那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

電影改編自同名的網絡小說，可以說是一部科幻性質的劇情片，導演拍成一部驚悚片，還是惡搞風，也是蠻強的。

我還以為是劉鎮偉監製。

喜歡毒捻在茶餐廳裏演David Bowie「Space Oddity」節奏放慢的一段，忍俊不禁之際，也埋下惡搞的節奏。

三位中大少年在馬路上追逐並向阿池求救的時候，我也在健身房的跑步機上狂奔，神同步的節奏，忍不住笑出聲，無名學生死前一句「見死不救」我竟沒有任何恻隐之心，導演君，你這處理方式太讓我懷疑自己的良心。

雖然不是每部片子都必須傳遞「真善美」的概念，但這種質疑自己的感覺實在讓人太難過。

與小說相同的草草結尾，電影最後每個人回憶起自己人生中的遺憾，以一種情懷的方式，結束了這個爛攤子，美其名曰有續集。

不由得想起「Space Oddity」裡副歌部份，「Though I'm past one hundred thousand miles, I'm feeling very still, And I think my spaceship knows which way to go. Tell my wife I love her very much she knows.」即便拋開原著，這部電影也沒能給我留下什麼好印象。

不知是迫於題材或器材的關係，或者是想像的角度不同，總之大失所望。

豆瓣影評裡有人說，沖著導演可以拍出那麼空無一人的香港就要給多少多少星。

不由自主想起那句老掉牙的勵志話語，記者採訪科比，問其如何達到籃球之神的位置，反問之「你見過凌晨四點鐘的洛杉磯嗎」。

是的，我見過凌晨四點鐘的香港。

這部電影也只拍出了凌晨，和未來一點關係也沒有。

难得去一次香港，必须挑本土电影过把瘾。

在地铁站看了一眼海报，不明就里地冲着三级片拉上女朋友去看了；没想到这一看就入了迷，把小说又翻出来看了一遍。

小说传送门（完结）：http://www.douban.com/group/topic/41494839/原声带传送门：http://www.xiami.com/album/95982688为了方便不懂粤语又懒看小说的同学，直接告诉大家：1. 电影和小说情节、人设有很多出入，请区分看待2. 先看电影再看小说，人物对号入座还自带space oddity背景乐，超爽3. 由于电影改掉了不少重要设定，小说本身也有点烂尾，个人对续拍下集非常不乐观。

虽然陈果说票房过了2500万就续拍XD1. 小巴司机林雪在香港观众这边，好评最高的是林雪标志性的咸水广东话粗口，120分钟的高频“撚”字刷新了我对这个粗口百搭程度的认知，真系好撚爽！

小说里的小巴司机是个满口脏话的胆小鬼，口头禅是｢拿講明先啊！

我唔撚理...｣然后遇事第一个着草的家伙；到了电影里则被调整为颇讲义气的大老粗。

林雪的表演松弛到位，比起小说的男主阿池，更像是整部电影的灵魂人物。

2. 欧阳伟和Space Oddity阳伟兄果然是骨骼精奇，一曲Space Oddity技惊四座，虽然马上就发病领便当，还是在全片留下了浓墨重彩的一幕。

撇开Space Oddity在整个剧情里的核心作用（major tom的出处），这里光是选角就很有心机：阳伟唱歌的“MV”拍得超赞有没有？

演员表演很符合Space Oddity怀旧的科幻摇滚有没有？

那是因为这个演员就是香港近十年最受关注的本土独立乐队触执毛的主音Jan Curious...之前看过触执毛的采访，一直强调要做能在世界音乐中突显自己特色的香港独立音乐，看来剧组找来阿水出演毒撚也是别有用心。

顺带一提出演阿池的黄又南以前也是男子组合Shine的一员，片头的那段快节奏的《街口有落》就是Shine演唱的，歌词颇有深意，值得找出来听听哦。

回到Space Oddity本身，曲子洗脑故事悲壮不必说，在小说里是个重要伏笔，也贴个传送门，大家回味回味=w=http://www.xiami.com/song/1008097?spm=a1z1s.3521865.23309997.2.gg6F6r3. 恐撚怖YukiYuki的存在一方面是增添恐怖气息（和你一起回太和邨的不是人？！

