女时吟唱的戏文，最后的悟空解开封印融石为甲，都让我十分惊艳。

孙悟空伴着“小刀会序曲”从云诡波谲的尘雾中走出时，让我想起了大话西游，他大战山妖时的打斗场面又很容易让人联想到骇客帝国，脑洞最大的联想应该是江流儿躲避山妖时逃进山洞——让我想起了躲避朱长龄的张无忌。。

江流儿倒是没有获得绝世武功，却唤醒了被封印的英雄孙悟空。

整部电影情节不算复杂，笑料穿插的倒是足够，虽然有些笑点显得恶俗又老套，但后座的孩子笑的超级大声。

对了，说起熊孩子，我看的这场目测全场有10-20个小孩，笑点来了就大笑，泪点到了就使劲的吸鼻子，整场电影出人意料的没有一个犯熊的。

从孩子的角度说，想必电影已经算是成功了。

”.若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上“我想把这段悟空传里的经典送给被不断与国外经典动画比较的”大圣归来“，希望大圣终能破开身上的桎梏，一战成名。

孙悟空曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下四百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，看淡功与名，只想回花果山过平凡日子，又因恻隐之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀。

江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。

之后被云游僧法明抚养，在长安城长大。

江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。

在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己。

猪八戒大闹天宫时被孙悟空打下天宫，错投猪胎，常借自己的36般小变化，装神弄佛，骗吃骗喝，爱显摆，富有同情心。

直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。

总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。

这种感受既揪心又欣慰。

揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。

这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。

先说一下对影片的整体评价。

如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。

从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.54星的水平。

本年度高预期高评价的好片，动画！

好片！

从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是2030的年轻人，鲜有儿童。

电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。

这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。

譬如我，就是带着明确的目标来的。

我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。

想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣！

从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。

是的，就是剧情。

很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。

因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。

但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。

这不得不说是个成功。

（而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。

）我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。

孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。

明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。

《大圣归来》在这点上做到了。

于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。

因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。

但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。

因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。

齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。

这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。

我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。

而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。

绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。

因为不能太剧透，估计7月10日正式上线，我还会去第二刷，所以剧情在此只能浅显的点上几笔，不说纰漏。

另起一行，说说画面和细节吧。

作为一个画面外行，我没啥别的评价。

它出色的让我目瞪口呆，这才是我心中期望已久的国产水平。

它在我脑海中已出现过千百次，每次进电影院去支持一部国产电影，我都盼望着呼唤着这样的水平。

而它，现在实打实的强有力的就出现在了荧幕上，是那么的美。

虽然它还有可以改进的地方，但是我从各种细节上看到了诚意，看到了追逐完美的偏执，看到了一股纯粹的动画精神。

每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。

即使有很多的似曾相识，但在这部影片里，它们有着合理的存在感和设计融合感。

它们是融合在影片里，生长在统一的风格下的。

这部影片，不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。

观影之后，我发了一条微博，说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。

记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践中，动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。

而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。

《大圣归来》在这方面上，成功打造出来了高等的笑点。

看片过程中，影院里因为画面的表现，可以一直笑声不断。

这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。

说个最直观的例子。

影片中，它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。

《大圣归来》里的追逐戏码，有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾，让“逃亡”化成了一番“游戏”。

几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。

虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用，但是依旧要拿出来重点点明。

还有一点令我感动的是，从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。

是的！！

没有！！

导演说，这是他献给孩子的礼物。

我绝对相信这是父亲式的爱。

因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。

总之，《西游记之大圣归来》可以让人放开预期，安心地去影院。

看完回来嚼一嚼，还有味道。

最后，我只想问一句。

唐僧、悟空、八戒和小白龙都有了。

沙僧嘞？

影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。

但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。

这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。

那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？

作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。

由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。

另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。

关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。

江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。

水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。

这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。

另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。

到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。

这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？

首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。

再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。

对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。

仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。

而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。

依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。

另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。

问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。

下面就对这个结论进行一下推理：由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。

但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。

更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。

大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。

在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。

本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。

这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

就像小时候央视出品的那种小动画片，一帧一帧的细致。

配着清清的独白，拉进了我的思绪。

画面转，一个原本完整有爹有娘的三口之家，命运不知道安排了什么品种的怪兽，轻而易举的摧垮了原本的幸福，贞烈的小娘子毅然挺身跳下了山崖，于是山崖下的水塘边顺理成章的站着一位老和尚理所当然的捡了一个孩子。

孩子的童年一如我们，是听着齐天大圣的故事成长的，然而老和尚作为师父除了日常教导念经打坐之外就只剩磨出茧子的唠叨一如某个取西经的唐僧，目前看来，唐僧的唠叨也是得过真传的。

