河畔

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。

但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。

我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？

只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？

还是颜值不够高。

可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。

大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。

然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

纵观行定勋导演的作品，从《情书》、《四月物语》、《燕尾蝶》几部电影不难看得出行定勋似乎更偏爱文艺片的结论。

所谓文艺片，大多是导演想通过影片去传达一种精神，一种思考，这就要求观影者需要去分析导演的文艺之处，去独立思考导演是想传达的意图。

行定勋导演执导的《河畔 リバーズ・エッジ》基本是一部现代工业污染下的城市河畔边的一群青少年对死亡的体验认知。

从电影的叙事手法来看，加入了以人物为线索的记录片形式，叙述了不同角色各自的命运，不同角色对着镜头平静的叙述自己对自己现状给出的真实答案。

例如田岛春奈面对什么事让自己感到活着的美好，她含笑羞涩并未回答，但观影者却能完完全全准确的猜到答案。

这样就实现了人物角色的高度完成。

回到影片中的人物，影片开头的老人，对自己的爱犬找回来的人手骨毫无反应，奠定了本片人物内死亡的基本认知：毫不在意的漠视。

仿佛在这片肮脏的河流区域内，这样的死亡早已是司空见惯的。

同样面对死亡有异样情感的有山田一郎和吉川梢，腐烂的白骨能平静他们的内心。

山田一郎饱受校园霸凌之苦，任何超出常理认知的事物都能吸引他的注意力，他幻想城市中出现UFO，甚至祈祷UFO出现，这里的UFO只是他内心的情感象征，但这种愿望是不可能实现的，就好像无法实现内心把欺负他的人的心脏扔掉山里的不可能的愿望。

吉川梢年少出名，一个活在大众心中的模特，所以她必须按着大众对她的需求去改造自己，她能吃掉大量的食物然后吐出，去保持模特的身材，仅仅是想偷偷的品藏食物的美味。

这样的活着，她认为自己仿佛便是一具尸体，只有真正的面对死亡才能意识到自己是活着。

若草春子对待死亡的态度一开始是最接近常人的思维，第一次见到河畔中的尸体，本能反应是报警，后面在于山田一郎的接触中，对待死亡的态度开始变得模糊不清，当山田一郎喂养的小猫被杀害后，意识到死亡的真相令人发呕。

观音崎是一个彻头彻尾的暴利、性欲支配者。

当他误认为自己错杀留美的时候，内心是恐惧的，死亡的概念第一次笼上他的心头，他想逃避死亡，抱着春子的腿辩解。

田岛春奈意外死亡，在旁观的角色看来只不过是校园发生了很多事而一笔带过。

这群高中生对待死亡的认知本身就是畸形，反映出他们成长过程中出现的痛，死亡已成为他们意识认知的一部分。

本片在题材方面并不少见，试图表现的内容也早是日本电影的常态。

河畔这部太厉害了要是放在大陆上映估计只能播个龙标了、该禁的它全都有还都是关键情节。。

当初看到“我很好”的译名还觉得莫名其妙、看完大概能懂一些了。

好喜欢吉川同学、外在再成熟冷艳内里还是个小孩子、特别是对着喜欢的人。

她满心欢喜给若草看袋子的时候若草吐了还哭了、本来以为她会失落会感觉没劲、没想到她无措的抱了抱若草道歉。

在这里就应该意识到她喜欢若草的、这种不动声色的喜欢。

即使到最后她也还能无所谓的喜欢着什么都无所谓的若草。

(为什么最后不是三人组谈心！

还有段印象深刻。

满脸幸福说着喜欢的人的事的田岛、被问到有什么事情让你觉得活着真好的时候、她想了很久很久、没有答上来。。

当初看了白富美的几张剧照就期待了好些日子、还打出来贴墙上、作朋友圈首图、以至于看戏时都没什么新鲜感了。

但是看完爱上演吉川的浅野菫了！

白富美还给她拍照各种交情现在回去恶补了！

锁这对！

7.7分，【HKIFF#8】@香港文化中心 虽然说的是94年的日本青年，但放在现在依然不过时，各种重口味，滥交，乱交，吸毒，防火，杀动物，男同援交，姐妹相残，朋友相欺。

