魔力月光

魏岭秀大人一直是个傲娇叔在索菲小姐舞会上表露心声时，不知道他是不是真的听不懂对方要说什么后来的求婚，真是笑场！

全文如下叔：我听说布莱斯·卡特利奇正式向你求婚了索菲：是的 很诱人 难道你不这么认为吗叔：我同意 但我是来给你更诱人的承诺的索菲：比这个还诱人吗（索菲小姐秀了下左手无名指上的大钻石）叔：我来告诉你因为一些说不清道不明的原因虽然它们有违常识和人类的理解能力但是我最近有一点 只有一点点 但还是可以察觉到的对你的微笑有那么一点动心索菲：你真有气度叔：我就知道你会这么想因为我有一个宏大的 包容万象的灵魂就像所有伟人一样 我决定原谅你把你纳入我的羽翼之下索菲：你的羽翼叔：这只是一种说法 我当然没有羽翼我的意思是尽管这听上去很不可以思议 但我真的够宽宏大量了尤其是考虑到我浪费掉的时间和你在公众面前对我的侮辱 但是 我还是愿意重新接纳你索菲：怎么接纳我叔：月光下 那个瞭望台索菲：我很后悔自己以前做的那些事但木已成舟 我很抱歉我是真心的 我也接受你的原谅我知道你很慷慨 但我必须走了叔：走 但我还没说我为什么来呢索菲：那就赶快说啊 说完赶紧走我还得跟我未婚夫吃晚饭呢叔：我来是想告诉你尽管发生了很多事我还是愿意娶你为妻索菲：什么叔：当然 你肯定不敢相信自己这么幸运我欣赏你的谦逊索菲：斯坦利 说真的 虽然你纸牌魔术变得好但你的求婚真是够差劲叔：我以前从来没求过婚索菲：是吗 跟你的未婚妻也没求过婚吗叔：她跟我求的婚事实是 我以前从未有过求婚的冲动索菲：用你的脑子想想 我们不是天作之合你以前说过很多次如果情感战胜了理智 悲剧就不远了叔：但事实是我爱你在你这个小罪犯的迷茫的 阴暗的心里有一处是留给我的索菲：我会嫁给布莱斯·卡特利奇 你建议我这么做的叔：你永远不要采纳我的建议 我有病索菲：布莱斯视我为女神 他承诺一辈子带我旅行让我过的刺激 活的高雅叔：不 他崇拜你 你不能让男人崇拜你你会无聊死的索菲：坐船去希腊和波拉岛也叫无聊叔：它们就是海里的石头重要的是你跟谁去你想一辈子都跟一个弹尤克里里的男人在一起吗索菲：我很喜欢你 斯坦利我以前甚至已经爱上你了但当你用几何思维告诉我并证明给我看那是多么的不理智时叔：不 几何从来不是我的强项索菲：再说了 你能给我什么坏脾气 侮辱阴沉沉的抱怨生活是多么的糟糕叔：在你身边我不阴沉索菲：那只是因为我骗了你 让你以为世界比我们看到的要多叔：不 我没有因此就不悲观了但你就像残酷沙漠中的绿洲至于我能给你什么一辈子的风趣和才华索菲：我得走了叔：不行 这是你最后的机会 你不能忘恩负义索菲：再见 斯坦利叔：我不会傻站在这 毕恭毕敬的等着半个骗子成为我的新娘这就完了 你不同意 那算了吧你听见没有 你这个磨人的小妖精你扔掉了通往天堂的护照

乏味的生活中唯有爱you do something to me,something that simply mystifies me.tell me, why should it be,you have the power to hypnotize me?let me live beneath your spell,do do that voodoo that you do so well,for you do something to me,that nobody else could do.电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。

影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。

在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。

电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。

无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.”生活是肮脏的，残忍且短暂。

——托马斯.霍布斯《利维坦》“Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.”生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。

