斯大林格勒

全完对不起这个名字，虽然具体化到个人，但是大场面也不能少吧。

我只看到开头的场面还算大，但是有点假，我不相信任何一个政权即使算是信仰，能培养出那么些邱少云，即使身上裹着烈火还能不顾死活的向前冲。

往下看那五个爸爸，你们在一个团的德军旁边不断的来来回回，几进几出，你们当TM自己是赵子云阿。

在狙掉德军军官的情妇之后，你就不能顺手把军官也狙掉吗？

你自己在那高兴毛线阿。

最后找几十辆坦克才强拆了，话说我记得斯大林格勒战役中德国的机械不是全冻住了吗。

吐槽点 太多，吐不过来。

看完《斯大林格勒》之后不知说啥好。

首先，人类历史上最残酷的一场战争斯大林格勒保卫战不适合套用《珍珠港》的叙事。

其次，面对宏大题材，不宜把事件本身虚化为背景，转而去细致描绘个人小情怀，毕竟不是《兵临城下》的角度。

再者，影片开头结尾令人费解，为毛要把日本地震扯进来？

似乎想影射23年关东大地震？

欧洲战场扯东亚干嘛？

为了在废墟里讲故事？

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

文/梦见乌鸦起初一直很怀疑一部战争电影为什么要煞有介事的玩3D IMAX，看过之后才发现，其实这部叫做《斯大林格勒》的电影并非单纯意义上的战争片，电影以战争为背景，主题并非为了表现战争，而是像《英国病人》那样，描写了一段泣血的爱情。

《斯大林格勒》在反映真实战争的基础上，虚构了战争环境下凄美的爱情，电影的战争场面并非像很多人想的那样，像《拯救大兵瑞恩》那样通过纪实手段描写战争的残酷性。

为什么不这样做？

尤其是以血腥残酷的巷战著称的斯大林格勒保卫战，为什么不能给观众展示一场血肉横飞的战役？

因为电影的主题和剧本限定了本片在描述战争场面的走向。

《斯大林格勒》的故事中心是在通过唯美、纯洁的爱情来反衬战争的残酷，进而达到对战争反思、对人性思索的目的。

这也是一种反思战争的方式，在肮脏、泥泞、布满尸体的街道和建筑中，一出出纯洁、动人、而结局残酷的情感描写象征着人类的天性。

从这一点上，本片就像《战争与和平》、《西线无战事》、《静静的顿河》那样，选择了反衬调度而不是写实角度，而这也是俄罗斯电影的长项，前苏联那几部著名的战争片都是以这个视角来表现战争，因此而言，这样的题材假如采用写实手法来表现战争的话，恐怕会乱套的。

不可否认电影在战争场面的渲染方面慢镜有些滥用，为了强调暴力美学反而拖累了电影节奏，但其中的出发点无疑是正确的。

但真的为没有展现斯大林格勒保卫战那种现实感而感到惋惜。

从开场火焰士兵冲向德国人阵地那一刻开始，也奠定了本片用蒙太奇手法渲染的惨烈巷战与唯美、残酷的爱情段落相融合，极端环境的人性与情感能引起观众一种特殊的情感上的共鸣。