最可怕的是冷漠，父母的冷漠导致孩子的迷茫，迷茫又带来冷漠，这倒给演员带来了方便，全程冷漠脸；青春残酷物语虽不是新题材，但影片无论在广度和深度上都不错，因此想给更好的评价

1许愿有用的话，要努力干嘛。

每个人的青春都需要经过这样的阵痛：许愿是没用的。

无用的热情，无用的愤怒，但就像一个悖论：明明都是些没有价值的情绪，但青春也因此得以被佐证。

当山田站在河畔边说：“让我们来召集UFO吧，一直许愿就好。

”我仿佛看到了《GO 大暴走》里的洼冢洋介，看到了北野武镜头下的安藤政信..话不多，软弱，却有一种少年特有的倔强和偏执。

这样的男生，我知道，也遇见过，尽管睡意来袭，我还是一眼就能认出，就像如今的我能毫不费力地一眼望穿整个青春期。

2如果时间回撤，我绝对会想要追到山田这样的男生。

他没有无懈可击的人设：不够勇敢，被霸凌后从来不反击；渣，为了掩盖自己的性取向不惜去浪费其他女生的感情....连首次出现在镜头里的样子也是那么狼狈不堪：满是伤痕的裸体，像是一只没人要的小猫，毫无反击力。

但当电影慢慢行进，我才发觉，山田不是没有反击，他只是用一种难以察觉的方式，分解着暴力，消化，反刍，然后完成报复。

以拳还拳的方式对他来说太低级了。

在被若春解救出来，山田换上了干净的外套和围巾，带着若春前往河畔边。

寒风嗖嗖吹着，山田召唤起了UFO，没想到吧，被世界残酷对待的人竟然对虚无缥缈的东西有着极大兴趣。

我试着去理解那样的心情：想要逃离，想要扭转，所以保持着一点希望。

不单单沉迷于UFO，山田还是个恋尸癖。

那具一年前发现的尸体成了他口中的宝藏，在生命最黑暗的时刻，尸体能让他冷静下来，总之对山田来说，跟残酷的世界比起来，尸体反而具有了治愈的功能。

世界瞬息万变，这时常令人倍感无力，可尸体已是过去式，或许正是这样的属性，让山田第一次体会到了掌控的快感。

这是他在暴力分子Kannonzaki、女朋友Tajima、暗恋对象身上得不到的。

控制力，是青春最昂贵的毒品。

若草控制Kannonzaki，Kannonzaki控制山田，山田控制无名尸...这条控制链完整了电影复杂的人物关系。

在感情里，山田是彻头彻尾的鲁蛇，一边是投奔不得的感情，一边是拿别人真心当挡箭牌，当你开始厌倦他的孬种，又来不及防备他的温柔：蹲在草丛里跟小猫玩耍，跟若草说真心话...以及无数次被扁后又进入人群、大街，好像这些遭遇都已经被预知，被熟知，并没什么大不了的。

跟其他人不一样，山田成熟得让人心疼。

他不会像模特吉川那样失控地进食，不会像Kannonzaki放胆去做爱，去扁人，不会像若草那样偶尔爆发一下...他也不是忍耐，而是看穿了，悲伤，痛苦，欢喜，这些情绪都会过去的，就像天晴天阴，潮涨潮落，都是不可抗力。

跟电影中的声嘶力竭形成反差，山田的镜头无一不是克制，干净的。

全片最惨最虐的就是他，但他总是能让你心头一暖：世界还不算太差嘛。

他没有堕落，没有落单，因为在他的心里始终有一块柔软之境：会相信UFO，会被尸体感化，这究竟需要多大的倔强，多大的韧性呢？

3不是每个人的青春都非得用狂暴的方式去终结去扭转，要知道，还有一部分像山田这样的人，他们处理的方式很低调，没有多少轰轰烈烈，看起来很奇葩，还不是也跌跌撞撞地穿越过了苦痛，安静地晋升为成熟的大人。