——莎士比亚《哈姆雷特》还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？

”“那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。

”“我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。

”“人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平，一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。

”接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。

他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。

这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。

然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。

而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。

此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。

然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。

当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。

一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。

一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。

对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。

我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。

对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。

影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。

因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。

影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。

因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。

所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。

她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？

即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。

对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证：“We need our illusions to live.”我们需要幻觉生活下去。。。。。。。

“But we must ,if we are to get through life.”我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。

广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。

小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。

生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。

一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？

斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。

而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。

每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。

“When the heart rules the head, disaster follows.”当情感超越理智，灾难就不远了。

而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。

所有的答案，就在影片最后的这首歌里：《It All Depends On You 》Lovers depend on moonlightFor a love affairBabies depend on mothersFor their tender careFlowers depend on sunshineAnd the morning dewEach thing depends on somethingAnd I depend you感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。

斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。

I can be happy, I can be sadI can be good, I can be badIt all depends on youI can be lonely out in a crowdI can be humble, I can be proudIt all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。

爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。

而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。

试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？

2015年5月11日 小玄儿撰写————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

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前面有点boring，结尾部分还是蛮有趣，斯坦利和苏菲相互拆穿和指责对方的时候对话富含哲理。

生活不公平甚至肮脏。

人类在遇到无私的理由之前都是自私的（我自己说的好腻害，哈哈）。

我们需要幻觉才能活下去。

允许谎言今日生命的时候要比现在快乐得多。

不要盲目否定上帝的存在，你没祈祷，别人在祈祷啊。

后来斯坦利和姨母对话的时候也很有趣，明显口是心非。

斯坦利的未婚妻虽然优雅、有品位、受过良好教育、长得迷人，和他十分登对，是最明智的选择。

怎奈爱情是不理智的，苏菲没有较好的出身门第、尽管她欺骗过斯坦利，可是这时她在他眼里已经美不胜收、击败他所有理性思考和傲娇。

姨母很好玩，一直帮斯坦利说着他的心里话，就是帮苏菲开脱。

她说生活艰辛，人必须要给生存竭尽所能。

谁没犯过错？

她笑起来很迷人。

心灵美。

世界可能没有目的性，但它不是一点魔法都没有。

爱情就是最大的魔法。

田园风光和清新愉快的配乐让人心情舒畅。

以魔术为职业的Stanley，从不相信魔力。

对任何人或事物，他都坚持一种冷静客观科学理性的态度，决不允许泛滥的情感和浪漫的幻想。

也许这正是因为他深知，自己那些令人拍手叫绝的魔术表演，只不过是聪明的技巧和娴熟操作下的障眼法。

所谓magic，在他看来若不是精心设计的骗人把戏，则是愚昧的自作多情。

他以此为傲地说，I’m a rational man who believes in a rational world.这样一个愤世嫉俗的中年男人（伍迪艾伦电影中男主人公的典型形象），在老友的请求下决意揭穿声称能通灵的Sophie。

