达·芬奇密码

电影中充满了各种各样的画作，使电影存在一种浓厚的年代感与古典感，且电影以兰登与苏菲对历史的一步步揭秘为引子，插入了在这一历史地点或历史时刻上，究竟发生了什么事情。

悬念的步步紧逼，也是历史的时候步步靠近，难以想象我们曾经与历史靠的那么近，近到只要轻轻伸手拨动它的齿轮，我们就可以改变它运行的轨迹。

可是兰登与苏菲并没有这么做，他们选择了沉默与守护，不做历史中的留名者，去保护，保护的是世界上所有有着共同信仰的人类，以及他们所捍卫的理念。

不得不说，这一选择是何其伟大。

随着剧情的展开，卢浮宫那诡异扭曲的尸体，那隐晦的暗示，警察的介入，气氛越来越凝重。

气质美女奥黛丽塔图的出现是一抹亮色，虽然身材娇小，不过自带俏皮可人的气质。

从卢浮宫逃脱，然后倒着开自己的mini，虽然俗套，不过却是本片的最大动作场面，这个就有点悲剧了。

然后就是在银行找到藏秘筒，这个用醋的设计还是挺新颖。

夹杂着法语和英语看了原版的《达芬奇密码》，翻译的字幕实在不敢恭维，大概是为了赶全球公映一夜之间仓促赶出来的粗活。

"Sister"在教堂的称谓应该为"修女"的，居然翻成了"老姐姐"，惊得我差点没从电影院的座椅上摔下来。

不过挺佩服导演的节奏掌握，叙述整体还算有张有弛。

可能很多人报着太高的期望去看的，骂声不断，还是等时间来检验吧。

但我最欣赏的一段是 兰登他们前往牛顿墓地的那个场景，幽灵般的历史人物们前往参加牛顿的葬礼，数百年后的今天兰登为了发现真相也走在了这个古老教堂的路上。

斗转星移，惟一不变而清晰的是那鉴证了多少历史沧桑的古建筑，他们是历史的鉴证者，参与者，任何文字的记载都不能磨灭它们对历史的倾诉。

这段画面是让我印象特别深刻的。

整体的配乐也不得不提一下。

由于场景变化甚多，人物思想活动的篇章也不少，配乐的好坏起了关键的作用。

每当兰登在思索密码时，随时符号的奇特变形组合，背景音乐起了点晴之笔。

时而紧张，时而舒缓流畅，在吐纳间收放自如。

最后提个小建议，可以开发出一条《达芬奇密码》的文化旅游线路了，实在是太多的场景可以让人们参与到密码或宝藏的寻找旅途中，真要能参与就太爽了。

还是花25元钱去电影院里看了这部电影，算算这已经是我事隔多久再次进入影院看电影了？

不知道，反正已经很久了。

在这样一个资讯发达的时代，看电影的途径已经有太多种，下载、买碟、电影频道……总之最终的效果和电影院里面观看差不多，而且还省去了舟车劳顿，疲劳奔波，最重要的是可以节省普通人一个星期的饭钱。

这次之所以会去电影院，除了看过小说想再看看电影之外，最重要的一点还是针对学生的优惠票价打动了我，毕竟原价要八九十的电影票只花25元就能买到也的确是一个诱惑，不过结果证明我原先的想法完全错误了，关于这点我会在另一篇文章里说到，现在还是先讲讲这部电影。

不能说完全失望，毕竟电影有电影的优势，那就是影像的魅力，电影将许多文字无法完全描述的情景具象化、实体化，比如卢浮宫、圣叙尔皮斯大教堂、玫瑰林教堂、牛顿坟墓、圣剑骑士教堂……这些地点在书中具有非常重要的地位，电影在这些地方进行实景拍摄，可以让我们看到真实的场景，让许多无法亲身去卢浮宫、玫瑰林教堂体验一番的人看到这些地方的原样，感受到它们所具有的独特魅力，让读者对书中的描写理解得更加形象深入。

不过，也仅此而已。

大部分情节是忠于原著的，但是却有几处地方作了修改，而且可以说是致命的。

首先，是密码筒的设置上，对于还原达·芬奇设计的密码筒的形象我相信大部分观众还是满意的，这也的确和我们想象中的密码筒应有的样子相符，不过，原著中密码筒是有两层的，一个大的密码筒里面还嵌套了一个更小的密码筒，真正的谜语就藏在其中。

但是电影里却省去了外层密码筒的设计，直接就只有一个密码筒，打开之后就立刻得到了索尼埃馆长藏在里面的那最后的秘密。

这样的改动和贯穿整部影片的小改动是相一致的，那就是完全简化解密的过程。

本来这个故事最大的亮点，也是最吸引人的地方，就在于兰登教授与索芙警官一起一步步解开索尼埃馆长死后留下的各种谜团，一步步解开圣杯之谜，最后接近真相的过程，从这些不断解密的过程中可以看到作者丹·布朗丰富的符号学、宗教学和历史知识，我们会为这些精巧的设计而折服，为这些环环相扣、逐步揭密的过程而回味无穷。

但是电影却淡化了解密的过程（就像将两个密码筒变为一个），从而使我觉得节奏进行得非常快，一会儿他们就到了银行，没待多久又马上到了提彬爵士的庄园，一会儿就又上了飞机飞往英国，一路上只看到他们不断的逃亡，解密的过程却一点也没有表现，似乎他们一下子就知道了所有的谜底，只不过一步步按部就班做下去而已。

像在飞机上那场，本来这里会有很多情节发展变化，他们对于玫瑰背后的倒文也是研究了很久才发现其实是英语的倒文书写法，但是影片中他们在发现倒文后却直接就（不知从哪儿）拿出一面镜子立马解读起来。

