刺杀小说家

友情提示，本文具有一定的冒犯性，前排高分好评夹杂水军。

（穷极溢美之词闭眼吹的为甚）觉得没用请点没用，骂人是没有用的。

骂我是黑子的也免了。

我全篇有骂过任何一个演员吗？

精神股东也不用瞎操心，你再怎么努力骂我人家一样赚钱，你一分钱也得不到。

不打算跟任何人骂战。

任何不友善言论直接删除。

“路人”们也别绑架中国电影了。

我认为这电影还不够格。

差远了。

为什么不愿意去相信会有更好的电影呢？

或者支持一下真正好的中国制作组出品的电影呢？

我也不是很能理解。

有些人为啥这么在意其他人有没有“号召”大家去不去看？

首先号召这个行为就值得推敲定义。

牛逼的广告并不需要直接“号召”“快来买”就能用高超的技巧让对营销手段相对无意识的观众不知不觉地被植入概念从而购买他家产品，那么铺陈高大上华丽词藻的短评长评，算不算潜移默化地“号召”了别人去看呢？

以下为原文。

时间就是金钱。

两个小时被浪费，等于被谋害两小时的生命。

还花了钱的。

清一水的五星好评真的能够让人怀疑自己的判断。

虽然有更多的人看了这电影之后，《刺杀小说家》被水军攻占的态势会缓解。

但我还是想提前告知一声，如果你还没看《刺杀》并且对电影的质量有所怀疑，没有买票的话就可以不用买了。

对，我是要告诉怀疑成片质量的人，而非你们这些觉得电影很好的人，看清楚了。

我一朋友说，“我看到简介就不想看了，什么‘异世界皇都...’”一看还真是，光看前几个字就有种套路感极重的奇幻网文的熟悉感扑面而来。

没错就是这个页面里豆瓣的电影简介。

但我还是看了。

因为票买了。

2个小时的如坐针毡。

这是一部演员演技再好都救不了的烂剧本，换句话说，这片烂和演员关系不大。

再华丽的特效、再奇特的世界观在没有讲好故事的前提下都是生硬无脑的堆砌。

很多设定似曾相识，缝合创意并不高明。

不在此列举，因为这位友邻说得很完整了：https://movie.douban.com/review/13220690/?dt_dapp=1觉得我没怎么“分析剧情”没有说服力的仁兄，也可以看看这一篇。

比我的有说服力多了。

看似精心设计的服化道场景的元素都不过是噱头，拖沓的运镜只是在机械放送吸引眼球的视效，对“让人喜欢起这部电影”这一点而言毫无益处。

电影想表达的很多，战争、叛逆、复仇、反抗强权、亲情、父爱，却节奏和篇幅失控。

盘子太大，但能力不足，就会托不住。

小说和现实世界两条线的联系不够紧密，很多剧情细节逻辑也经不起推敲。

（此处有分析：https://movie.douban.com/review/13247639/?dt_dapp=1我不再赘述。

）这导致整个电影外表绚丽，看似多元，实则空洞无物，没有说服力。

此外，还有一大堆似乎是为了新年喜庆加入的适合“合家欢”电影的梗，以及周期性出现的过度煽情。

既要喜剧又要严肃，还要温情，这三类不太容易融合的元素稍微处理不好就是崩盘。

很可惜的是《刺杀》不仅梗烂不好笑、煽情过度，而且严肃的剧情（异世界赤发鬼煽动战争，人们自相残杀）游离于主线之外，却意外占了较大篇幅。

这样“自戕”的剧情不胜枚举。

电影本身若就存在割裂，怎会不严重影响观感呢。

捱到结局，无聊透顶的梗、低劣的煽情手段、一些毫无必要的剧情、乱七八糟的设定和繁复冗长的分镜早就把我的耐性消耗完了。

（此处有结局剧透）最后恕我直言，“蚍蜉撼大树”“凡人弑神”都是狗屁，因为《刺杀》到最后根本收不住，正反两派实力差距实在过大，收钱闭眼吹的真的往后稍稍吧。

时代变了，真不是套个高大上的概念、整个亮瞎眼的特效就能糊弄观众了。

概念好不能和电影好划等号，呈现的方式同样重要。

和《黑袍纠察队》一样，靠凡人自己的力量在这样的世界观下不可能弑神啊根本就，还不是得靠开挂（完）。

这部电影我非常失望，非常地失望。

1.人物动机不明。

boss为什么非要关宁（雷佳音饰）去刺杀小说家路空文（董子健饰），是因为他的超能力？

可是杀个人不用超能力也行啊。

是因为关宁能梦到小说里的场景？

我一开始是这么认为的，最后发现是为了让关宁背黑锅。

可是这种情况不是非关宁不可吧，即使后面关宁退出刺杀也应该有plan B吧，为什么非要关宁刺杀呢，boss最后还不是派自己的手下去刺杀路空文了，说明谁去刺杀都一个样嘛。

