脱皮爸爸人生总有高潮和低谷,不如意时需沉淀、回味和重启。
在妈爸相继离世这段时间里,田力行在中年困局中挣扎,在迷茫消沉中苦恼,通过追忆父亲五味杂陈的各个阶段的人生,通过重温母亲一如既往的慈爱亲暖,终于悟到,不计前嫌,避短扬长,努力向前的重要性。
人生从无绝路,只要肯起飞,你就拥有天空,只要肯脱皮,你就拥有新生。
做人是需要思考、总结的,要有勇气抖落生活中不如意的灰尘,摈弃不应该的错误,要有责任改正自己对不起,担负起家庭的重担。
哪有完美的人生,哪有完全讨人爱的人,做到几乎要讨人厌而不讨人厌就好,就会赢得别人和自己的尊重。
这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的,开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事,看完之后发现其实跟自己想的差不多,至于自己为什么还要写这篇影评,主要是看的其中能够得到什么:一,中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜,对于影片中力行(男主1)的境遇,他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底,已经是倒霉到不能再倒霉了,但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。
所以他被自己的遭遇给打趴下了,他随意这个世界对他的蹂躏,只有接受是现在最不费力气能够接受的现实吧。
而吴镇宇的饰演的爸爸不是苦口婆心的告诉自己儿子,你要坚强,你要走下去。
电影通过父亲脱皮,一次次蜕变更加年轻,让儿子去感受父亲那个年代经历的事情,让他自己去感受父亲在遇到他的生活挫折时的勇气和决心。
我们总说父爱如山,有时候这种沉默不说反而更加有力。
二、告诉我们“对不起”不要轻易说出口。
也许是习惯性的口头禅,也许是习惯性的认怂,爸爸告诉儿子对不起是不要轻易说不口,因为这代表着你辜负了别人,你真的办不到。
生活中总是有一些小差错出现,应该说不好意思而不是对不起。
因为当你把对不起说出来的时候,听到的人也会失落,那就真的对不起“对不起”的意义了。
在影片中有一段债主绑架了儿子,父亲开车摩托英雄豪迈的走来,随后就被打败在地,父亲说的不是对不起,而是不好意思,债主头目就想听他说一句对不起,在威逼利诱之下父亲在儿子面前做到了不要轻易说对不起。
生活中我们经常会说对不起,因为说的多了形成一种习惯,我们更习惯对我们亲人肆无忌惮的伤害后以一句对不起结束,殊不知对不起抹去了我们的无意伤害,却给对方留下更加伤痛的一面。
我们习惯性把对不起作为我们做错事的挡箭牌,说了朋友坏话说一句对不起,我不应该背后说别人、打了别人一耳光说对不起,我一时没忍住、交代的任务没有做完说对不起,我实现是尽力了。。。。。。
对不起,给了我们太多的宽限和包容,让对方无法认真的反驳,因为你都对不起了再因为这件事起干戈就变成较真了。
三、生活不是你亲妈,不会总是按照你的意愿,所以遇到不顺意的事情不是跑到妈妈怀里告诉她你欺负我了,我不开心了,因为即使你哭的口干舌燥、寻死觅活,她也不会就是罢手。
所以遇到事情,可以沉浸在你的不易当中,但是不是浸泡。
沉浸是你有选择,你可以沉浸一段自己后发现自己不能这样颓废,可以再次觉醒,重新整装出发;而浸泡则是你被淹在里面,想想自己都淹在里面哪还有自由选择的权利,最终只能是自怨自艾。
