天堂口

《天堂口》吴宇森监制，吴彦祖、刘烨、张震、杨佑宁、舒淇等国内一线青年演员的加盟，还是2007年威尼斯电影节的闭幕片，超强的卡司阵容让人对它充满期待，也许是条件太好了，出身于拍摄MV和广告的新人陈奕利大概不太适应，尽管严格遵守吴氏的故事核心——兄弟情仇，但出来的效果无法令人满意.影片使用插叙的手法作为开头，吴彦祖用那忧郁的眼神说：“我经常问自己，为什么会到这里？

”接着就进入电影.这场景是不是有点眼熟呢？

——没错，在《门徒》中，吴彦祖躺在沙发上说：“我经常问自己，人为什么要吸毒？

”两个场景简直如出一辙，不知是巧合还是陈奕利的东施效颦.既然是兄弟情仇，情自然摆在第一位.从大刚（刘烨）送给小虎（杨佑宁）一块金表开始，三人下定决心去上海闯荡，一路下来似乎顺风顺水，三人干了第一担“买卖”：抢货.事情暴露，在大刚和小虎被抓时，阿锋（吴彦祖）出现，接连射杀五人连大气都没喘一口，一个乡下来的小子不但开枪豪不畏惧，而且精准度还那么高，不觉得奇怪吗？

要么是阿锋同学天赋异秉，要么就是陈导缺少交代.值得一提的是片中的歌舞场面还不错，有点美国百老汇的味道在，陈奕利算是没浪费所学，电影中的配乐和造型都足够多样化，但过于频繁的配乐也让电影背上了单一化和导演的信心不足.舒淇的一首主题曲[天堂口]唱得有模有样，她是片中的一个关键角色，牵动着三个男人之间的感情和仇杀：一个是洪哥（孙红雷），一个是洪哥的弟弟兼首席杀手马克（张震），另一个是阿锋.洪哥的女人露露（舒淇）一直喜欢着马克，被洪哥得知，派出三兄弟追杀马克，而阿锋深深爱着露露，他不想露露受到伤害，意见不一，三兄弟反目.按道理说剧情应该不差的，为什么总是没有像看当年吴宇森的《喋血街头》时的激动呢？

原因在于陈奕利拍的太中规中矩了，缺少了演员的自由发挥和创新精神，这直接导致了剧中三兄弟的情意单薄，只流于表面，与其说是好兄弟倒不如说是朋友，因为兄弟反目起来的速度令人咋舌，也缺少的一定的过渡，使情节显得苍白无力.跟吴宇森有关系的自然少不了枪战场面：阿锋射杀五人是点心，三兄弟追杀马克是开胃菜，马克和阿锋的复仇决战是主菜.三处枪战本着向吴氏风格致敬的精神，打得颇为潇洒，多了一分洒脱少了几分危机感和紧张感，只拿过一次枪杀过一次人的阿锋表现十分抢眼，杀人的水平快要赶超老杀手马克了，情节的硬伤始终未能让人信服.决战时，两位主角有如神助，三下五除二干掉了大刚所有手下（未免太假了），好在杀的够干脆利落，没有拖泥带水.其实演员才是撑起全片的救命稻草，大刚的心狠手辣被刘烨诠释得有声有色，原以为刘烨演起老大来会不够像，在《满城尽带黄金甲》中演过极度懦弱的大王子，有理由会使人产生怀疑，但在看过之后才觉得他的演技又有进步了，据说是模仿阿尔 帕西诺在《教父》中的形象来演的，不管怎样，他成功地演活了一个大佬.而杨佑宁的软弱和吴彦祖的多情算是合格完成任务，因为缺少飙戏是的火花.倒是舒淇的表演是个亮点，卷发、浓妆、旗袍，一个完美的上海女人跃然眼前，相信舒淇是片中最像那个时代的人，举手投足尽显上海女人的本色（除了那首歌比较现代化一点）.孙红雷释演的洪哥自私自利、不可一世，体现了演技派的不凡功底，洪哥的弟弟马克（也就是张震）似乎过于感情用事，所谓朋友妻不可欺，而他却挖了他亲哥的墙角，本人不太喜欢这种做法.作为杀手他是不失败的，至少不算成功.决战时，吴彦祖引开敌人的注意力，张震出现一枪干掉敌人，随后扔下一句：“这才是真正的杀手.”不但没帅气感，反而有点搞笑.至于戏份最少的李小露只不过是为了突出吴彦祖的多情而已，在电影中完全是一个无关紧要的角色.吴宇森的首席大弟子陈奕利的第一次颇为失败，有一群这么好的演员在，片子不好看，只能怪导演没能把握好.不过陈导只是初出茅庐，我们有理由对他下一次抱有希望，至少他有个前辈吴宇森帮他.