虽然爱不到暗恋的人，可还是偷偷地许愿着，怀抱着美好的小心愿，虽然满身都是伤，狂风将至，但还是满怀希望地去迎接新的一天。

就像山田这样干净的男孩，有着自己的小自私，对心爱的人连表白都不敢，多数时候他选择抽离出关系圈，看着一切发生然后结束，酸甜苦辣，悲伤留给自己就好了。

他们不爱闹事，不爱麻烦人，不喜欢强加给别人自己的观念，没那么受欢迎，也不博人眼球，但这样的特质总会吸引我。

看完电影走在波茨坦广场，我开始不断地去设想山田的未来人生，他应该还是会按着自己的逻辑去爱去反击吧，即使过了三年，五年，他应该还是会把“召唤UFO”“寻找尸体”这样的秘密交付给他信任的女孩吧！

4这部电影定位90年代的日本，经济泡沫，全民狂欢的全速下坠，强烈的落差感成为90代日本人青春的注脚。

结构混乱，浮于表面是电影给我最大的感觉，就像鸡尾酒的冰块没加够，全糖被调成半糖。

当然，行定勋可能是这样想的：抛开剧情直奔形式才是Kuso那个年代日本青春残酷物语的最佳方式。

芦苇地，高空坠落的燃烧物，原始的排水口，家庭录影，钓鱼者之间的谈话，工业废墟...这便是90代青少年的“情热大陆”吧，在这样的“舞台”下，他们冷漠地活着，对美丽的事物却又是那么不设防。

无疑，这些东西在渲染情绪上是基本到位的。

若要说90年代的青春物语和21世纪的有什么差别，大概是那种没有边际，虚无缥缈的孤独更容易被瓦解吧。

在那个年代，人跟人的距离没有现在遥远，你会更轻易地卸下防备，吐露生命中那些难以承受的悲伤，甚至只要跟山田一样，呆在让你安心的人身边，什么都不用说，只是一起做着荒诞的蠢事就能暂时躲过风暴。

总会有办法的不是么，历经崎岖的生命循环，经历着周期性的地狱，还是能够在山穷水尽的时候找到解脱的方法，就像山田，那些解决方案，譬如UFO，无名尸，看似外在，无法深入，却能暂时帮他渡过创伤期。

而现代人的孤独愈发无解。

吃一顿饭的时间越来越短，谈一场恋爱的感情越来越薄，每个人的耐心越来越不够用，看电影不快进会受不了，听歌习惯性拉到副歌部分，刚上班就想着中午吃什么，下班了却突然不晓得要做什么。

人生开始错位，好像怎么走都不太对，想找人聊聊，才发觉首先没人在乎，其次没人懂。

网络社交构筑起了每个人的面具，要了解另外一个人比破解方程式还复杂，我们都是怕麻烦的人，纠结再多，想逃脱孤独，不如一个人吃面看剧来得有效。

但或许，孤独的破解跟处于哪个年代没有任何关系，人的本质就是孤单，有的人很早看清这点，不过度挣扎，以退为进，以守为攻，这样的人本身就带着自我疗愈的能力，他们深刻地意识到自我的力量，放弃搏斗的姿态，不放大某类情感，自然得像动物。

这才是最酷的生存之道啊：冷风侵袭，暴力如期，以卵击石，平行生存。

注意英文名，不是river side，而是river edge河之刃，像刀锋一样，冷冽，锋利，清醒“上帝说，尼采已死所以我，不相信悲剧看着鱼，寻找玻璃玻璃，看着鱼也许，它渴望完整也许 ，它想冲到窗外下雨 就害怕被淋湿湿了 就不怕会下雨手机说，时候已到所以你，只相信玩具”或者只相信尸体对于死亡的兴奋与渴望其实没有太值得多讲，任何严肃思考过生命本质的个体都体会过这种感情——弗洛伊德那儿叫做爱欲与死欲，在占星中叫做海王星能量回归完整的渴望，在加缪那儿，叫做唯一严肃的哲学问题只有一个，就是自杀。