还有屠灵（杨幂饰）的动机也很奇怪，一开始恨关宁因为自己也被父母弄丢过，然后看到关宁为了找女儿奋不顾身的样子又对他产生好感，最后在门外听到路空文的父亲与养父李沐（于和伟饰）同事过，怀疑是李沐害死了路空文的父亲，证据都没有直接反水对付养育自己这么多年的养父，没得一丝犹豫。

从头到尾我都没搞懂这个女人在干嘛，爱恨来得太简单太随意太脸谱化，没有一点过渡，你就不该叫屠灵，应该叫屠样。

还有李沐的表现也像弱智。

作为顶级跨国企业的老总，这种关乎自己性命的事不整出几套方案择优对比，并案齐行都对不起自己的身份，结果拯救自己性命的手段就交给一个陌生人，你不死谁死？

在自己养女屠灵抗命说要关宁退出这场刺杀以后，就不该再继续用屠灵了，找其他的人代替她继续执行原计划，这么简单的事一个大老板真的就不懂吗？

2.逻辑不通。

逻辑不通的地方可太多了。

异世界里空文被姐姐推下山崖爬上来后看到自己的姐姐被仇人亲手杀害，然后仇人还让空文把他姐姐的头割下来，再去镇上找个医生，兴许还能留空文个全尸，看到这里我忍不住笑了，你背上还插着他姐姐的刀的，已经没有还手之力了，这个时候说这种话，是真的嫌自己死得不够快吗？

这种弱智场景还有一个，就是关宁把人贩子打到在地，逼问人贩子小橘子的下落，然后人贩子就说小橘子不小心被自己害死了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

一个人贩子六年贩卖的儿童应该上百了吧，能够清楚地回忆起六年前的一宗普通贩卖儿童案，还能清楚地知道小橘子这种外号性称呼是谁，就离谱。

可以牵强地解释这是一次不成功的贩卖儿童案，而且搞出人命，所以记忆深刻。

那么虽然我没有当过人贩子，但是如果那个时候我在地上被人锤，我肯定不能说真话啊，肯定先随便编个谎话应付着以后再说，这个时候说你女儿被我害死了之类的话，你是真的不怕他一怒之下杀了你吗？

能说点人话吗，这部剧里？

一个活了超过四百年的妖怪因为一句你是我的同伴而热泪盈眶去为主角打生打死，我只能说四百年你都活到狗身上去了。

剧尾在医院里，李沐被屠灵狂揍。

哟，一个大老板身边可用之人就4个啊？

3个被打趴下一个反水，就莫得办法了？

只能眼睁睁地看着关宁完成小说。

你这大老板是不是太寒酸了一点啊。

还是医院，路空文被刺伤送往医院，然后关宁能慢条斯理地完成写作就离谱，知不知道医院要是遇到这种刺伤是要报警的，送到医院后10分钟之内警察要是不到，算路上堵得厉害！

到底有没有点生活常识啊，导演。

3.BOSS因为平行世界，所以有2个boss，现实世界里的boss我已经不想再吐槽了，说说异世界的boss——赤发鬼。

这个boss一直吹得很牛逼，天下的子民崇拜他，信奉他，他无所不能，他要你三更死你敢活到五更？

然后近了一看，这不不动明王嘛。

我放张图片给大家看一下：

这个赤发鬼在决战中表现得像个智障一样，说是神，结果打架的时候全TM近战，还是徒手拳击。

你法术呢？

再不济你武器呢？

你盔甲呢？

人不动明王还有一根棍子呢，到你这儿这么寒酸的；额头有自己的死穴，就这么露出来不做丝毫的处理，导演你是觉得boss傻逼还是观众傻逼，就你这样还当什么神仙啊，去奥林匹克山滚石头去吧。

4.设定这部剧一开始给我的设定，感觉就不对。

奇装异服鲜艳的盔甲毫无理由就是很坏的boss稀奇古怪的设定人海战术壮大的场面符合以上条件的电影我举几个例子《无极》、《千机变Ⅱ 花都大战》、《功夫之王》、《长城》。

5.情怀导演应该是什么都想涉及，结果什么都没玩好。

特效与动作；亲情与坚持；热爱与理想；搞笑与热血。

不是所有调料往锅里加都能够让这道菜变得更美味的，合理地搭配才是关键。

一黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现。

这两扇门组成的画框像是电影的大银幕。

他像双雪涛一样暗自打了一个比方，心想这么好看的小说，如果改编成电影该多好阿。

果不其然，不日路阳导演宣布将筹备拍摄《刺杀小说家》的改编电影。

看到这则新闻时，黄老师的双眼发出期望的光，仿佛他身上的某种能量在控制着这个世界的运转。

电影《刺杀小说家》经过了三年筹备拍摄，两年后期制作终于宣布将于2021年春节档上映。

五年时间能改变一个人很多，黄老师当然也不是例外，而他体内的能量在五年的光景里一直持续着。

他还依稀记得当年合上那本小说时的感觉，那扇紧闭打开又闭上的门在尘封了五年后又打开了。

深夜，手机液晶屏幕微弱的光仿佛透过曾经小说里的那道门映照着黄老师的脸，这部期待了五年的电影即将呈现在大银幕上的消息令他无比激动，他调整了一下眼镜，在屏幕上打了几个字发在了经常混迹的电影群里。