按着时间是极其有限的这一紧张狭隘的观点，我是无法为一部相当普通的电影写点感想的。

不过，谁叫它有我最喜欢的三地年轻演员呢。

人嘛，有时候是要给自己面子的。

刘烨、吴彦祖、张震是分别来自三地的三位外表俊朗热爱表演艺术而非热衷名利的年轻影星，站在他们面前我都自惭形秽，自己长得多不刺激，自己的成绩多么没有啊。

《天堂口》老早就被监制老吴吵得挺响，里面除了我看好的三帅哥，还有演戏相当出色的孙红蕾同志和嘴巴很有表现空间的舒淇女士，又讲上海滩那摊子江湖仇杀什么的，都到2007年了，不知道还能不能在这些故事的演绎上有什么看头。

当然我这种欲作大放厥词状的态度是被我接受的，毕竟咱是外行也是伟大的观众，如果是同行，那就不能轻易评价别人了。

影片不久，舒淇唱的“明明就是天堂的缺口”就点题了，天堂口是个蛮有诗意的文学象征，但不敢恭维的是，这个精彩的词跟剧情的化学关系比较僵硬，空有一个意义在，空有一个不离不弃的场景歌舞厅在，好比一个人生了个儿子，虽然铁定是父子关系了，但他竟然二十年没有见过儿子。

也就是说，剧本方面，它的主题升华是徒劳的，影片对于人性的挖掘注定是纯商业色彩的涂抹。

剧本要靠演员来阐释，几位优秀演员的表演是挺努力的，不过也许是角色太简单了，演员们看着都略显拧巴。

不过有趣的是，有几处都是主角用夸张的表情来表现复杂的内心，首先复杂的内心是最难表现的，而夸张一般还是适于表现简单强烈的心理，所以这种方式很容易离谱或者不准确，除了孙红蕾好像天生就对生活有极强的悟性以外，其他演员的表演老让我为他们捏把汗，因此观看过程中我也总不能融入故事。

作为一部江湖片，吴宇森帮忙的动作处理可以放心，小刀插人的真实和利索，让人想起教堂与鸽子的枪战，都很熟练。

最好看的是影片的色彩一直比较浓并清晰，不管是服装还是场景的设计，演员都因此显得特别干净，记得准备杀舒淇时候刘烨坐着的那个背景，凝重的暗红，工整的明暗线条墙壁，精美装潢的歌舞厅，都像立体主义画派的努力。

吴彦祖酷酷地在麦克风前说“天堂现在关门”之景也是非常帅，这种事就得交给有叛逆有思想的花花公子气质的流行偶像干，接着一阵打杀，该死的都死了，刘烨空中来那么一句“对不起”可谓是相当的不严肃，更暴露了这场悲剧的发生是多么地历史轮回，如果好兄弟或者合作伙伴必须以这种结果收场，我肯定如吴彦祖那个角色一样，宁愿没什么追求，宁愿碌碌无为，难道历史的推动必须靠人性扭曲作为代价么？

人在江湖，身不由己，我是刘烨演的大哥，到时候也会杀掉自己的弟弟，而且我总是更同情刘烨这个角色，而不是善良的吴彦祖，因为其实前者很简单，很有能力，只不过社会不允许，人类社会罪恶太多，而中国社会的暴力文化尤甚。