），一方面也是另一个揭开谜底的伏笔；可惜上集只着力在恐怖上，需要看小说才能明白Yuki身上的谜团和整个故事的联系。

4. 白粉友李璨琛以前倒没注意，原来李璨琛演技还真不错，一个人的独角戏、和林雪的对手戏都很出彩；在小说里后面会是一个重要的剧情催化剂，可惜电影里上集结尾就回归大部队了，不知道后面要怎么演。

期待小说里白粉友和小巴司机粗口对骂的剧情XD5. 红雨和小说的悬疑内核相比，电影增加了很多导演的政治隐喻（简直是明喻了好吗）和有点混乱的人文思考，红雨即是一例。

近年中港两地关系紧张，港片也流露出越来越浓的”我们香港“的意识，这个曾经自由的海港现在面临各种不适应，以后会不会连表达这种不适应的机会都没有了？

至于争议较大的审判奸尸潮童一段，个人觉得是剧情跑偏最远的一段，想严肃讨论法制沦陷又时不时插科打诨（你插我博头？！

），全片也就这里让人出戏了。

其实全篇风格都切换很快（上一秒还是恐怖片下一秒就是喜剧），看的时候不要思考太多，反正是个上集，只是在铺垫和渲染气氛而已，看爽了就好。

顺带一提，在上映近3周后工作日的小厅居然也能几乎满座，和一众香港春代一起看红VAN；走出戏院已经天黑，满街攒动的人头和刚才电影里空旷的街道对比，真是有趣的体验。

第二天在同一地点正好是多个团体的抗议集会，有一位形似毒撚的春代高呼香港的未来要考香港年轻人去争取。

是啊，春代，香港靠晒你啦。

如果没有续集地话这部电影也就太不地道了，因为直到影片结束我对他们身上到底发生了什么还一无所知，连他们自己也对自己身上发生地事情一无所知，所有地想法也都是推论罢了，到底是他们如神婆所说地他们进入了第四次元，还是根据阿池所知推论出来地他们因为核电站爆炸被抛弃了呢？

至于那些面具人又是干什么地呢？

一无所知......就很让人摸不着头脑，完全不知道导演想要表达什么。

不过抛开剧情来说，一群人突然发现这个世界上只剩下了周围的十多个人，而且还陆续身边还有人离奇的死亡，当这种事情发生的时候他们会做些什么呢？

他们大概会和电影中的角色一样有的想去寻找答案，有的想去放纵，有的会去查看自己的亲人和所爱的人。

所以剧情在这个时候来说重要吗？

答案还重要吗？

这可能就是导演想要表达的东西，因为剧情杂乱不堪，所以所谓的剧情完全没有必要，因为各种挖坑、伏笔所以干脆这个也不管了，抛开一切只关注角色本身的行为和表现的不放弃坚持努力且乐观的精神，这或许就是这部电影的本质。

这是香港的狮子山下的精神吗？

虽然都这么说了，但是我其实还是挺想看续集的，我这个人有点强迫症，不完美的东西看着就会特别的难受，如果早知道这部电影是这么个结果，我可能也就不会再看了，虽然表现得意喻很不错，但是我讨厌烂尾和太监。

如果有续集能够把这个故事讲完整得话.....不过应该不现实了。

我很喜欢香港的电影但是已经太久没有看到过不错的香港电影了，希望香港电影不要就此沉没....

