美国恐怖故事第十季

结束了？

搞笑吗 就一讽刺的结尾？

故事没有结局？

靠一直以为上周日还有更新 今天礼拜三了……仔细查阅发现完结了……有一种爽一半的感觉结束了？

搞笑吗 就一讽刺的结尾？

故事没有结局？

靠一直以为上周日还有更新 今天礼拜三了……仔细查阅发现完结了……有一种爽一半的感觉没想到就这么快结束了……本来很喜欢看这一季 本来以为会交代两个故事连接，结果屁都没有！？

虽然有很多剧情bug 但是前半部剧情 就是讽刺美国现在的精英至上主义 在精英眼中 平庸之辈如同行尸走肉 当成讽刺文学去看待就不会想迫切吐槽了 当然了这个世界上也不乏梵高这样的天才在生活的时代被埋没的 不过它还是表达了编剧的良知：对美国社会（可能是全世界）的精英至上主义 精英掌控社会全部资源为所欲为 以及人性的无穷尽的贪婪 （连弑父都写出来了）的批判。

迄今为止最差的一季，不知道是不是为了弥补2020年未播出所以这一季要讲两个毫不相干的故事。

第1部分：天赋异禀的人服用黑色药丸后会将天赋发挥到极致（比如音乐、文学），但需要经常摄入血液；平平无奇的人服用后则会脱发，变成呆滞却极具攻击性的嗜血丧尸。

从黑色药丸看出商机的出版社女人使得药丸量产，最终导致路上随处可见丧尸。

～～～Finn难得成为男主演，却搭上这么烂的剧本；在以往剧集中习惯被虐的香蕉姐应饰演被家人精神虐待的女主角才对；5集明显有水时长。

第2部分：在外星人的逼迫下，美国政府同意将美国公民变为外星人-地球人杂交代孕者，以换取高新技术（疑似智能手机）。

杂种合格率极低，刚出生即被杀死。

大批公民沦为代孕者，直到产出合格的杂种。

产出合格杂种的代孕者的头将被切除，成为无思想的代孕机器。

而外星人的最终目的是驱逐地球人，统治地球。

～～～是美国《X档案》故事吗？

还有“Deep Throat”；杂种胎儿变成吃人乌贼没有展开；年轻演员们的演技都烂，尤其是黑人女演员。

主题很有挖掘空间！

========以下有很多剧透！

天赋vs努力，成功人vs普通人，钱权vs abused，还有人造的“天赋”，人造的“恶魔”，看似掌控中的生物实验。

天赋者（女儿）和普通人（母亲）之间的关系有太明显、着重强调的对比。

女儿从只能不停练习毫无进步，一夜之间变得举手可拉帕格尼尼，而母亲一直那样普通，使得女儿从前心里的蔑视不必再掩藏。

即使面对的是母亲，即使同类（父亲）强调情感与爱，但她已经拥有了一个成功人士所需的所有品质，还管别的其他呢？

蛊惑、洗脑母亲走自己想让她走的路才是最有利的。

母亲怀胎十月艰难生产的婴儿，而十几岁的女儿一口可以吸完血，这个对比也可以变得很哲学，生命之重，在他们吃下“聪明药”的那一刻已经轻如鸿毛。

最恐怖的是，普通人吃了药之后依旧普通，甚至变成行尸走肉，生命中再无咸鱼翻身的机会，只有被天赋者吸血、操控的价值，多么像被资本家割的韭菜！

我认为这样的故事可能离惊悚很远，但是趣在细思极恐，是适合思考的。

比如，也许商人的售卖“聪明药”计划成功，通过白市或黑市，最后大部分人都吃了聪明药，没天赋的普通人或被吸干血死亡，或变成不生不死的丧尸，剩下的都是聪明人、天赋者，那又跟剩下的全是普通人有什么两样呢？

