画壁

画中的玄妙你真的看懂了吗？

作　　者：猛跑发表时间：2011-10-30 18:34:04在同事的极力推荐下（当然是男同事），我看了画壁这部电影。

总的说来感觉还不错。

虽然情节有些许狗血，但精致的画面、如云的美女很好的补充了剧本的不足（当然主要是后者）。

整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。

难道是中国版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？

我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。

本着为大家探求真理的原则，我四处查找，终于搞明白了画壁这个故事所表达的真实内容。

其实，画壁讲的是一代大师（曾志伟饰演的不动）突破贪、色、痴、恶等种种心结最终功德圆满、立地成佛的故事。

故事中的僧人不动，在我看来指的就是佛教密宗中的五大明王之首：不动明王。

而故事中的姑姑，生活在百花丛中，周围女子皆有花名，唯独姑姑剧中一直没有提及其姓名；再看其一身蓝绿色的装扮，你想到了什么？

孔雀？

不错！

在我看来她应该是暗指佛教五大明王中的孔雀明王。

而画壁的整个故事的本来面目就是：在顿悟成佛前，孔雀明王和不动明王是一对恋人，但正是由于这一段恋情，使得两人始终无法修得圆满。

（不动和尚在剧中那就经典台词：“心中还有你，我怎么成得了佛”很好的印证了这一点。

）所以两位明王在以壁画为界的两个空间里各自修行。

不动明王需要破除的是恶念、执念和善念（佛教中称之为三尸），而孔雀明王需要破除的却是怨念和贪念。

而要真正破除这些杂念，做到无欲无求、无色无相的境界，就需要一番历练和磨难。

所以不动明王就将其恶、执、善三念化为三个人（孟龙潭是恶、朱孝廉是执、后夏是善），进入孔雀明王修炼的画境进行历练（难道这就是密宗的双修历练法门？

）经过种种艰难的历练后，孔雀明王在不动明王的点拨下，最终抛开种种俗念顿悟成佛。

（注意，这里说的是抛开各种俗念，而不是万念俱灰。

因为只要有人的存在，这些欲念就无法消除。

这就与剧中姑姑虽然通过自己强大的法力，将剧中的各色人等杀的灰飞烟灭，而后又在不动和尚的点拨下将所有人物恢复原形的剧情设计契合的天衣无缝。

）而不动明王的恶念、执念、善念三尸，在完成了自己的使命后，随着不动明王的功德圆满、立地成佛，自然烟消云散。

本剧的妙处就在于，用一个多角爱情故事为主线，暗地里却讲述了一个悟禅修佛的故事。

不过这条暗线过于隐晦，没有相关宗教知识，不潜心研究的人，始终参不透其中的真相。

轻度观看了一下《画壁》，酒池肉林，美腿如云，甚为养眼。

全片围绕“幻由人生”的原著精髓展开，对原著故事进行了大篇幅的扩充，讲述几个男子陷入“画壁仙境”后的遭遇——老爷们在一个基本由美女组成的“画壁”世界里，演出了一出哭哭笑笑的悲喜剧。

从《画皮》开始就打“魔幻”的招牌了，《画壁》也延续了这个制片思路，影片在特效上花了不少功夫，花瓣和石鬼神马的挺不错，拿着魔杖发出哈利•波特式的动感光波也颇有效果，但神龟那段轻度带有88版《西游记》的影子。

男人闯到清一色美女的“后宫”里，这是个不错的立意。

从现在的电影市场看，如果把香艳氛围做足，票房不愁——连《满城尽带黄金甲》都波涛汹涌，况《画壁》这么鼻血的题材乎？

不过《画壁》显然没走单纯的感官刺激路线，而是把重点放在了男女情爱的刻画上，牛鬼蛇神皆是浮云，关键在于对当代男女情感的隐喻，而这也是导演陈嘉上的长处，事实上，他的前作《画皮》也是这么来的。

于是，人物的性心理成了《画壁》中一个饶有趣味的话题——所谓异性情爱，骨子里还不都是一个“性”字作祟？

轻度考察一下，《画壁》确是一个折射当代人性心理的极佳文本。

邓超是个优质男人的典范，会被美女引诱，可这也是“君子好逑”的遗风，再说，人家是上京赶考的读书人，搁现在来看就是资深文青，是文青自风流，邓公子见美女就走不动道，一直跟到壁画里，这叫一见钟情。

从剧情来看，邓公子应该还未开苞，原著里男一号见到美女就滚床单了，还滚了好几次，电影还是含蓄了些，要让女观众们认同邓公子，当然不能急吼吼的。

文化人嘛，当然不能太直接，轻度放荡一下，带点坏男人范，足矣。

闫妮姑姑是标准的SM女王样，对性抱有极深的不信任，并在“后宫”里建立了强力的性专制——说不让打炮就不能打，说必须打炮就必须打，众女子们的性权利，其实全是操控在姑姑手里的。

姑姑这么排斥男欢女爱，最后才告诉观众是前情所伤，由此来看，姑姑是不折不扣的外S内M，内心中还是极度渴求男性的进入，看到曾志伟饰演的大师就彻底崩溃了，全是怨念，放不下，大师真要从了她，姑姑肯定愿意满身滴蜡。

邹兆龙很直接，四肢发达，喜欢美女，一个不够，就弄了四个。

某宗教典籍里说，烈士上天堂，会有七十二个处女环绕，估计龙哥进画壁跟烈士上天堂的感受差不多。

后来龙哥变了，因为要像男人，于是正义起来，抛头颅洒热血，带着四大妻妾闯火海上刀山。

轻度分析一下，应是大男子主义作祟——好女人怎么来的我不知道，好男人多半都是被女人给忽悠的。

书僮很有意思，看到柳岩姐闪婚闪离，就出于好心又娶了她，说是看不惯她被别人欺负，这个超出常人的理解，看来书僮的性心理轻度残疾，起码是不够成熟，有点像弱智儿收留了风尘女，不过逻辑上也可以理解，一般来说，从良女都会嫁一个有缺陷——起码是缺心眼的男人，由此，书僮正符合要求。