不信神灵的Stanley来到法国南部，本是认定这位明眸皓齿的姑娘是高级“女骗子”，却在见证她一次次成功“通灵”之后，开始逐渐怀疑起自己的三观来。

中间的剧情省略不说。

后来Stanley“如愿以偿”地揭穿了Sophie的骗局，可却也痛苦地意识到，通过一段时间的相处，自己已深陷对Sophie的爱不能自拔。

即使他自知这爱无法用任何理智的思考来解释。

最后，Stanley跑回去跟Sophie表白，但结局是，对方并没有接受他突如其来的proposal。

这其间Sophie对Stanley产生感情，我觉得很好理解，不用多说。

但是Stanley为什么爱上Sophie呢？

他是真的爱Sophie吗？

在我产生这些疑问又拼命想要找个合理答案的时候，也许我已经打碎了月光下魔力流淌的美好景象，而不自觉选择了跟伍迪艾伦站在了统一战线上——我们不相信所谓魔力。

看看Stanley，很长时间里他都只是对Sophie的“超能力”感到讶异和好奇，也许还有一些兴奋和感激——因为她向他展示了一个他之前从不相信的魔力世界。

那世界光怪陆离，难以置信却瑰丽无比。

可是，Stanley至于爱上Sophie么？

我没记错的话，Stanley真正萌生“我爱Sophie”的意识，是在Sophie暗示他她喜欢上了他之后才有的。

之后就越来越像自我催眠，越来越觉得自己真的陷入了爱河。

这很像是现实中，A跟B在一起也许并非因为一开始就多喜欢B；而是因为B表达了对A的爱慕之后，A半是感激半是虚荣地回应，并在这种回应中逐日加深对B的感情。

不管之后是否培养出了“爱”，起初萌发的被认为是“爱”的情感，我私以为并不是爱。

这样说来，我眼中Stanley对Sophie产生的感情，不过是一种self-delusion. 但另一方面来看，Sophie居然让跟她完全不同星球人的Stanley产生了这种delusion，这是否本身就具有不可思议的魔力呢？

爱是如此主观，当一个人认定她/他是在爱的时候，你能以你的眼光判定她/他只不过是一时意乱情迷么？

导演也许有那么一会儿企图说，有时候illusion是生活之必需。

然而结局的安排表明，导演究竟是个non-believer of magic。

即便是怀揣着浪漫少女梦的Sophie，最终还是选择了更现实的选项，跟一个毫无火花的人（那位ukulele业余爱好者）在一起。

Stanley表白被拒，在同样是non-believer of magic的我看来，是好事。

假想Sophie答应他，两人真在一起，之后会怎样？

Sophie来自密歇根一个叫Kalamazoo的小地方，没受过什么高等教育，连尼采都没听说过，梦想通过混迹上流圈子而成为其中的一员。

她跟Stanley，完全不是一路人。

就算短时间内在一起，激情能维持多久？

人们可能一开始会被跟自己完全不同的人吸引，但最终通常倾向于选择本质上跟自己类似的人。

话又说回来，体验一段激情——即便短暂，对于过分cynical的Stanley，也许也是大有裨益的。

看完这部电影之后我对朋友说，我跟Stanley好像啊。

理性的面孔之下，其实是极强的自我保护意识。

Stanley从小由阿姨带大，本应从父母那得到的爱是缺失的。

可以感觉到，Stanley其实是敏感又缺乏安全感的。

他希望用自己那套既定的“科学的”“理性的”世界观去理解一切解释一切，因为这样最安全，最保险，最有秩序，最少不确定性。

这是Woody Allen导演生涯中第44部影片。

在电影院与朋友共同观赏它是充满愉悦的；但毫不含糊地说，这是一部平庸之作。

这部电影的主题——rationalism vs. faith / realism vs. mysticism / sense vs. sensibility / cynicism and romanticism ——已经在Woody Allen的太多作品里重复出现，比如2010年的遭遇陌生人。

这部魔力月光，无论从主旨还是表现手法上看，都没什么新意。

如果不是奔着导演和演员阵容，谁会对这个故事本身多感兴趣啊。

还比较能看的，除了法国南部的美丽风光，就是费斯大叔的演技和石头妹妹的身材。

音乐也不错：斯特拉文斯基，贝多芬，以及那首歌名就和影片内容极搭的“It's All a Swindle”。

不知道拍电影对Woody Allen，是否就像Magic对于Stanley——已经沦为职业技术，而非彰显信念的诚挚表达？

对伍迪艾伦一直有一种很复杂的感觉，最早在大学的时候接触到第一部作品《赛点》，当代女神斯嘉丽约翰逊在大雨中那湿透的衬衫真的是深深的留在我的脑海里。

他的作品论节奏谈不上惊艳，但恰到好处；论情节也远没有大卫芬奇或者詹姆斯温那么入肉三分，但恰到好处；再论配乐，既无磅礴气势也无悠扬漫长，比如《魔力月光》一开篇那仿佛一个世纪前的音乐声，真谈不上多优秀但一听就知道是伍迪艾伦。

