九州·海上牧云记

《九州海上牧云记》从曝光片花到正式播出，足足经历了两年时间，期间还经历了被卫视退片的风波，堪称命途多舛。

但是该剧的三亿投资并没有白费，也并没有辜负观众的期待。

自上线以来，就被评价为“每一帧都可以截图出来做教科书”的良心剧作，处处都是精心布局的取景构图、拍摄方式。

开篇就够令人震撼了，一个人历尽千辛万苦，经过春夏秋冬，雪山、沙漠、草地……就为了一个秘密，以算命僧带着灭世的秘密闯入翰州硕风部为首幕作为整个故事的“线头”，“海上牧云记”自此拉开序幕。

铺陈叙述场景的选择，一开篇就给人一种恢弘大气之感，就像是电影大片的镜头，用独特的观感将观众带入其镜。

当剧情进入宫廷戏，牧云笙所在的大端朝宫殿，却又异常华美；难得的是，虽然华丽，却不会让人被明晃晃的色彩看得扎眼，该繁则繁，该简则简，构图美轮美奂。

不仅场景华丽，制作精良，该剧的内容更是吸引人，主要分三条线，分别讲述三个王的成长故事。

以他们从小到大的经历和背后的姓氏家族斗争为背景，三个人在星命的冥冥指引下纠缠在了一起，在一路追逐着自己的人生目标的同时也产生了深厚的友情，但命运的巨轮却让他们不得不有着矛盾，有着强烈而复杂的思想斗争更有中青两代戏骨的加入，使得《九州•海上牧云记》在人物刻画上骨血升华。

每一个角色，都带着一种执念，在情爱与仇恨的斗争中坚守自我、在善与恶之间进行最直接的交锋，不论是黄轩的牧云笙还是窦骁的穆如寒江亦或是周一围的硕风和都是演技派，将角色刻画的入木三分，再加上蒋勤勤，芦芳生等一众老戏骨的加持，不论是宫斗戏还是感情戏都让人直呼过瘾。

除了亲情、友情之外，爱情故事的戳心情节也是一波接着一波。

牧云笙一直想为盼兮画一幅像，这将是他一生最重要的作品，甚至会比维护一个帝国更重要。

但他却总是画不好画不完这幅画，其实事实上每次画到一半，他便开始害怕，他害怕画完成的时候，就是盼兮离开他的时候，便将自己用心画的画给毁掉，祈愿能够永远在一起还有穆如寒江和苏语凝这一对，当我们看到苏语凝即将成婚、看到寒江跪下回答父亲“苏语凝是谁”时，寒江咬牙憋着眼泪说：“牧云氏未来皇后。