这使得我觉得整部电影似一步逃亡电影多过于解密电影，这也使它完全丢失了原著独有的魅力。

其次，是对于塞拉斯的结局的处理，或者更进一步说是对于阿林加洛沙主教与塞拉斯两个人的结局与性格的处理上。

原著中塞拉斯并没有马上当场死亡，也没有在死前可笑的说上一句什么“我是一个鬼！

” 。

其实塞拉斯这个角色在原著中是颇有值得玩味的地方的，他不是一个天生什么都不懂的杀人魔头，他也有自己悲惨的经历，直到遇到阿林加洛沙主教之后，他才对生命重新燃起了希望。

他是忠于主教的，他也有自己虔诚的信仰，杀人之后他也会不停的忏悔，因为在他看来，杀一个人是为了换得更多人的幸福，杀人是逼不得已。

有一篇文章中对于塞拉斯的描述很是到位，我觉得说得比我好，就直接引用出来，我稍微偷偷懒。

他是黑夜之子，却绽放惊艳的青春颜色。

皮肤不健康的白，黑衣紧紧包裹挺拔的身体，眼神比所有的主教与修士都要虔诚，却都要忧郁，那是与生俱来的，每杀一人，就加重一分。

一面是豹子一样的敏捷与凶残，为寻觅圣杯的秘密而四处作案；一面是绵羊一样的温顺与怯懦，每犯下一重罪行，便在十字架之下自我鞭笞一次，背上交错的伤痕映照着惨烈的心灵史。

他能因此完成期盼的救赎吗？

死亡的那一刻，他似乎无比绝望。

塞拉斯既恐惧，又虔诚。

舍斯托夫的名言用在他身上刚好合适：“因为恐惧，所以信仰。

”原著中他开枪误中主教之后，无比的惊慌与懊恼，虽然自己已经身受重伤，但还是用尽全身力气将主教抱进医院，并且发誓要找到那个欺骗主教的人报仇。

因为主教在他心目中犹如父亲，慈爱而威严，是值得自己用生命去追随的。

不过主教却让他放弃报仇之念，他也确实无条件遵从，于是，第二天清晨，在肯辛顿花园里，一个白化病人在薄雾中做着生命中最后一次祷告，祈求宽恕自己，祈祷阿林加洛沙主教能够继续活着，之后，他安详的闭上了眼睛，因为他相信“我主是和蔼仁慈的上帝”。

电影中的阿林加洛沙主教似乎是一个大魔头，为了自己教派的利益不惜指挥杀手四处残害郇山隐修会的成员，甚至想摧毁圣杯，虽然他是受到了“导师”的欺骗，不过他邪恶的本质依然无可否认。

这样一个角色，是好莱坞式影片中必有的，好人始终在和这样一个十恶不赦的大坏蛋作斗争，最后这个坏蛋必定会被打败，没有好下场。

但是原著中的主教，性格远没有如此简单，他不是一切邪恶的化身，他只是为了保护自己赖以生存的信仰而已，其实从一般的道德意义上来看，他是一个很好的人，他救了身陷绝境的迷途羔羊塞拉斯，如父亲般给与他关爱，他四处参与慈善事业，甚至在中枪之后还告诫塞拉斯不要去报仇：“记住，宽恕是上帝赐给我们的最好礼物。

”阿林加洛沙主教对于塞拉斯的叮嘱一直是不到万不得已千万不要杀人。

最后，主教还托付法希用自己从罗马教廷那儿要来的钱去安抚被赛拉斯杀死的人的家属们。

不管是真心还是假意，他对于上帝的信仰是不用怀疑的，所以他也注定不会是一个完全意义上的恶人。

我觉得更多的应该是他处于他那个位置上所不得不做出的无奈之举，也正是因为确实已经走投无路，他才会被提彬爵士装扮的“导师”所轻易蒙骗。

原著的阿林加洛沙主教是复杂的，而电影却将之塑造成了一个性格单一的平面化人物，一个凶狠又愚蠢的大恶人。

最后的结尾处依然是狗尾续貂，还要安排兰登教授说出一连串貌似深刻的话语：“当时我在井里只做了一件事，就是不停的祷告……不管是人也好是神也好，只是看你信仰什么……”好像想调和天主教与异教女神崇拜之间的矛盾，消解耶稣是人不是神这个事实所带来的巨大影响，但最后抹大拉的玛丽亚的雕像却又如此清晰的表现出来，藏于卢浮宫倒悬金字塔之下的小金字塔之中的那个女神雕像，逐渐变大最终占据了整个电影屏幕，兰登在圣像之上虔诚的跪了下来，这么明显的异教女神崇拜象征，又清除掉了之前想要调和两者矛盾的努力。

我只想说，原著既没有要兰登说出调和矛盾的话，也没有在最后将异教女神像如此明显的揭示出来，一切只是很隐晦的，很模糊的，但这却是最好的结局，需要读者去猜测，去理解，去回味。

电影却明显走过了头，将一切清晰的说出来，好像最后必须要有一个确定的结果，这样才能为故事画一个圆满的句号，电影反而太实，失去了思考的空间。

再说说演员，对于汤姆大叔饰演的兰登教授，我简直没有语言了，只看到一个头发花白、小腹微凸、肥头大耳的秃顶大叔，在影片中到处晃悠，没有丝毫原著中兰登教授的睿智与风度可言，或许我只能说， 汤姆·汉克斯毕竟是老了。