本片的爱情主线分为两条，其一便是俄国士兵与守候大楼中苏联女孩的故事。

五名血气方刚的青年战士与一名美丽的少女共处一室，而在极端环境中一面要在敌占区尽致潜伏，一面要守护自己唯一的栖身场所，这让他们在命悬一线的时候无暇顾及男女私情。

而随着故事的推移，他们从互相不信任到将女孩像天使一样守卫起来。

中段部分还因为这个发生了分歧，女孩的举动与情绪过多影响到了战士们作战的初衷，从执行任务到完全的守卫女孩。

而到最后故事挑明，守卫女孩与守卫自己的祖国达到目标上的一致，这就是电影最终的目的，通过情感的描写来展示人性最美好的一面。

以战役为背景讲述人类最质朴的情感，在特殊环境下的情感会得到更好的释放。

所有的情感成为战士守卫祖国领土的一个缩影，每一个人，对于战争的理解，对于责任的坚守，对于爱的坚持，成为战斗到最后一刻的动力。

这个梗说实话很老套，但却是反思战争的一条捷径。

第二条主线是纳粹军官与苏联姑娘的虐恋，曾在《钢琴师》中扮演纳粹军官的托马斯·克列奇曼在《斯大林格勒》中饰演了一个与众不同的形象。

这名纳粹军官没有表现出法西斯制度下残暴凶恶的一面。。

电影将其塑造成是一个不想在呆在这个战场上，更喜欢与家人喝着白酒共进晚餐的人，他有着善良仁慈的一面，他与斯大林格勒当年一名苏联姑娘产生了一段无疾而终的虐恋，这场爱情的结局注定是痛苦悲惨的，这个创意很棒新颖，不单单是指一场战役，就是一场战争也是如此。

本片通过对反派人物的情感科幻来达到电影反战的思想，无论是正反角色，情感是超越阵营唯一语言。

另外一点就是用到“父辈”这个词，从开场俄罗斯营救人员的口中描述这个故事，这样设定让我想起了几年前的俄罗斯战争片《古墓迷途》，几个时尚年轻人穿越到二战战场，与红军并肩作战，其中还有一个新纳粹俄罗斯青年，结尾一刻，俄罗斯青年经历战争的伤痛与老一辈战士为了救他们而死亡等事件回到现代，望着莫斯科街头那些赶时髦的新纳粹分子，画面定格在他们的复杂的目光上，很具有讽刺意义。

《斯大林格勒》也有这一层意思，结尾处的独白说，感谢我们的父辈，让我们至今不知道什么是战争。

这是献给老一辈以及当前青年观众的电影，这就是真正的反思战争，但反思力度仍然不如《古墓迷途》那种让崇拜纳粹分子的青年穿越回那个战士们为了对抗纳粹而浴血战斗的时代去感受洗礼。

本片显得比较含蓄，不夹杂任何意识形态的反战思想。

无论是情感还是人物刻画，作为战争的双方，只有阵营的不同没有等级的区别，抛开战争的左右，人性的力量最终会成为决定性的因素。

这样的战争电影是比较少见的，当然也牺牲了血腥战争刻画的阶段，从一开始，就直接从情感角度入手，战时无处安放的青春。

就像一部油画作品一样，印象派与写实派出发点不同，而最后总能找到同样的价值，就像片中俄国士兵与姑娘在废弃的房子里望着远处炮火映红的天空那样，角度不同。

在【斯大林格勒】上映前，我犹如久旱逢甘霖，心里一直想着终于可以在电影院中一尝战争史诗的味道了......可是，这个美俄合资的电影是一个异种，剧情就是典型电影工业的流水车间产物，典型的好莱坞节奏。

一阵狂轰滥炸，一阵儿女情长，二者轮番上阵，最后狂轰滥炸戛然而止，一个冷清长镜结束影片。

鉴于电影剧情本身比较无聊郁闷，干脆我来撸上一管吧，来推理一下孩子到底是谁经手的对于进电影院的观感：没错，炮火震耳欲聋，画面确实是非常精致，很有质感，战争中的断垣残壁带出来的消杀味道满布苍凉，全片几乎每一帧画面都能拿来当油画，但这不是我想说的。

因为只有画面和音效的电影缺少了内涵，有点郁闷已经有高人提示过背景资料了，斯大林格勒战役无疑是整个二战甚至是人类历史上最为宏大也是最为惨烈的战役之一，持续一年的战争将偌大的城市碾成粉末。

红军平均存活率不超过24小时，而德国人则每天会损失2000多名士兵，这场战役最终造成了近200万的伤亡，是一个典型的绞肉机战役。

电影借鉴了斯大林格勒的精神堡垒"巴普洛夫大楼"故事。

把卡嘉比喻成祖国母亲，5位苏联战士誓死保卫母亲的故事。

但这也不是我想说的，因为剧情还是以小见大那套，而关键剧情又有点郁闷，有点无聊，我想打一管鸡血提升肾上腺激素，但这部电影只是让我全身鸡皮一颤，没硬，还微软了一下上面太高深，太正道的事情我们就别讨论了，有一个关键性的问题一直萦绕我的心头无法离去，我纠结了大半天，依然挠头。