说到这，不禁要对《画壁》中的男权思想吐槽一番，通片还是站在男性本位，把女人作为性财产把玩而已，柳岩被龙哥圈叉后抛弃，怎么就成了“败柳”？

时代不同了，男女都一样，谁玩谁还不一定。

当然，考虑到二奶小三横行的社会现实，《画壁》这么拍是对的，毕竟不只是一出炮局那么简单。

谢楠很可爱，智慧、幽默、通情达理，黄金配角，但貌似轻度性冷淡，不提也罢。

郑爽还是青春偶像的路数，跟邓公子有了纠结，从此便单相思两相望，其性心理还停留在爱情童话的阶段，一副琼瑶阿姨笔下人物的架势。

邓夫人雍容华贵，典型的当代都市“白骨精”，职场上呼风唤雨，下了班就没朋友。

一俟遇到邓公子闯入，立马芳心暗许，这是典型的恨嫁剩女。

说了这么多，全部人加起来还是不如曾志伟大师高深莫测。

看到最后，可以把整个“画壁”世界理解为曾大师一手策划的电子游戏，性这东西，在曾大师那里无非是一个“幻”字罢了。

随风而来随风而去，善哉善哉。

《画壁》里的“后宫”，是一个性心理轻度畸形的世界，跟外面一样。

（网易娱乐专稿）

拿《画壁》和《变形金刚》比，绝不是对后者的贬低，《画壁》的票房不大可能高过《变形金刚》任何一部，但《画壁》中的变形金刚从种类到数量再到变化形态都是美国铁疙瘩比不了的。

它和我们心目中的变形金刚不同，只因为我们已被儿时的动画片先入为主。

一旦恢复客观理性的观影心态，《画壁》中超凡的变形效果会令观众瞠目结舌。

《画壁》主创的勇气是令人赞赏的，他们将全片最大的“变形”噱头牢牢的埋藏起来，任凭宣传攻势浩大，也丝毫不露口风，从剧情前瞻、幕后花絮到预告片，没有人能看得出这部爱情魔幻片和“变形”有任何瓜葛。

这是《画壁》比《变形金刚》有自信的地方，美国人迈克尔•贝卖弄的只是低级特效，将一些铁零件来回移动制造视觉错觉，是财大气粗的资本主义者靠砸钱制造的炫富手段；陈嘉上不同，他有着深厚的中国文化底蕴，他的“变形”，是高级的、超脱的、不显山露水的，同时也是惊人的、奔放的、令人忍俊不禁的，无论对于追求娱乐性还是艺术性的观众，选择《画壁》无疑好过《变形金刚》一万倍。

作为男主角，邓超的变形能力相当强悍。

传统魔幻片中的书生，通常痴情而不多情，但这位朱公子却有勇气反其道而行之，显示陈嘉上在创作上的大胆求新：他被误入凡间的牡丹带入仙境，不到二十分钟就情深意浓，上演千钧一发的生离死别，此为一女；为探求牡丹下落，他再闯仙境，以“假结婚”手段迷惑反派，假夫妻朝夕相处，假中有真，日久生情，此为二女；仙境大姐大人前风光人后落寞，多情书生最懂她，心心相印下爱意萌发不可阻挡，此为三女。

按照爱情片套路，这三者都有成为真命天女的可能，只要编剧的重心稍稍往某方面倾斜即可，若不是考虑到现实中邓超与孙俪的关系，这个重心还真不好判断。

除风流之外，邓超的脑袋和体力也经常发生神奇的变形。

影片开篇的段落彻底嘲讽和颠覆了所有古装片：一个手持大砍刀的文弱书生，对一个不修边幅体形彪悍的强盗穷追猛打，强盗则高呼救命，像是来自穿越时空的另一部黑色幽默电影。

但这个有智慧识破强盗动机，有力量挥舞大刀，有胆量追打强盗的火爆书生，在进入仙境后就彻底变回了通常意义上的书生：迂腐木讷，洋相百出，尽是挨打，卧底调查了半天闹出乌龙无数，却没得到丝毫线索，还是靠的对方势力倒戈才得到关键情报，高潮大战他最壮烈的举动竟是磕头求饶。

如此非凡的变形能力，叫人叹为观止。

鲜花还需绿叶衬，本片有两片巨大的绿叶在变形能力上完全盖过邓超这朵鲜花。

其一是邹兆龙饰演的强盗，在两个小时的影片长度，他的变形次数足以令《变形金刚》中任何一位机器人相形见绌。

一开头是被邓超猛追的落魄强盗，毫无动机的进入仙境后，瞬间成为前者相亲相爱的“孟大哥”，继而得到闫妮招待，又化身喜新厌旧的大男子主义者，一日一妻乐不思蜀，邓超为情所困日日嗟叹，他却不知何时已和闫妮成为知音，挽着双手你一言我一语唾弃真爱的存在，可一旦仙女们策划营救行动，他又瞬间转为正义势力的盟军，不但以自己的坏人身份做警示力劝众人，更在与众魔怪的大战中身先士卒，砍刀霍霍，直至高潮鏖战，豁出性命拼死一搏，还在众姨太太们的哭声中当了一回大情圣，甚至临结尾，他还要模仿孙悟空，来个诡异的变形吓你一跳呢。

当然，以上一切，比起邹兆龙前后的武功变形，都算不了什么。

从邓超都能夺他的刀并追得他求饶，到后来勇猛的挥刀大战金甲女战士，我们只能说仙境有催生武功的能力，而且这影响还因人而异，对邓超和书童就不管用。

再说了，如此大英雄大豪杰，他的内心世界必然是复杂的、波澜壮阔的，所展现出的变形能力也是匪夷所思的，对电影理解力不够的观众，尤其是那些适应了《变形金刚》中一个机器人对应一个交通工具的观众，很容易就被绕的晕头转向，这也正显示出《画壁》的人设之百变绝伦，非高智商观众不能领悟。