能看出来导演想要传递什么，但是这也实在可以算在行为艺术那一类型里边儿了吧，有一种导演刻意戏虐买了票走进剧院的观众们与调笑整个香港电影现状的感觉，“给你们看让你们意想不到的烦躁的”，如果这是导演想要传递出来的一部分，他的确做到了，除此之外，我说不出这部片子任何直观可取之处。

这部片在台上映于海报上打出的标题是【今日香港 明日台湾】，这句话吸引了太多台湾观众走进影院，但收获到的全都是莫名其妙以及对这句“欺骗”意味标题的困惑。

再说一次，如果那是导演想要传递出来的东西，那我接收到了。

同时，如果我没有接收到或根本懒得接收，那这部片就是一部烂到无法让人提起任何兴趣和思考价值的东西，因为它既潦草，又拖沓（兼具这两点其实很难好吗）（导演说票房赚到，有钱他就拍第二部）（拜托了，不要好吗）。

我先来谈谈为什么它会有机会成为神片？

一、立题我观影这么多年来，我也是第一次看到这么独特的一个片名，《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》。

我就是给它的片名给吸引住的，看到片名的时候，我在想他们在旺角开往大埔的路上究竟遇到了什么？

还配上了悬疑和惊悚的标签，这让我更有追片的冲动。

二、设置的悬疑开到大埔，一车人发现，街上的人全都不见了，打电话都是接通，没人听，连999都是。

回忆起，在塞拉利昂隧道眨了下眼睛，一辆货车就不见了，其实在这时候所有车辆都不见了。

这时候有人大胆假设，不是外面的人消失了，而是他们自己消失了。

Wow，难道是香港百慕大？

原本上了车但又下了车的一男一女在外面被车撞死，阴魂索命，难道这是一个鬼片？

最后各人决定留下联系方式，各自归家。

原本提前下车的四名中大学生，一人开始发病，最后变成尸骨。

男主阿池送yuki回家，惊遇面具人。

又变成科幻片呢？

男主挂念女朋友，踩单车出九龙，路遇从宿舍惊吓过度跑出来求救的剩下的三位大学生，结果……竟然石化了一地。

这仿佛了变成了大型传染病现场，一不小心，身体碎一地。

后面的事，宛如走错片场，闯入了死神来了的世界，不断有原本从车上下来的人死亡。

烧死的

强X死的

石化时，身体不受控制，掉进鱼缸淹死的。

被活下来的人审判，一刀一地刀刺死的。

一部神片总是可以很好地设置悬疑，让人有种恨不得看到结局的冲动，显然这部片做到了。

只剩下这一车的人，究竟这个世界发生了什么事？

车上的人接二连三地死亡，究竟最后谁会活下来？

三、幽默加讽刺

帮人起名

玩简短词，不过这个内涵词，可能广东人才会懂什么意思。

对韩国人的嘲讽

对香港行政长官选举的嘲讽幽默穿插着嘲讽，让人不至于在紧张的气氛中迷失，气氛跌宕，不局限于一种风格，这显然也是成为一部神片的特质之一。

四、对人性的思考全世界都只剩下你们几个人，你会做什么？

看到前来求救的三个中大学生，男主骑着单车帅气地避开他们，然后留下他们自生自灭

因为没有人看管，红灯如同虚设，随便冲

彼此之间相互怀疑

丧失人性，残害自己的女性同伴

自己成为法官，任意处置犯错的同伴这部影片还有一个很优秀的地方，就是它贴近生活，原来在香港发生过一次核泄漏，造成了很大的影响，而香港没人，是因为他们都撤离了，而由于不知名原因，只剩下了这一车人留在了大埔。