记得上次有个客人说我是“typical Chinese”，其实他自以为是很有思想，看一个人的特点无非是看他把什么看成最重要，古今中外都一样，中国人更容易偏向于权力扭曲而已。

我们的英雄都是因权力站在所谓顶端的皇帝，而西方的英雄往往是热爱自己天分的唐璜；我们的悲剧到最后往往是在权力架构中牺牲自己所爱的一切，直到丧失殆尽，西方的喜剧到最后往往是宗教宽容和个人主义的实践，直到美的高潮；我们的命运似乎是不得不痛苦，原因其实就是不想改变，西方人的命运倒仿佛总是可以选择。

人类共同的真善美之梦在中国很难有个不错的感动人地艺术表现，中国社会的思想内流太勇猛了，《黄金甲》其实是批判皇权的，但是它也只能到此，要挖掘个梦出来并和世人分享——这是中国导演的使命。

除非每个人都改变，否则封建社会的根子永远除不掉，君君臣臣不爱女人拧巴投降的命运就不会大面积的消除。

天堂在中国永远都缺个口，我们永远只能在缺口处徘徊，如果我们还不选择改变思想改变内心。

我知道一堆帅哥挤在一部戏里准没什么好事。

如果导演拎得清，整出一部武戏，从头打到尾，胳膊腿满天乱飞，弹壳落地像雨点，那还有点看头。

尽管剧情可能很简单，甚至很老套，但只要编导肯在拳脚戏份枪火场面上下工夫，片子就不会太失败。

可要是像本片的导演一样雄心勃勃，有心无力，那就完蛋了。

硬是想说出一个深刻感人的故事，可又碍于各位大明星的戏份比例，肯定弄得不三不四、不清不楚。

咱们来瞧瞧这部戏里的三大帅哥：先说说张震，我感觉这个角色很多余。

他对剧情的贡献主要就是和舒淇搞地下情，为日后与洪哥反目打下伏笔。

可这个任务已经被吴彦祖插了一脚，几场重头的感情戏不都是他和美女完成的嘛，而张震和舒淇的感情完全是他单相思，美女明显早已移情小吴了。

张震剩下的工作就是耍酷，沉默寡言、眼神逼人、单手开枪等极为做作的表演都落在他的身上，可怜的来 相较而言，还是刘烨的角色有点意义，一早就看出他心狠手辣，将来必是大哥级的人物，取代洪哥非他莫属。

