花牌情缘：结

横山克的配乐我爱_(:з」∠)_当然把胜利压缩到这么短的时间显得有些仓促，戏剧性反转什么的_(´ཀ`」 ∠)_剧情需要什么的。

嗯嗯，都能理解。

和歌好美啊，别于中国诗词的另一种美。

虽然不知道为什么千早说诗畅有让身边的人也变得强大的力量，周防说这段话的时候我唯觉得这是在说千早啊嗯但，一切都美好得恰到好处。

新还是太一，交给千早去选择吧。

却也不是爱着花牌而被花牌所眷顾。

概率本就没有因果可言，但既然是你亲手编织的梦，自可以咏出写给你的赞歌。

在因热爱而产生的，极度的欢愉中。

胜负成败不再重要了。

你的汗水，跪坐在席上抹不去的痕迹。

跑过田野爬过山岗的身影，一切断断续续的蒙太奇所拼凑出来的青春。

这一切是你生命中的一部分。

你的青年时代，虽一去不复，但却如引擎一般推着你向着更远的地方奔去。

啊。

听着それぞれの目標快落下泪来。

你们两个中的哪一个，谁会抢到ちはやぶる、神代も聞かず呢？

青年同志们必须记住，想要连跑带跳的把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的，这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动，要知道在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂——奥斯特洛夫斯基电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。

花牌情缘

左：绫濑千早 中：真岛太一 右：绵谷新女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。

整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。

电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。

整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。

歌牌可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。

电影中的花牌叫歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。

小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。

那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？

一、游戏让和歌妙趣横生中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。

相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。

和歌过去是日本的一种宫廷游戏。

古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。

这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：“首先应该学会书法。

七弦琴要弹得超过众人。

此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。

”

平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛），“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。

女性也能参与。

现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。

还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。

更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味。

在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。

歌合但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。

歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。

玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。

听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。

《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。

打和尚除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。

虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。

老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。

二、亲民氛围的成功营造《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。

这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。

日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。

京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。

在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。

这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。

而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？

更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。

文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。

这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。

据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。

而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。

送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。

物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。

雁の来る峰の朝霧晴れずのみ（かりのくる　みねのあさぎり　はれずのみ　）思ひ尽きせぬ世の中の憂さ　（おもひつき　せぬよのなかの　ゆううつさ）这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。

这句诗中就藏着胡桃（くる　み），即我们吃的核桃。

送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。

像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

三、情感共鸣才是文化传播之道痛之深，忆之切。

文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。

秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。

是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。

《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。

可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。

我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。

大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。

这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。

忍ぶれど色に出でにけりわが恋はものや思ふと人の問ふまで——平兼盛译文：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为何故？

偏招诘问人。

这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠見译文：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。

双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？

在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。

读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。

再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。

ほととぎす鳴きつる方をながむればただ有明の月ぞ残れる——後徳大寺左大臣译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。

遍寻空不见,残月晓天长。

在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。

设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？

歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。

因为共鸣，所以深刻。

“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。

感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。

电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。

这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。

四、小结其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。

但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。

在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。

参考文献：1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一

讲述了一群喜欢花牌的少年，为了获得全国大赛的优胜而度过的青春时光。

距离上一次看花牌情缘，过去了两年了，2020年拿出来，把全集一次性看完了，坦白讲，久违的热血、青春、校园、爱情、励志涌上心头，被团队之间的羁绊所打动，被朋友之间的友情所感动，被千早、太一、新以及所有热爱花牌的“青春”所打动，为了自己喜欢的事情，为了朋友之间的约定，大家赌上自己的全部拼尽全力，真的太美好了。