而奥黛丽·塔图冷静有余却美艳不足，过于沉寂的表演使人觉得略显沉闷，与原著中索芙公主的聪慧与美貌并重相比仍有一定差距。

其他老演员大都乏善可陈，法希警官的扮演者让·雷诺更是一脸疲态。

全片唯一的亮点，唯一带给观众惊喜的，就只有塞拉斯的扮演者保罗·贝塔尼。

幸好还有他在，这个集天使、杀手、幽灵于一身的塞拉斯，是影片中最为出彩的人物，有了他的《达芬奇密码》才有了一丝生气。

他从不掩蔽自身的虚弱，他的空洞而忧伤的眼神，甚至还有疑惑，保罗·贝塔尼的表演恰到好处，让观众对塞拉斯留下了非常深刻的印象，那种仿佛怕被人伤害的眼神，可以触及每个观众的灵魂深处。

如果说，一定要有一位演员的表演为这部影片得奖的话，那么我认为只能是——保罗·贝塔尼。

最近按时间顺序把《天使与魔鬼》，《达芬奇密码》，《但丁密码》重新看了一遍。

若说电影质量，这三部只能算是中等水准，特别是第三部还弱了些。

但是我对电影里的建筑和场景很感兴趣，这几年把三部曲里的地方大致走了一遍，趁热盘点一下。

《天使与魔鬼》的故事发生在梵蒂冈和罗马，开场兰登坐教廷的私人飞机到罗马时有个斗兽场和君士坦丁凯旋门的鸟瞰，这两个景点应该是每个去罗马旅行的人都不会错过的。

斗兽场与君士坦丁凯旋门故事在梵蒂冈展开，右边被树挡住的就是圣天使堡，也就是历史上教皇避风头的地方。

可惜教皇国今非昔比，现在圣天使堡是罗马所辖。

梵蒂冈夜景在圣彼得大教堂内参观时，因为平视角度的关系，我以为青铜华盖前面那一圈纯粹是装饰用的围栏，其实是通往教堂地下墓室的入口。

青铜华盖主线是寻找地水火风四个祭坛，不过因为时间关系没有参观波波洛圣母堂和维多利亚圣母堂。

地的支线任务：万神殿

万神殿风：圣彼得广场，标记就在埃及方尖碑周围的地上。

圣彼得广场水：纳沃纳广场的四河喷泉。

罗马对方尖碑是真爱，上述三个地方各有一根。

整个罗马好像是有十一根方尖碑，大部分是从埃及运来，个别是罗马帝国时代自制的。

四河喷泉元素核心：圣天使堡

圣天使堡《达芬奇密码》主要的场景在法国和英国。

故事核心场所卢浮宫。

贝聿铭设计的金字塔与古典的王宫显得格格不入，让·雷诺说这是巴黎脸上的一道疤，其实我倒觉得这种鲜明的对比还挺有意思的。

卢浮宫快要从卢浮宫出来时发现巴黎的天也放晴了

卢浮宫电影拍摄时《蒙娜丽莎的微笑》还挂在大画廊，接下来是独立展厅里的《岩间圣母》，还有斜对面一晃而过的《加纳的婚礼》。

吉祥三宝之蒙娜丽莎的微笑镇馆之宝2：胜利女神像

吉祥三宝之胜利女神镇馆之宝3：米洛斯的维纳斯

吉祥三宝之维纳斯兰登教授从美国领事馆前出逃，右边是协和广场，也就是路易十六被砍头的地方。

埃及方尖碑凯旋门只有个夜间镜头一晃而过。

凯旋门被解读为男性生殖器符号的埃菲尔铁塔。

拍照时为了方便把包放在了地上，有个女生看到就跑过来提醒我们这里非常危险。

我环顾一下四周，果然发现有不少黑哥们在游走，民风淳朴。

埃菲尔铁塔电影里那位倒霉催的苦行僧还有个夜游塞纳河的镜头。

亚历山大三世桥《但丁密码》在三部里算是拍的比较潦草，不过转换的城市跨度却是最大，从佛罗伦萨到威尼斯，最后再到伊斯坦布尔。

佛罗伦萨的主要场景是维奇奥宫和圣母百花大教堂旁边的圣乔万尼洗礼堂。

维奇奥宫曾是美第奇家族的住所。

门口左侧就是米开朗琪罗的大卫像，1873年后真品被移到美术馆收藏。

维奇奥宫充满了暴露狂的领主广场

领主广场旧宫内部

壁画但丁面具没看到，放个但丁故居前的面部雕像吧。

说实话一看这哥们的面相就感觉是能写出《神曲》的人。

但丁圣母百花大教堂，米开朗琪罗哪怕设计了圣彼得大教堂还坚持认为这才是最美的穹顶

圣母百花大教堂圣乔万尼洗礼堂，但丁小时候泡澡的地方

洗礼堂天国之门

天国之门电影里兰登教授拉开维修的铁丝网强行钻进洗礼堂内，现实中这种操作还是有点难度的，反正我去时天国之门对面停着一辆装甲吉普，旁边是两个全副武装的意大利士兵。

广场然后剧情就来到了支线任务地点威尼斯。

去威尼斯那天还下着小雨，强行烘托一波水城气氛。

从威尼斯回来没几天看到新闻，说圣马可广场和大教堂被水淹了。

远观圣马可广场读过罗杰·克劳利的《地中海三部曲》特别是第三部《财富之城》后，就对威尼斯有一种情怀。

圣马可广场是威尼斯的心脏，12世纪威尼斯共和国的东地中海霸权从这里启航。

圣马可广场圣马可大教堂的建筑风格非常随性，甚至可以说是魔性，作为威尼斯的主教座堂，赤裸裸的展示着五个拜占庭式的圆顶。

到了15世纪威尼斯衰落了，就往教堂上加了一堆雕像，尖拱门等哥特式装饰，再到17世纪又加了些文艺复兴的元素，最后就成了这个东北乱炖风格。

圣马可大教堂大教堂的建造一开始是为了安放从埃及偷运回来的圣马可遗骸。

对于这事，威尼斯人不但不避讳，还在圣马可大教堂正面画了五幅壁画，详细描绘了偷运的过程，思路清奇。