没有了绿叶，满眼的红花与红花还有区别吗？

甚至没有绿叶，红花从哪里孕育而出？

目前看到第5集，后续可能还有外星人登场，是另一种超过聪明人的物种吗？

期待！

内容：分为2个故事，一个是磕药吸血鬼，一个是外星阴谋论。

感受：2个故事都是好故事，奈何编剧没有深挖。

硬是塞到一起了。

刚开始以为第二部分会与第一部分联动，毕竟有同样的演员，已经脑补了黑色药丸是外星人的科技之一，香蕉姐和女经纪人从一开始的朋友（故事2），到后来理念不同一直battle到现代社会，谁也没能完胜等等。

没想到最终真的是完全没关系的2个故事啊。

第一个故事，吸血鬼向来是我的菜，而且有天赋的人会激发天赋，没天赋的人会变行尸走肉的设定也非常好，虽然小女孩不讨喜，但从她的角度再往下讲各种残忍的故事，说不定还能与《孤儿怨》里的小女孩比一比。

杀爸爸可以是开始也可以是结束，但不能这么突兀。

第二个故事，串联各种社会政治事件，看的时候确实有过‘不会历史真的是这样吧，这么讲也说的通啊’的想法。

但编剧的各种隐喻已经是最大看点了。

与外星人达成契约帮助国家发展与人类种族灭绝的故事是多么有吸引力，怎么就在香蕉姐爆头就停了，也是很突兀，那些孩子长大后会怎么样，成长过程中会怎么样，是要靠观众的想象力嘛？

白费了好的idea啊。

小女孩算是有记忆点的吧，恶童人设让观众牙痒痒的。

男主最后承认自己的邪恶心理的戏也可以称为人间真相。

黑色药丸把一切都会放大，天赋，欲望，包括邪恶。

但为什么没有放大善良呢？

难道善良本就不存在，都是自我约束形成的，人性本恶？

生孩子的画面确实更加深了恐育心理，不管是外星宝宝还是人类宝宝，妈妈的痛苦是一样的。

不过生的时候，女人是直接将宝宝生出来，男人是生出来一个蛋一样的东西，要割开才能把宝宝拿出来。

这个设定还不错，给了以后男性怀孕的一个可能性，太好了。

边陲小镇时刻上演着黑白人生，假如你来到这里，那就面临着选择——要么吸血，要么被吸。

这是剧中人物必须要做的选择，也是编剧抛给观众的问题。

只不过，你其实并没有选择的权利。

剧情在表现上很容易让人想到鲁迅先生的《药》：小镇流行一种黑色药丸，宣称可以给患病的人带来一丝希望，但副作用是需要持续不断地吸食人血。

这与《药》中的情节十分相似，本质上相通，不过有异也有同。

《药》中明线对症的确是小栓所患的不治之症肺痨，但比起肺痨，作者想治疗的其实是一种更可怕的病，即文中暗讽的群体性的封建愚昧与长期身处社会病缸所沾染的麻木不仁，这也是鲁迅先生弃医从文的缘由。