《午夜巴黎》让人爱不释手，后来在看有关大航海时代以及文艺复兴、大师辈出的年代有关的作品时总是会想起此片，这真是少有的玩穿越剧情能玩出碎花长裙来的一个人。

但也有《怎样都行》和《非强力春药》这种代表，虽然依然很伍迪艾伦的絮絮叨叨，也许是故事本身的问题，看到最后虽然也没有哪里特别的失误，但就觉得有点厌烦。

最初我对《魔力月光》的预测，这可能又是一部属于“厌烦的伍迪”哪个领域的作品，看打分也不高，真不抱希望。

毕竟爱情故事就是一个可以贴两个标签的药瓶子：大力丸或者灵药。

1.由于工作的原因，对于法国普罗旺斯以及周边地区的海岸公路稍微有过一些纸上谈兵的了解，也许有的时候旅行更多是由于人们总是更期盼得不到的东西因而开始寻找，但这里的海岸公路，确实能让看到的人本能的燃烧起热情，它会让多巴胺会完全占据人的大脑。

在荧幕里经过电影色彩进一步调试后，这种化学反应更强烈了，更何况还有那个年代的老式汽车——又是一种得不到的总是最好的调味剂。

2.《单身男子》与《国王的演讲》，要说柯林菲尔斯多么帅多么有派头，倒也不是。

《魔力月光》里的伶牙俐齿或者说毒舌的总是让人想起《国王的演讲》里的口吃，爱情可以在大力丸和灵药里转换，这个人也可以。

另外，在看《超凡蜘蛛侠2》的时候不知道为什么我对石头姐感觉并不是很好，本片里的她，外形会稍微有些漂亮得似乎有些脱离时代背景，倒也没拿出什么惊世骇俗的表演，但确实挺给人好感。

在爱情故事这个药瓶里如果男女主角这两颗药丸味道都挺不错，这瓶药，至少不是毒药了。

3大力丸有时挺残酷的，所有这样的爱情故事里总是一边成就了主角鲜花般绽放的人生，另一边熏死了某些在加拉帕戈斯群岛看海龟的奥利维亚，她甚至给人感觉未曾露面，完全不重要。

而另外一个一直弹琴的年轻小伙，真的不禁让人去想，是不是那个年代就是如画中这样：文官不爱财，士兵不怕死，姑娘不爱财，只怕男人魅力大。

“你能给我什么？

你能给我XX岛XX海滩的游轮、Party以及珠宝吗？

”“那些岛不过是海中的石头，我能给你一辈子的风趣和才华”古今中外，大家不是一直都在对这样的一种爱情观赞颂千篇吗，这大力丸让人醉生梦死。

4.灵药一直气味长存。

这些故事虽然乍一看很“那个时代”很电影，但当小伙子出现在美丽的海滩阳台上一展那年轻的歌喉时，很多观看到此时的观众也许已经明白该熄灯了，尽管按这个年代的标准看简直无可挑剔。

但人格魅力很多时候确实在顽强的抗争着世俗的强奸。

灵药或者大力丸又何妨，总归是要吃的。

伍迪艾伦的这瓶药，可能不是你的益达，但别看广告，看疗效。

我们穷尽一生理性地活着，挣扎过后才发现，这世间美好的东西都存在非理性的幻影中。

尼采式悲观主义，反上帝，讥讽，自大而不失智慧与吸引力的Colin Firth (Stanley)，除了他自身独特的英式绅士气质，角色实在有太多Woody Allen 这位老头子的影子。