” 看到穆如寒江纵马赶到宫中找苏语凝时，为了顾全大局他只能违心欺骗苏语凝，眼睁睁看着心爱的女人嫁给自己最好的朋友的时候，想必内心总会有多多少少的触动吧。

相比于一般的电视剧，这部确实做了很精密布置，导演能将这么宏大的场面表现在短短几十集电视剧里，显得有条

故事倒是一个好故事，但是剧情的设计和编剧太差劲，明明30集的故事。

硬是要拍成70多集，不尽使人看着看着就出戏了，这个故事情节太多的bug。

特别是寒江的戏份完全没看头，他跟苏语凝的爱情故事，硕风和叶跟靖公主的看情故事，让人感觉真的是莫名其妙，莫名其妙的爱上对方，莫名其妙的又成为了敌人。

看着他们的眼泪流来流去，为啥我就是一点感觉都没有？

应该可以做到更好啊。

整个剧看上去真的让人感觉到漏洞百出。

我跳跃着看这个电视，完全不会影响到对于故事的整个理解，就想看下结局怎样就够了。

盛名之下其实难符，看九州天空城和华胥引都说不像九州，真出来也不过如此。

演技，服化道，布景都是一等的，就是剧情，唉，中心思想是抵抗命运？？

还是抵抗秩序？

慢的不行，还看不出主线推进。

看到第八集，笙拔剑还拔出了炸弹吗？

宫斗其实女生都已经腻了，尤其一看就是男生写的女人，直接杀人那还叫宫斗吗？

颤抖吧阿部就只有甜宠，而将军在上书里完全没常规女主。

女生已经喜欢这样的类型了还有帝后互争像甄嬛。

看到十七集我觉得其实这就是武侠，只不过是为武力发泄找个原始社会当借口。

又一部男性向的吹嘘的网络神书掉下神坛。

倍速跳看适合这片子。

有时候觉得演技浪费了有些台词不错，把高高在上的打翻在地，把自以为是的踩在脚下，让天生高贵的流干每滴血。

像舞台剧台词，但缺点也是如此。

稍没有演技的群演就会很好笑狼王吐心就好像以前的武侠，在一个洞穴莫名就得到了武侠秘籍。

还有类似丘比特之箭是什么鬼d(ŐдŐ๑)？

那个苏赫的口音太差，分分钟让人出戏

转载于 2017-11-24 南风 骨朵网络影视

文 │ 南风早在2016年，以6分钟大气磅礴的精美片花获得一片惊叹的《海上牧云记》，终于在本月21日，在多个视频平台同步上线。

一口气放出12集后，在万众期待下，到目前为止它已获得6.1亿总播放VV。

从目前上线的剧集来看，《海上牧云记》无愧于顶级电影班底的大制作，无愧于耗资3亿、辗转各地的拍摄，亦无愧于中国《冰与火之歌》的国剧梦想。

但从开播到现在，剧集引发的一系列争议，也值得细细品评。

气势寥廓、细节精致的大片质感，将记入国剧史在充斥着“行活儿”的中国电视剧市场上，毫无疑问，《海上牧云记》将会成为一个绕不开的话题。

从画面上，剧集在架构奇幻世界观的过程中，不输任何一部电影，甚至比许多电影更胜一筹。

九州这个架空世界，在镜头的写意下犹如苍茫画卷徐徐铺展：开头，预言者从中原进入瀚州境内，路过湖泊、跨越雪山、荒漠，气质寥廓：

从镜头可以看出，导演调用了航拍，大幅面地展现整个架空世界气势恢宏的背景。

风景美如画，真景实拍的质感，不用特效，完全避免了电视剧中常见的缺乏细节的贴图感，且画面不艳不俗，大气与美感兼具。

这样的场面，甚至不畏大片《魔戒》，也完全够得上《冰与火之歌》的基本水平。

《海上牧云记》场景剧照

《冰与火之歌》场景剧照当故事进入瀚州部落，草原民族的粗旷苍劲，铁骑铮嵘的画面又是如此：

战争场面肃杀，在灰冷色调中不失层次和细节，又兼顾了真实感与奇幻气质；

当剧情进入宫廷戏，牧云笙所在的大端朝宫殿，却又异常华美：

难得的是，虽然华丽，却不会让人被明晃晃的色彩看得扎眼，该繁则繁，该简则简，构图美仑美奂。

而演员的衣饰造型，在玄幻类作品里，也是难得的不怪异，不硬拗。

即使出现次数不多的小道具，也一草一物匠心独含：

虽然目前上线的部分对于这部长达75集的巨作，还只是一小部分，我们也已经充分相信，剧组的努力创造，真的创造出了一个九州世界。

而主角长大成人后的那些故事，也将使这个瑰丽的世界更能令人铭记。

然而在骨朵数据摘取的弹幕与评论词云中可以看到，两种截然相反的意见占据了主流：

一半观众赞叹了剧集的美，认为它是有智商有良心的大作，一口气看完还嫌不够。

另外一部分则声称“看不懂”，认为剧情太水、节奏拖沓。

这就不得不说到整个九州、甚而是东方奇幻世界的架构。

以辞害意的“九州式铺陈”12集观后，不得不再回过头来看湖南台的所谓“退剧风波”。

无论细节如何，芒果台对于这部大制作确曾举棋不定，也曾在剪辑上和制片方反复沟通，希望把前史压缩。

而我们从剧情里看到，导演用了长达8集的篇幅、分三条线索来讲述三位主角的成长史。

小演员们的演技的确值得称道，但8集过去，主角还未出场，等待周一围所饰演的“硕风和叶”露面，甚至要苦等到第12集，这和一般电视剧所追求的快速切入剧情完全背道而驰。

就算在这三条线索中，还有旁支和辅线，比如大端朝内部的后宫情史加上兄弟权谋。

这的确受制于架空世界对于基础设定的铺陈，需要用一些篇幅讲清楚。

但就剧本的角度而言，平铺而并不直叙，确非最理想的讲述方式。

以小角度和情节切入，串起主要人物关系，本来就是剧本写作的基础技术门槛。

而即使是到了第12集，我们看到，三兄弟勉强称得上认识，其中一对日后还成了君臣，三人曾在同一场面中出现，除此而外，在12集这个空阔的空间里，三个主角基本没有发生什么情节关联，更遑论冲突，连和几位女主角之间也还没有任何发展感情的苗头。

须知在新网剧的节奏里，12集都足足够得上一部《无证之罪》全集了！

这样的“顺拐”情节是剧本大忌，从故事讲述上，画面再充实，也不能不说情节确有注水之嫌。

而我们再来看看，这12集中依次出现了多少个人物呢？

除三位主角牧云笙、穆如寒江、硕风和叶之外，女性角色包括苏语凝、盼兮、牧云严霜、南枯明仪、南枯月漓。

这些人除了皇后南枯明仪和盼兮外，少年和成年的扮演者都不同。

这么一大堆的人物，在情节没充分展开的情况下纷纷登台，实在是考验观众的记忆力。

男主和女主还能被观众勉强记住，而戏份较少的角色，比如万茜扮演的成年南枯月漓，再出场时如果没有字幕提示，百分之八十的观众都会“搞不清楚”。

除此而外，过多的镜头铺陈也影响了叙述。

原作者今何在，在微博上发了一条微妙的评论，他比较了原小说和剧集的情节：比如：小说：穆如军与瀚北八部会战朔风原。

战况血腥惨烈。

（20字）电视剧：五集！

（为这20字花的钱能有一个亿吧）所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！

用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！

编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！

大部分戏其实都很好，很多小说中一笔代过的人物和情节，在电视剧中都细细描绘，熠熠生辉。

蒋勤勤的皇后，芦芳生的皇帝，王千源的邺王，万茜的南枯月漓……戏都非常好。

看他们大段大段台词的飚戏，也十分过瘾，不该错过。

但代价就是别人五十集能拍完的海牧得拍七十五集。

我小时候看剧也只想看武斗枪战，《大时代》那样不打斗的戏就看不懂，习惯了看快节奏韩剧的阿姨们大概也不习惯。

所以，海牧可能很难讨所有人的喜欢。

这也是为了追求与众不同而付出的代价。

今何在委婉提到了“编辑填坑填high了”，如果翻译成剧本语言，这大概是在说，完全脱离主线，不知道写到哪去了啊……对于一个架空世界而言，创造性的诸多设定确实是极大的看点，但如果为了交待设定，耗费大量的剧本空间，陷入导演炫技、编剧自high的情境里，所谓的“史诗”就显得华丽而空洞。

想想长达75集的篇幅里不知还有多少这样的铺陈，也就难怪观众抱怨情节太慢。

史诗级庞大架构，是盛宴还是陷阱自网剧出现以来，制作者对于架空世界总是充满着热情与仰望。

大格局与世界观的创造感、无数延展性和衍生的可能性，都使这类IP具有超级大IP的强气场。

现代类的以《鬼吹灯》、《盗墓笔记》为标杆之作，科幻类的以《三体》为最高理想，而古装玄幻类，则无疑首推《九州》。

早年间，一群混迹网络的年轻人抱着创造一个世界的梦想，集体绘出了这样一张地图：

这个架设在人、仙、鬼魅之间的奇幻世界，是仿照魔兽世界中的设定，设置在东方世界里的一个史诗空间。

“九州大陆”指的是殇、瀚、宁、中、澜、宛、越、云、雷九个州，这九州上生活着人、羽、无翼民、夸父、河洛、鲛人、魅六个种族。

光瀚州就有八大部族，硕风和叶是硕风部，其他的还有赫兰、龙格、苦速、速沁、丹尧、和术、索达。

史诗级别的庞大架构是有了，剧集也拍出了大环境和大背景，然而从现有的剧情里，我们不禁要发问，所谓“东方奇幻史诗”，它的基本元素到底是什么？

从目前的剧情来看，它既不同于如《仙剑奇侠传》或《封神》等，从武侠与聊斋等狐、妖等中国传统文学中翻新出来的纯中国式仙侠，也不同于《甄嬛传》、《琅琊榜》等建构于坚实历史之上的宫廷朝堂作品，而在是一个集战争、宫廷、权谋、仙侠故事为一体的杂糅世界。

不能不说这些架构给观看带来了一些不适感，比如大端朝皇帝与皇后间的爱情纠葛，皇帝爱的是一个“魅”：

而皇后因此失爱：

看到这里，顿生莫名其妙之感。

三人之间的情感依稀仿佛是宫斗戏的翻版，但又有一些《冰与火之歌》的影子。

不禁要发问：皇帝到底为什么爱这个魅，而又为什么不爱依旧美艳的皇后蒋勤勤？

大概就是……为了填充史诗背景中的情节？

如果类比甄嬛中的皇后宜修或甄嬛本人，我们能感同身受地知道她们对皇帝从萌生爱情，到因爱疯狂甚至由爱转恨的内心经历，这些鲜活的人物和丰富的情感细节才是剧情的看点所在。