拜占庭式圆顶电影里提到的青铜骏马就是从拜占庭帝国君士坦丁堡抢来的，不过放在教堂外面的是复制品，真品在博物馆。

圣马可立像下面的四匹青铜马威尼斯军械库，玩游戏的应该比较熟悉，当年纵横地中海的威尼斯舰队就在此建造，据说最快的时候一天就能下水一艘桨帆船。

军械库最后是伊斯坦布尔，也就是东罗马帝国的君士坦丁堡，威尼斯传奇瞎眼总督丹多洛便安葬在城中的圣索菲亚大教堂。

没有去大教堂，放张蓝色清真寺。

蓝色清真寺其实一开始我以为蓝色清真寺就是奥斯曼帝国征服君士坦丁堡后在圣索菲亚教堂的基础上改建而来的。

一侧的三根宣礼塔打完收工。

和所有寻找谜题来揭密的影片一样，《达芬奇密码》也有漏洞，包括一些难以自圆其说的地方。

但这并不影响我的另眼相看。

因为我追逐到一种精神的光辉。

神的人性和人的神性。

它肯定了这一点，是多么难得。

它通过兰登对当年7岁坠井时那一幕的叙述肯定了神力的存在。

它通过修道士塞拉斯对导师的盲信而预言了所有只在宗教中学会了“忠”而没有学会“爱”的信徒们的最终结局。

宗教究竟是什么？

宗教的目的不是要赋予每个人以神力，而是要我们发现并挖掘存在于每个人心中的人性。

他如父，告诉你千万不要将你身为人的特性而丢弃。

我不明白那些宗教团体们何以会如此激烈地反对此片？

就如同前几年梅尔·基布森的《耶稣受难记》，也遭此待遇。

难道就因为他指出了耶稣也会有恐惧，所以就撼摇了耶稣在人们心里的位置吗？

我对所谓的教义一无所知。

不过我看过《圣经》，梅尔·基布森并没有篡改，在本片中他极为虔诚，我看得到。

一个和所有普通人一样也知道害怕的神其实更令我们垂怜。

他不是不害怕，他是血肉之躯，也有畏惧、恐慌和疼痛。

上帝并没有因为他是他的孩子就免去他的疼，这是一种怎样的公正？

用疼，去交换疼。

用他的无罪，免去我们的有罪。

这样的人，不是神又是什么？

我喜欢看到人们心中残存的信仰。

无论是佛祖还是耶稣，他们都可以说是有神性的人或者说是有人性的神。

神亦有人性？

何况是人？

宗教不会让你失去人性，失去了人性就不再是宗教。

失去了人性的神性是魔。

没什么可骄傲和颂扬的。

《达芬奇密码》将耶稣还原为人。

有妻子、有孩子。

这比宣布他生来为神，更使人可亲。

一个人用自己的血肉之躯去完成神的使命，还有比这更善意的布道吗？

只不过有人看不到，然后还去污蔑，那真的是无话可说。

全文：http://blog.sina.com.cn/s/blog_467a5475010004ge.html

初中时候看过书，当时觉得没看懂，最终也没有读完，其实没看懂是完全可以理解的，因为这本书涉及到问题是在太大，以初中生的心智确实是过于深奥了。

很多人说没有看懂这个电影讲了什么，如果不是当年看过书了解故事的发展，我想我也早在前三十分钟就退场了。

而现在则不然，这部电影看的我惊叹不已！！

实话！！

人固有的认知一旦被颠覆你该怎么样面对这个世界？

举个例子，你已经不是一个小孩子了，什么事都懂了，有一天你知道你的父母不是亲生父母，你是什么感情？

我想对于一些人来讲，看这部电影的时候便是这么一种感情，甚至是这种感情放大数倍。

这本书自问世以来引起无数争议与批判便在于此。

整个电影其实就想说明一件事：尽管受到万众敬仰，但是耶稣是人，而不是神。

故事要从基督问世以前开始讲起：在基督问世以前的数个世纪，世界上自然是没有基督教的，但彼时人们不乏自己的信仰。

到了罗马康士坦丁时，基督教兴起吸引了无数人信奉，罗马皇帝康士坦丁本来信奉其他宗教（后来被称为异教），但是迫于大势，才把基督教定为国教，康士坦丁终身都是异教徒，人们以为他是基督教徒实际上只是一个误解，康士坦丁仅仅是把基督教作为一个统治国家的工具而已。

因为要用基督教来统治人们的思想，所以基督必须为神，但是实际上基督只是一个有血有肉的普通人，这也是事情发生分歧的开始。

圣殿骑士团在守卫所罗门圣殿时发现了基督的秘密，从此得到了无上的权利（可能是因为以此来逼迫教会所以才得到了权利，仅仅为猜测），并把这个秘密永久的保留下来。

当初教会为了消灭基督是人的证据而保证基督神的地位对圣殿骑士团进行了严酷的镇压，但是仍然有个别人存活下来并把这个秘密一直传递了几个世纪，后来负责保守秘密的就是郇山隐修会，连牛顿，雨果都是郇山隐修会的成员。

直到我们所处的今天，教会依然想彻底铲除圣殿骑士团的后人，也就是郇山隐修会成员，彻底把耶稣是人的秘密抹平，从而高枕无忧。

小说，电影就是以此为背景展开的。

整个故事中充满了对宗教的讽刺意味：塞拉尔，手染鲜血的杀人犯，自虐的行径让人以为他心里不正常，而他是主最忠诚的信徒，法希，自己为判断兰登绝对是杀人凶手，不过是主教，主的化身手里的一枚棋子。