接下来的特效是神马鬼？

所谓的山野妖怪，只是一支恶心到吐的癞蛤蟆么？

丑哭啊！

在山野妖怪过境之时，男主江流儿久了本片最重要的道具“傻丫头”。

然后不小心与师傅离散在兵荒马乱里。

江流儿误打误撞，以我等凡人不可企及的幸运值，打开了一个新天地，在惊魂未定，蛤蟆精又来的时候，一只猴子从地下冒出，作为绝对的领衔主演，猴子甫一出场就是来解决问题的，经过简短而狂暴的战斗，猴子和江流儿一见钟情，哦，说错了，是两两相望，相对无言。

大圣只想逃出山谷，江流儿却乍见童年故事中的英雄人物，喜不自胜，狂跟不舍，大声走到哪他跟到哪，各种崇拜各种撩骚，真可谓是传说中的相识自有缘。

层出不穷的问题再一次彰显了未来唐僧的唠叨神功是从小从娃娃抓起的名师出高徒，桀骜不驯的大圣并没有因为500年的牢狱生活而就此失去对生活的热爱他依旧是那个充满活力朝气蓬勃血气方刚战斗力爆棚的猴子，想来这种不向命运低头服输算是本片表露情怀的首要亮点吧。

迎面遇到加持了如来佛祖符咒的山神怪，不可避免的又是战斗，关键时刻小和尚奋不顾身挺身而出揭下了符咒，彻底解放了童年故事中的英雄，这真真是极好的，但是尼玛冷不丁出现的癞蛤蟆真是呵呵你一脸。