影帝有了，影后也不缺，闫妮这位内地实力派已不甘心只开开客栈，没事打上三枪、迎迎喜事那种无聊日子，她挑战的是表演的巅峰，《画壁》给了她这个机会。

闫妮的出场显示了她是爱面子的、孤芳自赏的、目中无人的，同时这个中年女人也是爱情的坚定阻挡者，她小试牛刀的一场打斗戏后，几句铿锵有力的台词，竟能品出七八分译制腔；这个蛮横女人在邓超二入仙境时摇身一变，如交际花般敬酒，如俏女郎般撒欢，如青楼女子般格格笑着，酒不醉人，她那腻的化不开的口音也足够醉人；可毕竟是个封建式大家庭家长，随后就恢复了端庄、专制、心狠手辣，骨子里透出来一股令人喘不过气的逼迫力，拥有全盘的掌控力，且极尽歹毒之能数；哪知只手遮天的家长精神却十分脆弱，很快就陷入众叛亲离，濒临崩溃的绝望境地，法力依然盖世，信仰早已碎成片片，犹如万念俱灰的恐怖恶魔；直到旧情人的出现，被几句话点破心声，又陡然间领悟爱情真谛，挥挥手，就如川剧变脸般变作了模范慈母。

你若觉得这般变形已经足够惊世骇俗，且慢，闫妮在结尾还要露一手绝活，变形成为小学课堂的教师，权当是呼应国外大片屡屡炮制彩蛋的套路吧，效果如何，大家看了便知。

对于一个演技高超的演员，将多种性格侧面融入一个角色并不难，难的是将各种性格截然分清，而且选择在影片的不同阶段依次诠释。

闫妮在《画壁》中的表演，正是达到了这种人力不可为的高度，进入到人格分裂般的非凡境界，无论是在仙境还是地狱，她都是当之无愧的变形女王。

除了上述影帝影后之外，片中还有多位演员可以竞争最佳男女配角。

包贝尔饰演的小书童，搬大铁盖子时无比淡定的来句“那盖上了啊”，能将如此性命攸关的严肃事说的这般轻描淡写举重若轻，相对于前面处处展现他的善良和胆小，岂不是一次精彩的变形？

安志杰这只武功高强的猫头鹰，多年来肯定没少见到闫妮的铁石心肠，依然忠心耿耿，哪知见过心上人受苦后，立刻阵前反甩一刀，用朱时茂的话说“你这长着金翅膀的家伙也背叛革命了！

”曾志伟本是禅机处处的得道高僧，可我们很快发现他的道全是骗人的，人家心里还系着另一个人，压根容得下佛。

当然，他即使变形成了一个和尚模样，念叨着玄机处处的台词，我们还是忍不住被逗乐，这个变形算是有点破绽。

甚至群众演员也不可小觑，众仙女们除了养眼之外，还提供集体精神力量，无论是齐刷刷下跪求饶，还是互通内力组成战团，甚至是死而复生，她们都能规整划一，完全达到了北京奥运会开幕式的水平。

《画壁》胜过《变形金刚》，靠的不只是这些令人难以置信的演员。

迈克尔•贝的故事线索简单，内涵肤浅，基本上就是一波接一波的升级大战，可陈嘉上除了提供特技外，还提供艺术片般的深度。

《画壁》预告片几乎囊括了所有精彩的战斗，那么余下的部分是不是沉闷呢？

绝不。

观众的视觉可能会觉得意犹未尽，但心灵会经受前所未有的震撼撞击，尤其是对于大多数从来只看商业大片的观众。

《画壁》完全超越了爆米花魔幻片的层次，抛弃了港片惯常的嬉皮笑脸，调子沉重阴暗，场景和调度有着丰富的隐喻，在那些没有打斗的场景中，角色做着凝重的表情，说着饱含哲理和思辨的对白，时而探讨情爱的真谛，时而撩拨欲望的底线，时而拷问人性，对生存、毁灭、信念、情欲、宽恕、复仇以及轮回等命题做出阐述，当然，还不忘加上一点闪烁着智慧光芒的幽默作为调剂，以笑声稍微冲淡一点影院中的鼾声。

如此轻打斗，重内涵的特效片，不仅在华语片，甚至在世界影坛都是罕见的。

从这个层面上看，陈嘉上也成为了一位优秀的变形金刚，变出了他导演生涯中前所未有的新电影品种。

唯一影响我对《画壁》印象的是，在放映后，我看到了一位光线影业的宣传经理MM，她比片中任何仙女都来得养眼，所以私人觉得，陈嘉上在演员方面，本可以有更好的选择的。

看《画壁》的时候其实颇受打动，回家一看豆瓣的评论几乎是一边倒的差。

查看了几条人气比较旺的影评，说得也都挺有道理，比如特效山寨、人物能力前后不一、剧情混乱等。

但它之所以打动我，是因为尚有朱孝廉（邓超饰）感情过程的合理性和牡丹（郑爽饰）、翠竹（谢楠饰）表演过程中的亮点，以及仙境隐喻的一点点共产主义式现实影射（下文有剧透，但估计没人在乎这个了吧）。

　　邓超饰演的书生在剧中先后与郑爽、孙俪饰演的两位仙女产生了感情，但比较明确的感情线一直是他爱上了孙俪而非郑爽；在第一次逃出画壁时，郑爽问他“如果我跟你走，你是否会一生对我好”，他下意识地从对方拉着自己的手中挣脱了出来。

