裂缝

她们，穿着白色的衬衣，藏青色的背带连衣裙，黑色的长筒袜，黑色的皮鞋，系着蓝灰相间的条纹领带，腰间却围着一条扎眼的鲜红绸带。

她们，用动听的歌声吟诵着虔诚的唱词，眼睛却不由地四处寻觅。

她们，会说着讨人喜欢的话，却会做令人不能想象的事。

她们，其实很简单，有着小理想、小猜忌、小埋怨，却知道欲望是这一生中最重要的东西。

她们，只不过是一群没有长大的姑娘。

G小姐的确是个容易让这群姑娘爱上的老师，尤其在那个年代，尤其在那个年代的英国，尤其在那个年代的英国寄宿女校。

她自由热情也奔放，敢想敢说也敢做；她游览各地，阅历无数；她明亮却有些执着的眼神里，流露出对未知世界的憧憬以及渴望亲身体验的希冀；她漂亮，迷人，她有着这些少女所没有的一切，她似乎承载着她们的梦，她就是她们在这个封闭世界里的唯一一颗闪亮的星。

直到有一天，Fiamma的到来打破了原有的美好平静。

她用她贵族的气质，感染着这里的每一个人，她有些孤傲，又有些平易近人。

她有些漂亮，但更让人心生爱怜的是她略显忧郁的美。

她可以沉默不语，她也可以用温弱的声音讲述奇幻的童话。

她时常一个人呆着，别人找不到她，因为她有着自己不想被人打扰的小世界。

于是，矛盾生了出来。

姑娘们从来不会做的那样nice。

尤其当她们发现G小姐已经将自己的心毫无遮掩地偏向了Fiamma时，那种不知从何处来的小力量促使着她们做出一件又一件看似疯狂的小事情，她们一次又一次地折磨着Fiamma，这样，她们就能够在她的痛苦中得到某种快感、寻到某种平衡，却不清楚她们已被G小姐利用。

G小姐深深地迷恋上Fiamma，因为她冷的面颜、拒人千里的淡漠，因为她的低调却又忍不住让人尖叫的出色表现，因为她博闻强识而又低头不语的沉默。

当然还有她的完美，在G小姐眼中的完美，那种G小姐一直在竭力伪装出来的完美，而她却看似轻而易举的全部拥有了。

可是，Fiamma却丝毫不领她的情谊，并不断说中足够能刺痛她私密处的话。

Fiamma蔑视了她看似正统而又没有成果的跳水训练，Fiamma发现了她偷偷收藏着自己的饼干和明信片，Fiamma其实明白，G小姐哪儿也没有去过，那些她说出来的故事，只不过是别人书里写的片段。

Fiamma不知道自己的到来会有什么的样的结果，她唯一想的是自己的故乡，自己的父亲和家，可能，还有一个她心爱的男孩儿。

她一心一意地等待离开这里的那一天，所以对这里的一切不投入丁点兴致。

她来自另一个世界，她不明白自己有什么特别的地方，她只是好好地做着她自己。

只不过，她跳不出这儿，她在用自己善良又有些冷的心，感知着周围，殊不知同时她也在一步步地走向世界的另一边。

在这个世界上，最难捉摸的就是女人的心。

就像那湖水，虽然清澈，虽然只是那么大的一个圈儿，却深不见底，而又沁凉透心。

这里，隐藏着不为人知的故事，大多数是不能讲述的、阴暗的、邪恶的、却有不能释怀的秘密。

所有的表象上的强大，其实只为掩饰她们内心的恐慌、不安定与不自信。

那些蛮横、残酷，而又有些令人作呕的把戏，就像一把尖锐的小刀，一丝一丝地拨动彼此内心深处上最脆弱的那根神经。

她们看似无所畏惧地撕扯着，但若你能静下来向她们的眼睛望进去，看到的却是退缩和无所适从。

泪水其实不算什么，那种无表情的冷酷眼神才应是最能让人止步而不敢向前迈进的一面镜子。

I don't care for open water，那一浅浅港湾，泊船驶进驶出。

当面向广阔的大海以及那未知的世界时，占据上风的是勇气还是怯懦？

，是一部女性电影，诉说的故事或许不能那么容易使人理解，但却依旧得到大多数人的赞许。

原因其实很简单，那就是，我们都能从中找到自己的影子。

每个人的心里都住个几个小人，他们经常在暗室里角斗，获胜的是哪一方我们不得而知。

只是，谁都不能承认自己是完全的纯洁高尚，就像谁都不能否认自己的邪恶懦弱一样——我们生而不完美。

但这又何妨？

当Di在片尾竭尽自己的理智与情感喊出的那句“After her”时，真正追的又是谁呢？

***推荐，剧情不拖沓，很干脆。

在夜晚湖里游水那一段，美到极致。

原著值得期待，并值得一读。

另，本人很欣赏Eva Green在里面的所有服装，很适合这个角色，大量的高腰裤装和很有下垂感的长款大衣，丝质、色调同周围的景致相协调，就是那时那景那情的最美好的诠释。