整个故事因为电影一共有三部，总时长超过5个小时，所以在故事性上比较完整，每个人物的刻画也都是比较有特点的：桌子君的古板爱学习的形象，尽管在战术上牺牲小我，在大局上桌子君仍旧会为了团队出谋划策制作花牌软件，分析每个人的弱势；非常喜欢和歌的小奏，尽管看起来小小一只，但小奏会温柔的向大家解释和歌背后的故事，用温柔的手去鼓励队员；肉包子君，很强，尽管出现的戏份相比其他人并不多，作为一名成员，为了花牌也是拼上自己的努力，每次比赛中都会为队员呐喊助威，让团体的力量凝聚在一起；太一，为了千早来到这所高中，为了千早自己也拼尽全力去打花牌，看到从小的同伴放弃花牌，他没有质问或者苦口婆心，反而是告诉对方自己会变强，会等他，这种友情之间的羁绊纯粹的让心振奋，尽管在随后的前行陷入迷茫（主要是知道新向千早告白，觉得自己该退出了），他其实心里并没有放弃花牌， 去向名人请教，利用业余的时间去打花牌，这不仅仅是为了千早，也是为了自己奋斗过的那段青春啊，还有那群为了花牌一直努力的队友，放弃算什么，明明这么多年的手感都还在，明明他一直都不是一个人啊，他承认了自己的可悲，放下了对自己的禁锢，冲破了一直以来自己给自己的枷锁，让自己变得更强成为和千早一样，向着更强而前行的人；千早是全队的核心，她怀揣着对花牌无限的热情而投入之中，她一个人度过了孤独的初中时光，她没有因为新和太一的离开而放弃，她喜欢新吗？

她喜欢太一吗？

我想千早都很喜欢，新的优秀，太一的付出，千早都看在眼里，但她知道的她更喜欢的不是两者中的谁，而是这种团队作战的感觉，一起胜利的image，为了花牌去做queen，为了花牌去组建花牌社，去向更多的学校学习请教，将自己的热爱传递给更多人，将花牌带来的兴奋感让更多人领略到，千早太纯粹了，纯粹的那么美好，正如18岁的阳光下，那闪闪发光的湖水，那摇曳的花朵，那迷人的暖风。

看完花牌情缘不禁羡慕起来那些为了热爱拼尽全力的人们，羡慕那些一起为了同一件事情而努力的团队，那种团队凝聚感那种久违的拼搏感，永远让人动容，看到花牌情缘之中友情的羁绊、努力的热血我想起之前的kano，看到青春中的失落我想到灌篮高手，看到每个人有血有肉让我想到了钢之炼金术师，花牌情缘所呈现的视角，不仅让我们看到优胜者强的可怕，也让我们看到这强的背后是热爱者为止付出的无与伦比的努力，看到了忍受寂寞不断练习的坚持，看到了输的不甘心的泪水，看到了团队之间互相鼓励的热血，看到了青春，看到了你我的影子。

谢谢漫画的作者，谢谢导演，谢谢演员，这么棒的一部剧，真的让人动容。

“但是那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到，但是有一天，我深刻的认识到，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时光倒流，而这些诗作却跨越千年时光，传颂到现在，我们得确拥有，将瞬间永久保存下来的能力，请大家将这点铭记于心。

“——花牌名人“他们二人堵上的可不止青春！

”——太一

1.感谢所有字幕组。

2.夹带大量个人观点。

3.求评论，求转发，求关注，求收藏，谢谢。

原著是漫画，有动画版，讲述喜欢花牌女生的青春。

这是《花牌情缘》电影真人版的第三部，也是完结之作。

除了电影还有同一批班底的网络剧。

导演：10 小泉德宏：个人喜欢他的处女作电影版《太阳之歌》（强推），后续是《花》（带你认识日本实力女演员们），然后是《花牌情缘》系列。

他的所有作品中豆瓣的最低评分是7.2……非常期待他的下一部，个人不负责猜测还是漫改。

编剧：10小泉德宏：《花牌情缘》系列都是他自己当导演和编剧，能保持作品的一致性。

演员阵容：10

年轻一代的豪华阵容，系列第一作是16年上映。

当时广濑铃（正中）18岁的，野村周平（左7）是23岁，新田真剑佑（左5）20岁，上白石萌音（右下黄衣）18岁，松冈茉优（左3）21岁，矢本悠马26岁；森永悠希20岁，清水寻也19岁，佐野勇斗18岁，优希美青17岁，清原果耶14岁。