更有那句日语俗语，樱花树下埋着尸体。

但是死亡并不能让你得到解脱，因为死亡不是终点。

在故事中没有任何一个好人，哪怕最感情丰沛最近似于善良的女主角若草，在面对自己男友不断霸凌山田的事实时，她也只是为赤裸的山田递上衣服，却从未制止过自己男友的行为。

其他角色之间更是如此，大家渴望相互理解，彼此关怀，但最终的结果总是逃避，孤立和疏远。

人与人之间都是清冷疏离的，一边自我厌恶，一边厌恶彼此。

这些是许多人埋怨这部作品的地方，却是我最为欣赏的地方。

那种感觉就仿佛是，你站在了另外一个更高的纬度上，俯视着发生在你身边和身上的一切，痛苦，伤痛，猜疑，欺骗，幸运，欢乐，哪怕是你的肉体所承受到一切伤痕，那都是遥远和客观的——活在这个世间，却又不属于它。

这就是这部作品原著问世时的时代意义——原著漫画出版在1994年，天王星在水瓶，那能量让这个世界必须涌现出水瓶座的特质——冷漠，疏离，颠覆，破坏，不破不立，所以在那七年间，我们有了互联网的第一次浪潮，有了经济危机，有了奥姆真理的东京地铁毒气事件，有了无数关于地球毁灭历史终结的预言，有了今天听来都是那么牛逼和超前的音乐，有了电影史上最令人难忘的作品。

原著漫画作者冈崎京子的助手，后来嫁给了EVA系列监督庵野秀明。

这是两部主题差别很大的作品，但我能从中看到同样的时代精神——沮丧，悲伤，对于人类未来的平静的绝望，个体生活的颠覆和毁灭，等待死亡，等待死亡之后的重生等等。

而今天，在2018年，这部作品重新回到大银幕，这不是巧合，而是时代的轮回，同样的属于全世界的焦虑情绪，同样的对于未来安全感的恐慌和不确定，同样的末法时代。

原著漫画的画工是近似于玩笑的，如同小学生的涂鸦般，而电影的视觉效果上非常出色，女主角若草和模特吉川二人尤其出色，在吉川家的那一吻，让我都深深感到：如果我是个直女，我也愿意爱上面前这个人。

最后，片尾处的那首诗，翻译的问题很大，看上去很美，实则文不对题。

当然，这首先是因为日语版本的翻译就出了问题。

THIS CITYIN PLAGUE TIMEKNEW OUR BRIEF ETERNITYこの街は悪疫のときにあって僕らの短い永遠を知っていた这座城市恶疾缠身却了解我们短暂的永恒OUR BRIEF ETERNITY僕らの短い永遠我们短暂的永恒OUR LOVE僕らの愛我们的爱OUR LOVE KNEWTHE BLANK WALLS AT STREETLEVEL僕らの愛は知っていた街場レヴェルののっぺりした壁を我们的爱了解街道空白的墙壁OUR LOVE KNEWTHE FREQUENCY OF SILENCE僕らの愛は知っていた沈黙の周波数を我们的爱了解沉默的频率OUR LOVE KNEWTHE FLAT FIELD僕らの愛は知っていた平坦な戦場を我们的爱了解那平面场WE BECAME FIELD OPERATORSWE SOUGHT TO DECODE THELATTICES僕らは現場担当者となった格子を解読しようとした我们成为了场的算符我们试着解密点阵TO PHASE-SHIFT TO NEWALIGNMENTS相転移して新たな配置になるために通过相位转移获得新的排列TO PATROL THE DEEP FAULTS深い亀裂をパトロールするために来描画深深的裂缝TO MAP THE FLOW流れをマップするために来绘制那流动LOOK AT THE LEAVESHOW THEY CIRCLEIN THE DRY FOUNTAIN落ち葉を見るがいい涸れた噴水をめぐること看那落叶他们是如何在干涸的喷泉中旋转HOW WE SURVIVEIN THE FLAT FILEDS平坦な戦場で僕らが生き延びること而我们又如何在这平面场中生存我的翻译版本是更接近英文原意的，原作者威廉吉布森是科幻大师，赛博朋克开山之作《神经浪游者》的作者。

本诗中充满了计算机与物理学术语，但这才是这首诗的核心与用意——对于迷茫的未来，人类需要快速的进化，需要全新的视角与生存方式，甚至是放弃肉身（尸体），把精神转化为数字信号，融入无限的网络海洋。