但在脱身之后，他却又在看到郑爽身陷烈焰地狱时返回画中相救，并在几次面对真正爱恋的孙俪时表现出对郑爽的关注和挂念。

　　这其实是一种因保护欲而产生的感情，即所谓因怜生爱。

邓超在剧中几次说“我害了她，所以要回来救她”，就是一种因愧疚产生责任、因负责而产生类似爱恋感情的过程。

电影中，这种感情被非常清晰地与爱情区别开来，邓超在几次面对郑爽的表白时都很明确地拒绝给出承诺。

但在生活里，这种感情未必如此清晰，甚至很多身在局中的男子也未必分得清自己到底是怜还是爱，到底是履行责任（很多时候是强加给自己的），还是真正出于爱的本能所做出的举动。

　　邓超对孙俪产生的感情，最开始其实也是出于这种怜惜（如果排除一见钟情的可能性的话）。

孙俪作为仙女领班，受到全体仙女的孤立，她对镜倾诉矛盾心情被邓超听到，随后对她产生好感。

之所以对孙俪可以由怜惜进化到爱情，是因为选择这种已经有心理阴影的女性来爱更符合一种潜意识：很多男人在选择爱恋对象时，如果容貌等条件相似时，会默认选择那个难度比较高的，而并非一张白纸的小萝莉如郑爽；萝莉控用来体现审美，却并非用来表现实力。

　　影片中对导致邓超陷入郑爽、孙俪两难境地的责任感也有一处细节刻画：当需要杀掉定海兽以到达七重天时，他选择放走而非杀掉神兽，因为“不能因为拯救一个生命牺牲另一个生命”。

BTW，定海兽的特效制作是本片为数不多的特效亮点，它面对手持大刀的邓超时的眼神惊恐、哀怨和无辜俱备。

实际上美国电影中一个很有特色的特效制作就是各类生物的眼神，而中国电影此前对这种题材的表现通常都木讷如玻璃球。

　　除邓超的感情线之外，影片最大的亮点就是两位女性郑爽和谢楠的表演。

　　郑爽的出场平淡无奇，但被邓超等人从七重天救回后，突然演技大爆发。

此前，她能够隐隐感觉邓超爱的并非自己，但在脱险又看到邓超为自己所做的长画后，仍然忍不住直接询问对方是否对自己已生情愫。

在再次得到否定的回答后，小姑娘樱唇颤动，泫然欲泣，但当着很多人的面又必须考虑邓超的感受，不敢真的哭出来，那一刻的表情数变，将一个少女从懵懂无知到初晓“苦恋”滋味的过程刻画得丝丝入扣，影院中一片叹息声是对她的最大肯定。

　　影片结束后，友人说郑爽虽然清纯脱俗，但仍然无法与当年周迅演的小太平公主相比。

这么一说起来，郑爽在上述感情戏中的表现到的确有几分周迅的当年的感觉，不过周迅的风格中总是带着一种天不怕地不怕的无邪，郑爽则更多地表现为一种与人无害的善良，例如“她从不说谎”。

　　郑爽的表演得一个“纯”字，谢楠的表演则深得“灵”字三昧。

翠竹这个角色，在电影中本来其实是个完全可以忽略的配角，不过是邓超留在画壁仙境的一个幌子。

但谢楠用自己的表演争得了空间。

新婚之夜第二天，她去叫小书童伺候“相公”，那段改口的过程令人捧腹，她调皮戏弄书童的表演灵气乍现；后来与邓超玩大被游戏时发现游戏该结束时，尴尬地放开被子又来一声“耶……”，虽然现代感过强，但并不觉得突兀。

尽管不了解拍摄过程，但感觉谢楠的几场亮点戏都像是现场所加而不是剧本原有，如果这样，那她在跨界电影方面更有前景了。

　　说完感情和表演，最后说一下画壁仙境这个设定本身。

仙境的统治者姑姑因为感情受伤，所以不许仙女们爱上男人。

通观全片，姑姑对仙女们的感情应该与倩女幽魂中姥姥对女鬼们的控制不同，是真正把她们当自己的晚辈和子女（当然教育方式极为蛮横）。

她不许仙女们恋爱但给她们提供了优渥的生活条件，实际上是一种共产主义生活的映射：我可以给你们我认为好的生活，禁绝我认为你们还是“不要有为好”的东西。

　　最为戏剧性的是，当姑姑悟到自己的错误，随曾志伟离开时，却又画蛇添足地把仙境交给孙俪管理而不是解散；深受管制之苦的孙俪也甘之如饴，不但因此放弃了跟爱人团聚的机会，还延续了点名、下跪、集体回答等老三样仪式，只不过问题从我今天漂亮吗换成了你们今天开心吗——这其实是一个更令人毛骨悚然的问题。

　　姑姑创造了画壁仙境的共产主义生活方式，这种方式又塑造了自己的继承人孙俪，让她在“改良”之后，继续把传统发扬光大。

这种深入骨髓的“系统”之威力，可能才是画壁中最为深刻的设定。

　　当然，要说设定，也挺勉强，因为从公映前后的主创访谈来看，没有人谈到过这点，以我的理解力，甚至连暗示都没有。

画壁之中这个可怕的“仙境”设定，是否会像大话西游那样在多年后成为反复咀嚼的经典桥段，就纯看运气了。

（10月2日增加：一位朋友在新浪微博问画壁的出品人王长田，为什么将情节设计为让孙俪接替姑姑而不是解散仙境，他回答：你要往朝代更替的方向想。

这样说来，这种设定是有意为之而非撞大运了。

）

看了《画壁》完全是由于看了豆瓣上的一篇影评，将电影与现实对照，没想到居然是大姑娘骑瘦驴——严丝合缝，不过尽管评电影的写的很出彩、很敞亮、很过瘾，但我还是相信，拍电影的肯定不会这么想，要是他们这么想，中国电影造就不这样了。