庙里的猪八戒以一种滑稽的方式登场亮相，并以叫嚣着教训猴子反被猴子教训的方式正式加入了这个临时的组合。

面对小白龙的出现，大圣难得的露出真情为江流儿的安全而大发雷霆，真爱啊！

有一天你要是够坚强够勇敢，你就能够驾驭它们。

配乐响起，占据神州半个华夏乐坛的汪先生的歌曲励志响起。

虽然取经团队尚未成立，但借宿一宿的分工已初现端倪，说什么会别离，说什么在一起，你们住的只是妖怪的陷阱而已。

危险不期而至，恶心的蛤蟆再一次狠狠地刷着存在感，最厉害的妖怪，终于要出来了！

为什么站在疑似十字架上的教士居然是反派老大？

大圣开始暴躁，他不想再有什么责任，更不愿意面对失败，他只是想安安静静的做一直美貌的长瓜子脸的猴子而已。

但是，不行，他是齐天大圣，他是英雄，是确立了自己地位和责任的英雄。

最后的大场面来了，重逢的师傅，傻丫头被捉，江流儿不顾一切，混乱绚丽的场景令人眼花缭乱，一句“真有齐天大圣啊”道尽了凡人崇拜英雄的无限情结。

接下来就是战斗，战斗，战斗，大圣落下风，大圣占上风，大圣使尽武艺，大圣历尽千辛万苦，最恶俗的桥段终于来了，大boss黑化了，在血量变红的时候弹出了霸体，卧槽！！

好丑的大肉虫子！！

孙悟空终于打败了妖怪，看着远方似有所思，以为已经死了的江流儿在他身后突然说：真的有齐天大圣啊，然后孙悟空很惊讶的回头看着江流儿...他们之间是真爱。

我们对他们也是真爱。

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——1999年。

似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。

老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。

什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？

于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。

地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。

我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。

《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。

孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。

但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！

”漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。

我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。

幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！

”，卷着莲花座飞向了天际。

我盯着银幕，看了好久好久。

孙大圣走了，我的心也跟着飞了。

出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。

“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！

”“一直看下去？

长大了也看吗？

”“嗯！

”“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。

”“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！

”“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。

”小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

2015年小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。

说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。

从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。

至少对于逐渐长大的我来说是这样。

老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。

这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。

后来在08年左右，一群羊兴起了。

后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。

我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。

但它们的作用也仅限于此。

而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。

用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。

但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。

在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。

但它们毕竟只是TV而已。

能到院线的呢？

少。

精品更是少之又少。

注意，这里说的精品与票房无关。

在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。

呶，就是这个咯：av2484359我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。

看到大图之后，我就懵逼了。

三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。

”“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。

”“等等！

谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！

”反正就这样，我盯着这封面笑了半天。

肯定又是个雷剧咯。

我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。

然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。

呃……我怎么点开了？

哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。

结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。

而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。

鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。

国漫？

电影？

这么邪性？

我竟有些意外地触动。

然后呢？

然后我就坐进了电影院里。

提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。

这是一个会有山妖为害人间的世界。

小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。

和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。

过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。

其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。

在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。

其实这座山，就是五指山。

孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。

而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。

他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。

后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！

你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！

”山神低吼着。

孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。

法印，哦，万恶的法印。

不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。

做动画，不是热血就能够完成的。

不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？

经费、人力、社会舆论，每条都是问题。

中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。

这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。

因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。

①我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。

闭上眼睛，细细回想。

你们还记得我们的铁扇公主吗？

我们的大闹天宫呢？

我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？

坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。

曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。

然后呢？

捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。

其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。

至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

好了安利完了我们继续。

前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。

孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。

小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。

“我管不了，管不了，管不了，管不了！！

”荧幕里的猴子，跳着，叫着。

语尾叹息般的颤音刺痛人心。

江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。

捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。

为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？

原因就是这点。

在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。

就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。

他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。

“求得童男童女以炼灵药兮。

”顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。

个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。

但这个反派，我感觉似曾相识。

过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。

现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。

“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。

”混沌笑着说。

“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。

”混沌笑着说。

如果从政治属性上划分，我算是个五毛。

但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。

虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。

某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。

这里话就说这么多，多说无益。

另，混沌的配音很给力。

我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。

全程特效爆炸，强推来影院看。

人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。

就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。

“你来干什么！！

你跑啊！

快跑啊！

”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。

“你骗人！

我们不是说好要一起走吗！

”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。

对啊，说好的一直看下去呢。

“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！

”真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。

那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……那不就是我吗。

哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？

我豁出去了！

今天就当一回死太监。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。

其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。

以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑影片终了，亮灯。

摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。

不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。

如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。

唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。

这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。

当然，广电总局那条龙不算。

对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。