如果我们地区也发生了核泄漏，我们会是怎么样？

如果这个世界只剩下我们，我们又会做出什么事？

让人产生共鸣，进而对自身乃至社会进行思考。

又是一个神片的特质。

既然这部影片有这么多能成为神片的地方，为什么它最后只有5.9分的评价呢？

因为它不填坑，不填坑，不填坑，重要的事情说三遍。

这犹如一部小说太监了，一般难受。

因为很多跟我看过这部电影的人都会有这样的感受，前期铺垫了很多东西，但直到最后都没有解释原因，让人看到最后，十分怀疑自己是不是看了删减版。

我一一列举里面所谓的铺垫，而到最后都没有解释的谜团。

疑团一：究竟所谓的尸斑，是不是具有传染性？

而且为什么每个人的死的动因和死法都不一样？

第一个发病的是中大的一个大学生，他突然发病，抽搐，最后化为一副尸骸，跟他接触过的三名大学生却是化为碎石而死的。

欧阳伟没触碰过病人，为什么会突然自焚而死？

LV女是被飞机星强X突然发病死的，但飞机星在一开始却没有发病，而是在被大家一人一刀插死之后，又复活了，才有了病症。

BOBBY是接触过LV女，然后发病逐渐石化，不小心掉入浴缸淹死的。

但白胶浆摸过飞机星，为什么他到最后都没有发病？

疑团二：究竟阿池在街上陪着的Yuki究竟是谁？

而且为什么总是看到恐怖Yuki？

阿池与Yuki与阿信分开后，发觉和她是同路，所以决定一起走一段路，还知道了她和她男朋友的住处，在见完蒙面人之后，转头就看到了恐怖Yuki。

在过了一天之后，阿池和Yuki和大伙应约去到餐厅集合，再次问起，却发现Yuki说根本没和自己走过，但阿池说出当时假Yuki和他说的男朋友的住处和真Yuki的男朋友的住处又是一样的。

疑团三：被除下面具的日本人究竟是谁？

在众人看到自己着火了的欧阳伟冲了出去，也跟着走了出去查看情况，这时看到了一个蒙面人，于是阿池和Bobby还有发哥出去追赶，并捉住了他。

拿下面罩，一听是个日本人，经过翻译软件，他竟然说是阿池的同学，和他还很熟，但是阿池一开始并不记得他，到后面他翻回毕业照，才想起了好像有那么一回事。

疑团四：为什么阿池可以和女朋友通话？

此时是回忆起阿池当时去到女朋友家里睡到第二天，突然收到了女朋友的电话，并得知他已经失踪了六年。

并且得知那时他的失踪是因为一场核泄漏事故的。

疑团六：最后的血雨是什么？

插这么大的刀还能拦路叫车

最后众人搭上红VAN想由大埔去九龙，再去大雾山联系其他不知所踪的香港人，但这时天突然下起了红色的雨。

如果这部电影能把这些疑团都解释清楚，无一它会上升到一个前所未有的高度，成为一部神片。

最后，我将自己的见解融入这部电影为大家讲这一段故事的前因后果。

那夜凌晨，一群因不同原因而上了这辆红VAN的乘客连同司机17个人在塞拉利昂隧道突然消失不见。

香港政府多次进行搜索，在六年间都一无所获，期间发生了日本福岛核电站泄露事件，引发香港不知名的传染病，于是香港政府决定撤离香港，香港成为了一座空城。

日本接手香港，对此处进行研究，从此香港多了一批穿了防辐射服的蒙面人。

在这批日本人中混有了一个以前从香港到日本读书，现在只会说日语的原香港人，暂且叫他胎记男，他得知自己的一个好朋友是塞拉昂隧道消失者中的一个，他决心要找回他，就这样，世界过了六年。

其实塞拉昂隧道消失者们不小心进入了时空隧道，在他们的时间概念里，世界只是过了一秒，但其实已经过了六年了，当他们反应过来的时候，整个香港就只剩下他们和那一批留守在香港的蒙面日本人。

由于现在香港仍然是处于核辐射，所以当塞拉昂隧道消失者们出来的时候已经受到了感染。

由于各人的体质不同，而且有一段时间的潜伏期，死亡的诱因也会不一样，所以发生一连串的诡异事件。

比如：死于石化的有中大四名学生和BOYBY。

发病而死的LV女和欧阳伟。

死后复生，呈现僵尸化的飞机星和盲辉。

男主角阿池由于发生过交通意外，丧失了童年的一部分记忆，所以对捉到的胎记男是他的好朋友毫无印象，而且这还伴随着后遗症，诱发幻想症，比如他总是可以看到恐怖Yuki和幻想着她曾经和自己走过一段路。

可以说出和Yuki男朋友相同的住处，只是因为他听了Yuki说话后，心理暗示自己也曾经听过这番话。

阿池等人在大埔打电话没人接听，是因为大埔作为重症区，已经处于没人服务状态，而他出到九龙，可以与女友通电话是因为九龙作为日本人的根据地，有微弱的信号，于是打了一会就挂断了。