这同样是对于94年水瓶时代网络科技浪潮的呼应。

男主角山田总在祈祷外星人的降临，诗中反复出现的flat field 完全不是什么平坦的战场，平板电视的平板就叫做flat field，我们生存在平面场中，就如同我们生存在电脑和网络中，生存在骇客帝国的母体中，我们的生命是数字组成的点阵，我们的感受是幻觉与投影。

生与死没有界限和分别，这就是河畔的方式，我们所有的感受，冷静的，疏远的，痛苦的，欢乐的，都是幻影。

先放英文版歌词好了，引自贴吧日剧吧 qcccy520 的《 【后知后觉】你们关注白富美的...》三楼This CityIn Plague TimeKnew Our Brief EternityOur Brief EternityOur LoveOur Love KnewThe Blank Walls At StreetLevelOur Love KnewThe Frequency Of SilenceOur Love KnewThe Flat FiledWe Became Field OperatorsWe Sought To Decode TheLatticesTo Phase-shift To NewAlignmentsTo Patrol The Deep FaultsTo Map The FlowLook At The LeavesHow They CircleIn The Dry FountainHow We SurviveIn The Flat Fileds 唔，有另外两篇影评也提及歌词的问题，不过都是英文、日文/中文翻译混在一起po。

我很认同 Hvalreki 说的结尾在大桥上边走边颂诗那段蛮唯美的，应该是主题的升华或者至少是揭示，所以诗是点睛之笔，只可惜中文翻译的有点出戏，还是一起来看看原版吧，所以只po出英文版。

（没有批评字幕组翻译的想法，回头仔细看，字幕组的翻译也是用了心的，但我猜不完全是参考着剧中景象变化来翻的，有些意译的有些过头） 这首诗我没有功力去仔细解读，不过一个阴郁但不阴暗的基调还是很明显的，描绘出在一幅近似死水的生活中求存续的画面，而不是籍此声嘶力竭的反抗或者大肆批判揭露的目的也是明确的。

这和电影接近尾声时女主接受伪采访时吐露的心声完全相符，也和影片最后男生的话、大桥第一次沐浴在日光的场景相衬托。

我的观后感也是如此，影片描述了几个高中生随波逐流似的生活，平凡却经历着各种不同的痛处，几经大变之后，生活似乎有了一些改变，但活下去仍然是他们的第一选择。

所以尽管影片也有借着描述发生在高中生身上的各种悲剧而折射出社会的种种问题，但揭露残酷与黑暗显然并不是导演的首要任务。

且不说影片描述的霸凌、援交、深柜、乱交、欺骗在现实中司空见惯，就整部影片的重点而言，在于学生生活的呈现和描绘出那一丝的转变，并没有大力着墨在弱者的哀嚎或者揭示残酷的现状乃至血淋淋的真实上。

所以如果《青春残酷物语》的着力点是在表现这些的话，我并不认同这部《河畔》是另一部《青春残酷物语》。

青春并不残酷，而是一潭死水的迷惘。

即使你日复一日的在霸凌、吸食X品、啪啪啪中获得了欢愉，然后呢？

欢愉过后是空虚，而欢愉本身也是会疲倦的，当你再找不到更进一步的方式能让你获得新鲜的欢愉，重复那些行为也只是活在一潭死水里罢了。

早熟的人的青春是迷惘的，当你已经开始有所思考未来而无所得，当所谓的天天向上早已成了一句口号，当你已经需要通过娱乐方式来让自己获得特定的欢愉，当你已经不是跳着笑着放学就开心地回家，当你已经不是无忧无虑得觉得白马王子最终会娶了灰公主，当你已经自以为看穿了世界而冷漠的旁观，或许你的青春已被挥洒一空。

首先要提出的是这部电影的原著完成于1996年，所以电影中会察觉那种陌生感，那种不属于现在的感觉。

而原著反应了日本90年代萧条后的社会景象，所以影片中的阴沉与迷惘大略是远胜于我们的现实，但即使不结合当时的背景也不影响观影，因为电影中的一切仍然以不同的相同的方式出现在我们身边。

作品原意大概就是讲述6个“病态”的青少年男女以不同的欲望暴躁的冲击着青春。

不过并不完全是我的看法。

电影采用了倒叙的方式，女主的一部分结局以伪访谈的形式出现在片头，初看除了展现女主性格温柔和一个奇怪的被烧焦的小熊以外没有更多的讯息，而且这些讯息在后面的剧中并没有出现，让人完全淡忘，直到故事的结尾。