不足之处：虽然Eva演的很卖力，但还是有很重的表演痕迹，或许她还年轻，来日方长。

“生命中最重要的就是欲望”

Miss G睁着魅惑的眼睛对学生们说，Eva Green 饰演这个疯狂、反叛、充满韵味的女教师。

对于Di，Miss G是枯燥学校生活的一切明亮，她口中关于外面世界的探险、极具蛊惑性的话语，编织了一个个白日梦，女孩们认真听着，相信自己真的可以看到这个闭塞学校之外的世界。

迷人的Miss G，她本身就是欲望之火，伴随疯狂的行为燃烧。

Di默默地崇拜Miss G，相信她的勇敢、奇妙探险经历、野心，她对老师有了欲望。

然后Fiamma出现了，这个西班牙贵族出生的女孩，像神秘国度的公主，举止透露着古典美的气质， 并且随父亲旅行过许多地方。

她是Miss G的欲望。

Miss G 带女孩们跳水，是激情的颂词，也是胡来的指导，Fiamma如此美，镇定展现优雅的身姿，Miss G 看她的眼里发光，夸赞Fiamma不像那些女孩一样“still waiting for their lives to begin”。

她一个人环游世界的故事变成了和Fiamma浪漫奇妙的探险。

这疯狂的白日梦。

Miss G说，“只要有欲望，一切都有可能”。

她偷走Fiamma的明信片、西班牙点心，藏在自己充满梦幻色彩的小房间，加入了Fiamma的物品，就像和她的故事都真实发生过。

面对欲望，我们每个人都可以是Miss G，沉浸于自己的幻想——去他的现实。

真实的Miss G，从小就被送来这所学校，从未离开过；学生床头柜只能摆5个物品，成年的她依然遵守这条规定；害怕学校之外的世界，去买面包的路上不断演练对话；男性捡起自己掉落的钱，不敢要回来，转身就跑。

Miss G 对Fiamma的偏爱引起了大家的不满，女孩们每人凑了点东西给Fiamma，让她滚回家。

Fiamma拿上Di给她的行李，往外面的世界跑了起来，这时宿舍的女孩唱起了英国民歌《绿袖子》（Greensleeves）。

这首歌传闻是由亨利八世（1491年－1547年）作给安妮·博林王后。

亨利八世曾经痴痴苦恋安妮，她曾经拒绝过亨利八世的爱意。

歌名叫绿袖子，“套上著情人的袖子”意味着“向世人宣告自己有心仪的对象”。

亨利八世后来不满安妮·博林只生了一个女儿，没有为他生出儿子，以通奸罪诬陷将安妮处死。

他们的女儿是后来的英国女王伊丽莎白一世。

安妮被诬陷的故事，也暗示了后面Miss G 会对 Fiamma 做同样的事。

Miss G 对Fiamma的爱是否和这首很美的曲一样？

极度的痴迷、疯狂，过后一定是恨吗？

只有渴求不到的恨吗？

爱是否可以和恨一起存在？

有一天女孩们得到她的许可违反校规半夜玩闹，宿管准备去制止，Miss G 冷静地吓走了宿管。

“Fiamma，我愿意为你做任何事。

”是欲望的驱使，是怎样的爱，她才表现出如此的勇气？

她把喝醉的Fiamma带到自己房间，有欲望就会有行动，Miss G放纵着自己的欲望为了触及Fiamma不断生长——“你不能总是让朋友来乞求你”。

那一晚之后，Fiamma彻底讨厌Miss G。

Fiamma说要告发她的时候，Miss G极其害怕，那意味着她将面对现实，没有旅行和公主，只有被赶出学校去外面可怕的世界。

Crack 出现了，现实和欲望之间的裂缝。

Miss G 在喜欢她的学生Di面前嫁祸Fiamma，Di和女孩们追赶到Fiamma后殴打，Fiamma哮喘发作，难以呼吸，然后Miss G 过来了，这就是我的爱，让你难以呼吸，你激发我的欲望、勇气、嫉妒、幻想，可我没法离开这该死的女校一步，Fiamma，你不应该这么完美，不应该来到这个世上。

我对你的爱让我痛苦，那我也要让你和我一样，爱你到让你窒息，就像电影《雾港水手》里的一句歌词，在这里唱成“Each Woman Kills The Thing She Loves.”