即使是同样架空的作品如《花千骨》，观众也完全可以理解师徒恋里的冲突和桎梏。

就算是配角人物吧，《琅琊榜》里的莅阳长公主和侯爷，淡淡的几场戏也能展现出情感中的矛盾和痛苦。

这一切是因为，建构于或后宫、或朝堂、或江湖之上的这些故事，因延续了中国文化的血脉，而易于让观众理解和感悟相关的情感内核。

而在《海上牧云记》中，情感也仿佛被“架空”了。

强拉硬扯、带着莎士比亚腔的的情感戏，实在很难让观众产生代入感。

随之而来的是无所适从的台词：“你们还准备在这冰漠上靠着几根枯草活下去吗?你们还打算倚着羊群过一辈子吗?不可能了，穆如军随时会回来，想活下去的人跟我来，我们需要一支真正的骑兵，我们要把自己训练成一支比狼还狠、比暴风还烈的骑兵！

忘记你们的羊吧，我们的生路，只能靠刀去搏取了！

”

这种带有浓烈舞台腔的台词，在《海上牧云记》中频频出现：“我一定会回到天启城去的。

我会打败所有曾想看穆如世家倒下的人，不论是牧云皇族、北陆叛逆，还是西端反王，我发誓!我会让穆如世家所有的敌人被踏为尘泥!”“被践踏的雪地，满地的尸身，哭喊的人，我不要和他们一样生，也不会像他们一样死!”“现在，给我你的冷血，而给她以自由吧。

”这些台词单看起来真是严肃又不失中二啊！

但是同时，它在东方背景下，显得十分疏离陌生。

其次是同样很容易出戏的人名，和陷入了繁文缛节的各种“地理历史大全”，比如“苓鹤清”这种与常识相悖的人名，此外，还有像“铁沁”“秘术”等等这样的“专业术语”，它们拗口、难念又难写。

为了照顾到所有观众的认知能力和记忆力，所以只能重复、不断重复、一直重复这些名称。

说到这里，不得不提到另外几部试图冲击东方玄幻的剧作，比如之前被寄予过厚望的《幻城》，场景如梦似幻、颜值高到爆表，爱情故事也足够纠结，为什么收视却没有冲到大家所期待的数字？

这就不得不说，架空世界最容易出现的毛病，就是作为无根之水，它还没有找到完全适用于剧集的情感基础和叙事方式。

如果迷惑于不断地构建世界本身，故事就会因此失焦。

在此之前，根植于中国传统文化的翻新式创作并非没有火爆过，从某种意义上说，金庸、古龙、黄易，都是好的翻新者。

而如《金枝欲孽》、《琅琊榜》这样创新性的剧集，也是循着某些传统文化线索，创造性地找到了适配于戏剧的的情感和叙述方式。

场景的辉煌华丽，毕竟只是外表，而对于一部剧集来讲，故事和情感才是灵魂。

纵看整个九州的故事基础，颇有空中起楼阁，飘摇无所依之感。

这种在叙事上的迷失，可能会成为正要接连上马的“东方式奇幻剧集”最大的陷阱。

历时两年，斥资三亿，和“下饭神剧”相比，《海上牧云记》确实把国剧拉上了一个新高度。

但老老实实讲好一个故事，仿佛比此更难。

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载可微信或豆油联系。

原作者：尉迟天夏（PS：作者说，剧集完结，如果被打脸了，还会再补一篇文章的）那个在开播前波澜几次的大型电视剧《海上牧云记》终于播了，只是最终电视台没能播成，而是从11月21日起开始在三大视频网站网播，一共75集大概要播上好几月。

开播前的事就不去赘述了，流言蜚语，有真有假，不免其中也许有人曾经借机引导过风向，都是浮云。

毕竟还是播了，而网播非常任性，三大网站的VIP一上来就可以一口气看12集，颇有些周末剧场的架势。

当然，大多数人其实还是关心这剧到底好不好看？

中肯的回答：制作真的不错，故事却不太禁得住性子去看。

制作上的优点随手一掐，下面这三点最为突出：首先，实景拍摄，能看得出来想拍史诗大作的野心。

对比太多自称大制作，但一到外景要么抠图，要么小土坡小树林的剧集，《海牧》单前两集硕风部族的迁徙就能看出花了心思，甚至还拍出了少有的电影质感。

其次，演员都很入戏，全部原音台词，完全不担心情绪和演技对不上。

演员里蒋勤勤演出了皇后的可恨与可怜，王千源也把朝堂戏演出了深度。

最后，精良服化道虽已不新鲜，但这次不雷，也不俗，同时还有玄幻的气质。

比如剧中魅的造型，文咏珊带着许多仙气，而非妖孽俗气。

而《海牧》现在的的评价也的确配得上这样的制作，目前全网总播放量已经快速破亿，豆瓣也拿到了8.2分的高分，显然对于九州的粉丝，剧集在制作上的用心大家都是认可的。

但连着看了12集之后，我却觉得《海牧》并不会那么一帆风顺，毕竟真正好的剧集吸引人的核心还是故事。

《海牧》的节奏实在太慢了，如果不打开视频网站的1.5倍速神器，追完75集可能得花很多气力。

九州的设定可以类比托尔金《指环王》和马丁爷爷的《冰与火之歌》，整体都是架空，随便一搜地图（如下）就能看出这其实并不是咱历史上的中国。

九州越说越大，《海牧》不过只是这个设定中的一段爱恨情仇的历史而已。

九州也不止人类一个种族，还有河络 、夸父、魅族、鲛族 、羽族共计六大种族。

而开篇两集肆意笔墨描写的就是三大主角之一人族硕风和叶，因为收留一个散播预言的人，他的部族惨遭灭族。

少年硕风和叶可以说是戏剧冲突最强烈的一个角色，仅仅因为权力中心的一点流言就被驱逐和屠戮，男儿血性，有仇必报，他之后的反叛可以说是非常合理。

硕风和叶战斗的地方是环境恶劣的蛮荒之地，而他也经历了许多传奇，比如可以召唤弛狼等等。

主演周一围也把这种野性淋漓展现。

从奴隶到成长为人族之王，硕风和叶更符合一个王道热血故事中对于主角的定义，一路过关斩将终成英雄。

除了硕风和叶，《海牧》第一主角其实是预言中会祸国殃民的六皇子牧云笙。

（这个小演员真的蜜汁神似各种人）牧云笙是人和魅结合而生，从他的降生起，九州便灾害不断，预言中如若他手握帝王剑，便会生灵涂炭。

在前几集中，少年牧云笙拿过一次帝王剑，那个特效做的非常劲爆（这段戏能让你短暂忘记刚才夸过这剧的所有话……）

总之，虽然大多时候牧云笙都是个安静的孩子，原本一心只想画个画，玩个珠子，但其实他杀伤力很大，而他的珠子也是多少人心中的宝贝疙瘩。

这角色可以说也非常像黄轩本人了。

而诚如预言，他也会变得有些疯狂的帝王，不再相信人类，不能爱这个世界了。

而最后一位主角是同样在预言中将会篡位夺权的穆如铁骑三公子穆如寒江。

小寒江也是仅仅因为预言，父母就将他抛弃，而重遇后的第一个请求竟然还是让他死。

寒江很重情义，他成为牧云笙的护卫，一直保护他，做他的好兄弟。

但预言的最后，他仍旧要面对和牧云笙兵戈相向的局面。

三个主角少年阶段的戏份整整有八集半，他们长大后的黄轩（牧云笙）和窦骁（穆如寒江）分别在第9集和12集出现，而很多人期待的周一围（硕风和叶）目前12集甚至还没有出来。