还是根据事实呈现观众眼前的剧情来推理一下【孩子到底是谁经手的】这个老大难问题吧。

电影一开始就有旁白说母亲告诉他有5个爸爸，（听他说话的气势有点周星星伸手夹住5根香烟，大喝一声5条烟士的那种自豪中带点羞涩，羞涩中带点亢奋的味道）。

卡嘉是苏联战士在德军手上救下来的，5位苏联战士和卡嘉一起住下来后，剧情开始变得有点诡异。

（其他无关重要的牺牲品请自动忽略吧），卡嘉和每个苏联战士都有眉来眼去的暧昧，一开始卡嘉也不怎么说话，大家都已为她被震呆了，但就壮得像头牛一样的那位小年轻进来后，忽然间卡嘉就像春风化雨一般展开微笑，含羞着说出自己名字；然后没多久，卡嘉又很暧昧的告诉半年才说一句话的男高音，自己和母亲一直都是他的偶像；然后又和狙击手亲密的学习如何狙击休息时间打水的德军；然后又暧昧的依偎在海军大叔怀里躺一会；然后又在猛烈炮火后和，格罗莫夫大尉忘情一吻；然后又被青涩的小年轻带去对面消防大楼上睡了一晚......越来越乱了。

卡嘉和5个苏联战士都眉来眼去的暧昧，而且还都有单独相处的机会。

鉴于本片剧情大部分都是几个观音兵围着卡嘉来转，我无法不揣测她到底喜欢谁，但一想到开头那位男生旁白：母亲大人告诉我有5个父亲，这个在战争时期是有可能的...我心头灵光一闪，好像有点明白了为什么卡嘉告诉儿子有5个父亲了。

可是这并不是一个推理的结果，因为，电影中有一段情节比较生硬。

其中一个苏联战士提出了疑问，卡嘉一直住在这栋大楼内，战争期间也是如此，那么在德军占领时期，她是如何安然度过危险的呢。

而且还不愁吃不愁穿，身材脸色姣好。

这位战士很快就被其他几位观音兵打压下去了。

但是我同意他的怀疑，战争时期女性通常都是受害者，这也无可厚非......所以，我认为，卡嘉告诉儿子有5个父亲，是因为她压根无法判断谁才是真正的父亲。

孩子到底是谁经手的好像跑进了死胡同，但也似乎有了个结果，当然这个结果只可意会不可言传。

但这依然不是我最后的推理结果，现在镜头转向住在德军控制大楼的那位身材相貌俱佳的玛莎，因为她长得很像德军大尉死去的老婆，德军大尉经常拿食物给她，她则偷偷分给楼里其他苛延残喘居民。