“我请大家看《刺杀小说家》！

”一个叫杨三疯的秒回：“好的。

”二我是在一个电影群认识人称黄老师的黄青海的，小伙忠厚老实有点娘，经常向群友推荐他喜欢的书籍和电影，但我对黄老师的品位一直不敢恭维。

2021年院线春节档即将开战，黄老师在群里不遗余力地宣传着一部叫《刺杀小说家》的电影。

之前我并不了解关于这部电影的任何信息，问他为什么极力推荐《刺杀小说家》。

他回答我说他喜欢那本小说以及写那本书的小说家，改编的电影应该也不会差。

坦白的说，我对《刺杀小说家》的期待值很低，这不单单只是对黄老师喜欢和推荐的东西的品质的不确定性的怀疑。

面对2021年疯狂的春节档电影市场，刚需的档期和奇高的票价创造出一个个刷新中国内地电影史的票房数字，真的让人生厌。

唯数字论，多就是好、高就是秒的低端认知始终在这片土地上挥之不去。

不想走进电影院。

但环顾一众贺岁档影片，从影迷和性价的双重角度出发，《你好，李焕英》是公认的长片小品，而《唐人街探案3》是公认的虎烂杂烩的延续。

以影片质量为切口看这些严重溢价的贺岁片，像火车上的盒饭一样毫无营养和价值可言。

如果必须走进电影院，或许《刺杀小说家》确实是唯一一部能提起我观影兴趣的电影。

毕竟有路阳导演，《绣春刀》系列电影，《刺杀小说家》小说（我没看过）和黄老师的品位的四重保险在。

三《刺杀小说家》上映的反响并不尽如人意，排片和票房都较其他春节档差几个段位，毕竟它一不主打合家欢、二没有煽情牌，视效和武打以及悲情的色调都超出了大众在春节期间的接受范围。

黄老师有些着急，为了营救“小说家”，他觉得自己需要做点什么。

他要给五年前的自己一个交代，决定以微薄之力请一些影迷朋友去电影院看《刺杀小说家》，前提是写一些短评或长评。

虽然他本人也还没有观看电影，但他始终坚信自己五年前的眼光。

当杨三疯接收了电影票红包的那刻，黄老师突然感觉这一切都无济于事，毕竟在资本面前自己太过弱小了。

凭自己的一己之力对抗红发鬼般太过强大的贾玲和陈思诚，又有什么意义呢。

但转念一想，输赢没有意义，执念才有价值。

四拿人手短，吃人嘴软。

黄老师结结实实将我按在了看《刺杀小说家》的座位上，不知道这两个小时到底会产生什么价值。

出走影院，电影总体来说超出我的预期，无论是社会层面还是现实层面都要比竞品影片“高级”一点点，但在这个档期多少显的沉重了些。

在我看来《刺杀小说家》讲的是执念。

关宁，对亲情分离找寻女儿的执念；屠灵，对骨肉抛弃期盼家庭温暖的执念；空文，对父亲离奇死亡探究死因复仇的执念；李沐，对背叛好友逃避罪责的执念。

这些都是小说家和电影导演打破次元用作品映照现实的结果。

我想黄老师这次的感觉最少对了多一半。

可以说路阳导演将一本三流小说用二流视效呈现了一部 “一流”春节档电影。

但面对这样的真实评价，喜欢“小说家”的黄老师是否满意呢？

五得到了杨三疯去电影院观影的消息，黄老师还是很高兴的。

对于评价是否是他预期的，都不在那么重要了。

毕竟他用了自己的力量让这部电影多了一个观众。

他用自己的能量又控制了这个世界一点点。

由于工作的原因黄老师还暂时不能去观影，他认真的翻阅电影软件上每一条对《刺杀小说家》的评论，点赞收藏转发。

六我要怎么准备答应黄老师的《刺杀小说家》的长文呢？

没有头绪。

是从佟丽娅临死前：你……快……走……革命烈士般壮烈牺牲的演技说起，还是例数主要电影工业特效制作出的一朵朵塑料质感的花？

我不想伤了一颗营救小说家的懵懂青年的心。

于是我试着读了一下《刺杀小说家》的小说，读不下去。

我的判断居然没错，果然是本三流小说。

五年前的黄老师还是少年，那就从这个少年对一部电影作品的懵懂写起吧。

我打开空白文档这样写道：黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现……七黄青海打完最后一个字，点击保存关掉文档，文档重命名为营救小说家。