讲真，在现在什么都讲明星效应的时代，《海牧》这推进故事的节奏也是有点太慢。

但其实《海牧》的慢不是慢在明星出来的晚，而是原本今何在的故事太简化了，剧本在扩充上陷入了不自觉的“填坑”状态里。

而这个问题其实还是原作者今何在自己在微博上写出来的，虽然他个人是当做一个剧集的优点来表扬的。

“所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！

用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！

编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！

”

如下举例关于牧云皇帝和皇后之间的矛盾的一场戏，讲真作为观众看虽然的确很带感，但在全剧里看是不是有些太抢戏了呢，恍惚中都有种看了部《甄嬛传》的错觉。

小说：皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她。

（其实小说里连这句也没有）电视剧：光线斜斜从窗棂中透进来，映亮炉上紫砂壶的一缕茶雾。

皇帝对着面前的画卷，呆呆出神。

皇后穿着玄黑金丝凤鸟花样的长袍，在数位宫女的簇拥下，缓步走进殿中。

周围的内侍们全部悄无声息的跪倒。

但皇帝却没有抬起头看她一眼。

皇后向皇帝伏身深施了一礼，然后开口说：“殿下为何只念画中人，却不肯抬头看身边人一眼呢。

”皇帝面色沉如静水，似乎完全没有听见她在说什么，只沉浸在画中世界。

皇后静等了会，终于忍不住，又说：“……”起码目前观感上《海牧》的前12集并非需要如此详尽的讲述人物的发展，许多“填坑”的剧本内容反而冲淡了三个少年的戏份。

想想他们还要经历许多磨难以及各自的爱情，然后三王会师直到大结局，是不是瞬间就觉得这剧也太长了吧。

虽然我觉得故事节奏非常慢，但其实并不足以否定《海牧》，毕竟在制作上这部剧有很多值得夸奖的地方。

而且这对于10几年前的许多九州粉丝来讲，大概也是一部还愿的作品，能打到8分以上，可见大部分人还是满足的，一个他们只是想象中的九州就这样呈现在他们眼前了，想想都应该是开心吧。

但必须说《海牧》还是会亏在故事上，10年前小说时代，九州是一个新时代，但在10年后，无论是英雄传说还是玄幻法术，作为观众都已经看的太多了。

这已经是一个谁都可以来写上那么一段玄幻故事的时代了。

诚如《银翼杀手2049》和《择天记》都可以在核心故事上撞梗，《海牧》的故事讲起来你总会有种似曾相识的感觉，好比在宣传上总会有的没的提起《冰与火之歌》，而最怕的是有可能还是在一些很差的剧集或者电影中看到过类似。

九州传说似乎已经很难去吸引新的关注者对其一见钟情痴迷其中了。

而制作者和今何在在对自己作品的执着也似乎是一把双刃剑，国内电视剧市场有他的市场规则，观众希望看到快速的戏剧冲突，希望看到更有影响力的明星这是人之常情，并没有什么审美高低之分。

诚如女性观众会更急于看到牧云笙和盼兮的爱情，而男性观众大概更期待硕风和叶的英雄成长，但我想大多观众一开始对这部剧的期待里并没有特别想看后宫戏吧。

大约国产电视剧也是到了一个分水岭，当我们的制作可以越来越趋近于标准化水平时，对于真正好的“电视剧故事”的需求就会变得更高，改编也许是保险，但如何能让电视剧更容易让观众觉得好看，或许大家都可以再多试试。

最后，为了写这篇文章，12集几乎又重看一次，还是想说，叙事节奏还是太满了，把剧看完看懂真的挺累的。

-END-

为啥拒绝胡萝卜？

有人说给差评的就只适合看抠图电视剧，其实这算是一个极端走向另外一个极端。

好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。

这部剧的确制作精良，但是也绝对不好看，导演和剧本的问题！

海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。

已经过了看这类小说的年纪，相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富，背景宏大的小说。

电视剧算是很好的体现了原作的风格，一样的徒有其表。

去除那些做做，于剧情无关的各种跪拜，中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。

相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图，毕竟节省点社会资源

(一波三折，起起落落的观剧体验。

高开低走，越来越失望的追剧心情。

虽然降了星，但我还是多给了一星，依旧难以忘却最初的那抹惊艳。

)首更，前12集:一个电视剧却拍出了电影的效果。

我觉得这是对这个电视剧最直观的褒奖了。

听说电视台退片的理由是注水严重又不同意删减，我认为该表述并不准确，只能说该剧的节奏不适合在电视台播出。

这个剧适合什么样的档期呢？

我认为适合八点档黄金剧场，工作日2集连播，一周播个五六天，还休个一两天吊吊胃口，然而这种非一线大咖主演的架空题材注定不会被安排在黄金时间播出。

而周播2-4集对这个剧来说简直就是灾难，割裂了原本就靠镜头推移而缓缓累积起来的情感宣泄，剧情节奏本身就缓慢，观众看了这周忘了上周，却把每周都变成了一个新的开始，导致环境渲染效果大打折扣。

所以也不难理解卫视要求浓缩剧情的举动了，只不过删减后的新剧味道就变了，最后双方谈崩了也是在意料之中。

这个剧最后采取一次12集的网播其实是该剧的大幸，就像好的系列电影每隔几年就出一部一样，既让每一部都看得过瘾，又让观众都后面有所期待。

12集的时间足够交代很多内容，这可是周播4集不能与之相比的。

我万分庆幸，剧组一直坚持自己的原则不妥协，让我们观众最后能够看到一个原汁原味的作品。

这个剧里其实有不少知名的非流量演员，路人甲乙丙丁男女老少演技都很在线，个别演员感觉台词念得不舒服，考虑是原声还是要学着释然的。

有人说这个剧抄袭权力游戏，其实还是要看原著的背景，相似的作品在理念上经常殊途同归，无需大惊小怪。

比如仙三古剑青云志花千骨，都是一个看似平凡却实则身份特殊的小角色拜师学艺一路成长最后拯救苍生的故事，而大多数的推理悬疑剧都有一个意想不到的罪犯，破案高手总能陷入思维误区，最后被旁人随口的一句话点拨从而豁然开朗，难道能说他们都在抄袭柯南么。。。