也就是说开片的伪访谈其实和之后的剧情几乎没有什么牵扯，直到故事完结之后放出来的另一半女主的伪访谈。

片尾的女主依然是这样灿烂的笑着，但是笑容中隐含着泪水，她就像已有了死生的觉悟的成人，过往的经历如同怀胎十月，虽然生下的不是她的宝宝，但经历其中的痛处和恶果已经铭刻在心。

看完片尾的伪访谈（下）再回过头去看片头的伪访谈（上）无疑对女主在伪访谈（下）中的话有更多的感触。

（未完待续）

《河畔》这部电影里父母、照护人几乎消失了，不知道几个高中生为何堕落成这样，包括且不仅限于援交、暴饮暴食、暴力狂、性瘾等，不知道他们曾经经历了什么创伤。

作为观众只是看到了结果，生活里也是一样，只知一个人的表面，不了解背后的复杂，其实也不想了解、没耐心了解，外人只需要给他们一个渣滓或什么不堪的帽子就够了。

想起一句李倦容的诗句，“人是什么/谨慎微小，柔软易折”。

几个角色的命运残酷，他们需要面对不被爱该如何自处的困境，有的人寻找光亮，有的人找不到光亮走向死亡。

活着的人应当知足，所幸无尽黑暗的生活里还是有一点点光亮，让人得以勉强活着。

观影日记 2018年9月1日观影状态：压抑观影体验：唏嘘日本电影《リバーズ・エッジ》（河畔）作品类型：剧情主要演员：二阶堂富美、吉泽亮、上杉柊平、浅野堇、土居志央梨...故事概述：讲述六名高中学生不一样人生境遇上映时间：2018年2月16日在日本上映

描写日本青年日常生活、人生经历的作品，很写实、很自然，但口味有些重，情色有些浓。

观前展望①二阶堂富美，笔者比较在意的日本新锐女星之一。

关注的原因有三点。

一，外貌清纯；二，表演自然；三，眼睛动人。

②本片荣获第68届柏林国际电影节，大观单元最佳影片，预计成色可以。

③日本作品永远逃不过的“情色”情结，这个在日本电影人血液中根深蒂固的元素，会在本片中如何绽放？

让我们拭目以待。

观中随笔①青春众生相校园霸凌、同性之恋、肉体欲望、金钱驱使嫉妒、愤恨、漠视、怜爱这个青春的年代，不再有美好的幻想，只有残酷的现实

②少年少女众生相性格孤僻、被人欺负的同性恋少年：山田性格直爽、看淡一切的阴暗小女生：春子性格暴躁、爱着春子、却又与别人上床的浪荡少年：观音崎人前端庄得体、人后暴饮暴食的少女模特：吉川单恋山田、固执扭捏、最终企图烧死春子的“纯情”少女：田岛以肉体换取钱财（援交），爱写日记的春子好友：留美

这些年轻人有着一个共同点，那就是“病态”（心理上的病态）。

③尺度问题作为剧情片，本作的尺度不小。

a，卖肉的比例比肩日本粉红电影（pink films）b，青春物语的进化版，不谈“清纯”、谈“情欲”c，出场的主角中，包括二阶堂，都是全裸出镜，为艺术拼了...

观后感悟①两个小时的影片，长了些，中间部分应该缩减，使剧情更紧凑、更精致，不要用无聊的裸戏来拉长作品的时长。

②配乐高光，尤其是片尾曲，拯救了日渐乏力的影片，小泽健二该出手时就出手。

③行定勋（监督），真的可以退了。

这电影导的，既对不起裸身而上的演员，也对不起全情投入的观众。

④青春是什么？

是懵懂、是纯情？

是热血、是刚毅？

是欲望、是叹息？

还是像影片中那几位？

唉...千人千面，青春是怎样？

每个人都有自己的答案，是不是？！

简评终。

编剧★★★★☆（故事性不错，人物各具特色，青春残酷物语现实录）导演★☆☆☆☆（可以退隐了，不要出来献丑了）演员★★★★☆（演员尽力了，裸衣大战，还能奢求什么？

）剧情★☆☆☆☆（“病态”剧情，散了一些、乱了一些、无趣了一些）视效★☆☆☆☆（画面很一般，以情色镜头“色诱”观众，不够真诚）音效★★★★☆（配乐的确可以，提升了影片的观赏性）推荐度★★★☆☆（看看胴体可以了，至于剧情一笑而过）