最后，众人乘坐红VAN出大埔下起的红色的雨，是因为核辐射与雨水产生的化学反应。

如果这部影片能出续集，把前面的坑都填了，我相信这部片和续集都可以成为神作。

假如有一天你成为了塞拉昂隧道消失者，你所处的地区就剩下你这几个人，你会怎么做？

上次看的港片且有印象的是《一路向西》。

与其一样的，该片也是来源一部网络小说。

先不说这部影片，先大概把小说讲一下：2017年深圳大亚湾核电基地发生严重核事故，近邻香港难免受影响，当然了少不了中央政府指导下港府一起掩盖真相的桥段：各位亲民们，没有什么大不了的，不会影响生活的耶。

但是事故的严重性超过了人们的想象，因为辐射而产生了世纪超级病毒，就是片里的“紫斑”祸首，后面不得不撤离疏散港民，最后在海南建立了新香港。

日本经过几届选举已经几乎完全右化，盛行军国主义。

一个与政府勾勾搭搭的邪恶组织“黑川社”老大是原某大学的教授，脑洞大开，一座空城且辐射刚刚的香港是绝佳活体试验的场地，一来利用这个超级病毒开发生化武器，二来针对开发疫苗抗体。

然后就找了些日本的无期徒刑或死刑犯，植入2012年香港狮子隧道失事大巴遇难的17个人的记忆，然后分批次的把这些植入记忆的人放到红巴上，被辐射 中超级病毒死光光后再换下一批次。

所以片里的人穿过隧道前“看到”了热热闹闹香港，一穿过去就荒无人烟。

其中一个死犯爸比是大领导，没能阻止儿子死刑最后只能参与该活体试验延续生命，但是注射了初步研究的抗体。

应 该男要求 其同为死犯的女友女也参与了，他们就是主角自行车男游梓池与阴沉女Yuki。

别的试验体都会死，他们不会，然后bug之类的，就会时不时的出现个幻觉（其实就是原本自己的记忆）……香港，中央政府，普选，这些元素都有后，怎么能少了阴谋论。

中央政府也实行了类似的棱镜计划——MajorTom，因为香港的此系统开发总监喜欢美国老牌歌手DavidBowi的歌就用了这个名字。

这个人工智能系统是不但能监控网络，还能日常生活 水电煤气 交通之类的（什么轿车地铁飞机不在话下，但是老土 红巴智能化不够，是不能控制的），更能检测核辐射超标后自动启动应急救援模式，疏导交通应急抢救（看到没，这么好的系统中央给了香港！

）但是，大亚湾事故时居然不知怎么了，不但没有起到作用反而火上浇油……最后被政府关闭掉这个系统。

有坏的日本鬼子就有中日友谊万岁的好榜样——日本“盖亚”组织，细思之后他们发现想办法启动MajorTom，恢复被停用的诸多功能，就能挽救。

盖亚组织里，就有一个原男主的小学同学 胎记男，想方设法挽救男主，最终被试验体们误会被杀。

————我是佛与魔的分割线————在影视作品里，亚洲基本上算是和平的，没有什么外星人入侵，最多也就变形金刚喝着舒化奶来打打酱油之类的。

亚洲影视作品虽没有发展出欧美的大片，但是逐渐在讲故事方面有了很大进步。

但是20年来港片坚持坚决不进步，乱乱糟糟打打杀杀的惯性思维仍未摒弃，当你看成龙童鞋的所谓第100部动作电影《十二生肖》……你就知道了一个所谓国际都市的影视作品是怎么坚持20年不进步的，不说也罢，哎。

《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN 》 明明是一个电视剧，非要给截些片断出来说是电影，然后“票房超过一千五百万就拍续集“。

小说讲完了，你就知道了片子是怎么截的了：小红巴也不知道怎么的穿过隧道就香港空空的了，然后有人相继死去，紫斑的之类的，中间穿插个扰乱你判断的卖保险的女神什么天狼星之类的，还有对强奸犯的”民主“宣判，几个生化服的黑衣人，似乎有好有坏，然后是应该会开去大帽山吧，血雨腥风，The End！