如释重负的他关掉电脑，拿起另一个手机打开微信领了来自黄青海的红包：备注《刺杀小说家》电影票69.9元，并回复了一个笑脸。

叮铃，黄老师的手机微信提示——杨三疯：笑脸！

黄老师用红包款网购了一张69.9元的《刺杀小说家》的电影票，梳洗打扮一番后出门，坐上了去电影院的公交车。

坐在电影院里的黄老师调整了下套在近视镜外面的3D眼镜，以便更好的感受大银幕里《刺杀小说家》的光影。

随着剧情的深入，漆黑的影厅里人们已经笼罩在红发鬼火龙果般的雷人造型里，而他为了一个约定已经开始了一篇影评的构思……

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

未经授权，严禁转载！！！

早在2020年年初，《刺杀小说家》便放出了首波预告，定档2021年大年初一。

乍看之下，它确实有着不少贺岁档大片的元素：奇幻元素的视效大片，加上两位高话题度的演员。

但相比与以往的春节档大片，或依靠激烈的动作场面，刺激观众的肾上腺素，或集结顶级的技术团队，重现大众耳熟能的经典IP，《刺杀小说家》的气质绝对是和这些电影大相庭径的。

很大一部分原因在于高概念的核心设定。

影片改编自双雪涛的短篇同名小说，保留了原著中“小说能否改变现实”这一妙趣横生且极具文学性的核心概念，给到了影像化很大的发挥空间，同时也对导演的技法提出了极高的要求——如何呈现虚构世界恢弘磅礴？

如何削弱爽文情节的中二感与现实部分的割裂？

如何缜密地编织出虚实双线的缠绕与互文？

看片之前，我对路阳导演就是充满期待的，而他也确实交出了一份令人信服的答卷。

影片中，企业家李沐，发现自己的命运与小说家路空文笔下《弑神》中的反派赤发鬼捆绑在了一起，担心自己会随着小说的完结和赤发鬼一同死去，而雇佣寻女心切的关宁来刺杀路空文。

路空文看到关宁意外掉落的笔记，涌现出了新的创作灵感，而关宁也发现小说与自己被人贩子拐走六年的女儿小橘子也有着千丝万缕的联系。

现实和小说的两条剧情交替展开，虚实两个世界开始不断地牵连撕扯，出现越来越多的互文：现实中众人仰慕的李沐，与小说中权倾天下的赤发鬼；现实中遭遇刺杀的路空文，与小说中被追杀的少年空文；现实中苦寻女儿的关宁，与小说中追逐女孩的红甲武士；现实中关宁与小橘子哼唱的童谣，与小说中小橘子与父亲约定的笛声…… 先是小说中的“因”投射在现实中成为“果”；而随着关宁与路空文的命运交叠，现实中的“因”又改变了小说的走向成为“果”—— 观众随着剧情的抽丝剥茧，也变得同关宁一样开始相信现实与小说之中的联系。

除了剧本取舍改编的精妙，导演还很擅长利用环境来模糊现实与虚幻的界限。

墙上的地图化作兵临城下的战事图，高空坠落的视角转瞬变为四面楚歌的困境——天马行空的转场，让两条线索交织得格外流畅。

其实从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》，不难看出路阳导演执掌商业片的功力在不断精进。

既有挑战春节档票房仓的勇气，更能充分利用好工业化的技术团队，为人物和剧情服务。

在美术和特效的加持下，路空文笔下原本只是网文基调的虚构世界，以极具东方色彩的方式呈现于银幕，完成了令人惊叹的质变。

烛龙飞天的壮阔恢弘，红甲武士的瑰丽铠甲，用惊艳来形容并不为过。

但更难得的是，在技术层面精进的同时，还能保留下个人特质与创作偏好。

路导的武侠世界，不是常见的正邪对立、江湖恩怨、儿女情仇，总有着更为深刻和野心的表达：《绣春刀》是乱世之下，小人物深陷权力斡旋的困境；《刺杀小说家》同样有着对二元善恶观的破局，同样是抱着孤注一掷的执念背水一战。

片中几个演员扎实的表演，也是成就影片的基石。

关宁苦苦寻求女儿的执念，已经到了疯狂的程度，因此片中看似最普世的父女亲情，其实也不是那么令人共情的。

但雷佳音演得太过出色，影片一开场，从和人贩子扭打在一起时的狞髯张目，到没找到小橘子瘫坐在车内的丧魂失魄，大起大伏的情感变化，让观众迅速记住了一个寻女心切的父亲形象，也为他成为刺杀者搭建了足够可信的动机。

但最精彩的两场戏，是一边紧紧掐住人贩子的脖子一边痛苦地抽泣，以及临近片尾时再次唱起童谣的段落，情绪感染力太过惊人，很难不看到泪目。

董子健也把两个性格截然不同的角色诠释得很到位：小说中的少年空文，勇猛果敢，单枪匹马踏上弑神之路；现实中的小说家空文则有着鲜明的反差，木讷内向，弓着背脊，厚厚的镜片背后透露着自卑和自我怀疑，而当他谈论起小说时，眼神又会瞬间亮起。