然而，这是我们中国人自己做出来的。

也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。

在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。

《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。

这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。

“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。

”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。

“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！

”十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。

“雷公！

仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！

”十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。

淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。

大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。

一切的一切，都如同昨日一般。

昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。

一时间，金光漫天，天崩地裂。

谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。

有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。

动画片当然是给小孩子看的。

但是，动画片不是只给小孩子看的。

这是新时代动画需要铭记的一点。

“大圣！

龙飞了！

”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。

从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。

这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。

如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：“孩儿们！

操练起来！

”我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。

如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。

回来吧，大圣。

是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。

”孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！

朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！

愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。

请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。

放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？

”“嗯，我们都是。

”磁爆线圈-X2015年6月29日凌晨 于家中注：①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。

现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。

她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。

等我买BD再给她看吧。

这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。

②源自本片ED《从前的我》。

这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。

③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。

原因很简单，我94年才出生。

　　于天上看见深渊——《大圣归来》　　长相思，摧心肝。

又见大圣。

　　第一次看《大闹天宫》，第一次读《西遊记》，第一次刷《大圣归来》，似乎他一直坐在那：一个人，面对着苍穹昊天，面对着天兵天将，十万。

　　小时候总觉得英雄就是一个个数字，十三太保、八十万禁军头领，百万军中取上将头颅。

在这些数字中，最为璀璨的就是十万天兵天将。

那奔流不回，银河落天的天兵天将，竟然奈何不了一个人，一条如意金箍棒。

但这样的人，终究是奈何不了一只手。

　　英雄总是万夫莫敌，英雄也总是在纵横无碍的当下被翻覆镇压。

于是我还来不及从李靖被那只啃了大半的烂桃砸下云端而狂喜，我还来不及消化那撕裂我眼眸的血红大氅，大圣忽然就不见了。

我看着那山，那几分钟前还在那闪着光的背影，不见了。

猝不及防，理所当然。

　　【齐天大圣是不会死的。

】我听到这句不由想起《西游记》里那句“你只管放心，就是万里之遥，可保全无事。

”五百年过去了，五千里过去了，还是有人会相信这个，走投无路，便如那乌云深处放出烈焰，便是那地底穷尽爆出光华：再见大圣出山。

　　大圣所向披靡，大圣势不可挡，但大圣没有金箍棒。

　　当江流儿历数大圣威风盖世的时候，大圣微醺：戏文里的东西你也当真。

却没有想到接着就是当头一棒：你的金箍棒呢？

我知道是在你的耳朵里对吗？

　　大圣微怒：不要再提金箍棒的事情。

　　所以大圣出山，却还未归来。

他还有法印加身，他还是走不出五指山外。

然后又是千山万水，然后眼看着又要五百年后。

　　大圣齐天并非真要坐那灵霄宝殿，大杀大破也并不是为了三军阵前旌旗招展。

他只是刀剑加身就去抵挡招架，他只是看那弱小孤雏被欺凌忍不住要管管闲事。

不这么做，他那一身本领拿来作甚，不这样做，真的五百年的镇压让他忘记了前尘往事？

　　于是他拯救着别人，于是他被一点点地拯救。

山妖石怪，混沌恶魔，他随手抵挡着，他随手消灭着。

只有手腕的法印一直在隐隐作祟，只有身上的旧伤一直在暗暗作痛。

如果就这么逃出生天，如果就这么不了了之。

　　这里要插笔道来，那个混沌老妖的来头不小，他是上海译制厂著名配音演员童自荣。

也许你没听过这个名字，那么你知道《佐罗》吗？

如果你也不知道佐罗，那么我告诉这个佐罗曾经说过一段非常有名的话：【修道士弗朗西斯科之死，使我解脱了对另一位好人的誓言！

】。

混沌老妖杀了谁这里先不去说，这猝然变成压垮大圣的最后一根稻草。

　　他不再只是去招架抵挡，不再只是路见不平。

他终于知道自己为谁而战，为何而战。

回头无岸，立体非佛，他都不去管，他只仰着天，他只从地挣扎出浑身力气，当如泉涌：　　逆爆法印，之前石砸火熔都束手无策的镣铐随着肉体鼎沸而燃，那碎裂的是五百年的大圣，是天兵天将都无非伤其分毫的大圣。

他自他而来，他自他破茧而出。

那被吞噬的日也好，那被击为齑粉的山也好，都随之粉身碎骨。

那变成的火幻化为氅，那怒放的血铸造为甲。

　　大圣抽出了金箍棒，大圣和金箍棒终于归来。

　　那不仅仅是无上神兵，更是佛祖封印在大圣体内的毒刺。

念头不灭，神兵不出。

这巨棒也不再是令人闻风丧胆的兵器，也不仅是大圣叫人五体膜拜的神通，那是大圣的菩提非树，明镜非台。

自那时，万妖辟易。

自那时，万山光明。

　　【于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

】　　再见大圣，于天上，于深渊。

　　注：题目和引文均引用自：　　墓碣文 （部分）　　……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

…… 　　……有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。

不以啮人，自啮其身，终以殒颠〔3〕。

……　　……抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

…… 　　……痛定之后，徐徐食之。

然其心已陈旧，本味又何由知？

…… 　　……答我。

否则，离开！

…… 　　“待我成尘时，你将见我的微笑！

” 　　我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随。

　　一九二五年六月十七日。

　　又，草草此文时，单曲循环戴荃先生的的单曲《悟空》：　　谁叫我身手不凡 　　且怒且悲且狂哉 　　踏碎凌霄 放肆桀骜

一小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。

我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。

好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。

二《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。

最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。

我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。

MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。

有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。

但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。

7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。

隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。

猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。

心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。

”三好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。

他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。

可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。

他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。

四有时候，现实会告诉你，有些事不要做。

因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。

那是多么让人丧气的事儿。

可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。

丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。

　　我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。

那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。

于是就这样，莫名地没了勇气。

所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。

那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。

你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。

你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

我出生在80末，我们这一拨人，成长期处于不同时代的过渡之中，小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画，也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。

成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。

而身为一个曾经的小城少女，我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一，《超人总动员I》，姜文和徐帆配音男女主，配上典型的美式动画形象，竟然一点都不违和。

刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场，那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。

你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识，迪士尼式的人物造型、日漫的热血，当然内里还是来自古老神话的东方哲学。

当这三者融合在一起，你可以看到这一代中国动画人前进的方向。

成长于文化交融的大背景下，既可以洋为中用，更可以在坚守中融入时代的思考。

更重要的是，国产动画片，终于说人话了。

孙悟空是谁？

这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵，勇敢、叛逆、聪明、实干，这当然都是他被万人敬仰的原因。

然而在很多解读中，人们都为他注解了“悲情”二字，比如《大话西游》，无所不能如齐天大圣，依然有想爱而不能爱的无奈，依然知儿女情长却英雄气短。

而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。

电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫，像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五，他们背负着期望，渴望用奋斗给自己和家人更好的未来，无论结果如何，英雄需要战斗，抵抗的姿态大于一切。

英雄是块砖，哪里需要哪里搬，这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。

但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞。

这才是英雄的真相——梦想起于尘埃，归于烟火。

在看完《大圣归来》之后，我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病，病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。

我想这就是好的动画叙事的魅力，它并不姿态僵硬地说教，而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事，你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。

受众不再仅仅是懵懂的孩童，成年人同样可以被触动。

说到底，谁心里没有一个大圣呢。

从这个意义上来说，一部好的动画既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国。

它应该可以像好的电影一样，把不敢想的不敢做的照进现实，再以娓娓道来的方式，靠近它，温暖你。