这是悬疑？

这是流浪汉在垃圾桶里捡了一副扑克牌打斗地主，你只看了一个人的牌且最为主要的是扑克本来就缺20张！

拍续集的电影多了去，不说各种三部曲，就上下部的港片经典《大话西游》也没有这么样。

下面来说说槽点：1.大亚湾核电70%电是送给香港的，占香港总用电量的1/4，都TM荒废了还灯火通明的，超市冰箱餐馆的似乎都还好好的，仅仅是没人而已，电哪来的？

有必要这么拼吗，灯泡们？

2.日本的死犯们被植入的失事的17个香港人的记忆，人还是日本的吧？

那怎么这些人用着香港人的记忆回到了”家“里，照片之类的竟毫无违和感，他们看镜子里的自己与脑子里的自己一样吗？

3.写不下去了……电影的时间如此宝贵，却浪费在大量的所谓”推断“讨论上，能不能演的真一些，导演们，演员们，别拍了。

一部题材不错的小说，要糟蹋也拍电视剧，轻一点儿糟蹋吧。

4.本人实在不爱写些类似”到此一游“样式的影评，看着豆瓣里还是有评论的，看来误入歧途的还是有的，给其他人的忠告就是看看我的标题。

P.S这么长的片名，得配个长的标题。

5.一句话，评论香港、评论香港影片：有太多心，而又缺太多的力。

这是一部惊悚 悬疑 恐怖片？

掺杂了港式幽默的喜剧？

更多的感觉荒诞离奇。

导演太贪心，欲望超越拍摄实力，抛出政治隐喻的噱头，却没有讲好故事的能力。

莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队，不计其数没头没尾的烂尾梗。

人物的感情也有些做作。

另外 不照顾观者情绪，剧情起伏太大，刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。

如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里，想要引起莫须有的共鸣，披着恐怖惊悚外衣，那只能说电影太糟了，给人印象是大杂烩的闹剧一桩，一星。

凭借电脑后期技术，陈果成功地将全球人口密度前十的香港，变成了一个空空荡荡的无人区。

这样大胆的手笔，源自他的新片《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》。

电影的标题极尽噱头，小众气息浓郁，但其实却改编自早几年畅销网络的同名午夜恐怖小说。

这部在网友间广泛流传的睡前读物，虽然故事荒诞，甚至有点扯皮，但还是在某些现实关怀方面触动了陈果。

文学（网络文学也勉强算是文学的一种吧）的电影化，大约有两种方式，一种是毕恭毕敬地贴着文本，最大程度地还原作者的原意；另一种是不管不顾地重写，甚至加入导演更为个人的意图。

《那夜凌晨》应当算是第二种。

陈果毫不犹豫地为这出午夜怪谈式的惊悚片打造了一件香港闹剧的外衣，再好似疯狂的裁缝一般，大手一挥，为其缝上温情、浪漫、公路、搞笑的纽扣及花纹。

成品出炉，稍显怪异，但仔细一看，倒也别有一番个性。

要说顾客满意度，我相信也是因人而异，毕竟这已经不是简单的量体裁衣，而是一件张狂的艺术作品，一次动真格的影像实验。

　　 午夜凌晨，一辆由旺角开往大埔的红色迷你巴士上，十七个位子座无虚席，除了刚被同事从麻将桌下拉来顶班的巴士司机，其余的乘客都是来自香港的各色人等：瘾君子、占卜女、大学生、小夫妻……迷你巴士俨然一个小社会。

和平常一样，等车的人群自顾自地听音乐、发短信、吵架拌嘴、闲坐发呆，在香港这个城市里，陌生人之间不可能有太多的交集。

然而这一切都在小巴穿越狮子隧道后发生了翻天覆地的变化。

公路上不正常的寂静引起了乘客们的注意，而当他们的手机统统丢失信号，街道两边的霓虹灯兀自闪烁的时候，他们才最终意识到：香港已经变成了一座空城，而他们是这里唯一的人。