可他的转变也太生硬了，莫明其妙就把弟弟弄死了，就算弟弟打了他一枪，也不至于如此狠心吧，也不给人家一次改正的机会。

后来又派人杀死舒淇也很奇怪，要杀么就多派几个人，索性统统干掉，可偏偏只杀一个女人，留着兄弟的命，等着他们来报仇，真是诡异的思路。

本片最大的主角应该算吴彦祖，就属他事最多！

家乡有个纯洁美丽的相好，到了上海滩又和老大的女人玩暧昧。

对于这两个女人，他似乎都用了情，可又薄幸得很，见了露露马上把素珍忘得一干二净，发现和露露没戏，回到小镇又立刻重投素珍怀抱，真不是什么好东西。

事业上他也很优柔寡断，从一开始就不情不愿，还屡屡坏兄弟好事，比女人更麻烦。

这样看来，三大帅哥的角色都不怎么样！

帅哥不行那就看美女吧。

李小璐的表演中规中矩，没什么突破，反正她那张脸就挺纯的，无须多加修饰。

听说她的角色本来还被安排去做舞女，可又觉得处理不好就被删掉了，可惜了一大段戏份。

舒淇这回享受的可是众星捧月的待遇，周游于三个男人之间。

在孙红雷面前显露风情，在张震面前又无奈又柔弱，而在吴彦祖面前则装天真扮可爱，受不了！

人物不行，故事老套，连枪战戏都拍得了无生趣。

首先人数太少，还没怎么开杀戒，人就死光了，当年的黑社会老大真就这么缺人手么？！

其次动作太陈旧，有一个吴彦祖在火星纷飞中端着机关枪从舞台上跳下来的慢镜头，美国大片里的特种兵用过，早期的香港警匪片里也见过，怎么到今时今日还在用啊！

恕我实在无法体谅导演浓重的怀旧情结其实，像这样众星云集的大片，故事就要简单一些，不能奢望每个人物都熠熠生辉。

片长只有那么点，不可能把每个人每个点都说透，贪多嚼不烂嘛。

这我们写论文是一个道理，选一个小切口深入剖析，面面俱到反而受精力和篇幅的限制，写不好，最终也得不了高分。

像这部电影一样，把帅哥、美女、枪战、爱情随便堆在一起，乱炖一锅，是不会有好结果的

《天堂口》这部电影我想就是传说中的烂片了，无法自圆的苍白剧情撑了一个多小时，花瓶舒琪不够花，枪战也没热血……总之，没有什么可以说得过去的地方。

我想如果我是该片的导演或是制片，看着这样的电影，我会不会觉得非常惭愧，根本就没有勇气拿出来放映呢？

但显然，我不是！

我更不懂得商业，在投资方投入了如此众多的金钱之时，再烂的片子也要说好，更要做宣传，因为投资总得要收回呀！

写到这当口，去找电影海报的我才知道这部电影据说改编自吴宇森的早期电影《喋血街头》！

天呀，就这样的烂片，就这样和吴宇森作品里我最喜欢的《喋血街头》扯上了关系？

这算不算是往《喋血街头》上抹黑呀？

我就没想明白，同样一个多小时的电影，为什么《喋血》就可以将一个故事、三个兄弟刻画得入木三分，而这《天堂口》就好像９０年代初的中国大陆娱乐片一样的弱智！

真不知他们是怎么改编的。

没有看过《喋血街头》的朋友可以去看一下，年纪越小的朋友越会喜欢的。

天堂口实在是一部让我不知道怎么说好的电影。

好像只有一个好处，我越来越喜欢张震同学了，我越来越不喜欢刘烨同学了，我越来越觉得舒淇姐姐明艳明艳不可方物了。

故事性如此单薄，雄踞上海滩的黑帮居然只忙着内耗，刘烨同学在手刃老大之后，当上了老大，却残忍到连自己的亲弟弟都舍得下手的地步。

对于这个安排我实在费解，也许是为了烘托他向上爬的决心吧，呵呵，有必要以亲生弟弟的生命为祭奠吗？

事实上这个弟弟不能抵挡任何一步他前进的路。

吴彦祖同学这么帅的一个人，还满委屈地演绎一个对兄弟情深义重，善良，却又容易对美女心动的男人。

他明明有了喜欢的女孩，却又情不自禁被舒淇的美丽吸引，不能自拔。

不能说清楚他是为了舒淇，还是为了张震，才决定背叛刘烨的，整部戏里算他内心戏最多吧，因为角色需要，他有机会展示一下他纠结的心情，不知为何，总觉得在张震同学的衬托之下，这位大帅哥似乎失去了往日的风采。

可能我对张震同学很有偏爱吧，我喜欢他演绎的冷静的杀手，不露痕迹的内敛，暗藏的深情，还有在他冷漠言语下的善良，还有他格外高超的枪法，对于黑帮老大孙红雷的纠结情感，也演绎得很到位，我总觉得他要比刘烨出彩许多。

事实上我觉得刘烨同学最适合演绎的还是美人草那样的文艺片，最接近我想象中本真的他。

事实上不尽然吧？

我总是那么善于想象。

舒淇姐姐一如往昔的美丽天真，性感而单纯。

演技日益到位，唱的歌和她的人一般妩媚。

作为一名老女生，我很欣赏她的美丽，喜欢看她慵懒致死的笑脸。

她的死，很唯美，布衣钗裙，脸上还挂着天真的笑容，手里提着热乎乎的粽子，却死在不远处的枪下，临时前，她在张震怀里露出苍白的依旧美丽的笑脸。

那一瞬间，看上去很美。

呵呵，据说这个女人让人觉得世界很简单。

简单的总是美好的吧？

据说这个女人在和张震哥哥闹绯闻，诶，那么闹大一点吧，又一对华丽丽的金童玉女就要诞生了，有什么不好。

洪荒阿姨说天堂口是一部有故事的电影，导演是一个执着于讲故事的ABC，我这个纠结的人，对于欠缺黑帮之间勾心斗角，大家伙忙着为了女人而打得你死我活的场景，实在无法有更多的热情。