而美恐中小镇居民和来到这里的人原本都没病，在得知黑色药丸后纷纷选择打开潘多拉的盒子，于是开始走上吸血之路。

只是他们原本真的没病吗？

剧中每个人在吃药前都有背景交代，都是生活在悲惨或失意的人生当中，只不过他们患的不是一般的疾病，而是穷病和名利病，病的根源在于人的欲望。

和《药》中的人一样，他们得的不是身体上的疾病，而是精神疾病。

《药》中夏瑜是异类，在这个镇上，不吃药的女画家和女设计师也是异类。

那没有变成丧尸的那些“成功”的人，他们吃了黑色药丸后病就好了吗？

至少编剧给出的答案是没有。

他们在得到自己想要的东西后并没有停止吸人血，而是变本加厉吸得更心安理得，就像故意做坏事却没有被惩罚的小孩一样，更加肆意妄为地寻找新的猎物来满足自己的欲望。

他们陷入了欲望的流沙中，贪欲在每一次吸血后都膨胀得更大陷得更深，从你陷进去的那刻起就注定了永远无法脱身。

不管你选择成为吸血的人还是被吸的人，最终都会变成没有自我意识的dead man。

那么，发放黑色药丸的女化学家是谁？

是做庄的赌场老板？

小镇是能够激发灵感的好地方，吸引了众多艺术家，于是男主一家也选择来海边碰碰运气，让人联想到上世纪的淘金热。

和当时一样，有的人翻身发达，有的人葬身他乡。

两位吃药成名的作家是谁？

他们是最早来到小镇的一批人，在这里淘金发家，也成了女化学家的金字招牌，吸引着围墙外无数想要成功的人。

对于不甘平庸、想要获得成功的艺术人，看到别人名利双收时怎么可能不眼红。

只是当你进了场，你就已经成了链条上的一环。

淘金热的发家者需要劳动力，艺术家们也需要新鲜的人血，于是他们开始炮制各种糖衣炮弹吸引一批又一批的追随者。

在剧中，艺术家们的成功，来源于对那些无人关心的边缘底层人物的残害之上。

这种感觉有点似曾相识。

不知怎的就想到了在互联网上看到的一些功成名就的企业家们慷慨激昂又振奋人心的发言，现在看来，那些发言就像递到你眼前的一颗黑色药丸，“加入我们吧，你会有光明的未来！

”仔细想想，企业的成功是资本不断累积的结果，而资本积累本就来源对劳动力的剥削，马恩的资本剥削理论早就说明了这一点。

但是你已经是小镇的一员，你不得不做出选择，不吸血就被被别人吸。

只不过你的选择并没有太大的意义，因为天赋并不是后天学来的，而是早就刻在DNA里的。

人生有三个阶段：意识到父母的平庸，到意识到自己的平庸，再到意识到子女的平庸。

然而剧中吃药成功的仍然是少数， 深夜游荡在大街上的吸血鬼才是大多数，可让人接受平庸又谈何容易。

如果说艺术家们是顶层剥削者，那吸血鬼就是底层群体了吗？

恐怕不然。

吸血鬼同样在吸人血以苟活，无欲无求不吃药的可能才是最底层的人。

女化学家似乎是凌驾于艺术家之上的存在，如此看来，能够凌驾于资本之上的，恐怕只有.....

那些光头不管白天黑夜想出没就出没，想咬人就咬人，警察在傻叉也不至于不管吧？

还有镇上其他人。。。

看不见吗？

不怕吗？

不报案吗？

😂😂😂移动社交时代 发一个视频全世界都知道了 还敢吃药？

但是整体节奏还是很好的，每个人都演技在线！

特别是我的小天使和死神奶奶 爱死了！！！

期待剧情继续发展！

看看怎么扯出来外星人额

从商业化、粉丝向的《启示录》，到恶趣味、满屏trashy entertainment的《1984》，再到因为疫情被搁置一年的《双重放映》，这次Ryan Murphy做出了有益的新尝试。

从创作灵感上，LGBT+元素和对各种亚文化的致敬、解构向来是《美国恐怖故事》系列的一大特色，本季延续了这个特点并玩转得更加成熟。

第十季的故事发生地是马萨诸塞州的普罗温斯敦。

此镇曾以著名的“沙丘夫人”案件吸引了众多都市传说爱好者前去一探究竟。

这具谜一样的女尸在1974年的一天突然出现在沙滩上，脖子被割开。

这里同时也是全世界恐怖文化爱好者心中的圣地。

因为普罗温斯敦所在的科德角地区堪称克苏鲁神话大本营，民风淳朴敦威治和人才济济的阿卡姆镇原型都位于此，还有印斯茅斯、金斯波特、密斯卡科维克大学等等爱手艺大师原著中的地名，都可以在这里找到踪迹。