骇人的事情接踵而来，乘客们莫名的死亡让恐惧感漂浮在每个人头上。

为了求生，他们试图找寻真相，而真相背后也许隐藏着一个更大的阴谋。

陈果在制造恐怖氛围上，应当说是一把相当的好手，前作《饺子》的阴森感令人相当难忘。

虽然爆炸、腐烂的特效略显粗糙，《那夜凌晨》前半段乘客们的离奇死亡也算吊足了观众的胃口。

但是电影没有在恐怖的氛围里沉溺太久，导演转而用起了传统香港喜剧片的路数，在地性强烈的搞笑梗，时不时地打破惊悚的氛围，大到不可思议的菜刀砍在了吸毒阿飞的肩头，然而他却顽强地翻着白眼，最终好像正常人一样，加入了逃离大埔的队伍中。

他血涌如注的样子，简直和搞笑僵尸电影里的一模一样。

除了逗乐，《那夜凌晨》的温情牌也打得很彻底，偶像派黄又南和文咏珊出任男女主角，顿时就让电影有了青春偶像剧的即视感。

最终，突出重围的幸存者驾着体无完肤的红van向更远的地方求生，透过纷纷落下的红雨，每个人都看到了自己珍视的家人朋友，不禁潸然。

《那夜凌晨》也在一片家庭剧版的煽情中落下帷幕。

　　 有人诟病陈果新作不伦不类的叙事风格，但在我看来，导演的这番实验别有一番用心。

形式的杂糅其实更好地反映了香港这个地方的错综复杂的人文精神。

弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观，便有了这部在惊悚中不忘温情，恐怖中掺杂搞笑的“精神分裂”之作。

当然，因为剧本的问题，电影中不免有些地方没有自圆其说。

导演给出的解释是，这些都是为续集留下的空间，至于有没有钱拍第二部，则是另一回事了。

载于2014.2.20《21世纪经济报道》

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。

　　 　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。

《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。

其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。

在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。

《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。

这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。

　　 　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。

可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。

　　 　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。

可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？

真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。

《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？

可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。

《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。

《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。

陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。

　　 　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。

在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。

在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。

无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。

李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。

结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？

《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

高登網站連載的數篇小說,《一路向西》拍成了電影; 《那夜凌晨, 我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》上映了, 不久, 《男人唔可以窮》及 《含忍, 死人, 的士佬》都會繼後公映, 香港電影最能引以為傲, 打動國際的黑幫警匪片種能拍的題材用了十之八九, 劇本是電影靈魂, 獨步單方不斷提煉, 精華滲透了觀眾的魂、肉, 觀眾厭倦了爆炸、線人、密探、綁架的不住循環素材, 適時香港歸還了中國, 大國政治體制動搖了本土經歷了英國近155年的管治, 香港人一時適應不了中國獨特的行政方針, 我們迷失了, 港府放寬自由行配額政策加劇了中港衝突, 懂得抓緊自由行旅客的商家營業額大幅上漲, 普羅大眾飽受食材價格上升之苦, 業主理清高昂店舖租金只有大財團才能負擔, 加了數倍金額的原址迫走了與鄰里建立了數十年感情的懷舊租戶, 高登網站可以自由發表文體, 作家撰寫港人寧可內地光顧身材惹火流鶯, 不遭港女壓榨的畸形現況; 男人窮苦就是絕路; 小巴出了隧道的驚天巨變, 這些多樣題材給予了電影公司製作泉源, 電影老闆明白反映香港狀況, 本土獨有文化的港產電影不能通過內地審查, 亦明白香港人口約有7百萬, 肯進影院看電影觀眾有限, 能有數百數票房算是成績理想, 不時發現說普通話的國內人看香港電影, 票房增長之外, 內地遊客也能更了解香港民情, 他們要是諒解兩地文化差異, 收歛財大氣粗脾氣, 購物觀光, 發揚數千年禮儀, 就是兩利方案。