至于杨幂，个人认为她在《绣春刀2》和《刺杀小说家》中都很好地完成了角色，虽谈不上出彩，但并未拖后腿。

一部不那么春节档的春节档电影，敢于选在这个厮杀激烈的档期，是因为《刺杀小说家》的质量真的足够硬气。

我就是一个很普通的观众，其实对特效什么的并不关心。

看完电影，我最真实的感受就是两个字【好看】。

（微剧透）下面简单来说一下：1。

作为一个泪点低的宝妈，对于整个故事的主线还是深有触动的。

雷佳音和杨幂，一个找被贩卖的女儿，一个是被父母抛弃的所谓“垃圾”，两方“对峙”，两方的情感都在互动中体现。

雷佳音回忆中与女儿的甜蜜和现实穿插，我都要泪目[泪]在这里额外说一句：愿每个宝宝都能在父母身边安全健康长大🙏[泪]然后6年后关文看到5个小女孩照片却说认不出来的时候真的太心疼了[悲伤]2。

剧情我觉得是慢慢推进的。

一开始看的确两个世界有点莫名其妙，但慢慢随着剧情推动，都能看懂剧情，很多剧情都有伏笔。

看到后来就发现，哦原来是这样，哦，就该是这样的。

（这里就不剧透了）3。

后期穿插的笑点很棒。

空文和附着在他身上的那个东西发现自己能被空文控制的时候，那个语气那个动作那个场景真的太好笑了[笑cry]电影院里大家都在笑[笑cry]还有最后大战雷佳音那个铠甲红士举着大炮“来点猛的”那里[笑cry]我表弟还特意给我解释那个蓝色火焰是游戏cf里的？？

（说错勿怪）4。

说说雷佳音和杨幂。

最后雷佳音被小橘子摘掉头盔的时候，头是真的大[笑cry]不过不妨碍他好几场戏让我泪目，都有被感动到，一个为了寻找女儿的父亲，绝望的，悔恨的，心酸的，喜极而泣的，都让人感动。

不管是听说女儿死的时候的表演，还是知道小说里也有个小橘子的时候的表演，还是最后时刻在现实世界里看到女儿唱着歌的时候，都很不错。

杨幂这个角色，感觉是一个混合体。

她有恨，她有爱，她有自己的认知，她有血有肉。

她一开始也会恨像雷佳音这样的父母，但她知道真相后也会心疼怜悯他。

我想，她在某些时刻也是希望自己的母女能像雷佳音一样在某个角落找她吧。

她不是垃圾啊[悲伤]她那么善良[悲伤]然后这个角色真的太酷了，每一个画面都让人帅到想嫁！！

打戏干净利落，打起来全是腿！！！！！

行云流水！！

还有眼神戏！！

然后每一个眼神都恰到好处！

5。

唯一不足的地方可能就是我想知道那个附着在空文身上的是什么东西？

[允悲]

《刺杀小说家》最感动我的一点，是“共时性”（或者叫“同时发生性”）这个主题，在以往的文艺作品中是少有涉及的。

——心理学家荣格对此还有另一个描述，“神秘参与”。

事实上，在占星师、深度心理学家和神秘主义者的心目中，共时性和神秘参与都描述了我们这个世界赖以存在并不断生发的某个本质面向。

在荣格看来，“共时性，首先表示的是某种精神状态和一个或几个外部事件同时发生。

这些事件表现出的意义成分与主体当时的状态相一致”。

而在这部电影中，共时性呈现出多个相互勾连的层面，首先是小说家路空文的文字幻想，和异世界中少年空文“英雄之旅”的对应。

其次是现实世界中大老板李沐和异世界中赤发鬼的精神呼应，与此同时，现实中李沐想要刺杀小说家路空文，也呼应了小说中赤发鬼想要追杀少年空文。

最后，雷佳音扮演的绝望父亲，在现实中寻找丢失的女儿小橘子，又呼应了异世界中最终拯救女儿小橘子的红甲武士。

小说家路空文所写的作品名为《弑神》，在我看来，“弑神”的意象和当下木土合相水瓶的能量有一种神奇的共振。

占星学爱好者都知道，水瓶座的守护星天王星在希腊神话中是第一代神王、天空之神乌拉诺斯，由于他残暴食子的行为，被自己的儿子泰坦神克洛诺斯（土星）反杀，而后续克洛诺斯的暴政又被儿子宙斯（木星）所推翻，从此才建立新的宇宙秩序。