加上影片中大段对圣杯线索的分析，让人不由自主的以为基督教就是一个天大的骗局，骗了无数的人，骗了长达数个世纪。

然而，也许是作者并不想对含义极端处理，才有了兰登幽闭症的描写。

兰登在影片的最后说的话非常让人值得思考：如果全世界人知道了这个秘密，那么会因此而放弃信仰吗？

我当年如果不是因为想着心里有主，我不是一个人在忍受着黑暗与井水，我也活不下来。

所以你看，信仰这东西，让无数人获得了力量，也夺走了无数人的生命。

本篇全为流水帐，并没有对行为结构做什么设计，甚至题目也是瞬间的感觉：如果你跳出地球看上面的人类，你会觉得这是一群不可思议的生物，智慧，牛逼到无以附加的地步。

在原本我们能看到物质空间的基础上，又创造了无限的精神领域的空间。

除了惊叹还是惊叹！

人类永远在探索质疑解释，永远在大幅前进着，却又永远都看不透自己。

　　大学时期有段时间非常沉迷宗教电影，《达芬奇密码》就是其中一部，最近又找来小说重看了一遍。

总体来说，小说应该更精彩。

　　这部电影其实就讲了两个问题，以及围绕这两个问题呈现的几个角色。

　　这两个问题分别是——圣杯是什么？

圣杯在哪里？

　　圣杯是什么？

简单来说，圣杯就是耶稣的妻子——抹大拉。

具体来说，圣杯是抹大拉的尸骨和记载了她一生的材料。

本质上说，这些证据能把耶稣从神坛上拉下来，证明他不过是凡人，并非什么上帝的儿子，从而动摇天主教的信仰基础和统治基础。

　　圣杯在哪里？

“圣杯在古老的罗斯林教堂下面等待。

剑刃和圣杯一道看护着她的门外。

她躺在大师们令人钟爱的杰作的怀抱里。

在繁星闪烁的天底下终于得到了安息。

”这揭示了圣杯的所在之处。

　　“罗斯林教堂”并非是教堂，而是古老的本初子午线（玫瑰线，rose line），卢浮宫在此线之上。

“剑刃和圣杯”指卢浮宫外部的倒金字塔延伸到内部形成的倒三角与卢浮宫内部与之相对的小正金字塔一起组成了最基本简单的男性与女性的符号。

而卢浮宫正是大师们杰作的收藏之地，所以，圣杯藏在卢浮宫。

　　以上就是电影的主旨了，结果很简单，可过程却很精彩。

　　看完这部电影，我想说的是性与宗教的话题。

　　几乎所有的宗教，都把性当做大敌，宗教提倡禁欲。

禁欲禁欲，禁的第一个也是最大的欲恐怕非性欲莫属了。

　　但有人之初，并不是这样的。

性的第一目的是生殖，任何生物的终极目的都是生出下一代，让自己的基因传下去。

　　因此，在原始人看来，人通过性交让女人生出子嗣，这是一件神奇而神圣的事，是必须崇拜的事。

从对生殖的重视出发，诞生了两种崇拜，一个是性崇拜或者叫生殖崇拜，因性能繁衍后代；另一个是女性崇拜，因只有女性才能生出孩子。

后来所谓的男性崇拜，已经是很晚的事了。

　　电影中郇山隐修会的性仪式和女性主义，正是这两种原始崇拜的演化。

　　可人的性毕竟与动物的交配不一样。

它除了生殖功能以外，还有快乐功能。

人——不管是男人还是女人，都有性快感，而且是强烈的快感。

这一点，与所有动物都不同。

莫里斯的《裸猿》中说，性快感是人独有的。

因为，雌性动物没有高潮也没有快感，雄性动物有高潮，但是因为交配时间短（如大猩猩只有7秒），也谈不上有多少快感。

对动物来说，性仅仅是繁衍的途径，繁衍才是关键，能生出后代就好了，沉迷于此反而不利于生存。

　　真正有性快感的，只有人。

这种快感的强烈程度和愉悦程度，让人上瘾，以至于弗洛伊德将性冲动看做是一切欲望的来源。

　　于是，慢慢地，性的生殖功能不再受到重视，反而是快乐功能变成了重要的。

　　这自然而然，就受到宗教的排斥。

宗教排斥一切欲望，甚至排斥快乐，欲望的根源、快乐的顶峰——性，肯定就要压制压制再压制。

所以，作为上帝之子的耶稣，怎么能娶妻生子呢？

他必须是单身汉。

　　要是人类的性不会有快感，而只有动物般的生殖功能，只怕性与宗教一定能和平共处。

So it IS difficult for the two-and-a-half-hours' chasing to compete with the two-and-a-half-years' expecting, even with the help of a cast and crew that includes various Academy Award winners. You might call it a faithful screen adaption, Silas-faithful indeed: the location, the storyline, even the controversial revelation stays true to the book. Yet it's still noticeable that certain elements are missing between the shots - I am not referring to the first cryptext (together with the symbolic meanings it carries), but the twists and turns of the whole deciphering process, and the fun of learning unconventional interpretations of artworks that have been preoccupied with common mis/conceptions. It's like when I read the book, I'm drawn into a feeling of wonder to unveil the conspiracies; but this mind-adventure is unfortunately deprived when it's put on the screen: most of the time, I just see challenges extended, and after one-or-two-minute-close-up of Ms. Tautou's innocent blink or Mr. Hanks' frowning forehead, then "bang", problems solved.Given limited time, it might be too demanding a task to present everything that's been covered in the book, and that's why flashbacks are frequently adopted - some help summarize the background information, while others simply run a risk of confusing the cool few who haven't read