《裂缝》是乔丹·斯科特执导， 伊娃·格林，朱诺·坦普尔，玛利亚·瓦沃德等主演的剧情片。

影片根据南非女作家谢拉·科勒的同名小说改编。

影片讲述青春期的女孩们：跳水队的Di、Lily、Poppy、Laurel、Rosie和Fuzzy 是学校里最风光的孩子，她们迷恋着她们优雅而个性张扬的女老师G小姐，然而，西班牙女孩Fiamma的来到打破了这种平静，G被Fiamma的美丽高贵所诱惑。

讲述青春期的孩子在封闭而缺少成人管教下，将人性中黑暗和暴力的一面激发出来

已经有很好的影评 个人再加几句除了莲对MissG到位描述,MissG念叨要买的东西和数照片人数这些都是强迫症的表现.个人认为eva green在一开始的表现有点太过,很多地方不用肢体动作太大也可以很好的演绎,并且她的肢体动作给人很激进的感觉,这和她的本性是不符合的.既然在之后她有非常阴险和怯懦的一面,之前在表达这种伪装的激情上稍微收敛一样更有味.最出彩的表现是最后学生一齐去找她,她的那种强装坚定和之后的恼羞成怒用闪躲的眼神和低沉的声音演绎得恰如其分.87年出生的María Valverde是片中的亮点,细致入微地刻画了Fiamma这个角色,我认为在此片中比Eva更出彩(可能偏向喜欢内敛一点的角色).从上岸时那个不语的点头,从那句手放在耳边戏谑地说it's the sound of the world ending开始,她的性格就前后一致地体现出来.大度却又不失气节,明晰自己对现实的判断也明晰自己的遭遇,而那种被羞辱却依然善良的大气,那种无助时无声却扣人心弦的哭泣,和最后临死前对生存下去那种强硬的态度.都在María古典的外貌和高贵的气质中展现淋漓.Juno Temple也把Di演出得很精湛.只是无论原著怎样个人认为最后的Fiamma死去非常牵强,或者说并不是非要用人死的悲壮来烘托此片的主题.如果在原著里是很连贯的,那电影在这个情节的处理上也有点欠缺.一个是因为Di明知Miss G和Fiamma的实际情况最后却将二人留下.毫不迟疑地跑开(在这个时候她应该对MG的态度有所转变了).二个是其他女孩最后一齐拿着棍子出手也实在让人有点无法接受.这和她们并不像Di对MG盲目崇拜是不相符的,更别说她们对Fiamma还那么喜爱,建立了感情.所以说以MG被F威胁作为理由而对Fiamma大打出手这个情节实在有点做作.如果这个时候Fuzzy站出来,或者Di没有离开.都不至于出现最后的悲剧.请原谅我对结尾部分的见解.