美丽的玛莎并没有对大尉动心，后来大尉打了败仗，回来一不开心就把玛莎给强.爆.了，于是玛莎在大楼里被称为法西斯娼妇。

被误解受辱的玛莎在前路茫茫无人帮忙的情况下，终于从了德军大尉，没想到最后竟然被广场对面的苏联狙击手闲着没事一枪爆头。

慢着，这里好像有什么不妥吧。

上面剧情反映了我们苏联战士保卫着的卡嘉一直和几位战士保持暧昧，而被德军控制的玛莎居然对一个男人从一而终。

这也太讽刺太不主旋律了......不过，我终于明白了，这部电影的导演其实是一个高端黑...（我还是决定点到即止算了，来个高端大气的结尾吧）。

在电影【斯大林格勒】中，战争中的军人没有说谁对谁错谁好谁坏，他们都是强大的战争机器中的一颗螺丝一个齿轮，在战争机器统治下他们只能是前进或者倒下，不可能独善其身。

战争中的女人也是如此。

不管她们是娼妇还是母亲，都是战争导致的。

所以，有水平的电影是讲述战争中的人性，没水平的电影是讲述战争中的兽性，夹杂在人性和兽性中间的就只能是女性了。

特效够牛X，但剧情有些狗血。

片头和片尾日本地震的剧情根本就是强势插入的，一点代入感都没有。

是因为导演很喜欢日本地震么？

斯大林格勒战役传说中挺牛X的一个战役，怎么就成了一个小房子的攻防战了？

一点没有大场面的气势。

要我说就不要叫斯大林格勒这么大气的名字，就叫斯大林格勒战役之小房子攻防战，免得观众误会。

参加斯大林格勒看片会，看完感觉故事比较拖沓，战争场面不宏大，全景战争较少，小范围战斗比较精彩，在战争中萌发两段爱情，较为感人，在战争背景下凸显有些不足，整个故事在多些戏剧冲突就好了，德国人和俄国女人的爱情表现的较好，俄国的爱情略显不清晰。

出现部分细节错误，容易出现误导。

在战争下，人们还是多了些回忆向往和感伤，女主角在阁楼上看向天空时表现的十分好。

3D效果来说，和那些主打视觉的大片来说逊色了很多，有几处效果明显。

在整个电影中背景乐没能突出了，有些可惜了。

剧情再多些对人物性格的剖析会更好。

整体来说还算可以，明显是宣传主旋律的片子，适合俄罗斯人看，我看档期还不错，内地票房估计能破亿。

到最后我想知道，那个孩子的爹叫啥，完全不知道人物都叫啥，就记得一个大卫、还有那个孩子到底有几个爹，为啥说是五个，我咋看是六个呢。

http://www.douban.com/group/topic/45788962/走进电影院去看《斯大林格勒》的很大一部份原因是邦达尔丘克（Sergei Bondarchuk）。

老邦的《战争与和平》虽然耗资巨大，但是七个小时的电影史诗让我们对苏联电影心悦诚服，即便是最好莱坞胃口的电影观众，也普遍认同苏联版的《战争与和平》比好莱坞版强了千 百倍，而导演邦达尔丘克的名字也因此牢牢扎根中国影迷心中。

这样，二○一三年版《斯大林格勒》登录中国银幕的时候，导演Fyodor Bondarchuk作为老邦达尔丘克的儿子，对于中国老观众来说，无论如何都是一个广告。

可惜，就像文化潮流那样，小邦的这出《斯大林格勒》坑爹了。

斯大林格勒战役，作为人类历史上最惨烈的一场战役，即便没有什么历史知识，我们也会怀着看战争史诗的心情走进影院，但小邦只是用题目挑逗了我们一下，因为电影很快让我想起了张艺谋的《金陵十三钗》。

插一句，这些年看的各种中外电影，倒是叫人越来越不好意思再对张艺谋竖中指；相比之下，张艺谋真还算实在的，没有给《十三钗》取名《抗日战争》 。

小邦实在点，这部《斯大林格勒》就应该取名《汪洋中的一座楼》，影片就是表现斯大林格勒战役中，几个苏联士兵和独守孤楼的卡嘉之间的故事，当然，战争你也看得到，毕竟是3D产品嘛，声效灰尘什么的，还算立体。

但是，这部电影“斯大林格勒”在哪里？

苏联为什么要哈赤哈赤守这座楼？

电影里看看，只能说是为了美女卡嘉。

这么说吧，整部影片的全部战略意义和高潮起伏，都由卡嘉承担，可怜的俄罗斯美女，因为莫名其妙成了斯大林格勒战役的焦点，只能跟每个苏联士兵都暧暧昧昧的，搞得整部影片的节奏就是，谈谈情打打枪，泡泡妹子杀杀鬼子。

本来，这种边恋爱边打仗的叙事模式，也算是现在最通用的战争片结构了，我们大陆很多抗日神剧弄成三十集、四十集，主要也是靠感情靠妹子来稀释的，不过小邦的这部电影有点亏，俄罗斯演员毕竟不像好莱坞演员那样属于流通的影像货币，看完电影，绝大多数观众根本没搞清谁是谁，所以网上很多人追问，卡嘉的孩子到底是哪个兵的？