所以生活不会因为你说自己不如意就放弃对你的折磨,因为本身生活就是折磨人的小妖精。
既然不能在你不顺中就此停止,那么我们为啥要停住前进的脚步。
不管生活怎么摧残你,你都要想方设法反击回去,而最后的办法就是告诉她,尽管你不是我亲妈,但是我会按照亲妈期望的样子活下去。
看了简介去看的电影,初预想是走返龄风的亲情催泪电影,但是越看发现越偏出轨道。
主题貌似鲜明,只是导演的叙事方式和节奏让这个电影的主题变得奇怪起来。
想以父亲重返年轻岁月倒叙来讲述自己和儿子以及妻子的故事,但是整部电影的时间线索及时混乱,六个时期的父亲的人物形象没有一个是能立起来的,全都是靠过度的说白在讲故事,并不是通过镜头。
好就好在吴镇宇的演技还算是稍微能打,不然这个电影可能连及格都非常困难。
之前有很多人讨论香港电影的“死亡”,这部《脱皮爸爸》给人的感觉就是拍来玩的,风格极其的浮夸急躁,表演上是低质量港片,色调和叙事上又是满满的国产味道。
做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编+艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获 不论是爱情 事业 还是家庭这部电影给我的启迪讲点自己的故事 两年前高考没有发挥好 一年前大学成绩一般荒废度日这是我常常抱怨的事 但是我们都知道 就像田力行的婚姻 他的导演事业 那场大火 是失去而无法弥补的事情但我又在想 高中三年 真的是在全然付出 奇迹般努力到很高的位置 大学一年里 经历了很多事情 有很多人 他们陪我成长了很多所以我不会因为高考失利成绩不理想否定过去的一些其他事 否定我自己 我要默默接受他们 把精力全然投入到新的生活里就像田力行一样 结束原来的婚姻 开启新的一段 承认自己的债务 不再好高骛远而脚踏实地的努力后悔是常有的事 但他们不能充斥我们现在和将来的生活 那会让我们陷入痛苦一蹶不振 承认他们 接受他们 像个男人一样面对新生活就是这样 不要轻易说对不起 对不起越多 陷入和堕落也就越多罢再讲讲夏夏(春夏老师 认真脸)王佳梅是一个简单的 可爱的 迷于现实又期待未来的灵魂 这次的蔡籽苗 优秀于这部电影的就在于她的灵气 正因为她的灵气 她才能在几位爸爸间游刃有余而点缀 甚至升华很爱这部电影 春夏老师刚刚出现在银幕上睁眼那一瞬间 好有灵性啊 就想忙着拍照 就错过了一点(哭丧脸)想想这应该是我今年看的最棒的一部电影了(见仁见智 我觉得带给我思考和共鸣的就是一部好电影了 虽然我觉得不会有很多人喜欢这种话剧布景)爱夏夏(第一次在豆瓣上写影评 紧张嘻嘻嘻 为了夏夏)
回顾2017年香港电影金像奖,林家栋凭借在《树大招风》中的精彩演出夺下了最佳男主角奖项,而事实上这一年里,最佳男演员的角逐在如今不断萎缩的电影市场下,称得上激烈空前。
而无论最终奖项的归属是否令人满意,我们都不能否定,这几位演员带给我们的精彩演出。
无论是同在《树大招风》饰演贼王的任贤齐,《寒战2》中大义灭亲的梁家辉,还是《一念无明》里面余文乐饰演的躁郁症患者。
而这其中,尤其吴镇宇在《蜕皮爸爸》中,一人分饰不同年龄段的多名角色的一场对手戏,更是精彩绝伦。
不同年龄下,吴镇宇都赋予了角色完全不同的特质《蜕皮爸爸》这部电影,虽然早在2017年四月就已经上映,然而引进到内地已经是今年3月的事情,而我因为执着于等待粤语版本的缘故,也迟迟没有观看。
虽然至今也没有粤语资源,不过父亲节把这部作品拿出来讲讲,感觉算是相当应景了。