《裂隙》拍的干净整洁，就像监狱中的简单，一目了然。

位于孤岛上的女子寄宿学校不过是监狱的隐喻。

在这个穿什么衣服，放置什么东西都有规定，甚至信件都要被审查的地方，不是监狱又是什么？

女老师是这所监狱的永久囚徒，却是不一样的囚徒，因为她漂亮、年轻，对生活有着丰富想象。

即便是这等“可造之材”，亦被这所监狱彻底驯化。

她只能靠着孩子们对她的仰慕虚荣的活着。

当西班牙贵族小姐到来，她所有的一切都灰飞烟灭，甚至她自己都迷失了自我。

她被贵族小姐这道裂缝照进的光震慑了。

这同时意味着寄宿学校亦有了裂缝，它不久就要崩溃。

为了自己，为了给自己设定生存条件的体制，女教师只有杀死贵族小姐，弥补那条裂隙。

在这里，我们看到了监狱的自我执行性。

监狱不过是社会的缩影。

一个独特的体制，会将所有的美好毁灭，并且会将毁灭贯彻到底。

贵族小姐和一个社会主义者农民好上了，自然对西班牙皇室意味着灭顶之灾。

皇室的选择是把小姐从隐形的皇室监狱转移到更为具体的寄宿学校监狱。

任何体制都会通过各种管道、装置、途径贯彻自我。

社会不过是一套规训的装置。

这就是韦伯所谓的“理性的牢笼”。

这等主题的哲学社会考察，福柯在《规训与惩罚》中讲的明明白白。

影片有些哀伤，却不是悲剧。

因为跳水队长离开了这个监狱，正是通过贵族小姐撞开的裂隙，经由女教师，而通达自我。

体制会塑造灵魂，但灵魂中的某些东西是无法规训的，想想贵族小姐的优雅、对美的欣赏，对自由的渴望和良好的学习能力，我们就晓得裂隙在何处！

也许，裂缝的另一个名字是自由。

第一次见面，我就搞砸了。

我本来想在你这位贵族小姐面前做个完美无缺的老师，但是自那以后，没有办法。

不同于其他年轻幼稚的拙劣买家，小心翼翼地朝我那层豆绿的皮干瞪眼，你干脆利落，一刀切出我贫瘠的内里。

多么爽快利落，多么冷漠无情。

可惜你不是男人，并不能叫我爱你。

强大是对弱小的剥削，在幸运的守恒之下，你的到来让我突然变得不幸啊，亲爱的费雅玛。

那我能做什么。

我只能竭力靠近，看你特立独行，茕茕孑立，分出所有来自印度的点心，离我三尺外妩媚娉婷。

我只能让自己迷恋你以显得不那么妒忌，让自己变得惹人怜惜，在别人发现你身上的好处之前，叫别人恨你。

以此残躯。

我要告诉你。

我对这个游泳队的女孩做出的，所有所谓体贴周到的好事情，都为了我自己。

我说她们的快乐是我最大的荣誉，我说她们是我的女孩儿，这些谎话都没有意义。

最重要的人只有我，我渴望全世界的爱慕与关注，只要不被伤害，又力所能及。

可怕的是针对我人格的恶心，我无法归咎于父母、童年或上帝，一旦我说了这些，根本不存在人会诚心诚意地倾听。

我是一切的根源，隔着时间的借口没有一点公信力。

我是虚伪的弱者，毁灭你是我此生此世，最大的幸运。

而正因此，亲爱的费雅玛，我爱你。

有一些比较深刻的点其他影评已经写得很好了，我就不提了。

写一些浅表粗糙的理解和大家分享一直以来我都不知道自己喜欢什么样的电影，好像很难对自己喜欢的下一个类型定义。

直到看见这部：Cracks。

可能我就是喜欢这种英式晦涩的画面和美到令人窒息的配乐，以及令人似懂非懂的小小装逼的文艺电影。

女人的戏。

第一次看这部电影应该是高中，说实话没有太大感受。

当时只觉得晦涩难懂，许多明知是暗示人物心理的线索我都看不懂，长篇的影评也让我却步。

再次看却是迷醉。

Part 1 统观开场Di和Miss G在水面上同坐一条船，Di看着对面的老师，语气中尽是仰慕与亲昵。

Miss G一边抽烟，一边惬意地和她目前为止最得意的学生讨论文学启蒙著作（从后面看貌似是女生寄宿学校禁看的性启蒙书哈哈）。

天空是英国特有的阴云却又清朗之感，水面一荡一荡的，全是涟漪。

连绵不断的绿色草坡。

融于其中的背景音乐（太赞）伴着水声。

不知是否导演为女性的缘故，这个意境特别合我的胃口。

Di和Miss G讨论一本书，从后文就可以看出两人性格上的一些端倪。

她们都渴望寄宿学校外面自由新鲜少有禁锢的世界，觉得自己的思想凌驾众人，学校的老姑子们都不过是一些正在被时代淘汰的人。

影片标题出现后由一段众人吟唱基督教的诗歌引入电影配乐，Miss G的脚步身缓缓切入，这个导演着实很会挑逗人心。

Miss G迎面向镜头走来时，我想，这个女人真是倨傲得心安理得。

Di在Fiamma出现之前对Miss G的眼神一度让我觉得是她俩的师生百合片。

姑娘们在天庭中练习跳水基本功时，Miss G对她们进行了一番教育，可以明显感受到她与那个时代女教师们的不同，仿佛是一股新思想的清流。

Fiamma来，实在很不开心，好像在这个阴云之下的学校中，人人都藏着许多秘密。

影评从头至尾基调都有一种清爽洁净的阴暗之感。

细看几遍，每个人都能讲一些故事。

这里从几个较重要的人物一一入手。

Part 2 人物分析一号：Miss G。

整部电影的开场以及前半段足以让你爱上这个容貌惊艳的女子。

一直在寄宿学校教书，美丽，大方，自信，思想新潮开放不同于古板苛刻的妈妈桑，过去在世界各地周游旅行，人生经历丰富，善于引导学生。

她在这个学校已然是最出色的游泳队学生心中的女神，形成了极稳定的个人崇拜。

电影缓缓展开我们便能够明白，她其实是一个活在自我意淫的世界里无法逃离的，女校寄宿制度下的悲哀懦弱的畸形产物（嚯，好多定语显得有文化），如果她有什么可欣赏的就是她有一种难能可贵的不断向往外面世界的并把这些愿景带给学生的想法，虽然这些都是为了满足自我的心理渴求和虚荣。