老头子就是有着这样的资本与魅力，十几年来都在喋喋不休地讲着他自己，但还是能让你心甘情愿地买票进场，看他隐藏在影片中字里行间的睿智。

我们常说，把人生看得太透彻的人，都是不幸福的。

也许因为我自己也相信，“人生苦短，转瞬即逝”。

生命的本质原本就是无常的，若放大到宇宙的角度，那么它本身就是一出悲剧。

个人的命运其实对宇宙终极运作并无什么影响。

个体的悲喜，情感的波动，其实对宇宙是无意义的。

那么，我是虚无主义了吗，我是悲观主义了吗。

Woody Allen其实在不同的剧本中都在表现着这样一个自己：认为生活其实是无意义的，认为其他为快乐而活的人都是愚昧肤浅的。

然而，即便是这么一种坚定地秉持叔本华悲观主义与虚无主义的天才，也无法不屈服在宇宙间一种无法解释的magic之中。

在Annie Hall (1977)里，他戏谑这种不合理同时无法解释的存在只是一种需要；在 Whatever Works (2009)中，他又说，这是茫茫宇宙中多么奇妙而精确的安排，于是接受了一段一开始他极为反对的错配；在 Midnight in Paris (2011)，他又借Hemingway 的口说，“真正的爱能让你忘却死亡的恐惧“ ("I believe that love that is true and real, creates a respite from death.")。

而在 Magic in the Moonlight中，尽管Stanley一直以理性作为他行事的准则与标杆，当这一切与love扯上关系时，逻辑在魔法面前失效了。

而这一切若用 "mental vibration"来解释，似乎还挺合理。

我们穷尽一生以逻辑和理性指导我们的人生，其实早晚都会败在这场魔术上。

所以，生活并不是全无意义的。

因为，不是所有事情都是我们眼见就能解释的。

游戏因为不按常理出牌才有趣，生活多了这些不可控，不可解的因素，我们才又再次认识到在这自然界，这宇宙间，人类是多么渺小。

我们怎么能无知地认为人类能洞悉一切。

我们用现代科学去剖析人性，解构情感，其实是多么的虚无与狂妄。

“如果凡事都有答案，那么我们将很难活下去。

” 人生在世，有时候不能不骗骗自己，以活得更好。

天赋是天生的，而善良却是一种选择。

因为有时候，我们的真相，是幻灭别人希望的利刃，好好藏着就好。

而老头子还是那么地自我及自恋，他从不掩饰那些会遭人嫌神经质的特性，因为他根本不在乎，而且还多多少少引此为豪。

天才才配有神经质。

而我想起的是Colin Firth 1995年在BBC那套 Pride and Prejudice 中扮演Mr. Darcy的一句台词 "where there is a real superiority of mind, pride will be always under good regulation." Stanley也好，老头子也好，他们是发自内心地觉得自己在某方面是远远优于世人的（尽管在interview中，他从不是这样不可一世。