河畔，是工厂，是城市，是我们生活的地方。

河畔，是废墟，是我们的基地，里面藏着能安慰我们的秘密宝藏。

“我们”，是一群正值青春但却丧失了活力被痛苦折磨的高中学生，发生在他们身上的故事让他们惶恐又麻木。

二阶堂富美扮演的若草春子，是这群高中生里的“中心人物”。

跟周围的人比起来，她既是普通的一个又是特别的一个。

她在学校里也我行我素，常常躲到医务室睡觉或一个人到天台抽烟，但相对的她本人并没有什么太大的麻烦。

她见证、感受着别人的遭遇和变化，并因此而痛苦。

她努力尝试着去帮助他们，甚至不惜牺牲自己去配合去满足他人，但她所能做的终究无法改变什么。

这世界让她无能为力，而且看得越清楚、牵涉越深越痛苦。

影片开始时，若草半夜跑到学校废弃的实验室，去解救被人脱光衣服绑起来关在储物柜里的山田。

山田从小到大一直遭受着暴力霸凌，他出现时，脸上总挂着彩。

他以自己的方式在这样压抑痛苦的环境中生存着，他会一个人躲起来偷偷哭泣，会祈求平静与力量。

他有一处属于他的秘密宝藏。

“宝藏”是一具被丢弃在因工厂污染而被废弃的荒地里死尸。

山田在死亡上找到了一点生的勇气，死尸对他来说就好像是一座神像，成为其精神寄托。

山田的另一大压抑来自于他的性向。

不仅无法向喜欢的人告白，还要在普遍的歧视中隐藏自己。

他通过一些替代方式来缓解这种压抑，这些方式不一定正确，甚至也会有伤害，但为了生存下去，他需要它们。

他隐瞒真相和一个喜欢他的女生交往作掩护，同时又出卖肉体满足性的需求，而对于他喜欢的人，只能满足于有他的存在就够了。

对山田来说，能保留这份爱，就是不幸中的大幸，是黑暗生活中的一点光亮。

所以他把喜欢的人视为个人的第二个宝藏。

霸凌山田的人中为首的是观音崎，他也是若草的男朋友。

观音崎很帅，外表是个理想情人，但霸凌、暴力、吸毒、偷吃等恶行几乎无所不为。

他的行为来自于内心的空虚无力，他寻求各种极端的刺激，或麻痹自我逃避真相，或也在寻找一点点存在感。

他和若草之间不是爱情，但若草依然是他生命中特别的存在，在若草面前，他会收敛自己的疯狂。

若草当然知道观音崎的那些恶行，但她并没有离开他，但也无法真正改变他。

满足他的某些需求，是若草唯一能为他做的事。

但这种安慰是尬尴的，而且显然无法长久地维持下去。

观音崎偷吃的对象是留美。

留美也是若草在同学中比较亲近的伙伴之一，但这并不会影响她接受观音崎的召唤。

留美沉迷于与男人的肉体关系，并以此换取金钱或其他她需要的东西。

留美有个不修边幅的宅女姐姐，留美看不起她，而姐姐则在妒忌之下一直在窥探她的秘密以求能戳破其金玉外表。

还有一个重要人物是在家庭影响下从小就走上演艺之路的吉川。

成为艺人、明星，对吉川来说并不是一件愉快的事，也没有成就感，反而让她养成了暴食然后催吐的恶习，并自我厌恶。

她被塞进了一个定制好的角色中，是一个被制造、被欣赏的精致的玩偶。

她无法展现自我，反而失去了自我。

吉川也把死尸当作“宝藏”，但她和山田的态度有着很大的不同。

吉川见到死尸时的第一反应是“活该”。

以为死了就一了百了、就可以逃离这个世界了吗？

并没有！

吉川和死尸都是困在这个世界的没有灵魂的躯壳，面对面的时候，或许是一种绝望的平静。

吉川冷漠、麻木，她失去一个正常人该有的情感，当她看到被杀死的猫时，也只是觉得好玩。

这是一群社会的弃儿，在钢铁丛林般的、被污染的、家庭在解体在丧失意义的、浮华虚荣堕落的城市中，痛苦、绝望地生存着。