对应到电影中，弑神的少年空文所杀的赤发鬼正是自己父亲的结拜兄弟，也是杀害父亲的仇人。

而小说家路空文在心理无意识中所对抗的大老板李沐，也正是父亲曾经的合伙人及杀父仇人。

这其中所蕴含的“父与子”的迭代，暴政的推翻和新秩序的诞生，颇值得玩味。

因为占星学中的木土合相，在精神上代表的恰恰是“老国王死去，新国王诞生”。

而“弑神”的另一面，是人最终战胜了神，是人性的胜利。

与此同时，电影中还有另一个重要线索，父亲寻找丢失的女儿。

这个“寻子”的主题，和小说中的“弑神”（以及神话中土星木星的弑父行为）又形成了有趣的镜像对照关系。

“寻子”好比在隐喻寻找某种失落的纯真，寻找丢失的信念和精神力量，而“弑神”则是推翻腐朽的暴政，让纯真和精神力从中获得解救。

整部电影的叙事结构，似乎在不断地演绎现实世界vs.理念世界，以及客观事件vs.主观心智之间的对话、相互介入，乃至颠覆与重构。

此外，电影中的关键转折是原本要刺杀小说家的父亲关宁心念的转变，进而通过续写路空文的小说而介入到异世界的发生中，反过来又彻底改变了现实世界的走向。

这，也恰恰彰显了心智、想法、信念的重要性，对于现实的创造性。

而这不就是木土合相水瓶开启风象时代的意义？

未来两百年，心智、精神、理念与信念的力量，对于人的生活世界将会变得前所未有的重要，将会创造出人类社会新的奇迹。

所以，“只要相信，就能实现”，此言不虚。

我有时候会想，在这个原创性弥足珍贵的时代，那些有原著小说可供参考的改编电影，到底算不算走了创作的捷径？

今天去看的电影《刺杀小说家》，改编自双雪涛同名短篇小说。

要想评判《刺杀小说家》究竟改编得如何，我们就必须和原著小说的设定和情节进行对比。

值得注意的是，我并不打算裁定二者之间孰高孰低，文学小说和商业电影本来就是两种迥异的载体，文学作品中很多堪称精妙的处理技法，放在商业电影中也许就显得突兀和不知所云，反之亦然，我将对此一一展开分析。

强动机与弱动机在电影《刺杀小说家》中，关宁的女儿遭到拐卖，他六年来历经千辛万苦、寻找无果。

财大气粗的李沐找到他，声称已经有了他女儿的下落，但条件是，让他去杀掉一个名不见经传的小说家路空文。

关宁眼看团聚在望，当然只能接下任务，退无可退，这就是强动机。

而在原著小说中，“我”同样失去女儿，人生无望，主动接下律师发布的刺杀小说家任务，准备挣一大笔钱，去北极看北极熊。

是的，你没有看错，他就是打算看熊，看完以后的事还没考虑过。

相较于关宁为了救女儿而杀人，“我”为了看熊而杀人当然就是弱动机。

不过，这里所谓的“强弱”，并不带有褒贬之意。

对于文学作品和文艺电影来说，弱动机的主人公完全不构成什么问题，例如《罪与罚》中的拉斯柯尔尼科夫，他杀人也仅仅是为了验证“伟人与虱子”理论。

然而，对于商业小说和商业电影来说，如果主人公的行事动机不够鲜明或者不够有说服力，往往足以摧毁整部作品。

甚至从某种意义上来说，主人公的动机强弱，已经成为文学作品和商业作品之间一条看不见的分水岭。

电影《刺杀小说家》显然对此心知肚明，除了关宁以外，另一个在电影中被赋予强动机的角色，就是小说家路空文。

原著中的路空文，写的那部神奇小说叫《心脏》，说的是十九岁的久藏在母亲临终时，得知父亲被赤发鬼所杀，由此进京复仇。

乍看之下，电影除了将《心脏》改成了《弑神》、把久藏改成了空文，似乎并没有多大改变。

事实上，电影对路空文关键性的改编，来自他与自己小说主角的映照关系。

原著中路空文映照自我的核心，是母亲。

他并不认识雇凶杀人的“老伯”，赤发鬼也是随便一写，现实中的他写小说挣不到钱，只能靠母亲养，小说中久藏脑子有点问题，干啥啥不成，也是靠母亲养着；现实中他母亲跛脚，小说中久藏母亲去世，是被磨盘砸烂了脚。

虽然她口口声声让他杀赤发鬼为父报仇，但久藏对父亲全无印象，反而认为母亲为了逃避赤发鬼追杀，受苦受穷没钱修磨盘而死，他要杀赤发鬼为母报仇。

简而言之，原著中路空文写作的动机，包含对母亲的歉疚和补偿。

而在电影中，路空文映照自我的核心，是父亲。

少年空文的父亲久天与赤发鬼曾是好友，为了反抗其暴虐被杀；路空文的父亲曾是李沐的好友兼创业搭档，却死得不明不白，如今李沐名利双收，而他们母子度日艰难，路空文对此无能为力，只能在小说中寻求寄托。