the book. Talking about performance, Sir Ian Mckellen easily excels with his somewhat-overacted grail fanatic; not that the rest are not good, but their roles don't seem to require any of their talents.Some say they feel "fooled" after watching the movie, since they find it a pretty lame plot that the "treasure" resides in where the journey begins; still quite a few wonder about the credibility of the story, or more specifically, what is the grail and where to find it. But I care about neither; for I don't see the writer's intention to train experts in treasure-hunt, nor his desire (as has been put) to "shake the foundation of Christianity". To me, the TRUE revelation is that: secrets (any secrets) will always reveal themselves to those who possess the vision, no matter how hard people try to conceal them; they speak through the everlasting masterpieces, passing on the information in a subtle way that only the acute observers, whose sights are not blurred by convention, will be able to follow. After all, things may not what they appear to be; read between the lines and look beyond the surface.... ... ... ...original post on blog: http://wiiching.blogspot.com/2006/05/code-undeciphered.html

看电影是在小西天的中影发行公司，那天据天气预报说是北京入春以来最大的一次降水，出租车只将我扔到北师大，后面的路是我在雨中狂跑到电影院，还好，没有误场。。。

电影刚看到四分之一，我就明白天主教会为什么有这么强烈的反映来禁杀这部片子，虽然是讲故事，但是讲得太真实就像这一切都是真的一样，正所谓“谎言重复千遍”的效应，故事本身虽说是作者本人的杜撰，只是没有凭空产生的想象，“扑风捉影”的同时，符合逻辑推理也好，纯属巧合的画像也好，而总有人将各种偶然的现象串连起来，想象力也就发挥到极至。。。

但是撇开所有的宗教恩怨不谈，这部片子并没有真正去褒贬什么，兰登教授最后的一番话似乎给这个故事作了一个较温和的小结。。。

这部片子讲述这样几个信仰：极端的天主教苦行僧：相信利用肉体的惩罚可以惩赎灵魂；主教：不断利用世工会、“导师”甚至谋杀等手段来维护耶稣的神性。。。

而雷：一个拥有“唯物思想”的历史学家：勇敢的揭示事实的真相，反对教会利用神权来统治人类的思维，做法较极端，但如果在人类尚处于中世纪那个政教合一的时代，他的做法正是迎合了人类寻求思想解放和自由的大趋势。

而兰登教授：恰恰处于这样两种极端行为的切合点，一方面积极探求事实真相来尊重历史，另一方面他有自己的信仰，一个并不是天主教会赋予形式化的信仰，而是珍藏在内心世界中为自己所感动和信封的意志，这就是他最后对女主人公一番话的本意。

换成这样角度看，这部电影中所有的人物在其所遵循信仰前提下的各种行为都有其一定的合理性，而现实世界的每个人都站在自己的信仰背景下来看待别人的行为，合理或者不合理都仅仅是一个偏光视角的影像了。。。

电影结束了，雨还在应时得下着，天气预报真的说对了，而这样一个雨夜还隐藏着多少显为人知的“密码”，笑笑，还是回家躺到被窝里最好。。。

（前注：因为看得书是英文原版，有些单词和人名没多想如何翻译得妥帖，所以索性都直接用的英文）280页，105个chapter再加一个epilogue，我终于看毕了。

抽空去看了电影版，这是我第三次看这部电影，第一次还是它在中国上映的时候和母亲去电影院看得，第二次是gap year补片为了写短评看得，但这次不同的是，我下了加长版，比之前的剧场版多半个小时。

电影和书，在很多细节上都有所不同，但电影基本还是忠于原著的，这其中的成败端倪我们稍后再议，先为咱们只看了电影还没看书的英专们谋谋福利，简单盘点一下书与电影的出入，也不是盘点，就只拿大家最关心的人物结局些许说两句。

不知道是演员太优，还是选角太棒，或是已经先入为主，我觉得这些大牌们都非常适合他们的角色，不像我看《姐姐的守护者》书的时候，脑海里Sarah一直就是凯特温斯莱特，结果一查电影演员表，是卡梅隆迪亚茨……好吧，让我先吐槽一下《姐姐守护者》的电影版，还没来的及看，听说连Julia这个人物都没有，主人公家庭以外最大的支线被生砍了一半，琼瑶没了女主角，只剩下孤零零的Campbell，更别提Julia的同性恋姐姐，和Jesse对她痴狂的这些乐趣了。

不是想批评导演，只是觉得可惜。

回来接着说Da Vinci Code，汤姆-汉克斯的气质很符合Langdon，这位因为有一场撸戏就错过《美国丽人》的“美国年度最信任的名人”，和角色正气凛然，权威睿智，又憨厚无辜的形象如出一辙，别忘了阿甘可是所有老美心中的活佛。

在《云图》看里看汉克斯演一次恶棍有多难得，今年又是以菲利浦船长和迪斯尼先生两位大圣人冲奥。

所以作为跑遍全场的Langdon我就不多赘述了，跟很多好电影一样，真正出彩往往都是配角。

伊恩-麦克莱恩实在是太适合Teabing了（虽然书对他的描述没有我们这个老同志帅，没错他是同志），幽默贫嘴如《极品基老伴》的傲娇攻，邪恶腹黑如《X战警》的万磁王，机智思术如《指环王》的甘道夫，绝望破败如《李尔王》的老国王，而且伊恩本人，也被册封为了Knight。

在电影里，Teabing在最后上警车之前猜Langdon已破出密码，其实书中Leigh在接cryptex的时候就已经发现里面空了，还有拨动出的字母APPLE，他当时就知道Langdon已经拿到了圣杯的秘密，不过最后还是只能在警方那边装疯卖傻，试图用精神疾病为为自己脱罪。