毋庸置疑，《画壁》是个一般人不会看第二遍的片子，里面依旧泛滥着大而空的意义，为理想而奋斗啊、为真爱不怕死啊、真善美无敌啊......公平的讲，这些形而上的东西的确没错，因为它永远实现不了，也正是由于它实现不了，便引无数英雄竟折腰，大家都来试一把，不管身处什么方向，都说自己是“在路上”，都能用自己的表达方式说说自己的“心灵鸡汤”。

但问题的关键是，你有没有适合的碗来盛你的汤。

这个碗就是故事，遗憾的是，我们的导演总是端出个痰桶。

从《英雄》、《无极》开始，这种重口味就越来越重，成为看客们无法承受的恶心。

但凡成了名的导演、或是没成名却要拍个大题材的，都犯这个病，找名角来演、到名山大川去拍，然后在电影里板起面孔说教，概括起来无非是仁义礼智信、温良恭俭让，拥护三从四德、反对男盗女娼，想说的很大水平却很凹，结果效果很差，本来一本正经的讲大道理，颠来倒去越说越装逼，最后说教成了搞笑，还是恶搞，太不着调了！

《画壁》就是这个范儿。

说来说去其实就是告诉大家，你想有政治生命，在我们这边，就不能有所谓的正常爱情。

因为有爱情就会“寻”私情，这在我们这边是让人看不起的，你要么高高在上，不让别人把你当人看，要供成神；要么就过普通人的生活，洗洗睡吧。

闫妮演的姑姑是后者，而孙俪演的接班人无疑是前者，玩政治首先就得“端起来”、“拽起来”、不食人间烟火、不外露七情六欲，这样底下人才服你。

仅此而已。

两部魔幻大片同时上映，我想先说一下选择看《画壁》的原因。

两部片子看完预告片都觉得是要捞钱的，特效也都不怎么样（我觉得渲染洪水的特效不难做，特效做得好要看细节，例如大蛇），在商业目的下，一部是拿起家喻户晓的故事翻拍，这个做法我个人不太提倡，别说咱国内编剧不好，编剧都不好好原创故事。

而《画壁》这个故事我都没听过，觉得导演会有更大发挥空间。

演员《白蛇》固然强大，李连杰保证票房啊，但这种国际巨星拍电影，电影就算是烂，观众也会给点人情分。

《画壁》里演员没有特别大牌，比起《画皮》差远了，我觉得有两个原因A把钱拿去做特效B导演画皮后有自信了。

比较之下，最终选择看《画壁》电影看完觉得没有网友说得那么烂，网上确实有很多恶意评论，《画壁》和《战国》我觉得是遭受了同样的待遇....遭到这么多恶评，其实也有原因，下面我个人来评点一下《画壁》犯下的第一宗罪：题材误导观众《画壁》的类型定位得很明确，魔幻爱情片。

这个定位非常非常符合影片，请观众看清楚魔幻爱情不是魔幻动作爱情。

就拿今年上映的《新倩女幽魂》来说，也打着魔幻爱情的旗号，影片急速的剪辑，超多的打斗，其实就是一部魔幻动作片，宁采臣和小倩的爱情故事和动作戏份比例一半一半。

再说《画皮》，画皮也是爱情和动作一半一半，可以说是在捉妖的故事里穿插了很大一部分爱情故事。

其实看完《画皮》就因该能看出陈嘉上导演有自己的想法，在一个动作片中想揉进去一个不简单的爱情，画皮里是“小三关系”，画壁里升级成为了“全人类爱情”。

以上举例只想说观众看到的《画壁》和想象中可能很不一样，《画壁》中不像往往好莱坞和国产的魔幻片：有坏人有好人最后决一死战然后生死离别，其间爱情可以成为线索，但要多一些爱情戏。