简而言之，电影中路空文写作的动机，同时包含了对母亲的愧疚和对父亲的怀念。

电影对这个部分的改编，不仅使少年空文和路空文的故事线形成强烈的互文关系，也同时解答了两个关键问题：为什么路空文笔下的赤发鬼会影响李沐？

以及李沐想要雇凶杀掉路空文的真正原因。

由此可见，电影针对角色动机的改编，既补充了原著的留白，也加强了已有元素的融合，由此作为推动情节发展的强大动力。

角色的增删与悬念伏笔原著小说中作为“老伯”代言人的“律师”，在电影中改成了神灯集团的CIO屠灵，除了替幕后老板传话以外，还在与关宁的接触中慢慢转变，形成人物弧光，而她改变的契机来源于她的黑暗过去，这部分也是电影新增的，丰富了人物形象。

另外，电影中还增加了一个名为黑甲的角色，这种实时吐槽、还能单打独斗的活盔甲，是很有意思的设定，不仅缓和了《弑神》世界沉郁的基调，还贡献了片中最潇洒凌厉的武戏。

值得一提的是，电影对于红甲武士这个角色的处理。

在原著中，小说《心脏》的最后一节，也是整部作品的最后一节，久藏面对强大的赤发鬼无计可施，一个从没出场过的红衣人被小橘子吹的曲子召唤出来，成为强有力的帮手。

由这样一个凭空出现的强力角色，来帮助主角突破他无法处理危机，在短篇文学作品中并没有多大问题。

然而，《刺杀小说家》作为一部商业电影，如果将这个情节照搬，那就犯了一个明显的错误——机械降神，是难以令观众信服的。

所幸，改编后的剧本对此处理得可圈可点。

我们可以看到，红甲武士早在久藏入城后不久就出场了，并且为了解释这个角色出现的合理性，电影增加了一系列原著中没有的设定，如赤发鬼亲兵队、宵禁制度等等。

与此同时，还利用红甲武士的特殊设定，增加了一场令人胆战心惊的夕阳屋顶追逐战，并且解释了空文能够轻松穿过亲兵阵的原因，让主角与赤发鬼单挑的原著情节保持一致。

此外，原著中的现实世界并没有超能力的设定，而电影在现实世界增加了超能力者的对战，这样的处理方式，很大程度上平衡了两个世界中武戏的力度和可看性。

原著中一笔带过的13区对战，在电影中细致呈现出一场冷兵器时代的白翰坊和烛龙坊大战，无论是孔雀战鼓轰鸣，还是飞龙空袭助阵，都进一步发酵了带着狂欢意味的战场气氛，令人印象深刻。

事实上，相较于原著小说的文学性和含蓄性，电影《刺杀小说家》在这个双线叙事的框架下，用文学的骨撑起了商业的皮，将人物和相关元素打散、重构，并以电影独具优势的视听效果和顶尖的视效水平来呈现，新增的部分也都能够自圆其说，算得上成熟的改编。

平时不写长文的，今天纯属花了巨资还把我给恶心到了，翻了翻评论还一水儿的好评，实在忍不住从三个方面来吐槽一下1. “一介凡人，竟敢弑神”纯靠意淫这句话这也是很多（看似）恰了烂饭的几个大号的主要尬吹点，什么热血呀、有深度呀，蚍蜉撼大树呀这些词全冒出来了，强行拔高升格，你们孝起来的样子真好看。

高喊口号的各位，请问，少年空文除了空有善良和勇气，为了所谓的“反抗”还做了什么呢？

（1）给自己意淫一个光伟正的家世背景，为结尾上树开挂做铺垫（2）自己又低能，又弱智怎么办？

只能开挂，把毒液搬过来搭把手（3）强行拉低赤发鬼的战斗力。

前半部分吹得神乎其神，真打起来居然爬来爬去废话连篇，脑门上还挂着个致命伤，战斗力就是个屁（4）中二胡改（关宁代笔），不如直接写“赤发鬼暴毙”算了，省得搞出加特林代表月亮消灭你这种小儿科的梗，尬到不行还那么多人给捧臭脚综上所述，蚍蜉是如何撼动大树的呢？

不是靠努力提升实力，也不是靠智慧四两拨千斤。

只要你会意淫、开挂、胡诌，就能实现梦想，收获成功！

再说现实生活，路空文为了坚持“人生意义”，三十多了还在靠妈妈养，好感人啊，好有深度啊。

2. 融梗？

模仿？

致敬？

虽然模仿、融梗、致敬之间很难界定，但我作为阅片量一般的观众都能看出来，片中许多设计都与其他影片的创意比较相似。

开头神似毒液，结尾神似寄生兽，打戏神似寡姐，武士破墙追逐神似海王……（个人观察有限，评论区的友邻还看出了更多）我这里说神似都是客气话，实际连运镜、动作细节、镜头构图都是熟悉的感觉。