我一直记得她去学校档案室偷看Fiamma资料被校长看见，小张拿出她青年时的合影，并像观众揭露她一直在学校教书从未离开时，Miss G一脸心虚沮丧的表情。

其实我的真实人生就是这么惨淡不值一提。

看了电影我觉得Eva Green就是Miss G，这么神经兮兮柔弱得让人有点害怕有点心疼的角色。

我有一个很大的感觉就是生活中不乏Miss G这样类型的人，我们都轻信看似的权威，我们都难以分辨人心。

对了，最喜Eva阴鸷的小眼神哦吼吼吼二号：Di。

这个角色我第一次看非常讨厌，之后越看越是欣赏喜欢。

她很鲜活。

明明很是刻薄尖酸，盲目跟随，还老是欺负同学。

可她总是先为整个游泳队着想，做队长很是得心应手，后来也大度主动向Fiamma示好。

她大胆，好强，总是保护别人，也嫉妒，一切爱恨都写在脸上，因此才会为Miss G利用，导致Fiamma的死。

即便这样，她也比Miss G勇敢的多，她发现老师的不堪，果断脱离了自己一向仰赖的权威，离开学校，去寻找自己新的人生。

而Miss G找到了自己下一个归宿，还是不忘床头的摆件不能超过规定的五样。

童年的烙印她从未摆脱过，即便她口中的生活如此活色生香。

如果要给Di一个词，我相信是勇敢。

三号：Fiamma。

这真是一个单纯美丽又有些作的女人哈哈哈。

倒是真的挺像一个亲切的公主。

她错就错在没有做到知而不语。

不过St. Agnes Eve那天化的妆真是好看诶。

从此心水孔雀色眼影。

四号：Poppy。

这个人物设定我一直觉得相当有意思，她其实微表情细节蛮多。

生活中我们身边总是有这样一个角色，说不定你就是一个。

她在游泳队的地位相当于副队，一直对队长Di十分听从，甚至有些看着她的眼色行事。

Miss G在她们训练时问，生命中最重要的是什么（汪峰：你的梦想是什么），她回答“死亡”，多么曲意奉承别出心裁的典型答案。

她其实很美丽，一头金色的卷发配上古典的五官，最后也终于明白，希望她也能冲破自己人生的枷锁。

Part 3 零碎整部电影可以去观察的角度很多，女校寄宿制度的腐朽，人性的真与假，勇气与懦弱，同性恋话题，宗教与现代科学的关联……我看完电影分别去看了原版和翻译版的小说，电影与小说简直天差地别，有些影评已经提到，书中害死Fiamma的不是老师而是这一群学生，非常残酷，电影则把重心放在了Miss G身上，让她承担这份恶。

都很令人慨叹。

如果喜欢电影一定要去看一看书才不遗憾，因为二者的精彩之处不同而又分别地活色生香。

讲述早年故事的欧洲电影少不了涉及宗教事宜，电影开篇众人在齐声歌唱的便是基督教诗歌《All things bright and beautiful》，配着庄严肃穆的环境真是非常感人。

再啰嗦一句哈，前文我反复提到《裂缝》配乐的动人。

配乐人是西班牙创作人Javier Navarrete。

仅凭这一张歌单，《裂缝》足以让我记挂一辈子啊。

国产影视剧到如今，什么都有长进，就是配乐，还是有待发掘啊。

结尾我想问一个问题，课堂上老师让Poppy念了一首雪莱的关于法老王Ozymandias的诗，很是宏伟，以诗歌颂咏来呈现Fiamma的到来，不知道是不是有什么特别的用意。

最后的最后，以上全为个人观点，欢迎讨论切磋哟。

附上Eva绝美的剧照一张。

我醉了

原著作者谢拉·科勒所写的这本《裂缝》被称为女性版的《蝇王》，在此类小说中，一定存在几个要素：第一，封闭的环境。

《裂缝》中是一个封闭的女子学校，《蝇王》中是一个小岛；第二，特殊人群，一般是弱势人群，《裂缝》中是女性，《蝇王》中是孩子；第三，群体，也就是说，用来体现主题的一定是一个群体，《裂缝》中是跳水队，《蝇王》中是成为野蛮人的孩子们；第四，特殊人物，《裂缝》中是贵族小姐跟MISS G，《蝇王》中是拉尔夫。