其实权力游戏并不是所有人都觉得好看，不少人也觉得看不懂弃了，只不过因为是外国剧，很少抱怨罢了，根本就懒得去争辩到底是剧不好还是自己不喜欢。

久而久之，围绕权力游戏讨论的就大多数是留下的真爱粉了。

很少有一部剧让我觉得自己不是屏幕外的观众，而是身临其境的见证者。

这部剧却做到了。

PS: 这个剧有个相当致命的毛病，现场收音技术不纯熟，回声比较严重，听觉效果不太舒服，个别语句补录找的配音演员，十分出戏。

其他中小毛病也存在，懒得扒了，看个剧过分挑剔只能为难自己。

友情提示：“权游怎么样”不在本贴的讨论范畴内，为防止歪楼，请勿再次出现“只涉及权游而无关海牧”的回复，否则楼主会直接删除。

例如：1. 权游是不是一部良心剧。

2. 权游是否拖沓。

3. 权游看不进去的人是否错过一部好剧。

这个贴属于海牧主页，不是讨论权游好不好看的，想讨论权游的优缺点去自己家主页底下说去，爱喜欢不喜欢，关我什么事！

难道喜欢海牧的人都必须应该喜欢权游，谁给的优越感？

对于权游和海牧能不能看下去，我觉得无所谓。

一部剧能让你看下去只能说明对你的口味，除此之外什么也说明不了。

不过非要说海牧cos权游，那绝对是找茬。

至于它俩节奏感的问题，个人觉得差不了太多，反正都不快。

不喜欢就不喜欢呗，不过非要冠冕堂皇地找客观理由，甚至不惜歪曲事实，说什么抄袭西方文化，演技不好等等，站在别人家门口挑衅，就不要怪别人怼你。

没人逼你往人家家里面看，故意找存在感，那只能是自作孽不可活！

以下文字大概率会引起书粉的不适，但却是我这个路人的实话：最近抽空翻了翻原著，一句话概况就是“构图宏大，但细节苍白”，而且越往后越令人看不懂。

作者说他喜欢写意，不喜欢工笔，但这并不是文章可以虚无缥缈的理由，写一大堆看似有哲理的东西，显得深奥，却不代表让人看不懂的就是高大上的。

真正好的作品，是工笔与写意，实与虚的相得益彰，从平凡的细节中总结出深刻的哲理。

没了工笔衬托的写意，只能说是空中楼阁。

我承认电视剧能够拍出如此宏大的气场，原著作者功不可没。

没有原作者磅礴的构架做基础，一切后续细节填充都是空谈，所以给我给原著打分的时候还是多给了一星。

下面对比几篇作品说说海牧原著与改编剧的问题：（1）《冰与火之歌》英文原著其实很朴实，鄙人并没有读出什么语句措词上的优美感，但中文翻译本却十分令人惊艳，措词精湛，简直是在原著基础上的二次创作。

当然，在细节上冰火是绝对优于海牧的，翻译版本修改的只是措词，而非增添段落。

因此，拍成电视剧的时候，编剧会有很多素材。

而海牧里，编剧需要原地起爆，自己增加各种细节与对话，毕竟不如原著作者了解作品，有些措词或显空洞，或显违和。

（2）成功的电视作品《琅琊榜》，《甄嬛传》及其原著：这两部作品我都有读过（虽然甄嬛传5.5部以后弃了），都属于古言小说中口碑较高的作品。

这两部作品虽然没有海牧一样宏大的构图，但细节却高于海牧。

琅琊榜虽然有机会做到庙堂与江湖双线并进，但作者放弃了这种设定，直接从梅长苏重回帝都切入，故事仅仅围绕朝堂展开，所以结构紧凑。

这两部原著都是细节完整的故事，编剧们大量还原的原著的场景与台词，总言之，属于小修小补（甄嬛传虽然平移的时空设定，但人设形象并未大幅度改动）。

可以说，在创作方面，这两部编剧的难度都要低于海牧。

（3）《镜系列》：初看海牧电视剧的时候，第一反应是沧月的镜系列，同样宏大的架空背景，多元的人物形象，个性化的玄幻题材，但我看镜的时候并没有很晕。

究其原因是镜系列很长，每一本书循序渐进，细节不少，尽可能做到面面俱到，且都围绕男主苏摩展开。

而今何在的海牧却是把这一史诗浓缩成一本书，字数显然是不够的，坑与bug也就容易理解了。

改编海牧之我见：个人认为，编剧和小说的故事展开方式是有明显冲突的，小说大部分标题都是以人物命名，更多是以介绍新人为目的，而编剧却选择了三线并进的方式。

依我看，三线并进的尝试是比较失败的，牧云笙和穆如寒江双线并进可行，因为二者的交集较多，而硕风和叶故事显然更像另一个世界，同时讲“两个世界”的故事，经常顾此失彼，所以后期大量剪辑了重复回忆的片段以避免观众的遗忘，显然是饮鸩止渴的下下策。

编剧对原著里的一些人物翻新了设定，改变的故事展开的顺序，工作量是极大的，但同时也显然过高的估算了自己的实力。

其实按照原著故事的展开方式做大量的细节填充是完全可行的，可能对于导演来说比较头疼的就是硕风和叶的片酬问题，拿着主角的剧本演着配角的时长，跟《汉之云》里关晓彤角色的情况大概相似。

其实最简单的方式还是让硕风和叶沦为配角，大量削减瀚州戏份，虽然会遗失许多精彩瞬间，但也会是暮云穆如的精彩之处更为突出。

编剧不懂得舍弃，所以也同时限制了自己的获得。

我承认这个剧其实是不值五星的，但我依然愿意多给1星为鼓励。

我总是对第一个尝螃蟹的人给予很大的宽容与肯定，没有前人的探索与开拓，就不会有后续的尝试与提升。

海牧就是海牧，无需与冰火、琅琊、甄嬛对比，它们也都是踩着原著的成就与同题材剧组的经验教训而登上巅峰的。

完结撒花:这个剧高开低走也在我的意料之中。

总言之，从原著到编剧，他们都没有十分慎重的理清自己的故事脉络，导致剧情越往后，故事越不知所云，所以突现出礼仪场景耗时多余。

对比最近在缓慢涨分的琅琊榜2，其实行礼也同样比较费时，但这个问题在榜2里就不那么突出，究其原因还是故事的节奏推进把握得恰当。

剧里的反复闪回是这部剧另一个致命问题，剧组对插入回忆的理解有所偏差，回忆不是把过去的片段重新整体过一遍凑合，而是需要每次都以不同的时间不同的视角不同的目的讲述同一个事。

比如琅琊榜2所做的就不错，其一，正常叙事不交代回忆内容，留为必要时间补充解释，其二，回忆过程不同场景互相切换，既保证角色出镜时间的平均，又转达不同团体的看法。

总得来说，就是不太优秀的原著IP配了一群普普通通的编剧，完全没有弥补原著自身存在的问题，看原作者在豆瓣的发言就不难发现他们依然没有意识到问题的根本，资金啦条件啦根本就不是最主要的问题，问题的关键还是在于剧本本身。