Teabing的仆人Remy则帅过头了，书中他在犹豫是否要在Temple Church中出面解围时曾考虑到，自己露脸了没关系，以后拿到钱要把自己脸整成帅哥好生逍遥，如果他真的帅跟电影里一样，还整毛线啊还让人活么！

还有当Silas问他是不是Teacher时，他的一句I am害我差点喷屏幕一脸，不过后来想想倒是也省了后备箱的对话，书中当时Remy回答的只是:我也是服务于Teacher的。

至于他的死不是饮毒死的，Teabing不会把事情做得这么像案发现场，是酒里加了花生，我是说电影里探员汇报Remy对花生过敏时，Collet说我女儿也是，我当时还心里暗骂，电影就这么点时间，谁关心你女儿啊！

我想原来导演是为了强调这个过敏好为Remy死因吧。

说到Silas，纯真与恶毒，被保罗-贝坦尼诠释的非常出色，保罗上次在这位导演的电影里是《美丽心灵》，演得干脆就是主人公的幻觉人物。

虽然书中他是长发，形象更极端，动不动就是全裸的，电影为了保级自然不会这样，而且他自虐的画面已经看得人够不适了。

书里的Silas最后回院应该是在大雨中，那个画面写的很有表现力，可惜电影里并没有出现，而Silas也不是在误杀Aringarosa后被当场击毙的，他当时把受伤的Aringarosa一直送到了医院，然后拖着伤痕累累的身体，才在雾霭茫茫的公园里，绝望懊恼地说下I am a ghost，不过最后还是在虔诚地祈祷中安详倒地，是一种精疲力竭，也是一种如释重负。

至于Aringarosa这个人物，感觉是在电影里被丑化最严重的，不过演员Alfred（中文名太长…）倒是太年轻了，按书中1982年的Vatican Bank事件， 他彼时已经权杖加身，不会是个毛头小子，如今三十年过去少说也该近六十高龄，怎么还生得个浓黑密发高大威猛……说正经的，首先Aringarosa做这笔交易，也可以说是情急之下出此下策，书里有解释，梵蒂冈已对他和他的Opus Dei下达了无情的驱逐令，如果他能如愿获得圣杯的秘密，就能跟当年的圣骑士团一样，通过威胁教会获得至高无上的权力，从而保住自己苦心经营的教派。

而在跟主动找到自己的Teacher交涉的时候，他让Teacher承诺不会让Silas杀人才让自己的天使全权听命于他的，所以 Aringarosa在伦敦看到Silas枪击警察时才会失声大喊No，其实Aringarosa后来联系Fache并不是像电影所说，谎称Langdon忏悔自己是杀人凶手，而是当得知局势失控时向Fache把整个计划全盘托出，希望Fache能阻止Silas继续被Teacher滥用，这也解释了为什么最后Fache冲进牛顿葬地的教堂，逮捕的不是自己之前一口咬定的Langdon，而直接走向了我们的Teacher：另一个人Leigh Teabing。

电影里Fache跟Aringarosa最后闹翻了，而在书中两人的见面，是Fache来医院看望他，并把他为了让飞机驾驶员掉头去伦敦给出的教主戒指还给了他，两人还相视一笑，说我们都该早点退休了，当时那个画面其实很温暖。

by the way , Fache身上没有别Opus Dei的徽章，Langdon在电梯里看到的镜头是导演自己加的。

还有Fache威胁Vernet，和对伦敦机场飞行控制员拳脚相加这些蛮横的行为，也都是书里没有的的。

至于Aringarosa在电影里跟他撒的谎其实是Silas用来骗馆长的，他跟Jacques Sauniere说有人告解忏悔自己要加害于Sophie，Sauniere才答应与他见面，按照Teabing的计划，不仅打断了和Langdon的约会，更直接引狼入室。

Teabing之所以知道这么多，是因为Sauniere桌上有自己的监听器，就是电影里Collet在Teabing家附近找到的。

Fache说完了，就是Sophie了，法国演员我能说出名字的就仨，除了玛丽昂歌迪亚，就是《这个杀手不太冷》的让雷诺，也就是Fache，还有一个是《天使爱美丽》的奧黛丽塔图，也就是Sophie。

爱美丽的灵性正是Sophie所需要的，但电影里的少了一份书中女权光环的色彩，不仅在智力上把全部推理都交给了Langdon，武力上也一直躲在Langdon的手臂后面，就在飞机上突然对Silas发了一顿大火，看起来很跳戏，只有扑到Silas那段才能终于看到点她探员的风采，其实在书中她是那种智商不比Langdon差胆子还比他大很多的人。

然后亟待解释的是她的身世，电影里Langdon说Sauniere不是她祖父，事实上他是的，只不过他的bloodline是来自她改名的祖母，车祸时死的只有Sophie的父母，祖母带着brother躲在了苏格兰的Rosslyn Chapel, Sauniere带着sister去了巴黎，Rosslyn Chapel的讲解员就是Sophie的哥哥，书中提到了他的英俊，但电影中Rosslyn Chapel唯一出现的那个人如果就是讲解员的话，唉，那就有点小失望了……还值得一提的是，电影里说the Priory 最后也不知道了Mary的下落，其实书中祖母接过Langdon手中的最终纸条，当即就知道Mary被转移到哪去了，她也知道Langdon也会解出来的，而且她还声明了the Priory会将圣杯的秘密永远保持下去，并不是像Teabing 说的受到教会威胁而没法公布于众。