演员的选择上年龄和长相上尽力贴合了原著。

目前 广濑铃、松冈茉优和上白石萌音 的实力本人是推崇的，其他部分演员也有出演过主演的经历，他们都是值得期待的。

摄影/视觉效果/服装：10摄影是柳田裕男先生。

004250顾问进入建筑物后的镜头跟随，房间内外气氛对比。

论摄影中自然光的运用。

论摄影中的构图。

水墨效果在影片中并不觉得突兀，真·动画大国。

影片中出现的吴服真的是各有亮点，要是没看出来请去看漫画吧。

音乐/歌曲：10音乐是横山克，随意吹？？？

歌曲依旧找的是大科技团泼妇（Perfume）。

《無限未来》，如果觉得曲子好听，强烈推荐去看她们的MV和演唱会，也许你会和我一样沉溺无法自拔。

总分：50/50打出了一个满分，把关是不是太松了？？

并不是如此，因为按照设定的打分机制事实就是可以给满分的。

要是觉得不放心……

对于改编作品来说，最难伺候的观众就是原著党。

所以，请放心食用。

“拼手速的青春”最美，请留意“花牌”飘来的方向！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

在影评之前，红颜秀影先向大家一起科普一下影片中“花牌”这项竞技体育：影片中的花牌并不是真正意义上的“花牌”，而是日本普及全国的竞技歌牌游戏“小仓百人一首”。

“花牌”是另一种游戏，类似牌九的玩儿法，规则也和麻将类似，看过《火影忍者》的朋友们可能知道“猪·鹿·蝶”的组合，《名侦探柯南》中也有这个组合，这就出自花牌的游戏规则，《海贼王》中也有大量关于花牌的梗，这种游戏可以追溯到江户时代，非常久远，一共48张，12个月分别对应4张。

而竞技歌牌的娱乐性没有花牌那么强，规则也很简单，一共100张牌，每人随机取25张放在自己面前，牌面上都是诗词，唱词的人在唱到诗句和某张牌是同一首时，看双方谁先摸到牌。

摸到自己的就把自己的拿掉，抢到对方的就可以把自己的牌给对方一张，以此类推，直至有一方的牌被拿完为止，说白了，就是拼单身，噢，不对！

是拼手速！

柯南的剧场版《唐红的恋歌》就是在这个比赛上设置的电影主线剧情。

不知道大家能否听的明白呢？

没关系，反正听懂了也没用，我们也找不到人和我们一起玩儿，学他干啥......简要介绍一下只是为了大家在看电影的途中不会因为游戏规则而出戏，下面的才是重点！

这部《花牌情缘》改编自末次本纪的同名少女漫画，由小泉德宏执导，电影分为三部上映，前两部《花牌情缘：上之句》和《花牌情缘：下之句》分别于2016年3月、4月接连播出。

红颜秀影今天给大家推荐的是时隔两年再次风靡日本，斩获豆瓣8.2分、IMDB8.0分超高评分的第三部《花牌情缘：结》。

电影讲述了升入高三的花牌（歌牌）竞技选手克服困难，迎战最后一次全国大赛，瑞泽高中花牌部身为高三学姐的广濑铃已经挑起了花牌比赛的重担，她和她的小伙伴们带领着一帮个性十足的学弟学妹为全国大赛做准备。

另一方面藤冈东高中的新田真剑佑为了能和千早等人对决，也为了能替被名人打败的师傅报仇，也在学校建立起花牌社，

然而瑞泽高中花牌社社长野村周平却在大赛紧要关头提出退部，让广濑铃十分痛心，但她很快振作起来，带领学弟学妹杀出重围，一直坚定的为自己钟爱的花牌努力奋斗，准备在大赛上挑战女王，来一场久违的对决。

青春电影，一直以来都是不过时的题材，正值青春的少年们在其中找到共鸣，对未来充满希望，度过青春的人看着剧中人回归当年的热血，重温年轻时的感动，总是相得益彰的一种选题。

但令红颜秀影感动的，是作为同人漫画，很少能够拍出这样的精品。

，几乎所有漫改都难逃口碑扑街噩梦，难以企及漫迷心中的人物形象，红颜秀之前看过《名侦探柯南》的真人版，简直不要太恐怖，小兰的颜值和新一的角简直是大型翻车现场，还不如cosplay好看。

的确，这个世界上最难打动的人恐怕就是原著粉了，但这部电影却真的用自己独有的匠心打动了他们

拍摄的真实考究，演员的青涩、乐观，泪点、笑点都在努力贴合实际情况，也把人物形象进一步升华成一种性格里的骨血带给大家，广濑铃的纠结、坚持和乐观让大家为之感动，所以即使我们已经过了耳听青春的年纪，仍然会为他们一次次攻克难关而激动鼓舞；野村周平的彷徨与放弃，也虐的我们顿感无力，面对没有天分的坚持、考试的重压、喜欢人的梦想必须做出选择，这是一件很残忍的事情，最起码对于那个年龄的我们，爱情和面包、梦想和学业本来就是这世界上最虐的事情。