看过原著，我发现海牧下部要想已改风评还是需要对剧本进行严肃认真的二次创作。

在我看来二次创作比较成功的是《花千骨》，典型的二次创作画蛇添足比较失败的是《秦时丽人明月心》，原著较为完整基本上不需要二次创作的是《琅琊榜》和《三生三世十里桃花》，《甄嬛传》则属于整体平移时空人设却保留整个故事脉络的。

总之，对于这个剧的评分我确实比较宽容，毕竟也算得上近年来全架空玄幻剧的第一次尝试，存在问题在所难免。

现在剧集播完了，我非但没有看完后的酣畅淋漓，也没有解开谜团之后的豁然开朗，我心中有一团乱麻，堵在心里非常压抑，尤其是有几个疑问，请主创帮忙解答。

1、剧集的时间线这部剧的时间线真的是个谜啊，举例子来说，牧云笙订婚宴上醉酒，本来就是下午晚上的时间了吧，折腾一顿被圈禁起来了，然后故事就来到硕风和叶这边，也经历了不少事，接着交代邺王和德世子的阴谋交谈，都过去2集了，镜头回到虞心忌，又开始说太子殿前失仪的事，感觉这还没过完一天；同样类似的还有速沁紫妍被绑在柱子上，中间演了好久穆如寒江的故事、德世子的故事，最终出兵作战，之前明明说口粮只能支撑3天，结果从寒山的口中得知战斗持续了14天，而战斗结束速沁紫妍又好好的和贺兰铁辕坐在大帐里喝酒吃肉，这中间到底经过了多少天，速沁紫妍就算是铁打的，一个孕妇能不吃不喝被站立捆绑坚持多久？

这些基本的常识也是观众判断时间的一个依据，但是本片已经完全不顾及这些，所以导致75集结束，大家连这几个主角多少岁都判断不明白。

2、剧集的地理设定和时间线差不多，剧集中各个主要地区之间的距离也无从得知。

比如苏语凝被前朝大晟公主撸到地下，穆如寒江疯狂寻找苏语凝，镜头每一个转换都是一个新的场景，一瞬间到了苏语凝老家、一瞬间回到一水村、一瞬间又去宫里询问，镜头没有交代时间，也没有让他换衣服感觉过了几天，所以只能让人错觉寒江短时间之内去了三个地方，三个地方距离应该很近。

还有穆如槊，最后跋山涉水走回天启城，这期间朝廷和瀚洲往来多次信息，他还在那走呢，就算是他仅凭双脚走得慢，朝廷传递信息的路线应该是最近、最快的吧，也没有和他有相遇，单看他风餐露宿，觉得这个距离起码是西伯利亚到杭州那么远了。

3、人物的行为动机如果说观众开启上帝视角挑剔人物做事这是不公平的，但是不用上帝视角，仅凭剧中人物本身按照自己人设的行为模式，也是不能让人理解的。

比如全剧看起来最正常的虞心忌，皇帝死前某天明明写了个密诏交给他说万一自己有什么不测，那么下一个皇帝的人选就按照密诏办。

当时那个大奸臣还在旁边问了一句，是谁，然后皇上也坦然相告是牧云笙。

结果皇上被刺之后，牧云合戈和皇后密谋篡位，把牧云笙也塞进笼子悬到城门上了，都到了登基大典了，虞心忌出来说先皇有密诏，那这中间是在等什么，最终让他闯殿也没有什么刺激，到底为什么选择在这个时候站出来说先皇密诏。

最正常的虞心忌尚且如此，其他随时抽疯、暴走的硕风和叶、穆如寒江、穆如槊就更不用说了。

4、时间都去哪了九州作品涵盖九州六族，人族里又有中州几个亲王、瀚洲八部落，还包括各种江湖组织，其实内容相当饱满，75集虽然很长、3亿元投资听着也是巨制规模，但是想把这几类群体的关系讲明白，把三个主演的成长过程基本说清楚，叙事和剧情推进还需要非常紧凑才行。

但是导演把钱和时间花在哪里了呢？

各种礼仪细节、各种对话聊天、各种宏观道理，早就听说本剧仿制周礼，仪仗、礼仪备受瞩目，牧云笙订婚、南枯月漓准备出嫁前洗漱、皇帝死了殡葬这几个重头礼仪桥段的戏确实画面精美，电视剧少见。

但是本剧更多的，是聊天、对话。

前30集牧云笙与盼兮互相寻找、交流、理解占了多少篇幅，皇极经天派胡说八道占了多少篇幅，中间德世子和邺王以及墨羽辰互相试探、吐露野心占了多少篇幅，后面牧云笙与墨羽辰相互抗争用了多少篇幅。

这又不是话剧，电视剧上大段的聊天，画面还大多是3D特效做出来的玄幻场景，这比广告都催尿好吗。

更别说反反复复的回忆、梦境。

还有经常进行哲学探讨，主要还弄个反派墨羽辰和皇极经天派的那个什么国师来承担点醒德世子和皇帝、牧云笙的理论教育重任，从他俩嘴里说出的那些歪理当指路明灯，是人性的扭曲还是道德的沦丧？

还有后半段硕风和叶和靖公主明显差着辈分的恋爱，不仅辣眼睛还墨迹，草原人民简直比江南水乡还扭捏矜持，看了想打人。

如果只是播放现有的情节，完全35集足够了，既然做了75集的长篇，那信息量早应该比这丰满得多，现在这种注水之后营养稀释的剧集，不伦不类还想拍第二部，我还不如看片花来的爽呢。

主创团队们，你们给我解释清楚这些问题，我考虑保留3星，不然我还是想改成2星。

大漠戈壁草原雪景真的是实景吧，很美！！！

虽然色调有点灰但用超清看分分钟随手截图就是一张桌面壁纸。

海藻隔壁体育老师客串挺好的满满地感慨，但这部一出来：台词有点差略出戏。

剧情比较慢节奏很缓，我一直拉进度条结果过了好久好久好久男主才出来这么慢的出场也是少见了。

《九州·海上牧云记》号称“中国第一部好莱坞水准的东方魔幻电视剧”,在开播之前，就完成了一项“创举”：几乎没人对正片质量充满信心。

也难怪，在经历了漫长的后期制作、强行增加集数、卫视退片、突然上线网剧等诸多传言轰炸后，就连原作者今何在也在开播前一天给粉丝打预防针：

今何在《写在海上牧云记开播前》节选那天晚上，看完第一集的观众们终于打开了薛定谔的盒子，发现小猫还活蹦乱跳。

也庆幸猴子（读者们对作者今何在的爱称）是个实在人，大部分人对这部剧的感受正如他所言，比较惊艳，缺点明显。

豆瓣也赚取了一个不错的分数，这说明，对于这部剧带来的惊艳观感，观众还是很买账的。

这部剧最大的缺点是空洞。

在精美的视觉、考究的细节、宏伟的世界观之下，是空洞的任务和故事，这导致它看起来像一部徒有其表的RPG手游。

RPG手游总是有一个看起来很宏伟的世界观，有着美丽的人物，酷炫的招式，五颜六色的画面和瑰丽的远景，但没有丰富动人的剧情。

《海上牧云记》也一样，这部投资3亿的剧，被许多观众赞叹“电影质感”，服化道与摄影后期已经达到国际高水准，但它的在剪辑问题、配音问题等等制作工艺方面的瑕疵之外，故事烂俗节奏拖沓，不合理情节硬伤过多，根本不足以撑起它苦心想要打造的世界观。