所以，本质上，小邦的这部电影，恋爱不像恋爱，打仗不像打仗，全部叙事脱钩于战争，脱轨于时代，斯大林格勒的伟大，就剩下战争中的男女还有爱情冲动。

当然，导演的意思很显豁，斯大林格勒的这座楼跟《十三钗》的那个教堂一样，是一座所谓的“人性”小庙，这个，影片开头就说明了，卡嘉的这个孩子有五个爹。

但是，在所有伟大的战役被反覆“人性化”的影像进程中，如果最后“斯大林格勒战役”是全面失守在苏联电影人后代手中，那实在太令人扼腕了。

写到这里有点沉重了，说个笑话结尾。

一个土豪住进医院，护士长严肃地给他打针吃药，土豪看着护士长，悠悠说：“你们护士跟传说中的不太一样啊！

”护士长看一眼土豪，冷冷道：“你是电影看多了吧。

”

斯大林格勒战役无疑是整个二战甚至是人类历史上最为宏大也是最为惨烈的战役之一，它不仅与中途岛、阿拉曼一起构成了二战的重要转折，更以巨大的伤亡与破坏，绝望的攻伐与残酷杀戮被世人所铭记。

持续一年的战争将偌大的城市碾成粉末，双方几乎在每一寸土地上开展了殊死争夺，红军平均存活率不超过24小时，而德国人则每天会损失2000多名士兵，这场战役最终造成了近200万的伤亡，成就了一场伟大的胜利，也铸造了一次惨痛的失败，而那些鲜活又脆弱的生命，在似乎无比辽阔的历史面前，最终只沦为了空洞的数字与注释。

不需要文学的描绘，这天然就是产生戏剧的温床。

俄罗斯或者苏联曾经无数次将斯大林格勒搬上大银幕，其中1948年的版本作为政治产物，甚至由斯大林亲自参与后期剪辑。

德国也曾以失败者的视角描述过这场战争。

而国内观众最为熟悉的，则是2001年由裘德诺主演的《兵临城下》。

然而论及影视开发度，斯大林格勒远不及中途岛、珍珠港或者诺曼底，这一定程度上也是与苏联解体后，伴随着经济下滑，俄罗斯文化创造力的衰退不无关系。

如同月盈月亏，经历谷底的俄罗斯电影在经济复兴的背景下迎来重生，2004年的《守夜人》重振了俄罗斯商业电影的国际声威，而提莫·贝克曼贝托夫更是由此进军好莱坞，拍摄出了《通缉令》这样让世人眼前一亮的精彩作品。