除此之外，普镇也是美国历史上性少数群体的知名聚居地，以queer friendly的氛围享有盛名。

自由包容的空气、诡谲阴森的气氛，这两点恰恰是美恐的核心价值所在。

本季标题为“Double Feature”，即“双重放映”，来源于上世纪30到60年代的美国放映厅里“双片联映”的活动。

通常以一部低成本B级片作为开幕，中场穿插以预告片、新闻短片或卡通片作为间幕，最后则是压轴的A类电影，也就是相对高预算的”main feature”。

这种特殊时期为了保证利润的不得已之举，竟阴差阳错地孕育了许多影响深远的亚文化类型，并屡屡为后世导演所致敬，例如充斥着丰富B级片彩蛋的《玩具总动员》两场联映、2007年昆汀和罗德里格兹合拍的《刑房》。

在这一时期诞生的一部分低成本恐怖片、剥削电影、邪典经典至今仍被类型片影迷奉为圣经，并继续以其粗糙、生猛又富有娱乐性的魅力源源不断地吸引着观众，当然这其中也包括了美恐主创Ryan Murphy。

同时，这一时期初生萌芽的坎普风格以夸张、大胆、冒犯闻名，也是Ryan为美恐系列定下的主基调。

第十季从中汲取了灵感，如法炮制，分为风格迥异的《赤潮》和《死亡谷》上下两部分。

在已经播出的《赤潮》，我们已经看到了对cult classic《洛基恐怖秀》和《粉红色火烈鸟》的致敬。

而下半部分《死亡谷》已确定会聚焦于60年代流行一时的美国政府外星人秘密研究，同时也会与玛丽莲·梦露死因、Amelia Earhart（知名飞行员）失踪事件等知名阴谋论有关。