总之就各种梗融一融，再找个有钱的金主爸爸搞点特效，这片就成了。

钱可真好赚啊

没错，就是这段打戏热评还好意思吹想象力爆炸……你确认是这片自己的想象力？

而不是把别人的想象力偷来东拼西凑？

还“感觉一口气看了好几部电影”，因为一口气模仿了好几部，你当然会有这种感觉了。

感觉一口气看了好几部电影，你就没点熟悉的感觉？

所谓的豆瓣“影评人”把这种行为称作对创作者的尊敬，良心真的不会痛吗？？？

大号的热评，你的良心不会痛吗3. 尬吹特效近几年国产电影的恰饭稿都是拿特效尬吹。

什么时候特效中规中矩也能成为一个尬吹点了？

背后一般有两种逻辑：（1）过去吃屎（5毛特效）吃惯了，现在能吃上正常白米饭就跪下感恩戴德了（2）别的方面根本无从夸起特效只是决定影片质量的其中一个因素，好特效不等于好电影。

国外也不乏《独立日2：卷土重来》《黑衣人：全球追辑》之流，除了精美绝伦的特效外一无是处，俗称华丽的屎。

这些怎么不见你们来捧臭脚？

一个个喷得倒是起劲同样都是屎，国内影评人一边骂着国外的无脑爆米花烂片，一边嚼着自家的屎连连叫好，你不跟着叫好就是崇洋媚外做人不要太双标哦～就写这么多，剧情都没必要分析，胡编乱造，没头没尾，根本不值得观众多花心思。

-评论区有圣母来道德绑架了，说不应该对中国电影太苛刻，看了烂片也要宽容鼓励，才能促进行业进步。

仅以两点反驳你们荒谬的逻辑：（1）中国电影有大量经得起检验的高水准佳作，你自己垃圾别扯上其他中国电影。

（2）商业电影既然投入市场就必然要接受消费者的检验。

你不能一边趁着春节赚得盆满钵满，一边要求消费者怀着圣母之心去迁就、鼓励你造的破烂。

放眼任何一个行业，这种病态的机制都无法促成进步，只会让投机捞钱的臭鱼烂虾们越来越肆无忌惮

春节第一天前往电影院看电影，本来想说开心一下，结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次：这电影到底在干嘛？

看到后面的加特林笑喷了，这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......首先送上电影票，以下有剧透

看完电影7点半只想赶紧回来写感想我想吐槽的点如下：1.电影节奏太差了！

一大段一大段的小说情节篇幅过长，让我完全分不清主次。

一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后，马上是一大段的小说情节，从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。

并且看完整部电影之后，我发现小说情节对现实，除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外，没有啥帮助作用。

本来小说情节和现实相互照应的话，可以实现“互文”的效果，在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答，抽丝剥茧一定很有意思。

但是这部电影，没有做到，反而乱了节奏。

2.有些情节和动作戏太假了。

佟丽娅虽然只出现了几分钟，但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。

问：假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑，结果弟弟没听话回来了，此时你即将走到生命的尽头，再也没办法保护弟弟了，旁边还有敌人虎视眈眈，你的想法是？

A，着急愤怒，想大骂弟弟为什么不逃跑，给他一巴掌也要把他扇走；B：给弟弟最后的一个绝美微笑，充满怜爱地说“听话，往西跑”，而后气绝。

佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......还有那个老翁，你被插了一把刀耶，明明虚弱到要让路空文下山找医生，然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸，士可杀不可辱，我看你是真的作死，让人感觉有点弱智。

再来是打斗戏，我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子，他们跑的很慢啊，动作喘息之类的一点都不像拼命的速度，就是很普通的跑步而已。

而且从影片来看，红甲追他们追的很紧，请问哪里有时间把背包换成稻草啊？

而且背包换成稻草的意义是啥？

难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子？

但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。

3.有些情节的作用完全不知道是什么。

老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场，讲到什么操控时间，结果后面根本没有相关内容，不知道前面给那么多镜头是干嘛，亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力（像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻），然后屠灵说不定就是小橘子之类的，这一切果然都是我想多了。

4.人物的行为转折有些僵硬。

屠灵一出场，我还以为她对老板是百分百忠心，毕竟事事都听老板话，而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉，她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。

假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能，后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找，但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲，屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......还有就是老板非要找关宁来杀人，这一点很扯，既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文，那干嘛不直接派人去杀，然后找人顶罪不就好了？

后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由，真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。

现实中的路空文我觉得角色很不讨喜，完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力，我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子，他明明住着还不错的房子，明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式，他却不选择，像个混子一样游荡在图书馆和家里，不关心家人，蹭别人家饭吃，我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚，让人看完之后只觉得很荒谬。

我觉得可作为对比的是《记忆大师》，同样是有一些超乎现实的设定，《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了，能够让别人相信这个技术是可以真实存在的；《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力，我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理，老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了，玄幻也要讲一些基本法啊！

最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说，他的理由是：只要相信就可以。

大哥，电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力，在我看来就是简直就是嘴炮，唯心主义超能力，太太太太太荒谬荒唐了！

退一万步来说，如果真的相信就可以，那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉，加特林都可以直接出现在小说里，那为啥不直接把赤发鬼写死，这样不是更快吗？

以上为个人吐槽，仅为个人观感。

其实这部电影也有一些可取之处，比如特效不错，希望保持文明和谐交流。