此次俄罗斯导演奥多尔邦达尔丘克拿到索尼影业3000万美元的投资，终于有机会让“斯大林格勒战役”这一题材焕发出新的光辉。

以拍摄战争而言，3000万美元的投资水平在好莱坞只能小打小闹，最多也就弄点儿中近景对付或是蒙太奇交待。

即使放在国内，这也就是个不过如此的水平。

可是奥多尔的确是用这些资金弄出了非常恢弘的战争场面，以及水准相当不俗的特效。

与所有主流战争电影一样，《斯大林格勒》也选择了“以小见大”的方式来描绘这场战争。

一支由先遣侦察兵组成的队伍潜入被德国占领的市中心，占据了一幢战略位置重要的大楼，并与近在咫尺的德军形成对峙。

此后陆续有被打散的士兵加入防守，而德军也一再发起进攻，双方互有损耗，过程中构建起敌我双雄对决的模式。

再加上一个独守孤楼的美女，掺入与六名军人暧昧不清的情感，便构成了《斯大林格勒》的全部情节架构。

这样的剧情明显借鉴了斯大林格勒“巴普洛夫大楼”故事。

在斯大林格勒战役中，由扬科夫·巴甫洛夫指挥的一个小分队占据了城中心的一座公寓，顽强抵抗数倍于己的德军。

在战争最为胶着的阶段，这栋大楼甚至成为苏联抗击德国的精神堡垒。

大楼的红军击退了德军无数次进攻，一直坚守到斯大林格勒地域的德军集团被消灭。

如此振奋人心的故事，无疑是最适合好莱坞式战争英雄题材的蓝本。

但到底是制作经费的掣肘，抑或导演叙事的失当，电影最终呈现出的效果并不如预期。

这样的题材与俄罗斯的制作背景，电影想要动员的，显然不是那些文艺向的女性观众。

在关于《斯大林格勒》电影的叙述中，有几个关键词最吸引男人：二战、俄罗斯、战斗民族、斯大林格勒战役。

尽管有IMAX3D的噱头，但是显然粗砺、直接、干脆的镜头更能满足那些想要一睹凶悍真实战斗场面的汉子们。

电影的开篇的确也给予了观众足够刺激，夜渡偷袭失败后，燃烧着的红军士兵从地平线上冲出，扭曲的表情伴随着怒吼冲向德军防线。

在高速摄影的镜头里，最为残酷的画面被以一种诗意的方式表现了出来。

这是奠定整个故事的铺陈，也是预先便注定的失败一战。

可是电影所能给予的惊喜，也就仅此而已。

两个小时的篇幅里，太多时间用来描写角色们的状态与那些细枝末节的情感。

战斗民族的汉子们仿佛都成为了话痨，絮絮叨叨地对话加上失职的翻译几乎让我一半时间都在揣测角色的真实动机到底为何。

而本应你死我活的交战双方似乎是偶尔心血来潮才想要上去打一场。

更多的时间里，他们愿意以各种符合本民族文化的方式各自谈人生和泡妞，又或者享受那似乎有些狼狈却又慵懒的闲暇时光。

而在经历了飞机扫射的大场面后，电影的整个叙事环境便几乎固守在了有限的广场一周。

大量的内景戏，想必也是预算限制，搭建的一比一场景实在费钱，电影便做成大一号的情景剧场。

而导演对慢镜头的滥用简直到了令人发指的程度，这似乎成为俄罗斯商业电影比肩印度电影歌舞桥段的诡异存在，开枪慢镜头，拼刺慢镜头，杀人慢镜头，连被杀也是慢镜头。

本来就不够丰富的战斗戏份因为甚至要打上一半的折扣。

这些慢镜头一方面让剧中的角色已经无限接近于史诗英雄，但另外一方面也让人的热情被那些缓慢的动作、低沉的延声拖到了谷底。

而电影最大的问题甚至还不在于此。

电影用了大量篇幅来描写军人的对话，甚至对于反派那诡异的爱情也毫不吝惜笔墨，却到最后也没能把几个主要的角色的性格描写清楚。

以相对封闭的空间来叙述这样一个攻与守的故事，从情节的完整性上算是有了交待。

然而对于多数观众而言，他们要看的是“斯大林格勒”，本片所描写的战斗当然也是斯大林格勒战役的一部分，但在多数时间里，故事与二战的背景是割裂的，甚至与斯大林格勒战役本身也联系甚少。

导演既没有说清楚孤军据守大楼的战略意义，更缺乏纵深上小格局与大背景的交待。

战斗脱离了战役，而战役离开了时代，士兵们如同被架空到了另一个空间，有时连战斗的理由都需要画外音进行补充。

而到了最后，这些军人甚至将情绪的爆发都不约而同地归系在了女人身上。

这样的小家子格局，真的让人不敢相信是出自战斗民族的视野。

而仅就格局观而言，无论是《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》甚至《太极旗飘扬》，都要胜过太多。

当然，客观地说，以硬指标而言，俄罗斯的电影工业制作水准已经相当出色，其也成为可与中国市场分庭抗礼的另一大海外票仓。

与中国一样，俄罗斯也在尝试着将好莱坞成熟的工业体系与本土题材进行有效结合，而在题材的丰富性与尺度的开放上，俄罗斯已经走在了前面。

当然，《斯大林格勒》的问题却在于过份依赖于模式化的套路，反而丢失了风格。

没有了需要大声呐喊的主义，却也没有找到属于自己的核心价值理念，如何面对历史的遗产，如何评价苏联的影响，如何发出自己的声音，让世界上更多的观众去了解和接受，俄罗斯的电影人还有很长的路要走。