谁知道呢，他总是不避讳地拿真实的人性开玩笑）。

而偏偏，我就是喜欢他这种真诚的神经质。

Sophie质问Stanley，嫁给他，她有什么好处呢。

”你有机会和天才一起生活啊！

“他这样吼着。

能和天才共度一生是你的荣幸，你应该以此为荣，而不应该不识抬举。

你想想看，你个小城姑娘，没有追求没有成就，还是个四处游荡的骗子，对你求婚时抬举你了。

这种感觉多像Darcy当年向Lizy当年的求婚，直接，骄傲，坦诚，但真的是terrible at proposal。

可是有什么办法，有多少女青年能抗拒如此有人格魅力的geek的求婚，也算是独一无二的了吧。

而同样的话，老头子在Whatever Works中就有说过。

当别人问起年轻的Melody嫁给个怪老头有什么好处时，她骄傲的说，“我享受当天才的老婆。

”你可以说这是一种虚荣。

但老头子仿佛像在说：对天才的膜拜本来就是天经地义的。

老头子对女性的审美总是喜欢从眼睛开始。

这一点在 Vicky Cristina Barcelona，Whatever Works和Magic in the Moonlight中均有体现。

那倒也是，毕竟若是谈及心灵上的共振，怎么少得了心灵的窗户。

而令人感到愉悦的是，Stanley说了一句，"but more than that"。

对于一位女性来说，这样的认可是多么地重要。

老头子的电影中，常常可以看到这样的例子，认同女性的智慧是对她们最高的评价。

然而，Emma Stone在这部戏里阐述了女性在感情上最本能的呼唤。

也许女性能在智力上，事业上，或者其它方面和男性平分秋色，甚至更优。

但是在爱的人面前，她们只在意有没有"conquer the heart"。

所以，看到Colin一脸无辜地问“You have already conquered my mind, you also want to conquer my heart?" 的时候，我真心笑了。

被天才敬重，应该有种承蒙厚爱的感激，但在爱情面前，女生就只是女生而已。

“十二道锋味”里，范冰冰说，她再怎么强硬，再怎么被人称做“爷”，她始终是个女生，需要被人疼爱。

所以，在这场magic中，女生都被变得一样地普通，没什么例外。

如果你也觉得老头子对这悲观的世界有些妥协了，也许，这只是他给大家的一个幻想，一个谎言。

但是如果你也愿意放下固有的世界观，暂时做个平凡的世人，在这看似没有理性可言的背后，你也能感受到一阵清新的喜悦。

这是一场magic，是理性与逻辑的脱逃。

香港人很喜欢伍迪·艾伦。

他有个好听的香港名字叫“活地阿伦”， 瞬间变得活灵活现，还有种旺角靓仔的感觉，这个名号伴着他那张大脑袋的肖像画，在香港几乎是电影艺术的一个符号。

画像中他有硕大的眼镜，叼一只古巴雪茄，永远皱着眉头。

活地阿伦同志，是港式的，他的情节化和反讽效应正符合快节奏的年轻人“返屋企食餐饭”的生活态度，即狭小的空间、现代化的视野，以及争论不休。

伍迪·艾伦总是喃喃自语，最为极致地表现在其标志性的影片《安妮·霍尔》中，作为主演的阿伦时不时从剧中抽离出来，站到摄像机跟前，指手画脚地跟我们说话，那是部令人伤感的爱情片，尽管它令人捧腹，片中神经质且敏感的男人和神经质且自负的女人非常自我地恋爱，戴安·基顿的衬衫马甲造型受到大众追捧，记得那年看完这部电影就置办了一套衬衫西裤，感觉自己很美国、很纽约。

回到伍迪·艾伦的“对镜头自白”上来。

曾经有记者采访他，问他在什么时机会知道要站到一边来对着观众说话，他说，并没有刻意去想过这个问题，只是凭直觉认为就是如此。

这种寂寞感伤的喋喋不休几乎充满了他的每一部电影，这让人感觉到他是一位多么想要和观众说话的导演。

因人而异，有人很喜欢他的自言自语，有人则会受不了这长篇无聊的自言自语而感到恼怒——无论是他亲自出演，还是使用其他演员，那用无休止的饶舌表现心理状态或作者想法的方法的确足以使人恼怒，毕竟这似乎暗示着另一种说教的倾向；不过，对于一个喜爱长篇大论以及沟通的观众来说，伍迪·艾伦是为数不多的会把一件事讲到尽头，把一个观点描述透彻的演员。

在《安妮·霍尔》中，他从头到尾的喃喃自语最终也照明了了他自己的心。

再到近年大热的《蓝色茉莉》的末尾，那段著名的数分钟的自白，在绝望之中升起某种戏谑，又在这种黑色幽默中营造出所有人崩溃的氛围。

影片在凯特·布兰切特饰演的Jasmine由贵妇一夜之间变成无所依托的底层人，然而她执拗地试图继续生活在往日光芒的自豪之中，现实的一无所有和她固有的中产虚荣之间形成一个巨大的、丑陋的断层。