電影開段鬧市繁囂, 深夜時分, 燈光依舊, 途人像是不知倦意的在旺市遛達, 各人有各人的心事, 不約而同的乘搭開往大埔通宵小巴, 司機一聲[起飛], 交通工具風馳電掣, 穿越獅子山隧道, 抵達後縱使是凌晨, 街道景物依舊, 人卻不見, 香港人煙稠密, 不分時段, 總是有人, 現在人影消失, 從事電腦行業的眼鏡男子要大家是時候停下來, 叮囑不要騙自己外面一切正常, 他致電報案中心, 沒人接聽, 同座人士電話同樣撥不通, 他們是香港僅存的人, 香港人只要生活安定, 政局穩定, 政府施政方針有利市民, 市民樂於閒日在家娛樂休息, 或是出外消費。

然而, 特首班子未能制止每年大幅盈餘仍要加價的交通上市公司, 令市民額外支付高昂的交通費用, 未能抒解民困; 開放自由行配額只是富足了一小撮商家, 大量內地遊客充塞旺區, 本地人假日僅餘地方所剩無幾, 他們寧願逗留家窩, 不願到市區面對外來旅客, 以免遭拖拉身後的旅行箱子碰到, 磨擦生事, 市民眼見當前狀況, 把辛酸於網絡討論區大書特書, 迫於接受。

所以, 大埔不見人時雖然孤單可佈, 乘客不見得狂呼大叫, 而是冷靜的體驗無政府、法治, 制度的空城是自由可貴, 還回真實香港: 阿池可以在便利店免費吃關東煮; 發叔在變天前是以一袋橘子抵消欠債的過氣大哥, 他現在發施號令, 叫眾人在茶餐廳聚腳, 他學識低, 愛充面子, 阿池問他電腦訊息何解時, 他瞪大眼睛啞然, 可是他疾呼我們就是法律時豪氣干雲, 帶頭行私刑淚流滿面, 他要大家齊心, 刀子扎入肌肉是無人管治下執法機關裁定的律法死亡, 領袖動手, 萬事好辦, 受刑者以為天地無眼, 任意妄為, 卻小看女子齊心狠心, 她們行刑時招招往要害戮進, 一改平時懼怕臉色。

中年女人說了危言聳聽末世論, 手執佛珠, 要大家悔改, 留意, 電腦專才說了要大家面對現實後坐在身後的女保險從業員臉露詭異笑容, 她經常加班, 回家時母親睡了, 母親留言記得喝保溫湯水女兒拿開了打開電腦工作, 繁重工作埋沒了親情, 家人消失, 她要還母親的愛還不了, 她從一個銷售令人心安保險卻無暇回應母親關懷的女兒變成在變形地區要大家認罪的傳道人, 遇上有人死亡時呼籲倖存者買保險, 她不能擺脫把握時機的老本行毛病, 其心可憐! 林雪演的小巴司機說粗話真的是[渾然天成], 他是立根於利益的義氣漢子, 他因為可以拖延半年還的欠債, 答應同行頂替深宵時分駕駛, 工作不忘問候行家妻子是否安全分挽? 利字當頭不失人情味, 他在無交通警察看管下駕駛小巴衝了數回紅燈, 不用問責的末世打開了他的狂野, 他的回頭是岸, 正是香港人失去了多年的同舟共濟。

導演在電台訪問同意訪問者說的電影名字破了香港電影名字字數記錄, 陳果稱票房達到1,500萬, 要是有2,000萬, 下集可以開拍(到時請導演釋除上集疑問); 導演亦認同訪問者(梁錦祥)有感而發的小巴司機[起飛]是對應David Bowie歌曲《Space Oddity》詞裡太空人Major Tom迷失太空境況(電影那個長髮外表頹廢男子唱的《Space Oddity》, 解釋了部分疑團, MV拍攝手法加重了電影的迷離。

) 陳果說要拍無人街景, 凌晨開鏡, 早上4時30分拍畢, 因為他於凌晨5時許聽到普通話交談, 他發覺活躍的內地遊客, 大感訝異; 他利用CG技術抹掉人群, 不能應用頻繁, 否則痕跡太多, 影響觀感。

男朋友送的禮物、母親留下的湯, 女兒照片, 加速血液運行, 激發了清淚, 洗掉紅雨灑落變了世界臉頰的冷。

Patrick Chan寫於2014年4月20日