每个人都在取舍、都在痛苦的抉择，这才是这部电影最耐人寻味的地方，他没有像很多中国青春题材电影那样，标榜着“努力就会成功”、“坚持梦想一定实现”，事实从来没有我们想的那么美好，我们就是会面对各种各样不想面对的问题，比如在不应该的时候爱上一个人，比如在没有天赋的情况下还应不应该坚持一件事？

往往不合时宜的相遇结果只有错过，这无比痛苦，但成长就是在无数次痛苦中学会自得其乐，我们早就过了看着青春就打鸡血的年龄，我们终将学会悦纳遗憾，所以我们会感动影片最后慢镜头中那一张张为了各种原因拼尽全力的年轻的脸，他们的努力就是永恒。

以前的“青春片”总略显孩子气，缺少了对现实的视角，但仔细看这部电影就不难发现，它的视角很多是从“花牌”这个实物来的，每次比赛镜头都是自下而上拍摄对战的双方，这样的设置代入感很强，间接也给予观众一种很强的“客观意识”，一切剧情不从主演本身出发，而是通过故事节奏带着角色的行为，所以无论最后角色作出何种选择，观众都能感同身受，纵使遗憾，也觉得不得不如此。

在对野村周平这个角色进行诠释时很大一部分时间他都是一种“独处”的模式，长时间没有台词，亦或是没有动作只是在怔怔的思考、孤独的背影，他喜欢“花牌”这个运动吗？

可能远远没有他喜欢广濑铃多，但他却一直以来把广濑铃的信仰当成自己的信仰。

可是当他分身乏术无法兼顾学习和“花牌”时、当新向广濑铃表白时，他陷入的纠结很虐人心，他开始思考他的未来，他困扰疑惑，对于野村周平来说，放弃“花牌”＝放弃广濑铃，放弃谈何容易，但人总要做出选择，无论对错都要承担。

与他相对比的广濑铃，却比他幸运的多，她的目标只有一个，就像野村周平向广濑铃表白，诗畅说的那句：“你喜欢她，她却只喜欢第一。

”

并不是广濑铃太执拗，而是她具有的专注是常人不能及的，她爱这项运动，所以不计一切后果都要为之努力，抛弃所有破釜沉舟都要对的起这份喜欢，可能这就是青春最让人酣畅淋漓的过程，我们都曾为了自己所爱忘了自己，忘了一切。

没有什么是完美的，尤其是充满选择和迷惘的青春，但红颜秀影由衷希望我们每个人都能做自己的千早，对自己喜爱的拼尽全力坚持。

人一生能称之为“喜爱”的东西太少太少，每一次都拼尽全力去努力，才不辜负浮华短暂的一生。

希望我们都能爱我们所爱，将青春诗意的绽放。

- END -往期文章回顾烂番茄91%，4个小时，3项大奖，它是中国电影的希望！

烂番茄100%，这是今年最“绿”的电影！

BBC的悬疑英剧，珍娜·科尔曼的演技，看1集就上瘾！

预定2018日剧收视冠军，米仓凉子的新剧终于开播了！

三部角逐奥斯卡的国产片，我最看好《大佛普拉斯》！

　　这个故事终于结束了，不知道我记得对不对，动画中应该没结束，而在此片中结尾暗示了绫濑千早最终成为了女王，也算是让观众有了好的心情。

　　不过我记得许多人对日本的此类评价是“中学生拯救一切”。

想来此作品也是如此，依旧是以高中生为主视角，当然也少不了的是高三的最后的夏天，由于千早、太一等五人都要毕业，所以拼命才进入了两个新学员。

而绵谷新也组建了花牌社团。

于是又一轮征战开始，只是太一又中途因为学业而退出。

当然最后的场景是传统甚至是俗套的。

　　当然整体的作品还是相当不错的，此片还是相当醒目动人的，很是激励人心，算是很热血的青春励志影片。

说说我自己的 花牌情缘: 第一次接触《小仓百人一首》和和歌并非 这部电影或动画，在2018年的时候，在网上认识了一个日本女网友，她是一个自闭症患者，但是她喜欢和歌和歌牌，我当时唯一有过接触的是动画电影《名侦探柯南：唐红的恋歌》，处于对日本文化和《小仓百人一首》的兴趣，我在认识那位妹子第一天就在网上购买了刘德润老师写的《百人一首》中文赏析书籍。