这些设定也充满了浓浓的复古气息，似乎将我们带回到那个地摊小报流行，午夜场爆满的放映厅时代。

与《启示录》和《1984》饱受诟病的前后分裂感和不知所云的细碎支线不同，《赤潮》在6集的篇幅内，在铺明设定、推进冲突的同时也展现了不少有趣并富有层次的人物弧光。

前3集偏稳，到了第4集则贯彻系列的经典风格，没有急于推进剧情而是忠实地用了一集篇幅展现了这个小镇在被药物和恐怖控制前的明快景象。

此时，药剂师初到普镇，她的神秘身份在这集初次揭开面纱，为下半部分《死亡谷》做了铺垫。

而Sarah Cunningham在变成雍容华贵、嗜血残忍的Belle Noir之前，也曾是一位温婉可亲的老妇人。

这个角色身上自我价值、女性意识的探讨很新鲜有趣。

虽然已不年轻，但她仍以一颗赤子之心追求着写作梦想。

但是，丈夫不仅另寻他欢，而且对她的梦想和才华嗤之以鼻，更是反感她笔下细腻、露骨的瑟琴描写。

对此，她瑟瑟缩缩，只能在被丈夫撇下后去喝酒，俨然一个受气包的形象。

然而服药之后，她酣畅淋漓地写下大作，让丈夫成为了自己成功路上的第一个牺牲品。

除了用黑色药丸会使人性情大变的设定来解释以外，这也是女性的才华被激发之后，对传统父权的隐形逻辑的一次血淋淋的反抗。

她脱胎换骨，犹如摆脱了枷锁，自由地书写心中的性。

不仅如此，她跨越了年龄的界限，重新对自己的外貌、性、人生获得掌控，爆发出了极致的黑暗魅力。

女性的情欲表达和瑟琴产品是女性主义的一个重要议题，由此可见，Belle的官能小说家设定除了噱头，也有一份主创的心思在里面。

紧跟的第5集口碑炸裂，观众和评论家都给出好评，甚至有一举冲击美恐历史最高分单集的态势。

人物关系网逐渐明朗，铺垫的矛盾一触即发、绝望压抑的气氛和演员精准入微的诠释相得益彰，本集中几个角色最真实的内心也一一浮出水面，推动着他们走向命运的终点。

男主角Harry一直在药物的诱惑、内心欲望的驱使和家庭之间挣扎、摇摆不定。

第5集中他终于向崩溃的妻子坦白真心，道出了这段虚伪的关系的本质：他不是“视家庭高过事业”，从来不是，他只是选择将家庭作为自己才华不足、事业失败的遮羞布罢了。

在他身上，人性的弱点体现得淋漓尽致。

这个软弱的男人对任何事都企图二者兼得，在初尝缪斯之甘霖后想要及时收手，却始终经不住诱惑，一错再错地把女儿和经纪人卷了进来，从而深陷泥淖。

逼疯妻子后，他想装作一切都没有发生过，和女儿重返平静的生活，殊不知潘多拉魔盒已被他亲手打开。

这正预示了他的结局，也是所有被欲望反噬的人的下场——被真正的，纯粹邪恶的象征所了结：他的女儿。

Alma作为恐怖惊悚类作品中常见的“恶童”形象，在这部里也确实坏得彻彻底底，叫人恨得牙痒痒。

儿童的恶之所以令人毛骨悚然，在于纯洁外表与腐坏内心的巨大反差，以及其恶的无来由、无逻辑。

一开场，我们看见她在数路上的动物尸体。

随着剧情推进，我们又看到这个女孩近乎偏执的热爱弹奏小提琴，总是面无表情，偶尔一笑也带给人冰冷的感觉。

之后，当Harry将黑色药丸带入这个家，原本压抑的恶开始蠢蠢欲动。

她越来越不掩饰自己对母亲赤裸裸的厌恶，对生命的漠视以及对完美近乎疯魔的追求。

她娴熟地运用反社会人格惯常的伪装品性，先是趁警长不备杀之，再是摆出乖乖女的姿态诱骗妈妈服药，从而一劳永逸地摆脱她。

最终，她毫不手软地咬死了父亲——这个在她的成功路上唯一的绊脚石。

结局中，药剂师反摆一道，带着她的弟弟远走高飞。

没有了药丸来源的Alma，绝不会甘于平庸，她的前路，只有自我毁灭。

在小镇的一群魔怔怪里，Doris的动机始终很纯粹，所以她一直是一个游离的局外人。

身为妻子，她一直支持丈夫的事业，前提是不将家人置于危险中；身为母亲，她力图保护Alma不受伤害，同时徒劳地想弄清楚女儿性情大变的原因；身为这个家的一分子，她希望自己不只是丈夫的附庸，不会成为女儿的累赘，能够用自己的力量为家庭提供支持。

可是，就连这样纯洁的愿望也免不了受人践踏。

第二个孩子出世后，Doris有限的力量已经无法唤回貌合神离的丈夫和女儿，甚至当邪恶逼近她的宝宝时也力不从心、孤立无援。

当手握剪刀，战战兢兢地走下楼梯时，Doris看到陌生人在自己的家里交谈甚欢、仿佛他们才是主人，而曾经熟悉的家人投来的目光也变得遥远冰冷。

这时她意识到了，自己才一直是多出来的那一个。

设计师同行的嘲讽，成为了压垮她的最后一根稻草。

至此她不再反抗，完全为他人左右，而最终对女儿仅存的一点期盼，也为这个悲剧人物的命运画上了句点。

不得不提的出彩角色还有TB Karen。

这个角色戏份不多，却是剧中难得的亮色，是被称为“P镇良心”的存在。

起初她并不讨喜，如同过街老鼠，放浪形骸，满口粗话，还成为了恶人的附庸。

但她无疑是最最善良可爱的那一个。

她从未动过吃黑色药丸的念头；她东躲西藏，还不忘坐下涂抹几笔海滩风景；Belle对她下了死亡威胁，她还一心想着要带上无辜的小宝宝一起逃命。

当与Mickey依偎在火堆旁时，Karen是幸福的，因为她以为自己终于找到了知己，一个会偷偷买下她的画珍藏的人，一个不顾她一身疾病的人，一个会兴致勃勃地和她分享创作灵感，一起做不切实际的好莱坞梦的人。