通过这几个要素，这两本作品实际上要说明的是同一个问题，即在无社会约束下的人性的本质，或者说是人性之恶。

我们看到这部影片其实对于原著进行了一些改动，最后杀害贵族小姐的变成了MISS G。

不知道导演的用意是不是要缩小人性之恶的定义范围，将其普遍性变成特殊性，或许用意是留存一点希望给观众。

但这样做的效果就是，该作品由一部反思人性的作品变成了反思个人性格的作品，由对全人类的批判变成了对于某种具体性格的批判，尽管电影拍的不错，但在这一点上，恐怕缩小了原著的批判价值。

对于影片主旨的讨论，在其他的影评中已经讨论的足够多了，主要针对MISS G这个主角，缺乏勇气，充满忌妒心，因为胆怯，在扼杀自己的同时，却又迸发出巨大的邪恶力量扼杀其他生命。

在这里，跳水队反而在最后时刻体现了善的一面，而这与原著恰恰是相反的，原著中，大多数人往往是恶的。

与蝇王相比，裂缝在其原著本身上也存在着一个主题，即人最难超越的是自己。

这是一种很微妙的心理，在一方面向与自己抗争妥协的同时，却对超越自己的人毫不留情，由此或多或少的也可以看出人性中自私的成分，通过不断对于自己的妥协与对别人的压迫，来获得心灵上暂时的平静，这也算是对人性中懦弱一面的一种讽刺。

在蝇王中，矛盾冲突主要源于文明与野蛮两方面，主要针对在无社会状态下人类群体的文明退化，该书中象征理想自由主义的主人公拉尔夫一直想通过话语的方式确定威权，而另一派则是野蛮人，完全将这种威权诉诸于武力，其实这在某种程度上也正映射着当今的国与国之间，民族与民族之间的关系，正是外交与战争之间的关系。

仔细分析的话，会发现，在蝇王中，所有的孩子都是同质的，即同一时间来到同一地点，发展的机会客观上是均等的，而在裂缝中，贵族小姐作为外来者，带来了冲突，所以在情境上，两部作品还是存在诸多不同的。

人，究竟为何会作恶，而且在事后丝毫不存有任何忏悔与羞耻心？

在社会心理学的研究中，将这种现象解释为一种情境压力，在特殊情境下，人会进行自我催眠，产生盲从的现象，理性思维退化。

体现这种思想的小说有《1984》，主旨在讽刺与批判极权统治下的群体意识。

另外的一类小说，主旨在于讲述人性本身，认为人本来就是这样一种动物，也就是说人性之恶是人性的根本，也就是如上文所提到的这两部小说。

且不说两种说法究竟哪种更为合理，单从后者的几种要素就可以看出，很多要素都符合情境说的理论，比如封闭的环境，还有群体的存在。

但该两部作品讽刺人性的手法，有一个共同点，即通过对比，无论是电影上还是原著中，都有善与恶的对立，理智与激情的对立，因此，窃以为，在对于人性批判的程度上，作品本身还不够彻底，因此，该电影转型成为这种形式也不足为过，将绝望的主题变成一种励志的主题，寓意于让每个个体的人都反思自己，防止成为MISS G，同时又给予每个人希望，认为这种人性之恶其实并不是人性的最底层本质，人性中有天然存在的抵触恶的本能。

对于人性以及群体社会的批判，我们见到的已经足够多了，在这些纷杂的作品中，我们常常读到或看到的都是压抑，灰暗的一部分，这些部分往往给予戏剧以更大的张力，让我们猛然间醒悟到，原来我们还可能是这样的，与我们本身的想象截然相反。

但艺术作品与理论知识之间的区别或许就在这里，艺术作品总是把现象与问题抛给我们，留给我们自己反思，但理论知识或许能够帮助我们更有效的去自觉抵制我们自身的缺陷。

然而，或许每个人都是不完善的，从这一点上讲，该影片也在某种程度上反映了一定的问题，同时通过艺术作品的价值导向作用，将我们带入到情境中，同时通过我们作为看客的特殊身份，将人间的悲喜剧一股脑的加入到我们的个人价值观念中，给予了我们莫大的冲击。

《裂缝》。

8分。

乔丹·斯科特编剧、导演，伊娃·格林、朱诺·坦普尔、玛利亚·瓦沃德主演作品。

故事根据女作家谢拉·科勒（Sheila Kohler）的同名小说改编，品质自然不差，但这样的片子，要有耐心安静看完。

我没看过小说原著，想来应该很不错，但三位女主赋予了这个片子不一样的精彩，都演得很好，也都很美，青春靓丽，身材火辣。

尤其是伊娃，你懂的，那即是男人的梦，也是女人的梦。

片名已基本概括了本身大纲。

伊娃·格林饰演的女校游泳队G老师，年轻漂亮，特立独行，在学生面前大受欢迎，尤其跟朱诺饰演的宿舍队长黛相交甚好。

直到有一天，玛利亚饰演的西班牙贵族小姐菲奥拉的到来，它显眼的身份、独特的气质、渊博的见识以及相对孤僻的性格，既打破了女校的宁静，也打破了G老师和游泳队之间的平衡——似乎G老师也对菲奥拉另眼相待，甚至有点意乱情迷。