这其实是一个熟悉的主题，即“中产的没落”，或曰“中产危机”，如果没有最后一段伍迪·艾伦的喃喃自语，这部片子也许会流于随大流的主题之中。

凯特凭这部电影获得了金像奖，不得不归功于那最后数分钟的崩溃自白，因为导演终于在影片的末尾暗示了他过人的发现：她痛苦，不是因为破产，而是源于孤独。

对于拥有高级语言使用权的人类来说，再没有什么比说话更接近自然，也没有什么比说话更孤独。

在《安妮·霍尔》中，我们能明显地看出，男女主人公尽管在对话，却使用着完全不同的两种语言——他们说的都是英语，但他们永远不会明白对方在说什么，直到他们真正相爱的那一天。

片中男人注重自己感情上受到的打击，总是消极、分析、自高自大，而女人则更加抽象和浪漫，她在读诗。

这一对组合常常引起别人错觉，认为男人比女人更加务实，他们喋喋不休和自说自话，很好地引导也很成功地误导绝大多数观众。

《魔力月光》中的柯林·菲斯，他的喃喃自语则是为了表达拒绝。

片中他被设计为一位相信理性和经验的魔术师，偶然结识了“灵媒”艾玛·斯通，处心积虑想要揭穿她的诡计，但是找不到任何破绽，只好承认世上有灵媒。

这过程中他始终用坚决的自言自语抗拒相信他眼睛所见的是真的，可是，在他姨妈住院抢救之际，当他低头祷告，却意识到这一切是多么荒唐， 他回去戳穿“灵媒”的诡计，发现了他们之间彼此的爱情，于是他用更加自我矛盾的自说自话本能地抵抗这爱情，如同他作为无神论者本能抗拒神秘一样。

可是当艾玛·斯通接受了富家子的求婚，他才突然意识到这个世界是有神秘的，他需要这份神秘，他需要爱情。

这部影片则代表了伍迪·艾伦喃喃自语的另一个主题：骄傲。

无论是《魔力月光》里的柯林·菲斯，还是《蓝色茉莉》里的Jasmine，都出于人生境遇发生转折之际，他们同样拼命地用疯狂的自言自语拒绝接受改变，让我们饱览了人类的骄傲如何在各种文化情形中灵活灵现地彰显人的可怜、可憎和戏剧性。

从何时起，对于爱情、友情、亲情及所有可以称之为柔软的情感开始敬而远之，可以笑纳，却从不沉迷。

试图欺骗自己，仍然可以喝最烈的酒、谈最浪漫的恋情、写最深情的文字是一件寻常的事。

就像这剧里的男主角，可以倒背如流所有名著里的闪亮句子，可以和你大谈贝多芬的交响曲的细微差别，但对这世界却是保持距离的，也许是因为太清楚一切都是变动不居的，他的付出或得到的深情，终究会变成梦幻泡影，为了自保，他太清楚如何遵循“应无所住而生其心"以及所有大道所指之终极奥义。

但就如影片中所表达的一样，你拥有神的思考方式和视角，你却仍在人间，在这个三维空间里，就如汽车的动力是汽油一般，人类的生存动力，最重要的是爱呀。

于是男主角，终于愿意敞开心扉，去拥抱爱。

所以他才会说那句话，你扔掉了去天堂的门票。

但真爱的人终不会遗失彼此吧（好喜欢这个故事的结局呀）。

从此，他的天堂里有一个心爱的人，从此天地间的一切，蔚蓝的大海、开满玫瑰的花园、红茶的香味...都闪着光。

看完它的那一刻，很想说，谢谢你的爱，如果你不介意，我想继续爱着你，虽然它从未减弱过。

伍迪·艾伦是个彻底的悲观者。

他在采访中坦言：“我对生活的看法非常悲观……我觉得活着是惨淡、痛苦、噩梦般无意义的经历，唯一能让自己快乐的办法就是自欺……人需要错觉才能活下去，如果太诚实、太清楚地看待生活，它将晦暗得无法忍受……”伍迪·艾伦的悲观来源于对终极意义的追问，这样的追问一开始就注定坠入虚无和痛苦。