究其根本，正是过于注重“九州”世界观的建立，忽视了流畅完整的叙事，背后，是抢占“九州”先机的焦虑。

“九州世界”魅力何在？

架空世界设定“九州”缘起于2002年，在“创造东方奇幻世界”的宏愿下，以“九州七天神"（江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡）为首的创作者们共同创造了这个世界。

最初的“九州”以中国古代地理设定为蓝本，之后完全变成了独辟蹊径的幻想世界。

“九州世界“有三块大陆：以高寒气候为主的北陆划分为殇州、瀚州、宁州；中原沃土东陆划分为中州、澜州、宛州和越州；充满热带风情的西陆则有着云州和雷州。

三陆之外，是留有无限想象空间的浩瀚海。

“九州世界”还有详尽的天文历法系统。

“九州”的星空被十二颗主星照耀，它们相伴相生，明月伴随着暗月，太阳背后是吞噬一切的谷玄……十二颗主星在占星家眼中能够指引命运，也是九州大陆秘术师能量的来源。

九州的纪年方式是“星流纪年”，以主星为时代命名。

“九州”最接近西方奇幻的一点是它为不同的地区设计了不同的生态种群。

除了顽强的人类能生活在大部分地区之外，广阔的冰原殇州居住着巨人种群夸父，宁州的遮天密林是背生双翅的羽人聚集地，越州地下的火山中精巧的工匠民族河洛日夜不息，无尽的海洋中有神秘的鲛人出没，弥漫在大陆上的精神能量，会在机缘巧合下凝结成名为“魅”的生物。

来自海上牧云记电视剧官方微博而“九州”的东方文化血脉则体现在它的历史朝代设定上，“九州”力求再现中国古代历史那样的宏大叙事，创造了以“胤朝”和“端朝”为代表的大量历史背景故事，《海上牧云记》就发生于“端朝”时期。

“九州世界”在设定允许的范围内给予作者最大的创作自由，被丰富的世界与历史设定所吸引，很多作者都开始创作“九州”故事。

流传较广的“九州”小说有江南《缥缈录》、今何在《海上牧云记》、斩鞍《旅人》系列、楚惜刀《天光云影》系列等，这些小说一度打破了九州所在的奇幻圈，让更多人通过优秀作品认识“九州”。

“九州”故事几乎都是大坑，完美结局？

一个字都别信！

“九州”更是一个时代的全民幻想盛宴。

“九州世界”早期宣布设定开放共享，除了那些专注于构建九州世界的作者们，还有更多人抱着对崭新幻想世界的好奇参加了这场狂欢，其中不乏夏笳、马伯庸、陈楸帆、飞氘等科幻奇幻成熟写手。

《九州幻想》杂志赠品书签，坊间流传大刘“一直欠着一篇九州”15年后的“九州世界”不仅被广大读者的认同与怀念，也成为了一座拥有大量作品和明星作者的“金矿”，拥有“东方第一奇幻IP”的称号。

“我想给你整个世界” “那你整吧”2015年开始，“九州”系列作品陆续传出要被改编成影视的消息，各大影视制作公司都在积极与“九州”创作者接触，更出现了专为“九州”影视剧成立的公司“九州梦工厂”（就是《九州·海上牧云记》的制作方）。

“九州”作品受到影视投资人青睐的原因除了精巧的故事，还有“九州世界”带来的高附加值。

这个附加值就是“九州世界”下不同作品带来的联动收益，就像“漫威宇宙”。

影视剧投资人与创作者迫不及待地想要复制这个“当代神话”，建立自家“宇宙”级IP，国内只有“九州”堪堪够上“宇宙级”的标准。

很多影视制作公司都握有“九州”某部作品的版权，作品改编完成后的联动优势，能带来很多剧集之外的衍生价值。

“九州世界”，在粉丝眼中是集结的旗帜，而在投资人眼中是拥有高附加值的宝藏。

成为九州正宗，其背后的收益不言而喻。

这部最早的挂名“九州”剧，并不被观众承认。

《海上牧云记》并不是“九州”系列作品中评价最高的一作，但它在影像化“九州世界”方面有独到优势，《海上牧云记》系列作品（包括今何在之后写作的《天下未平》、《彤云烈马》、《瀚海》等故事断章）几乎遍历整个“九州世界”，小说后期规划中，主角们甚至会在海上展开冒险，标题中“海上”就是这个意思。

电视剧同样采用“海上牧云记”这个名字（真的到海上冒险估计还要再拍80集），不难看出他们想在这部电视剧中展现多宏大的“九州世界”。

《九州·海上牧云记》确实一定程度上再现了幻想中的“九州”，它绝美的画面、精致的细节和力求真实的仪式感，向观众真正展现了一个世界应有的细致。

《九州·海上牧云记》的镜头取景与场景搭建非常用心。

导演曹盾专业摄影师出身，在寻找拍摄地点和配置布景方面有自己的坚持，也擅长使用独特的构图技巧拍摄画面，真实地呈现了包括冰原的辽阔与苍凉，竹林的幽静与隐逸在内的独特“九州”风貌。

主角牧云笙居住地，被竹林环绕的未平斋

以航拍呈现的雪原风景世界观的真实性主要靠细节体现，为了让观众体会到“九州”是一个与中华文明类似又绝不相同的架空世界，剧组在服化道细节方面做了很大努力。

可以用一句话总结他们对服化道的制作标准：向传统文化靠拢，但一定要与已知的历史刻意拉开距离。

本剧非常强调“纹章”，牧云皇室、穆如世家、南枯世家和草原上八个部族都有他们独特的纹章，几乎所有的装饰、道具、正式服装上都刻着纹章以表现其归属。

而在现实中华历史中并没有如此重视纹章的时期，这些细节在承载剧情意义之外，也在不断提醒观众，这里是“九州世界”，不是既有印象中的中国古代。

墙壁、灯笼、笏板、铠甲……纹章无处不在为了使“九州世界”更加可信，他们还增加了许多具有仪式感的细节，比如剧中硕风部落的战士在出征之前一定要在额前画出两道痕迹；

硕风部落主君硕风达剧组甚至为不同的场合设定了不同的礼仪规范，草原的牧民崇敬天神，中原百姓畏惧王权，不同朝代所采用的跪拜礼仪也有明显差别。

端朝礼仪手心向下，以额触手背（左）；晟朝礼仪手心向上，额与手心不相触这份构建世界的野心，用文字呈现尚且需要耗费众人十余年的心力，在投资和制作水平都有限的国内电视剧产业，则更需要用力。