总觉得黑帮也是一个有组织有纪律的群体，怎么可以美色当前，就哗啦啦不停内耗呢？

看来西施亡吴国并非无稽之谈。

诶，我真是一个八卦致死的人。

孙红雷带领着一个团队，管理着一个酒吧，酒吧里有一批美女。

这批美女里面有拍过三级片的赫赫有名的舒淇。

在多年的上海滩的打拼中，孙红雷慢慢的摸索和发展出了公司自己的企业文化和核心凝聚力。

不过令人遗憾的是，自我感觉良好的孙红雷一直以为是因为他的个人领导魅力才得以留住团队的业务骨干，哪里知道团队的很多业务骨干其实是在迷恋美女舒淇。

（这种事情不足为奇，北航图书管里就有一批不是为了看书而是为了看美女的男生，害得图书馆老大妈自我感觉良好）公司新来了三个人，刘烨很快就适应了这个公司非常极端的企业文化并成为了绝对骨干。

吴彦祖一直没有适应这个公司的文化，但是迷恋上了公司的美女舒淇（再一次验证团队里面多一两个美女的必要性），所以好歹也在公司里面混着。

一段时间过去之后，公司接到了一个很重要的业务，孙红雷把这个业务交给了这三个人，在处理这个任务的过程中，这三个人就如何执行这个任务产生了分歧，分歧的背后实际是对于企业文化的争论。

最后，吴彦祖选择离开这个公司，而刘烨很不得了，居然替代了孙红雷坐上了董事长的位子。

毕竟刘烨是这个公司里面真正能够把企业文化融入血液的一个人。

后来的事情越发复杂，公司里面由于管理不善（虽然企业文化很强势），再加上美女众多，爆出了很多桃色丑闻，一方面造成了公司业绩的下滑，更重要的是引起了公司人员内部的一些纠纷。

很多事情就是这样，如果不能够防微杜渐，那么问题一旦暴露出来，对于公司的打击是致命的。

天堂公司由于桃色丑闻，加上不太合适的企业文化以及在招聘新员工的时候缺乏把关等一些综合因素的作用，最终破产。

盛极一时的天堂酒吧就此破产，并引起产业界和学术界的广泛思考。

企业文化的问题，团队成员的男女比例的问题，领导者的个人魅力的问题，当然最重要的问题是，天堂公司破产以后，天堂不在了，大家找不到天堂了。

还好，我的天堂一直在我心中，游游泳，玩玩航模飞机，吃一碗肥西老母鸡的面条，逛逛合肥城，看看网站排名，在kfc里面看一会报纸，睡觉前听一段评书，早起时被来自落地窗的阳光晒醒，回家的路上期待着遇见美女，写一段小代码看着elex越来越完美。

一切ok,天堂在我心。

赶着星期2半价原以为捡了个大便宜。

第一场镜头出来，吴彦祖欲做悲伤又压抑着明显功力不够做作表情开始，有股凉气从我脚底冒起，完了，我有预感这是个烂片。

烂片不是偶然的，故事烂导致剧本烂，剧本烂导演又烂，烂这个病就像瘟疫一样蔓延了整个电影的每一个环节，表演烂布景烂服装烂枪战特技烂......这个试图以大牌撑起场面的电影，把大牌给毁了，刘烨和杨佑宁是我一直很欣赏的演员，他们也是这电影表演上好歹能过得去的，也被毁大半了，真不爱惜羽毛啊。