在他看来，人是一条随波逐流的船，不论怎样费力地抛下锚钩却总是触不到坚实的河床。

他说：“人人都用自己的荒诞赋予存在以意义，比如宗教、爱情、艺术……这些东西当然能起些作用，但最终还是无法赋予生活意义，每个人都以无意义的方式走向坟墓。

”这样的悲观基调在他的作品中贯穿始终。

伍迪·艾伦似乎热衷将人生“真实”的惨淡颜色赤裸裸地剥出来给人看。

在1985年《开罗紫玫瑰》中，正当未来美好的图景触手可及时，一切希望与狂喜倏然化为泡影；幻境越美好，跌回现实越是惨痛。

片尾的镜头中，女主双手托到胸前，空洞地凝视远方，似乎想伸手抓住幻象破灭时的最后一丝光影。

相隔近30年，2013年的《蓝色茉莉》又毫不留情地把“幻灭”讲了一遍。

2011年《午夜巴黎》的男主经历了时空的穿越后，明知人生的痛苦与无奈亘古不变，“美好的时代”只是一厢情愿的梦幻；纵然是梦幻，终究不愿醒来。

片尾男主与老唱片店的女孩依偎着走进巴黎亦真亦幻的雨夜，但愿路无尽头，一直那么走下去。

伍迪·艾伦的电影似乎一直摇摆于幻灭与梦幻之间。

希望追求“真实”得到的却是虚无和疲惫，如他所说，人需要错觉和自欺才能活下去。

可梦幻也好，幻灭也好，本质上都是在否定意义。

2014年的《月光魔法》也没有脱离这一基调。

男主斯坦利是个十足的cynic（或许cynic都是经历过幻灭的理想主义者），他崇尚理性，不相信上帝，不相信宗教等等超自然的事物。

越是拥有强大的理性，越是容易经历幻灭。

当与苏菲眺望普罗旺斯碧波盈盈的大海时，苏菲叹道：“真美啊！

”斯坦利却说：“转瞬即逝。

”在斯坦利看来，短暂易逝的美飘忽不定，本质不可捉摸，难以寄托意义，理性虽然给不了一个答案，相比而言却牢固许多。

然而理性对意义的探究和追问太容易坠入虚无、迷茫、焦虑、痛苦。

当斯坦利以为苏菲是个真正的通灵者时欣喜若狂，意义终于有所寄托，从那一刻起人世不再荒芜一片，人不再是不知所往不知所终的无头苍蝇；浩瀚无垠的星空不再令人惶恐，而叫人想起温暖、柔和的字眼。

逃脱了理性桎梏的斯坦利陷入狂喜。

可当斯坦利用尖锐的目光和敏锐的理性将苏菲的“通灵”骗局戳穿的同时，那个能赋予意义的世界也一齐崩塌了。

对于难以自欺的人而言，意义终究还是飘忽难寻。

或许是累了，年迈的伍迪·艾伦并不愿再追问下去。

他转而将笔墨着于斯坦利与苏菲的爱情，亦是在为自己寻一点寄托吧。

爱情的狂热不知所起，理性、逻辑、意义被一并裹挟而去，彻心的狂喜和彻心的痛苦不期而至，即便是痛苦心也是满的，世界也是有色彩的。

人终于还是要在荒芜的沙漠跋涉，转瞬即逝也好，南柯一梦也好，爱情终归是暂得片刻栖息的一点绿洲。

片尾凡妮莎阿姨的那句话想必也是伍迪·艾伦的感慨：“这世界或许有目的，或许没有目的，但还不至于一点魔力都没有。

”