用力过猛，事情可就不一样了纵观《九州·海上牧云记》中一些问题，可以发现剧组对“构建世界”这件事情表现出了过分的热情。

大量“九州”世界观和历史细节，对“九州”读者来说这是彩蛋，但次数太多就会在无形中拒观众于千里之外。

剧中角色不加解释地抛出一个又一个的“九州”专有名词，提到一件又一件电视剧没拍出来的历史故事，观众在弹幕中一脸懵：“是不是少看一季？

”随便说两个就能知道这部剧要求观众“预习”要多仔细：杀手组织天罗首领龙锦焕对硕风和叶说自己家主和牧云皇室有仇，这也是天罗日后决定帮助前朝公主复国的重要原因。

但不熟悉“九州”的观众就不会知道，天罗和牧云皇室之间的仇怨其实发生在楚惜刀的小说《九州·天光云影》系列中。

“九州图书馆”龙渊阁的老先生提到的“天驱”也不会在剧中出现，他们是维护正义的武士团，也是很多“九州”故事的主角。

“九州”读者之间流传最广的一句话“铁甲依然在！

”就是天驱武士团成员互相确认身份的切口。

观众并没有“少看一季”，只是少看了十几年的作品而已繁复且考究的细节设定确实能增加观众对作品的代入感，但每件事的细节都要拍得完完整整，就未免有些太考验观众的耐心。

偏偏剧组对各种仪式还非常热爱，比如第二集的“草原葬礼”、第二十六集的“勇士之舞”都用很长的时间详细表现仪式，而第三集出现的“测星命选秀女”一节更是拍摄了足足18分钟的宫廷礼仪……

仪式感强烈的镜头一次惊艳便已足够，多了就有些吃不消真正要命的，剧中上演最多的竟然是一些烂俗狗血的故事，降低了整个电视剧的审美水准。

剧中三名主角几乎每一位都有不同程度的三角关系故事，穆如寒江和牧云陆都喜欢女主角苏语凝，赫兰铁朵与牧云严霜都对硕风和叶有好感，就算是感情线最为明确的牧云笙与盼兮之间，也有牧云笙的黑暗面——悠游魅突然杀出横刀夺爱。

只有两个人怎么写三角关系？

把一个人搞精分就好了感情戏份本应为刻画人物而生，一味使用三角关系引起观众兴趣无疑是最粗暴的方式。

根据目前的趋势可以预见，类似的情感纠葛戏份会在后面几十集中大量增加，而整部剧集的质量也会因此大幅下降。

完整的世界观和流畅有吸引力的叙事，二者本应相辅相成，但《九州·海上牧云记》却似乎完全放弃了剧情叙事，混乱且莫名其妙的剪辑火上浇油，彻底割裂本来就不精彩的叙事节奏。

不得不提到的一个剪辑问题就是大量闪回，一般来说剧中闪回嘛，寥寥几个画面，目的在于帮助观众回忆可能遗漏的剧情。

但本剧的闪回则是高频次、长时间，一定要把来龙去脉都闪清楚，到后来闪回转场一出，观众就都知道接下来要演什么，却还要忍受几十秒甚至几分钟的重复画面。

而且大量的闪回问题和剧情之间缺少连贯性的问题居然同时存在。

哪怕剪辑调整一下镜头数量，少一点闪回把剧情该交代的东西说清楚呢？

比如穆如寒江初登场，杀完人之后马上就能开心地蹦跶到老师面前献上肉脯，前后反差没有一点解释。

少年你这心理素质也太好了吧故事还频频出现一些基本的合理性问题，比如苏语凝被认定为未来皇后，遭遇的第一件事是被室友丢了行李赶出来，理由竟然是“怕做错事被未来皇后记恨”，难道现在做的事情就不会被记恨嘛。

堂堂未来皇后，没人巴结也就算了，连个住的地方都没有，这种无视正常思维逻辑的硬伤比比皆是。

明显能看出，制作方对描绘“九州世界观”的过度倾斜和对故事质量的不够关心或者力不从心，已经影响到了整个电视剧的质量。

大量“九州世界”的设定词汇堆砌，考验观众耐心的仪式感……其实都用错了方向。

最能吸引观众的还是好剧情，然而落入俗套的感情线和割裂叙事的剪辑只能让观众更加抽离故事。

在世界观、道具细节、服装甚至是武器方面下了那么大功夫，但它的剧情与叙事却是拖累整体的短板，这样的制作思路，与其说是在拍一部电视剧，不如说它是在做一部手游，如果有“跳过剧情”这个功能就再好不过了。

九州兵器，点击就送，极品装备，一秒刷爆说到这里，想起电视剧真的开发了同名手游，还因为游戏里使用了另一部“九州”作品《缥缈录》相关素材而被原作者警告。

虽然说手游的锅扣不到剧组头上，但要全面开发这个IP，还真的要对内容多上点心。

《九州·海上牧云记》的根本问题，是太着急对故事的改编者来说，呈现好故事才是吸引观众的基础。

一部优秀的小说并不会事无巨细地描绘所有设定，优秀的电视剧也应当把世界观做到够用就行。

繁复多样的设定能让读者感觉“九州”世界更加宏大，但只有故事里丰满且有血有肉的人物，才能让读者感觉这世界确实存在。

不只是“九州”，所有重点在剧情的娱乐作品都应该如此。

可这样一部大制作，剧组里没一个人明白故事有多重要么？

那为什么电视剧宁肯牺牲叙事也要精细地构建世界观？

回答这个问题之前，不妨先看看“九州”影视作品在国内发展的现状。

知名“九州”IP几乎被各家影视公司瓜分殆尽，但相关影视产品的制作才刚起步：前段时间上映的《鲛珠传》和《九州·天空城》没有在观众心中留下“九州世界”的印象，只有已经传出筹拍和制作消息的《缥缈录》和“暗月纪”故事在原作体量上都是《海上牧云记》的有力竞争对手。

《九州·缥缈录》拥有更完整的故事，和更大的粉丝群体手握“九州”IP的制作方清楚，谁首先在影视剧中描绘出“九州”世界的样子，谁就拥有绝对的主导权和粉丝数量。

所以剧中对世界观和细节的过度刻画反而体现出他们的焦急，作为最先上马的几个“九州”影视剧项目之一，他们非常急切地想让自己剧中的世界，成为最令人印象深刻的“九州”。

确实是一箭双雕的想法。

但本来有机会做成十年经典，却做成了一个绚烂瑰丽内容空洞的昙花手游，只能说太可惜。

如果他们能像对待“九州”画面和细节一样对待故事，这部剧可能会呈现完全不同的风景。

能理解他们对一个庞大九州世界的期待和急于建立文化大品牌的焦急，这和他们投资人对快速回报的渴望一脉相承。

而正是这种焦急，让这部本来可能抢滩登陆成为“九州”正宗的作品，现在只能寄希望于同行