兄弟情深-》奋斗-》爱上大佬情人->翻脸->干掉大佬->兄弟反目-》复仇。

到了复仇时吴彦祖和张震耍帅我终于忍不住第一次从电影院逃了出来，本来贪便宜想多看两部电影的心思都没了。

这么烂的电影，连香港同胞都不好意思说是自己出的，所有影院上的电影无论是美国或者港产片都没写产地，就《天堂口》标注了合拍，哎 ，怪我自己不长眼，人家都暗示了，我还没皮没脸的硬要看。

黑帮电影可以说是香港电影中的一道非常独特的文化景观，伴随着这种文化景观的诞生，发展和延续，观众看见了很多诞生在这种景观中的男性角色。

在上个世界的六七十年代，张彻，胡金铨等人将香港武侠电影推向巅峰，八十年代的时候吴宇森继承了老师张彻的衣钵，创造性的将香港武侠电影中的“情义”和“江湖”移植到以现代都市为背景的黑帮电影中去。

在吴宇森的电影中，观众都可以看见这位暴力美学大师通过影像的叙述，细腻的描述了那些同生共死，惺惺相惜的江湖情义。

在《天堂口》这部电影中，元素非常的丰富，姑且不说是致敬，模仿还是学习，这部并不怎么出色的电影却将几个具有不同性格的男性角色诠释的非常好。

阿峰：不恋世间佳丽地， 独上寒山称骄子。

阿峰是这样的男人，他总是悄悄地,淡淡的做一些事情，不管是做为手下，作为兄弟还是作为情人，他给人的感觉总是低调。

吴彦祖在《天堂口》中的表演可以说延续了《夜宴》里面的一些风格，将一些表面的情绪和变化隐藏在皮囊之下。

影片一开头，阿峰的形象是青涩的农村少年，而后，他的表演瞬间给人一种《门徒》的既视感，总的来说，中规中矩。

大刚：三十功名尘与土，八千里路云和月。

大刚是影片中性格反差最大的角色，也是戏份最多的角色，在《天堂口》这部电影中，他的野心作为一种寄生性植物一直伴随始终，可以说，他为野心而生，为野心而死。

大刚所有的一切还未开始就已经结束了，这样的设定非常符合对“惋惜”的设定。

正是这种惋惜，让我们看见了一种生命终结的原因。

大刚杀死阿洪之后，他的行为，穿着，言行都不遗余力的模仿阿洪，这些细节的设定让大刚这个角色更加丰满。

马克：谁道三冬无春色， 冰山高处万里霞。

或许马克是一失足成千古恨，在以后的日子里，他所想的只是和自己所爱的人生活在一起，然而，他所处的环境并不允许他实现这个小小的梦想。

叛逆不羁的马克最终还是会为自己的叛逆不羁付出代价，这样的代价相比较死亡，更难让人承受。

张震是一位可塑性非常强的演员，然而，在《天堂口》这部电影中，他的表演仅仅只能称之为及格而已。

有句话叫“唯美食和美色不可辜负”，看《天堂口》这部电影也是为了其中的“美色”。

影片中的男性演员都可以用男神来形容，这些男神塑造了很多经典的角色，然而，当香港电影的辉煌不在的时候，不管他们怎样努力，都无法挽回这失去的辉煌。

男神，之于我，仅仅是活在电影里。

因为他们的狼子野心，因为他们的柔情似水，因为他们的重情重义，因为他们的万变江湖，这些不曾在生活中出现的元素一旦赋予给电影中的角色，这些角色便活生生的进入了你的臆想世界。

很多香港电影在不经意间会对黑帮电影的价值进行“偷换”，即暴力并不是自足的整体价值，暴力文化的实质是权利的崇拜。

这样的观点在本片中表现的非常明显，权利让暴力变的“合法化”，至少符合黑帮社会的“法”，于是，这个建立于社会边缘的社会逐渐成为一个人性的牢笼，整个世界就在暴力和权力的交织中建立了起来。