另外还有两个人物Vernet和Collet，角色性格都有很大改变。

电影中的Vernet看上去是想私吞宝物，如果我没记错的话，书里没有所谓的安全通道条约，Vernet把两人带出去是不想让警察在Bank里逮捕他们，这样有损名誉，至于他为什么抢回来，更多是维护自己和自己银行的声誉，还是在确信他们是罪犯后为好友Sauniere的利益着想，就不得而知了，因为后来Sophie祖母证实了，Vernet的确是Sauniere的忠心密友。

而警察Collet，电影把他从一个负责跑腿的尴尬下级，改成跟Fache好像平起平坐的关系，并用他为切入口侧面表现警察内部对Fache的质疑，还添加了他告诉Fache被调离该任务的情节，当然这是不存在的，因如刚上文所说的，Fache并未殴打机场的工作人员。

最后两个主人公Langdon和Sophie，电影里他们最后发人深省又不失趣味的对话是导演自己加的。

一种师生情谊，一种疼惜和感激，成为两人的关系的最终注脚，就像冒险不过是场邂逅，曲终人散也不会有太多留恋，因为已经收获太多，更颇有相濡以沫不如相忘于江湖的情调，倒是深得我心。

而书里的结尾则浪漫缠绵了许多，两人在流连的夜色中相拥相吻，伴着Venus的见证下，谈情说爱俨然已要互许终身。

更有意思的是，电影相比小说其实是电影更多的着墨在了两人的互动和感情交流上，书中的两人对话几乎全部是在推理上忙的不可开交，这也是这部电影评论走向两极的主要原因，推理过程在冒险和情愫中间，被压缩得没有了立足之地。

首先还是先说说朗-霍华德这次的优点，为了保持节奏流畅紧凑，对一些细节的改编都在可以容忍，甚至令人刮目相看的程度，比如开头通过一段采访，把书中大篇对Opus Dei的旁白介绍得干净利落。

还有通过油画质地的浮入和闪回，来还原历史事件和人物童年，也是影片的一大亮点，虽然加大了解读的直观性和猎奇性，但这些画面的紧促和有限，也对初识者的理解造成一定障碍，而且电影这样挤出来的宝贵时间，并不是用来给推理过程让步的，而全给了人物感情上的互动，和导演作者意图的表达。

后者不光在电影步入尾声后，给Teabing，Sophie , Langdon，Fache和 Aringarosa加的一系列独白和对话中可以明显感觉到，以及对片尾气氛的渲染，还有前面Langdon在Teabing家中两人简短的争吵，都是作者有意在提炼甚至提升小说的思想主旨和中心理念，可以说虽然这种结尾大点题的小学生做法略显直白，但是相比一直克制而且力争客观的小说来说，电影这种的表达方法更能引人思考，它并没有纠结于冗长繁杂的推理，而是抓住话语权说出书没说出来，没能说出来或者没想说出来的话。

再来说说它受到恶评的原因，都知道爬满整本书的推理细节是不可能浓缩到一部电影里去的，但加长版的两个半小时也不是一个很短的容器，可是推理的部分简直弱化到了令人发指的地步，我觉得这也是柯南的剧场版越来越不好看的原因。

其中最精彩的推理戏莫过于卢浮宫内和飞机舱内（P.s. Leigh的飞机本来就是开往伦敦的，并不是像电影里先决定去苏世黎然后又掉头），个人觉得最精彩的还是在卢浮宫里，因为有逃命的压迫，又是揭秘的开端，推理不管戏内戏外都扣人心弦紧张十足。

记得书里有一幕，正在出逃的Langdon突然想明白了什么然后又狂奔回去，在我脑海里，已经有汤姆汉克斯在空荡的白色走廊里突然停住的画面，廊里的灯光还要应景的闪一下，然后他凝重思索的表情突然瞳孔放大，一阵惊恐，又挣扎几许，眉头一绞，撒腿就往回跑。

当然我的想像并没有出现在电影中，他们轻松地就像躲猫猫一般，这翻那翻掉出了钥匙。

其实还有很多很有趣的长知识段落，像看得我如痴如醉的对黄金比例的论述，电影里只在开头Langdon 讲座结束后借“路人”之嘴一句带过；还有像Langdon在监狱上的那堂课，光那一段的笑点估计比整部电影的笑点还多，而且都是电影里Teabing军衔梗那种level的。

总之对推理强暴般的弱化造成的后果就是，没看过的书的会两种反应，第一种就跟我第一遍看一样，完全没看懂，就连我看第二遍的时候，还以为他们一直在说的Mary是圣母玛丽亚……第二种情况就是大骂电影扯淡扯犊子狗屁一通，很正常， 因为电影里所有推理结果都几乎是直接给出来了，没有详尽的推理过程，更没有说它精彩的理论依据和证据支持。

而在很多人看来，这才是这本书最大的乐趣，所以看过书的人的反应，也有可能会因为自己乐趣被扼杀而大失所望，因为这本伪学术小说最大魅力，不是在于冒险，而是在于揭秘！

就跟人们喜欢看《走进科学》，不是看雷倒众生的结果，而是那疑神疑鬼的过程。

这本书让人毛骨悚然的，不是耶稣是人这个民间早以流传已久的传说，而是如何一步步带着你去颠覆已有的传统逻辑，去亲身目睹与经历，最终证实出这个传说，和它近在咫尺的距离。

《达芬奇密码》未必是一本好书，但不妨碍它好看，《达芬奇密码》未必是一部好电影，但不妨碍它在全球卖座。

书和电影，几乎是我全部的兴趣所在。

艺术和商业，是摆在每一个作者和导演面前的问题。

生活和生存，则是摆在每一个人面前的问题。

（后注:万的一半多，五千五百五十字，看来我又破记录了）