但是无足轻重到连全名都没有的Karen，终究只是一个在夹缝中求生的孤独存在，她无法改变什么，在这个不是吸血就是被吸的地方，她不可能一直逃下去。

可是就算如此，Karen也和那群bloodsuckers本质不同，变成苍白人似行尸走肉一样的活着也好，才华爆发跻身上流社会也好，她都不会沦为他们其中的一个。

为昔日好友的腐化流下泪水后，她疯狂地啮咬着他的脖颈，鲜血和沉寂的灵感一起喷涌而出。

大作问世，她如释重负地起身，割开手腕，似笑非笑，大步走入汹涌的大海。

又一波潮水带着腥红打在雪白的沙滩上，这就是TB Karen留在这黑暗世界上，最后的踪迹。

这个壮丽的死亡scene，大概是很多美恐粉丝心中的No.1吧。

除此之外，Evan Peters、Denis O’Hare、Leslie Grossman三位老卡司贡献了不少笑点，为这个阴暗的故事增添了一剂黑色幽默的佐料。

最值得一提的就是Leslie这位大姐，再次充分发挥喜剧特长，一脸不耐烦地扛下金句输出的任务，一张嘴叭叭叭叭叭叭威力无穷，甚至最后力挽狂澜，策反了苍白人，还把整个好莱坞搅得血雨腥风。

最遗憾的是，剧本的大幅阉割导致这三个角色形象片面，前后举动和玩儿一样缺乏说服力。

包括Billie Lourd饰演的纹身师Lark和Adina Porter饰演的警长也是如此，没能发挥更多作用，仿佛到场只是为了混个脸熟讨粉丝开心，十分可惜。

相比《女巫集会》对女权的多样化探讨，《畸形秀》深切广阔的人文关怀，《邪教》中特朗普时代的集体歇斯底里和对政治与邪教相通性的讽刺，第十季的格局变小，主旨落在欲望对人的影响这一古老命题上，某种程度上也规避了前作东西塞得太满，导致成品零碎混乱的通病。

同时，《赤潮·》收敛了惯用的坎普风格，第一次采用降调后的弦乐作为过场和ED。

冷色的昏暗画面、大量空镜头和俯视镜头的使用，为这个人烟稀少的海滨小镇带来一丝《冰血暴》式的肃杀氛围，更为其中人心的疏离冷漠和触目惊心的暴力提供了绝佳的土壤。

除此之外，召回大量老卡司保障人气和演技质量，首次走心理惊悚路线，这些都体现了美恐作为业界常青树在瓶颈期做出的有益尝试。

然而，就算噱头做足，前几集有向系列最佳的《疯人院》看齐的苗头，《赤潮》大结局仍然免不了收尾潦草突兀，拍摄素材不足，剪辑粗糙的毛病。

即使想要效仿前作，在关键片段以轻松、黑色幽默的方式娱乐一把观众，也没能挽救断崖式下跌的口碑。

所以，要想回春，还得指望下半部分《死亡谷》把坑填上，好好讲故事，把设定圆回来。

艺术家，是一群神秘物种。

在常人看来，他们似乎有通灵天赋，知道如何向上苍借取灵感。

柏拉图的灵感说，为其合法性做出了论证。

《美国恐怖故事：双面 第十季》以灵感为切入点，讲述遭遇写作瓶颈的作家，如何通过吞服神秘药片，重新获致灵感。

才思如泉涌的状态，就像任何迷狂那样，让人上瘾。

为了完成作品，他们一次次求助于药片，随之而来的是副作用：必须搭配吸食人血。

作家与吸血鬼这两种身份，便通过这种方式合而为一了。

我们想到了浮士德的故事，浮士德为了永葆秦春，不是将灵魂出卖给了魔鬼吗？

或许，我们也可以说，作家为了获得灵感将道德卖给了他人。

既然写作是第一位的，而且是唯一重要的，那么只要能完成作品（同时也为了体验才思泉涌的快感），他们愿意做任何事情，包括夺取无辜之人的性命。

一方面，我们可以称作家都是纯粹的人，他们为艺术而艺术，一切有碍创作的习俗都需要被清除；另一方面，我们也可以说他们是自私的人，为了个人的名利和快乐，不惜以他人生命为代价。