可以说香港电影中虚构的武侠世界和现代江湖是导演给观众营造的一个只属于想象的空间，因为，在这个空间中，任何人都可以把自己当作英雄，他们可以自己建立一套专属的生存法则和运营机制，他们可以在这里拥有自己的王国，拥有至高无上的权利。

在香港黑帮电影中经常可以看见导演或者编剧对武侠元素的使用，比如，香港黑帮电影中对角色的设定，大多数角色都是社会上的边缘人物，他们或微不足道，或志比天高，全都因为机缘巧合进入了这个黑色世界。

在之前的武侠电影中，很多角色的设定也是边缘人物。

因为边缘人物的成功或者反抗更能得到观众的认可，这就使得，这些边缘的人物角色成了一种承载精神的最好选择。

当武侠精神放到现代黑帮电影中来的时候，那些令人感动的情义依然在，只是换了时间，换了地点，换了演绎的方式，然而，不管是怎么换，传达出来的仍然是现实世界所缺失的情感。

黑帮电影最大的特点就是构建了一个既无限的远离现实，又无限的接近现实的世界，它戏剧化的传达出了一种以“情义”为主的价值观，由传达出了世界是由暴力构成的这种偏激的世界观。

说起来，中国的传统训诫，所谓“吃一堑，长一智”貌似对我是不太奏效。

被《无极》，被《明明》这类大制作，名阵容给忽悠了数次，还是不长记性。

这回又让《天堂口》给玩了一把，究其原因，要怪张震小朋友，从前对其选片的眼光一向颇为认可，哪怕是类似《诡丝》这类恐怖片，张小朋友也能发散他的气场，演出他的道，但是这回，张小朋友太不争气啦《天堂口》的导演虽然没啥名气，但是它的监制可是吴宇森啊，就像打上了“名家出品，必属佳作”的标志一样，我最开始对它可是相当有信心啊，想当年，我还是一小屁孩时，无论是《英雄本色》还是《谍血双雄》看得我那叫一个热血沸腾啊。

枪林弹雨，英雄无敌，这是属于上世纪九十年代的旧事，拿那一套忽悠当时无知流着鼻涕的我还行，但这是21世纪了，90后都已经开始打着大旗出山了，这些孩子们都是泡在好莱坞电影中长大的，世面可见大了，还拿老一套来把玩：子弹横扫，就是打不死主角；新人上路，宛如神枪手，一发一个准；吴大导，您唬谁呢。

一看故事梗概是讲30年代的上海，脑子里想都可以想得出情节，无非是黑帮，仇杀，女人，兄弟这一流，毫无新意，泛善可陈。

画面里一出现有轨电车，莺莺燕燕的小调，一幢类似百乐门的建筑，我发觉我已经要倒胃口了。

这样的场景曾出现在无数电视剧，电影里，看得已经招人烦了。

我真想说，求求你们，放过30年代的上海吧，别再动辄拿这个年代做文章了，旧时月色已经因为不断复制重现而再无迷人的光华了。

处心积虑地刻意遗忘历史的真相，而把歌舞升平和纸醉金迷不断放大，这算是什么，艺术吗？

演员阵容强大的《天堂口》里，一帮名角就在那破舞厅里争来夺去，杀来砍去，无聊至极。

咱家老三又浪费了他的帅脸，演了一个大傻子，从角里一到上海就自学成材懂得泡妞，还为舒淇打造了一个电影棚，瞧瞧，多不淳朴的孩子啊，一会儿就把老家的素贞给忘了。

刘烨同学这回演了一个大反派，迷失心志的那一类，野心勃勃一意想出头，用力很足，但有点过，看着整个就一疯子。

张震小朋友算是好好地摆酷了一把，泡老大的女人，还莫名其妙地要杀老大，这故事实在太好笑了，当凌晨四点，张震杀完一个人之后吹吹手枪，用十分娘的声音说出那句“这才叫杀手”，我听到自己在电脑前发出一声暴笑，足够震响东方白。