PS：1、引进版有被剪的痕迹，应该是观众们最喜闻乐见的裸露镜头。

2、字幕翻译完全是灾难，本来就文化隔阂，又不像英文还可以自己听听，各种逻辑不清各种断句碎词，竟然还有错别字！

听说又是“中国最强翻译”贾秀琰作品，原来如此。

3、根本不是3D拍摄，转制效果也不如人意，一言以蔽之——假3D。

4、电影创下俄罗斯国产电影最高票房纪录。

5、饰演反派一号的托马斯·克莱舒曼算是纳粹专业户了。

6、是我个人问题么？

怎么觉得女一号有点人尽可夫的浪荡味。

前段日子，看了本片的宣传片，激动不已，得知将在10月31号上映，一大早就通过豆瓣预定了一张晚上的IMAX影票。

下班后丧心病狂的将怀孕的妻子留在家中，独自前往影院。

现在回想，真是对不起她们母子，买个包包什么的，没跑了。

影院里中间位置基本上坐满了，但是空位任是不少。

这部俄罗斯战争巨制的关注度远逊于好莱坞大片，这也是我早都想到的了。

对于俄罗斯战争片，我是有一定期待的，“把真的拍成真的”，是俄罗斯战争片的著名标签，不了解的群众可以找些片子看看，当然，比你爷爷年纪还大且在文艺青年心目中牛的一逼的《战舰波将金号》以及五个半小时的《静静的顿河》,我看就没有这个必要了。

除开有没有那么长的时间去看一部电影，现代战争片看的就是光影，场面效果下对战争残酷以及人性的呈现，《野战排》或者《现代启示录》，你现在找出来看看，效果还算过的去，要是再老一点的，那简直就是不忍直视了。

现代战争片这种类型电影，要想在奥斯卡得奖，无非就是靠思考人性和反战主题了，比如说《拆弹部队》和《猎鹿人》。

《拯救大兵瑞恩》这种光影剧情俱佳的逆天作品，到头来也只是一个提名而已。

而这部《斯大林格勒》，骨子里是想拿战争的残酷，人性的挣扎，反战思想这些成功现代战争片必备因素来做文章的，可惜的是，太失败了。

俄罗斯近些年的战争电影，佳片不错，类型各不相同。

比如说《无畏上将高尔察克》，讲的是大历史环境下人物的命运挣扎，历史的真相，人物的无奈，战争的点缀，奥斯卡获奖影片《巴顿将军》里有的元素基本上都有涉猎。

《布列斯特要塞》，顾名思义，讲的就是一座要塞里的故事，线索简单，场面壮烈，最重要的是，真实。

《白虎》，豆瓣只有5.8分，但是我个人认为这部片子实在是拍的太牛了，是一部带有魔幻现实主义色彩的俄罗斯战争影片，一部有着俄罗斯民族深刻印记的影片，实在推荐大家看一下。

好了，废话少说，让我来梳理一下这部电影的脉络。

伊始，旭日下飞翔的飞机以及日语广播传来，恍惚间让我以为自己误入《虎！

虎！

虎！

》看片会。

后来才发现原来讲的是一支俄罗斯救援队在福岛大地震中营救五个德国人（这也太巧合了），姑且认为这是合逻辑的。

在救援队员的回忆下，观众来到了1942年的伏尔加河畔，斯大林格勒。

在这里，我只能说，预告片剪的真是太棒了。

全片唯一一次大规模战斗，就在这刚开始的强攻伏尔加河的战斗里了，预告片这一段收录很多。

遗憾的是，以后的战争戏，基本就是“XX之虎”VS“XX之龙的日本战国级别的群殴了。

这段戏，拍的十分出彩。

熊熊烈焰中，隔岸防守的德国阵地一片轻悄悄，耳里只传来枪栓以及喘息声，霎那间，宛如红莲地狱中恶鬼一般浑身是火的俄国士兵拖着烧焦的身躯毫无畏惧的从火焰中跳将出来，勇敢冲锋，真是让你由衷感觉到战斗民族的魅力。