《画壁》不是这样的电影，影片里几乎没有动作戏，就是一部讲述爱情的电影加上魔幻的场景。

爱情戏和动作戏的比例可以达到9：1。

这么看《画壁》其实是N多年来最符合“魔幻爱情”题材的电影，多以观众选择时要注意《画壁》是爱情片，十足的爱情片。

第二宗罪：影片主题表现形式太夸张影片主题可谓非常难得，是国产电影里非常非常少见的有主题内容的商业电影。

《画壁》像是故事片但有感觉要模仿哲理片。

陈嘉上导演拍了一部告诉人们什么是爱情的电影。

它没有讲述一个爱情故事，而是想要全面的展现爱情，展现不同的爱情观。

冲着这个主题，这个电影绝对算得上有内容，但看完以后才发现，这电影确实有内容有思想但是没深度。

让人不解的是展现爱情观干嘛非要放到仙境里然后还要魔幻？

要给人讲述爱情最好还是放在现实世界中比较好，放在仙境里确实不太合适，但这样也确实吸引观众，同时也误导观众，如第一宗罪。

我觉得如果把这个主题用文艺片的手法拍出来，拍的和《海上钢琴师》一样美，那么我想影片再没深度也不会被所谓影评人骂了。

第三宗罪：爱情主题不够深入电影展现了各种爱情观，展现了各类爱情的悲痛与伟大，可惜啊可惜，只能说停留在展现的层次。

牡丹：爱上了一个人但那个人不爱她，因为爱她愿意牺牲自己。

芍药：爱上了一个人，那个人也爱她，但自己知道有另一份责任，也认为爱的人离开自己会有更大前途。

朱孝廉：对女生（牡丹）很负责的好男人。

但莫名其妙不知道为什么不对芍药表白，他敢作敢当却不敢表达，这个不像他啊，后夏不敢表白我觉得还算正常。

后夏：乖乖老公。

翠竹：爱独立自由但当爱来临仍无法控制。。。。。。

各种人展现各种爱，各种疼痛的爱，更重愿意牺牲的爱，但当我最后问我妈有没有那一段爱情能和你引起共鸣的，我妈回答道：没有。

但相信也会有很多感性的人和有经历的人对号入座。

第四宗罪：台词太不考究剧本台词写的太不考究！

开场没多久就看到各仙女谈论爱，A说：我喜欢温柔体贴的男人 B说：我喜欢$#%%$*的男人.C说：我喜欢……%&￥的男人。

这段台词实在是太像我小学时的文笔了，我说，你说，大家说。。。

如果是要说女生喜欢不同男生这个内容，也不至于这么直接，这么没水平吧。

闫妮:“今天我漂亮吗？

”着实很雷，包括结尾孙俪问的那些问题，不难看出导演有意安排是为了体现人物的性格，人物的差异，但这么俗的台词实在是太随意。

诸多台词毫无美感，很唐突，在此不一一列举。

关于笑场，我觉得自从《赤壁》以后“大片”导演都爱在电影里加一点无厘头台词，《画壁》也一样,但是实在是出现的不合适，感动的正是时候来个全场笑场就不合适了。

包括演员选择上，闫妮，曾志伟，实在是太有创意了，太不严肃了！

第五宗罪：仙女太多很艳俗？

这个我看预告片就很反感，觉得里面仙女服装并不好看，艳丽过头了感觉像“天上人间”的。

但还好看电影时还能接受，就是姑姑造型太单一了，开场说：“我今天穿的衣服没嘛？

”结果一套衣服穿了好几天。

《画壁》里仙女确实多，美女也多，性欲也是导演想表达的爱情里的一部分，但要因此就说它是《2D肉蒲团》我觉得就太过分了。

第六宗罪：特效确实不好评价《画壁》的特效还没到可以评论的程度。

和十几年前香港魔幻片的特效比有很大进步，但和《新倩女幽魂》比要差，但场景制作的都还算有创新，有美感，搭的实景功不可没，道场等主场景不失真，但怪兽一出场就.......还好电影不是主打特效，电影还是要讲爱情的，特效就无视好了。

导演都没钱请大牌明星了，特效也别期望太高。

倒是片头的动画做的很3D，很有创意，很好。

第七宗罪：诸同多情节太雷！

《画壁》里从开场不久我就笑了。

好多地方感觉都在“恶搞”，郑爽突然掉下来，邓超跟着她闯入仙境。

《爱丽丝》里白兔出现，爱丽丝跟着它掉入仙境。

闫妮拿着法杖，还会魔法。

法杖是一根树枝。

简直就是邓布利多校长嘛。

结尾众仙女聚集能量，一个双手扶着一个肩膀，天哪！

《阿凡达》里最后好像也有这个情节！

.......雷同！

太雷同！

好在这些只是一些小场景，整个故事还是原创的。

根据以上列举：《画壁》是一部非常适合被攻击被毒蛇的电影。

你可以尽情从各个角度来批判它。

导演拍的很有想法，但也不严肃，一不严肃，就有很多人要给恶评了。

但我说真心话，《画壁》还是值得一看。

A 这是一部真正意义上的魔幻的 爱情电影（如果你不爱看爱情片你千万别看） B 很难得见到导演在国产片里展示一个“观”，爱情观 C 你可以在《画壁》里感受到中国导演拍的特有的爱情片特色，天真美好的想法，觉得什么好什么美就拍什么，这点好莱坞导演很难做到，这也是我们中国式的浪漫 D 影片中很多台词还是印象派的:A让人疼的感情，才是真爱。

B你没有看到我，并不代表我没有关注你，我一直在看着你。

C爱是体会牺牲，最深的爱是舍得放开你 。

小结画壁是一部很有思想有想法的电影，就是没深度。

请抱着看爱情片的心态去看这么一部国产片里几乎从未出现的爱情观的片子。

非常希望咱们观众都能善待电影，电影不满意也可以从中找到美的，好的地方，如果观众一看到国产片就是要挑这个不好那个不好然后通篇批判，国产片怎么进步，导演全拍烂片来给毒蛇观众发泄好了。

用一个欣赏的眼睛去看一部电影作品，能得到一些东西，能是心情高兴。

一部没有任何优点的电影，实在是罕见。

大家善待电影。

好吧，我承认了，我开了副本。

一开始，我先是组队，找了一个补血的书童，然后找了一个扛怪的战士，找到开副本的NPC——和尚，然后，你知道的，副本的门打开了。

但这个副本的门刚开始只能进去一个人要任务。

当我要完任务后，我们三个人就进去打女妖。

女妖很厉害，释放出了炎魔。

我们组队群攻。

哇期间还碰到了一个宝宝——定海怪兽。

但这个游戏没有养宠。

结局是妖怪把我们秒杀了。

但是我们没有死！！！

这是过剧情！！！！！！

最后的最后，我到京城交任务去了。

坑爹的画壁！！！

首先声明，我的品位很差，经常喜欢评论一些大家都唾弃的烂片，而且有时候还说它们的好话。

所以如果您要发言对我审美趣味也表示唾弃的话，可以不用费劲敲键盘了，我这儿预先已经脑补了。

今天要说的是今年著名烂片《画壁》，其实又不是专门说它，而是说说我理想里的fantasy电影应该是啥样。

电影五花八门，怎么拍的都有，从哪个角度评论也都可以。

这里只先说我所注重的电影元素中的一点，就是电影逻辑的统一性。

简单点说吧，就是拍什么样的电影，就忠实于什么样的逻辑，拍什么像什么，干什么吆喝什么，别穿越。

我固执地认为，电影的初衷，就是给观众创造一个不同于现实的世界，让观众可以在一两个小时的时间里完全从柴米油盐酱醋茶又或是房、车、股票的现实中抽离，完全投入到电影故事的世界中去。