舒淇和李小璐这两个《天堂口》里主要的女角，愣是做了两只大花瓶，勉强也算是本色发挥吧。

一群名角被导演华丽地毁了，张震和舒淇没有了《最好的时光》里的默契，吴彦祖少了《三岔口》和《旺角黑夜》里的真诚，就连刘烨也演的越来越疯癫了。

一群华丽的木偶们被导演这苍白的故事组织牵着鼻子走，走到天堂的门口，灯光闪烁，莺歌燕舞，导演说：开麦拉，于是木偶戏开场。

刚刚看了本年度罕见的烂片——《天堂口》。

我本想在烂片前面冠以“大”字，表示其烂的程度，但是出于对该片成本的考虑，以及对大导演陈凯歌的尊重，姑且就只叫它烂片吧。

看烂片的感觉就像吃了生虫的苹果。

当你发现它的烂时你已经吃了一部分在肚子里，又吐不出来。

那个恶心郁闷和悔恨，真是难以言表，恨不得把胃割掉算了。

刚才看这部片子的时候也是这样，开始你并不知道它有那么烂，等你不知不觉看了一半时，才知道导演那险恶的用心。

让人好生不解的是，无论怎么看，导演都似乎是处心积虑设计一部烂片。

莫非他最崇拜的人是陈导，拍一部烂片向他致敬？

抑或着拍烂片是中国导演成名的必由之路？

托尔斯泰说幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。

套用在电影里就是好的电影都是相似的，烂的电影各有各的烂法。

再举《黑客帝国》为例，不知道龌龊司机兄弟有何本事，网络了一帮顶尖的精英来做一部电影。

从剧本、导演、演员、视效、电影配乐——哪个抓出来都是一级棒。

再看这部片子，剧本大傻、摄影大傻、表演大傻、居然后面还玩起了《英雄本色》那种火星人的玩意儿，完美复制了吴宇森式的假模假式。

影片结束的时候留意看看导演，还真有吴宇森监制！

我的天哪，吴导难道几十年只看自己拍的片子不看别的吗？

他难道是在八十年代开始休克今天突然苏醒吗？

好像不是吧，出去糟蹋了《碟中谍》又回来糟蹋国产片啊？

这些导演到底有没有一点道德感啊？

导演找他来做监制，也算是物以类聚。

还有一个问题我经常在想，作为演员，在听导演指导演出的时候，他本人是否知道自己正在参与制造烂片。

比如导演要求他神经质地大哭大笑或者老死不死的时候，他是否会觉得这简直蠢到家了。

以我多年的观察，演员比较无辜。

否则我们就看不到黄金甲里面的周润发和巩俐，也看不到英雄里面的梁朝伟和张曼玉。

基本上可以认为演员就像是个被人拐卖的女人，而导演就是个强奸犯，做的时候女人并不知道后果，只有等孩子生出来之后，才知道生了个丑八怪。

我猜近年来好多不错的演员都有被人强奸的感觉吧，还都是被名导强奸。

在中国拍片真的是不安全啊，搞不好就晚节不保，做个烂片遗臭万年。

怪不得周润发后来去加勒比当海盗。

起码当时他就知道自己演了个丑八怪，总比认认真真充满期待，后来才发现自己被人搞成个小丑好过得多啊！

本片还有一个很有意思的是，有四个男主角。

而且几乎全是以出演同性恋成名的男花旦。

四大男旦改演黑社会大哥，实在是太不靠谱了。

看着刘烨坐在老大的椅子上，我就忍不住想起他在蓝宇中那娇羞的扮相，感觉就是那么别扭。

不过话说回来，四个男演员都是有演技的，只是遇到了更厉害的导演，所有的演技都只有死翘翘。

该片唯一的女主角是舒淇，联想四大男主角的出生，我本以为这是一部三级片。

也许这正是导演的初衷，不知道有多少观众又上当了。

说了这么多，最后不得不说一下导演是谁。

该片的导演是一个叫做陈奕利的家伙（上帝保佑陈奕迅跟他没有血缘关系！

），不知道是否有名，反正我是不认识。

说他的名字就是为了提醒大家，以后看到他导演的片子，最好躲得越远越好！