最终过河的只有一支侦查小队以及若干散兵游勇，带头大哥占领了一座公寓，作为一把插入敌胸膛的尖刀，上峰的命令自然是坚守。

这座公寓在德国人眼里自然是眼中钉肉中刺了。

鬼子专业户德国浩二克莱舒曼大叔率领的队伍几次都没拿下来。

至于这一段，我很有疑惑：一个团的德国国防军，连一门能用的火炮都没有？

前段渡河的时候，制空权是牢牢掌握在德国人这边的，而现在，一架轰炸机也呼叫不来？

这个片子在战争方面漏洞太多，堪称弱智，例如克莱舒曼在楼顶上摆造型耍帅老半天，忽然一个360°转弯掏出望远镜仰望星空，就看见了俄国人悄咪咪的渡河计划，无力吐槽，无力吐槽啊！

战争方面，我就不再说了，全是泪，受不了那慢镜头，受不了那中学群架级别的场面。

斯大林格勒战役之所以能成为人类战争史上的厚重一笔，其历史意义与惨烈程度是无与伦比的。

天寒地冻，食物短缺，平民的巨大牺牲，是尤其值得刻画的。

前些年的《列宁格勒》，对这些方面的刻画就做的很好。

但是，这次的斯大林格勒，11月的俄罗斯天气宛如11月的北京，困在大楼里的百十来号人完全没有为食物操心过，我的心里仿佛千万只草泥马跑过。

电影的起名对一个电影来说太重要了。

这部片子，从哪里看都配不上斯大林格勒这个名字。

这就和纹身一样，现在的古惑仔，动不动就纹个关二爷，如来佛，真是搞笑，一般人根本背不起这些大神，往往会被“压死”，归宿好点断手断脚，点背的暴死街头。

这部电影就被他的名字“压死”了，起这个名字，大概是圈钱的噱头以及其他一些考虑吧，以我看来，《河边小屋》较为适合。

好了，不想多说了，这部电影的感情戏比战争场面还多。

为了不剧透，我只是简单归纳一下：1.兄贵正太大叔后生与一个坑爹啊俄罗斯大妞还有这么不丰满的小姑娘的精神恋爱以及一个喜当爹的结局；2.普鲁士容克破落户和一个斯德哥尔摩综合征重度姑娘的畸恋。

年轻的时候，喜欢听SUEDE, 枪花，滚石，AC/DC什么的歌，觉得他们狂拽酷炫吊炸天，现在年纪越大，就越喜欢少女时代。

所以，标题就用她们的一句歌词来归纳一些本片的中心思想吧。

斯大林格勒战役是整个二战乃至人类历史上最为宏大也最为惨烈的战役之一，也是二战的重要转折点。

故事发生于1942年秋斯大林格勒，影片以大见小，描述了伏尔加河畔一座老房子里，苏联红军与德军之间的一场惊心动魄的战争。

一支苏联红军向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利，几名苏联士兵在这次行动中得以到达伏尔加河左岸，并潜进了一座被德军占领的房屋与德军形成对峙，在这里他们遇到了电影的女主角，一位年轻漂亮的19岁俄罗斯少女卡嘉，危机重重之中他们相互守候，互为依托。

影片穿越历史硝烟，反思战争，真实再现宏大战争背景，衬托出战争中小人物的生死。

让人最震撼的镜头是，影片利用3D高科技技术，大炮的强攻，飞机的狂轰乱炸，机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。

德军发现了苏军的企图，主动引爆油库。

顿时火海一片，腾空烈焰燃烧着阵地，前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海，德军在战壕里庆幸。

让人没曾想到的是，突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟，披裹着满身油迹的火焰，怒吼着扑入德军的战壕，短兵相接肉搏在德军的阵地上。

苏军士兵的英勇顽强，勇于牺牲，让观众心灵深感震撼，身临其境的战争场面将为观众带来感官刺激，更会令军事迷、枪械发烧友过足瘾。