伊娃拿捏这类意乱情迷的角色驾轻就熟，不仅在同性边缘游走得十分娴熟，甚至还能透漏一点女校特有的神秘气质。

裂缝终于在三人之间产生，因为黛亲眼目睹了G小姐亲吻菲奥拉。

多年后第二次看完《裂缝》电影，为了更加深层次多方位得理解这个故事，也为了补完电影中没有明确说明或者缺失的情节，我第一次阅读了同名原著小说。

不得不说本电影在故事情节上的改编非常非常成功，是一个难得的原著小说和改编电影我都非常非常喜欢的作品。

本文对比与浅析一下原著小说和同名改编电影在时代背景、人物关系和重要故事情节的异同，旨在给未看过原著的影迷一个参考，以及和我阅读原著的目的一样——让大家更加立体和完整地理解这个故事。

首先是时代背景的不同。

原著中的寄宿女校位于作者的国籍所在国——南非。

区别于电影中位于英国乡下的收留了部分无法回家的女孩子的教会寄宿女校，原著的女校只是一座位于南非炎热大草原的正常的学校。

学校中有富农的女儿（为游泳队捐助了一笔钱），也有附近农场主的女儿。

她们的假期和春假都可以自由地回家，也会正常地参与和其它学校游泳队的比赛。

相对于电影的阴郁闭塞，这里更加热情开放。

造成F悲剧的因素也基本摆脱了电影中闭塞环境的影响，更多地表现在人物情感关系中。

而最大的不同是，Fiamma的身世背景。

电影中爱上马克思主义者后被家族抛弃的西班牙贵族公主，在原著里是因为父亲在南非投资钻石而被带到南非上学，却因为父亲在一场疾病中危在旦夕而失去了依靠的意大利贵族公主。

F不但没有被抛弃，在G的询问下，F也大篇幅地描述了在米兰市郊的大房子和父亲、老佣人过去的幸福生活，以及自己将要继承的土地和房产。

这也说明F在学校的悲伤与不适应刨除了一部分家庭因素，更多地来自于同学的排斥态度以及G的骚扰。

（题外话，结尾F的死亡以及只有一个孤女的F父亲的久病不愈，让我读到了一丝丝的哥特气息）电影将F的出身地由意大利改成西班牙我觉得并没有什么更深层次的考虑，可能仅仅是在选择演员的时候，发现了Maria特别符合原著F的气质，又因为她是西班牙演员，就顺水推舟改了。

而将故事发生地从南非搬到英国的原因更简单，因为这是一部英国电影。

其次是人物关系的不同。

正因为这是一部英国班底制作的电影，相比较于原著中Fiamma几乎是唯一主角，电影里大大提升了Eva green扮演的G小姐人物的深刻程度和人物立体度，同时也给Juno扮演的Di加入了更多的戏份。

扮演F的演员Maria已经在Cast里被挤到了三番。

电影在G-D-F三角恋上，基本照搬了原著，但也有一些不同。

D在原著中对G不再是一对一的略带情欲的迷恋，而是杂糅了以下情感：G选择了她们作为精英游泳队进而区别了其它普通女学生；带领她们赢得了很多比赛而拥有的荣誉；刚刚发育的女生对成年女性酮体的向往；给游泳队特殊的物质与情感优待。

D作为游泳队的队长，将捍卫G对游泳队女孩的优待视为自己的责任，这也是入侵者F出现后，她反弹比较大的原因。

因为后期G的爱都偏向了F一个人，而将苛责与谩骂留给了别的女孩。

相比较于电影里的仰慕与追随，原著中女孩们对G更多的是争宠的性质。

而原著中G对F的迷恋，相比较于电影是有过之而无不及。

电影中爱恨交织的情感在原著只剩下极致的迷恋与爱而不得后的萎靡不振，就像人世间任何一场绝望的爱情。

曾经神采奕奕的G变得脸色枯黄、黑眼圈严重、记不住学生的名字，每天花大量的时间偷窥和跟踪着F，创造各种机会和F独处，只为多看她几眼（让我想到了魂断威尼斯）。

至于G迷恋F的原因，原著中没有给出确定的答案，反而是通过游泳队女孩的疑问而开放给读者思考。

我个人倾向于F美丽的外表和优雅的气质（因为原著里G从英国独自来非洲，还去过美国，应该不会单纯因为F经历丰富的原因），以及D的结论——F是富有的公主，而G没有那么多钱（她会在咖啡厅里随手偷糖包），是啊谁不爱美丽又有钱的人呢。