哪部电影能把这个活儿干得好，就是好电影，不论什么题材。

说好电影为什么好之前，得说烂电影为什么烂。

烂电影就烂在，老有一些不合逻辑的突兀笑点或者槽点不断出现，硬生生地把你试图融入电影的努力毫不留情地打得粉碎，同时还恶心你。

道具的小小穿帮或者卖萌的台词其实都不算大问题，这些小小的扰动通常不至于把观众从上一层的梦境带到现实。

但是不合逻辑的情节、表演的破坏力就非常大。

这就好像你跟MM正在亲吻抚摸马上就要成其好事的时候突然你老妈打电话来告诉你别忘了带套一样，一颗子弹瞬间就把你从这层梦境里屁滚尿流打了出来，再想进去无能为力了。

比如《画壁》里最后孙俪MM面目狰狞泪流满面地爱情自白，那形象，那觉悟，一瞬间让我看见了一个为了老公的仕途经济自我牺牲的OL大奶（或小三），又或是一个为了理想牺牲的革命女将。

问题是尼玛电影前面又没交代上京赶考对于男猪脚是怎么让的重要，与世隔绝的女猪脚孙俪又是怎么有这么多世俗观念的？

在一个仙境一般的世界里，一个只有情爱魔法的世界里，插进这玩意儿合适吗？

每一个这种槽点都在提醒着你，这是现实，不是电影里的世界。

每个槽点都是飞在观众屁股上的一脚，要把我们从画壁里踢出来。

电影的逻辑是什么？

实际上就是一种自圆其说的一致性，并不等同于现实世界中的思维逻辑。

比如《钢的琴》里那段斗牛舞，明显超现实，但是一点也不显得突兀。

因为电影本身就是带点荒诞的黑色幽默风格。

武侠或者fantasy题材的影片更是如此，导演其实有比拍现实题材更大的自由度，但是好多人并不擅用。

说到这里我又想拿徐克的电影举例子，徐老怪的电影从不在意是否符合现实的逻辑。

比如，为什么倩女幽魂系列里的人间总是那么离谱的乱世？

强盗，官兵随意杀人，街上每个人都挎着兵器，一声“不要走”大家马上纷纷摸家伙。

即使在中国历史上最乱的乱世里都不见得出现过这些景象。

但是这些在影片里又有它自己的一致性，剧中的人物都自然地融合于这种背景，显得河蟹无比而不是突兀而出。

影片里没有一个满口仁义的大侠或者政委式的人物，每个人都是在乱世挣扎生存着，有自甘沉沦的盗贼，也有无力回天但是依然试图做一点好事的燕赤霞和白云老和尚，还有随波逐流但良心未泯的小人物宁采臣、十方小和尚。

《龙门飞甲》的前传，经典的《新龙门客栈》也是。

里面的主要人物身世背景来龙去脉统统都没有清楚交代，就是那么一帮人，在黄沙漫天的客栈里斗智斗勇各逞机变。

快速的节奏和毫无破绽的叙事让你没有余暇去想这故事到底是不是发生在明朝末年，人物的服装、官衔什么的对不对。

好的电影不在于出彩的镜头特别多，而是槽点特别少。

当没有槽点一直阻挡你进入电影的情境，可以说这部电影就成功了，再有一两个稍微漂亮的镜头，情节，就可以顺利进入电影史了。

拍好一部电影难就难在消除隐藏的槽点，就跟程序要消除bug一样，问题是当局者迷，自己总是比别人更难看到自己的漏洞。

有实力、有自己风格的导演驾驭自己习惯的题材，就容易拍出好片子，一部分原因就是因为大部分的镜头他已经知道怎么拍，大部分的故事情节他也知道该怎么讲，都是经过市场和观众debug过的，只需要少部分的创新即可，所以出槽的几率大大降低。