吉川被迫套上外界赋予她的角色后选择了另一种方式的拒绝，拒绝成长、拒绝情感、拒绝希望。

她也喜欢若草，但若草对她却有点不知所措。

观音崎和留美在外部刺激中寻找着存在感，当他们面临真实的死亡时，会因为生命的空虚而恐惧、不知所措，他们其实也都是被抛弃的一无是处的可怜人。

山田和其他人好像有些不同，他努力着想要生存下去。

但这个世界太恶了，他对这世界爱不起来，只能自顾自挣扎，但前路还是越来越窄。

他是这群人中最具悲剧性的一个。

山田的两个宝藏都出了问题。

荒地里的死尸，讽刺地被另一种“宝藏”给破坏了。

因为荒地中埋有巨额遗产的谣言，他只得把它埋起来。

另外山田发现他喜欢的人交了女朋友，幻想中的满足也被现实击破了。

现在，在山田最痛苦的时候，他想到了“召唤UFO”。

小时候他有次被打得遍体鳞伤，又不敢回家，只好一个人躲到天台上，想着召唤UFO到来。

尽管他知道没什么东西会来，但至少在那段时间里，他可以逃离现实。

影片中山田有两次想要召唤UFO，一次是因为“失恋”，另一次是若草即将离开这座城市的时候，都是要“失去”他喜欢的人了。

若草对山田来说也是一个“宝藏”吧。

她关心他，陪他散步聊天，倾听他的不幸。

对若草来说，山田的痛苦她很清楚，但她却无能为力，无法改善他的境遇，只有在他受伤之后给一点温暖和安慰。

这世界与他为敌，而他无法逃离，或许死亡是唯一的解脱，但他想活下去（他有渴望、有爱），可生存别无他所，只能困在这里。

若草无力改变这世界，也无法去要求山田更多，只能为之哭泣。

若草在影片中还有一次大哭，是在她发现山田照顾的小猫被杀了的时候。

她不只为可怜的小生命痛哭，更为在山田的生命中、在这世界上又少了一份美好多了一份罪恶而悲号。

杀猫可能是喜欢山田的岛田所为，在影片中它接在若草收到诅咒纸条后发生。

（影片没有指出杀猫的是谁，一是留白给观众，二凶手是谁对事件本身的意义影响不大。

）岛田也很可怜，山田对岛田没有爱情，甚至没有任何情感，只是利用她来保护自己。

他把她当作这冷酷世界的一份子，而无暇去感受她也是另一个痛苦的灵魂。

岛田是脆弱无力的，她的私自、极端、暴力，也是一种变态的自我保护面。

不幸的是她想除去竞争对手，却给自己带来了死亡。

悲剧也成为若草出走的直接原因。

在影片中穿插了以访谈形式带出的各个人物的自白。

他们讲述着自己的过去现在、爱与存在。

若草的部分，是她在经历过这一系列事件后要离开前的感受。

她说她不觉得自己“活着”，而像一成不变的的石头一样失去了感受。

但即便如此，她依然要活下去，希望可以更“激烈”地去感受生命、感受这世界。

跟其他人比，若草明明是比较正常的一个，为什么她会这么想呢？

各人的疯狂并非因为痛苦，而是想要在痛苦中活下去。

寻找刺激、拒绝情感、寄情幻想、由爱生恨……都是为了感受自己、保护自己好让自己活下去的非常手段。

无法正常的原因，在个人因人而异，而问题这么多，合在一起就是这社会、这世界不正常的一种表现。

跟别人的惨烈相比，幸运的若草反倒像没有“活着”一样。

她的感受，有着对他人的同情、自我的无力与痛苦以及对这世界的认识与失望。

但既然大家都挣扎着要活下去，若草尽管失落也无从逃避。

但这世界会改变吗？

河畔响起的会是一成不变的的一曲曲青春悲歌吗？

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