F对G的情感在原著中也更为简单——对G无穷无尽（性）骚扰的厌恶，以及游泳队女孩强迫她对G好一点的无奈。

电影添加了G虚构冒险经历偷窃明信片而引起F反感的新剧情，但这并不是原著中G和F的主要矛盾点。

总得来说，电影将G的人物形象进行了补充，增加了G虚构经历被F拆穿，进而突出了G活在幻梦中，依靠着虚构的形象欺骗着单纯女学生这一深刻主题。

这无疑是对原著爱与嫉妒主题重要的补充与拓展，同时也将原著F的绝对主角换成了G，而使Eva的参演不会违和。

电影中除了D作为队长维护G对游泳队的优待使命以外，还添加了D想得到G独宠的这一情节，方便了影视作品将原本分散在每个女孩身上的情绪集中在一个人身上，有利于观众对角色的记忆（原著中提到对G的身体触碰有些许情欲幻想的人另一个叫梅格的女孩）。

最后是故事情节的不同。

先来说一下原著的开场的故事情节，这也是我读完原著后，最为肝肠寸断的地方。

原著中，已经老了的尼文院长向当时代表了学校精英的游泳队发出了请求捐款的信件，因为开发商将要拆除学校附近墓地，把白骨翻出来。

这封信让多年以后人到中年的大部分游泳队的同学重聚了。

我一开始以为是温馨的重聚与对过去的追忆，直到原著的倒数第二章才发现，她们努力回来并毫不犹豫签署支票的原因——他们将Fiamma凌辱致死后，将尸体藏在了乔治伯爵坟墓里的白骨旁边，F就以失踪结案了。

原著的结尾，中年的她们故地重游回到了曾经藏匿F尸体的乔治伯爵的墓，看了一眼F的白骨，以及她那还没有腐烂的飘带和绑带鞋。

没错，原著中F的死不是G导致的，最起码不是直接导致的，而完全是几个女生凌辱（包含向下体插入树枝TT）导致的死亡。

群体犯罪后为了掩盖罪行，长达数十年的缄默不语以及发现曾经的罪行将要暴露之时，的一次不得不的重聚。

整个故事在开头结尾都这么暗黑缘由下，原著整体的基调也形成了一个文学上的经典暗黑闭环：没有人真的做错什么，但结局非常悲惨。

前文也有提到，原著并没有过多着笔于G的谎言以及F的拆穿这一矛盾，所以原著主要的矛盾是这个路径：G选择精英女生加入游泳队 ⟶ 女生对为G游泳而感到荣耀 ⟶ F优雅美丽且游泳技巧优异 ⟶ G绝望地爱上了直女F并展开热烈的追求与明显的偏爱 ⟶ F对G不屑一顾和毫不在意 ⟶ G得不到F使其萎靡不振并迁怒于其它女生 ⟶ 游泳队不再有好的比赛成绩 ⟶ 其它女生嫉妒和怨恨F ⟶ 女生们强迫F对G好一点 ⟶ G与F发生了性关系 ⟶ 女孩们的嫉妒使她们凌辱了F并因为F的哮喘而死亡在墓地里。

除了前文在人物关系部分已经提到问题外，电影和原著对圣艾格尼斯前夜G与F独处的一晚，到底发生了什么也有不同的处理。

电影中明确是趁着F醉酒后性侵，而原著中F在女孩的逼问中的回答的原话是"我做了你们让我做的"。

因为不久以前，游泳队女孩暗示了F应该牺牲自己以换取G的开心，进而帮游泳队恢复以前的荣耀。

也就是说F当晚为了集体，即使是一直嘲讽与欺辱她的集体，还是默许了或者说忍受了G对她的性行为。

没想到的是她的默许竟然彻底唤醒了女孩们心底的妒忌之火，在群殴中生命结束在无人烟的小河岸上。

如果说电影结尾D离开学校的改编是整个电影的升华，象征女孩们终于拥有的勇气与未来。

那么原著结尾先大篇幅叙述F只是失踪，倒数第二章才写出来女孩们令人震惊的行经则是彻彻底底的黑暗与窒息。

疯狂的爱与迷恋没有错，那克制不住的追随似乎是人类的本能。

对以往荣誉的怀念没有错，对导致荣誉与偏爱消失的人的怨恨也没有错。

难道错的真的是像电影里改编的那句台词——你太过于完美不属于这个世界。