有自己风格，缺乏经验或实力的导演，也可以拍出好片子，强烈的风格化可以降低观众对于槽点的敏感度。

有实力的导演，拍自己不擅长的题材，却容易出烂片。

因为太自信，又太爱炫技，所以经常可以把一些槽点拍得很亮，让观众吐得一塌糊涂，自己还觉得受了委屈。

比如那谁啊，不会拍武侠楞要拍，先是让那谁啊，梁朝伟，一个片子里尼玛死了四回，各种死法啊。

后来又让那谁啊，章子怡，一个片子里死了又活，活过来又死，死了还又活。

尼玛遇到这种情节谁能忍得住不笑场啊。

《画壁》这题材相当适合拍成fantasy。

（也适合拍成三级片！

想起陈宝莲和《灯草和尚》的同学们我替你们说了！

）陈嘉上请了徐克的《蜀山传》的金牌美术指导何建雄（刚搜到的，怪不得之前一直觉得太像蜀山传了！

），加上更好的电脑特效，运用也算不错。

主要的缺陷就在于主线不明，逻辑不通透，人物之间的情情爱爱笔墨均匀哪个都没表现得让人印象深刻。

本来有一个绝佳的世外仙境可以随意发挥，反而被世俗的逻辑绊住了手脚，让本来可以脱俗的人物变得世俗，真是对不起姑娘的身材和衣服啊。

其实追根究源蒲松龄就是这方面的大师，讲鬼狐故事就只讲情爱，不讲世俗经济，反而显得真实无比。

百年之后还是徐克得其真传，我管你什么道德不道德，戒律不戒律，就是要小和尚爱上女鬼，还要带着她走! 说到这里顺便谈一点对《龙门飞甲》的期待。

从trailer上看无疑服装和武打的风格全盘继承了《龙门客栈》。

客观上说，除了新的电脑特效和3D元素，要出新的难度很大了。

演员阵容里只有周迅算是演技派，故事能够讲到什么样子真的不太乐观，但至少徐克的武侠总能成功地创造一个fantasy情境。

从这一点来说，我倒有一点希望某天徐老怪可以重回聊斋系列，除了聂小倩，画壁，还有好多适合改编的聊斋故事呐，就算是重拍画壁也好啊，那一定是令人非常期待的！

莫名其妙的故事设定、丑到家的人物造型、渣一样的恶俗台词、山寨般的混搭场景和拙劣特效，陈嘉上成功拍出了一部超越和刷新《画皮》的烂片。

借助网友整理的人物关系图，我终于确信，《画壁》有模仿《大话西游》的意思。

故事很简单，每一次入画就是穿越，画中是另外一个世界。

书生回去找牡丹，却发现他最爱的人是芍药。

受迫于种种无奈和各种原因，他不得不放下这段感情，继续上路。

但是，陈嘉上充分暴露了他的低俗审美，他以为，放入一百号轻薄纱衣的美女，观众就能对着银幕意淫起来，满意而归。

问题在于，如果你把目光移到主角以外的龙套配角们，顷刻间，你便会理解张达明在《大内密探零零发》的心情。

其实真要这么说，那已经太抬举《画壁》了。

回想起来，整部电影最好的部分是片头字幕。

从第一幕开始，《画壁》就像陈木胜的《新少林寺》，山谷追凶，然后误闯寺庙，一股烂片气息，扑面而来。

紧接着，陈嘉上熟门熟路，玩起了《画皮》的爱情游戏。

她爱他，他不爱她，她爱的好像是他，她最后发现爱的是他……满篇的陈腔滥调，拖沓冗长的戏份。

他让毫不相干的人大声质问，什么是爱，如何处理三角恋，如此操蛋，如此老掉牙。

有人还以为，《画皮》大赚后，陈嘉上能否有点追求，现在看来，他已经沉浸在了骗钱和洗钱把戏中，继续透支信誉，乐在其中。

从人物造型上，《画壁》彻底失败。

以次充好不说，众仙女清一色的破布蔽体，纯属地摊货。

从大远景看，你会以为是女儿国版的《满城尽带黄金甲》；就近一看，你又会觉得它是装纯的《肉蒲团》；不远不近的话，它又只能是一部没有逻辑的爱情肥皂剧。

当然，《画壁》以上都不是，它就是一劣势的合拍大片。

一会给你肥皂剧般爱情，一会给你骗三岁小儿的魔幻把戏。

想看动作的话，它会安排一出莫名其妙的石头打架，再不然是崩溃版的海龟找它爸。

想看特效的话，你会看到跟场景完全剥离的火焰，再不然是满屏幕的激光射灯。

在故事设定上，《画壁》依然失败。

仙女们思慕凡间没错，渴望世俗生活也没错，但仙女的终极追求不应该是思春，更不会是希望他去干一番事业（到底谁死得早啊）。

也难怪有人说，陈嘉上肯定在二三线小城市混熟了，深知广大女性观众的知音体需求。

没有男人不能活，一边还要痛骂男人是条狗。

最无厘头的事情莫过于挑老婆的场面，影片肯定会叫人想起电视台的相亲选秀，一群托。

至于台词，《画壁》更是失败中的失败。

孙俪要凭空对话，硬生生背出了一段肉麻台词，然后呆若木鸡的邓超泪流满面。

闫妮给人的感觉就是从上雷到下，从里雷到外，从头雷到尾。

面对这么一极品角色，确实也只有曾志伟这样的老淫棍能降伏得了她。

依然记得老情人火花迸射的时候，电影院里一致爆笑。

而在多数时候，它的笑料是如此陈旧，像邓超扮女人，那跟港片里常见的大龅牙并无二异。

最后，要说这不是一部三俗喜剧，那真的太难了。

再不然，天上人间，金碧辉煌，金鱼缸选小姐，书生宅男和金链汉子误闯高级夜总会，《画壁》要让人想到这些并不会太难。

我们完全可以相信，这也是陈嘉上导演的生活再现，穷奢极欲。

事实上，说它是隔靴搔痒的《肉蒲团》都太抬举它了。

即便它拍成《肉蒲团》，既不能喷血，也顶不上真刀真枪。

中国已经这么乱了，你在那边装纯情给谁看？

从国庆档期上看，当众人纷纷打起《白蛇传说》的七寸，《画壁》在墙那边偷着乐。

岂不知，半斤八两，谁也没好哪去。

从本质上看，这个档期和四月份的《战国》、《关云长》是一档子事，狗咬狗，一嘴毛。

陈嘉上想复制《画皮》的票房成功，这个连鬼都看得出来。

然而，三年前是狗屎运气，这一回，粗制滥造的《画壁》要是再能成功，那么，内地电影确实无药可救了。

【北京青年报】

在那画的一边，墙壁的一边，有一群小仙女，她们妩媚又美丽，她们饥渴又压抑，她们集体臣服在变态姑姑的管理下，等着误闯穿越的男人，一起来玩过家家弱智游戏，ou...装纯的小仙女，ou...纠结的小仙女，他们齐心合力开动脑筋，斗败了妈妈桑闫妮，他们唱歌跳舞快乐多欢喜如果你钟爱于“一起再看流星雨”之类俗烂青春偶像剧，那一定要去大屏幕上欣赏古装版，当然剧情之幼稚，表演之浮夸，一定包您满意，而且还在大量对白里掺些微博体的爱情格言和话剧腔的人生哲理，诸如“没有痛的爱，不是真爱”“我爱你，所以放弃你”“男人要有事业”等等坑爹雷语，深受热爱文艺、追求深度内涵的懵懂少男少女们所喜爱。

虽然号称东方魔幻大片，但电脑特技大场面和武打戏少得可怜，还好不多，石妖做成一团煤球的集合体、看守地狱的神兽变成仙剑3游戏小怪兽，真不如个廉价的国产网页游戏养眼，唯一值得肯定的美工置景和日本人的配乐，也觉得和上一部的画皮差距太大。

放到一半时，风情万种的姑姑，领着闯入仙境的男人们挑选仙女做老婆，花红柳绿的仙女们列队待选，个个搔首弄姿。

身边一位观众嘀咕道，“哪里是魔幻仙境，分明就是个天上人间啊”如此俗气的天上人间，你说漂亮吗？

今天漂亮在哪里？