这难道不是一幅出色的作家讽刺肖像画？

灵感这种东西本身就是虚幻之物，唯有不从事写作的人才对它深信不疑。

如果询问那些功成名就的作家，创作是否依托灵感，他们大概率是否认的。

如同任何其他技艺一样，写作也只遵循熟能生巧的原则。

天赋只是起点，而要把天赋发挥出来离不开后期刻苦训练。

即便灵感真的存在，为一己私利牺牲他人的利益，恐怕也已经违背了这个世界的行事规则。

《美国恐怖故事：双面 第十季》有它自己的灵感，那就是迷幻药在作家、音乐家、画家、设计师等创意人才的创作过程中起过的作用。

迷幻药作用于感官，解除并释放出感官为庸俗的日常生活遮蔽的感知能力，这在某种程度上并非灵感，而是获致灵感的堵塞通道被清除。

凡事皆有两面，迷幻药既然能取得功效，那么也有其副作用——上瘾是一面，另一面则是对身体的损害。

《美国恐怖故事集：第十季》以此将灵感展与吸血桥段连通，毕竟它是恐怖剧集，即便生硬，也不得不如此。

谁不想出人头地，谁不想挣大钱，即使要付出很大的代价，也在所不辞。

我不知道我分析的对不对，我觉得整个剧围绕的主题是：出人头地，虚荣女主是最悲惨的，从一开始就想离开这个鬼地方，发现了男主的不正常后曾多次要求想要离开，但偏偏因为男主接到的一个电话，她又放弃了想法。

男主被影视界大佬看中了！

他们家要发财了！

女主本着这个想法，觉得不如先留下来观望，到时候再走也不迟。

就因为这个电话，断送了他们离开的机会。

是啊，谁能拒绝钱和名誉呢？

女主因为被这个冲昏了头脑，便将这里的危险全部抛在了脑后。

更糟的来了，女儿也吃下了这该死的药，女儿也想出名，成为纽约的首席提琴手，她也因为这个吃下了药，获得了一流的拉琴技术。

但是后果，变得和男主一样，嗜血。

最后女主也在女儿的怂恿下吃了，但她不是幸运的，可能是她的艺术天赋不够，所以被“淘汰了”，变成了实验的“失败品”。

她和镇上的那些光头“失败品”一样，变成了怪物。

明明是最理智的人，是最明白的人，也是最能察觉到危险的人，结局却是最悲惨的。

因为男主吃了药，害的整个家庭到了这种地步。

其实在男主第一次吃药的时候，他藏着，不被女儿看见，不就没之后的破事了吗！

但是导演是不会同意的。

他就是要让女儿发现药的存在，然后让女儿也吃药，然后让女儿害死女主。

男主可以控制自己，他可以不告诉家人。

但女儿心智尚未成熟，抑制不了自己的冲动，甚至去伤害婴儿。

但是男主要是不吃药的话，他还能被他的上司看中，然后事业一飞冲天吗？

既然吃了，那你就能出人头地，享受荣华富贵，但是会付出很大的代价。

男主付出的代价就是，自己和女儿变得嗜血，妻子也变成了怪物。

整个家庭破裂了。

剧情的话，男主居然这么快就能接受自己变得嗜血得事实，我觉得是不是有点太快了？

女儿也是，丝毫没有慌张，杀了那个警察得时候也是，难道这一家子除了女主都这么冷血？

另外我感觉美恐这个系列已经越拍越烂了，我从第一季追到现在，感觉美恐越来越偏离“恐怖”这个主题了。

最近几季也只能算 惊悚。

目前只看到第五集，期待这后面如何挽回。

希望男主能够通过自己的努力，保住他支离破碎的家庭。