那位有自闭症的日本妹子当时比较失落，我就经常陪她聊《百人一首》和和歌，鼓励她，最后她人也慢慢乐观向上了，在家附近的商城里面找到了工作，她还会去家里附近的和歌兴趣组织玩，但是她打不过那边的小学生。

然后我在2018年下半年去日本京都旅游的时候购买了 和歌（内附朗读的CD），至今放在家里没有拆开过，之后我看《百人一首》书籍的速度很慢，在2019年时我开始接触并观看了《花牌情缘》电影3部曲，然后我结识了现在的日本女朋友，她是一位传统的昭和大和抚子，虽然不精通《百人一首》但也是学过的，这个时候我又开始重新拿起《百人一首》的书籍并决定系统的学习，除了读刘德润老师的中文赏析书籍外，我还同时安装相关APP并查阅日本自己对《百人一首》的专业解析资料、历史背景乃至旅游朝圣等等。

今年初有一次和日本女朋友吵架闹分手，后来严重到拉黑了，后来互相实在放不下，我有一天期间发了2条《百人一首》中的2首和歌： 77 瀬をはやみ 岩にせかるる 滝川の われても末に 逢はむとぞ思ふ 崇徳院 97来ぬ人を まつほの浦の 夕なぎに 焼くや 藻塩の 身もこがれつつ権中納言定家发过去后立马把她感动了，然后....然后我们就复合了，我要感谢《小仓百人一首》、和歌，以及《花牌情缘》，之前书里面的100首我已经全部学完了，偶尔在2刷这部电影后，写下了这段。

非常优秀的日本青春校园电影，结合传统，剧情有条理，且主次分明，胜在情绪，张驰有度，整体偏克制，细腻入人心。

有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角，却极其亮眼。

个人打7.8分，《花牌情缘：上》和《花牌情缘：下》个人打6.5分。

导演，你是要跟这个系列告别，跟那些人物告别，跟自己年少时光告别，才发挥好的吗？

我们青春校园电影为什么就不结合传统了？

已经懒得跟一些创作者较劲了，感觉那些人就像小孩子一样，被资本的一颗糖就骗走了，那些影视作品，为了剧情冲突而冲突，为了吸引眼球而华丽，为了疼痛而疼痛。

没有赏心悦目的镜头，没有优秀的剧本……作为一个创作者，不，作为一个人，青春真的只有这些或者说重点都在这些吗？

我们是不是要仔细想一想？

青春校园题材，里面最多的难道不是那些，平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人？

哪有那么多可以称得上故事的经历？

但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。

青春需要这么被夸张？

需要无病呻吟？

青春难道不是有很多值得去努力的事物吗？

总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女，误以为那是青春的全部。

什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女？

误以为那些喧嚣的日子能代表青春，却不知青春如此短暂，大部分时间在平淡中度过，而那些平淡时光细分到每一天，不起眼的每一天，也是何等的宝贵？

另外，需要发出的声音越来越多，好的原创却越来越少。

大数据，整合了各种口味，我们每天都吃着同一样的杂烩。

失去了各类文化的特色和棱角，苟延残喘，只为资本运作下的机器轰轰向前。

我们不再是我们，我们沦为新时代的奴隶。

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

知乎上有一个问题“《花牌情缘》的男主是太一还是新？

”有网友神回答：歌牌。

《花牌情缘：结》千早再次确认了这个回答：我的恋人是歌牌。

热血、上进、奋斗、团结，这才是青春应该有的样子。

而不是早恋，堕胎，叛逆。

为了梦想全力奋斗过，这种感觉应该很不错（可惜我好像没有过）。

我们什么时候都很忙，上学是为学业而忙碌，毕业后为生机而忙碌。

什么时间段都是玩的最佳时间？

什么时间是培养爱好的最佳时间？

自然是不需要为生机奔波的学生时代。

高中时候参与各种社团，虽然很辛苦，但一定很充实。

这项技能可能不会成为未来的饭碗，但全力奋斗过，它一定为成为未来人生的助力。

“易褪花容人易老，绵绵苦雨吾身”（《小仓百人一首》第9首，小野小町）。

“朝有红颜夸世路，暮成白骨朽郊原”（藤原义孝）。

青春易逝，韶华难留。

只有奋斗过，充实过。

方不负岁月。

最后，大爱女王。

日本歌牌女王