《蜕皮爸爸》的剧情十分简单,中年失意的田立行(古天乐饰)对老年痴呆的父亲田一雄(吴镇宇)非常厌恶,在一次父子二人的冲突后,奇迹发生在父亲田一雄身上,他开始出现返老还童的症状,而随着田一雄不断恢复到青年时期的状态,田立行也对自己的父亲有了全新的认识。
从影片的表线上看,本片的主线无疑是通过父亲变年轻的事情,让孩子们感觉到一名好父亲在自己成长中的重要,令子女们回忆起父亲曾经在自己成长过程中的那些陪伴。
当田一雄首次蜕皮,褪去了老年病的枷锁,田立行看到了父亲还是正常人时的一面,开始失去原本对父亲的厌恶。
而再次蜕皮后,五十二岁的父亲,回到作为顶梁柱撑起这个家的年纪,田立行更是想起了父亲对自己的照顾,以及那些对自己生命产生过影响的言传身教。
而再往后,田立行更是一步步见证了自己父亲如何从一名青年,成长为一个可以撑起整个家庭的男子汉的过程,而这个过程恰好又对处于人生拐点的田立行有着极大的教育作用。
而片中关于田立行的转变,就是电影的另一条主线,也是导演真正想要强调的一条故事线。
讲述父亲的影视作品,和讲述母亲的作品尽管从立意上大都是教导观众学习孝敬长辈的传统美德,可最终的落点往往会有所不同。
讲述母亲的电影,可能会将重点放在母亲对儿女的无私奉献,或者带着孩子相依为命的艰难困苦。
而以父亲为主题的作品,则大多数会以父亲对下一代产生的影响为主,讲述一些为人处事的道理。
虽然如今已影帝加身,古天乐的演技相较吴镇宇还是有所不及片中的田立行,正是因为以这种神奇的方式见证了父亲的一生,对照自己的不足,才改正了性格上的诸多缺陷,摆脱困境,开始了新生。
那个原本只懂得抱怨世事的田立行,开始脚踏实地的前行,开始扛起自己肩头的责任,开始直面遭遇到的挫折,开始为自己说过的每一句“对不起”而改变。
从影片的品质上讲,编剧出身的导演司徒慧焯在对影片节奏把控上还有待提升,但是多年了从事话剧工作的经验,也让他的这部作品有了不太一样的滋味。
不过也许是笔者当前的年龄与状态有田立行有许多重合之处,即使没有什么高明的煽情设置,依旧产生了极大的共鸣。
而如果让我们将时光倒流十二年,2015年的时候,刘天王曾出演过一部叫做《童梦奇缘》的电影,巧合的是两部作品都选择了相近的主题,但是在呈现形式上却又截然相反。
《童梦奇缘》中,刘德华饰演的小光在短短一周内经历了从小到大的成长,懵懂间进入大人世界的他,在浮光掠影的奇遇后,于死亡降临之前意识到了自己作为小孩子许多不成熟的地方。
结局时,他以一个成年人的身份,放下了那个年少的自己对他人的误解,也传达给青少年观众许多积极正面的思想。
告诫我们不要以为自己还小就可以任性妄为,告诉我们长大后除了获得更多自由,也必须承担起更多责任。
《童梦奇缘》上映那一年,笔者十三岁,尽管当年对于影片的理解远不如现在来的深刻,但也依旧清晰的记得,这部电影曾传达给我的那些感情和教诲。
如今即将步入而立之年,《蜕皮爸爸》与《童梦奇缘》这两部极为相似的电影,用同样的方式,解答了一些在我当前这个年龄段所遇到的迷惘和困惑,这份跨越了十多年的经历,恍惚间令众多记忆浮现于眼前。
而一部影视作品,能在光影间带给人的享受,莫过于种下一颗奇异的希望种子,又或是唤醒一段深藏在心底的记忆而已。
说回父亲节这个主题,《童梦奇缘》和《蜕皮爸爸》从两种方式上对父亲这一角色进行了塑造。
《童梦奇缘》中我们跟随小光的回忆、认知以及判断,对黄日华所饰演的父亲陈文进行了一番评判,以一个旁观者的视角,片面的认识了这个人,这就像很多我们现在的年轻人一样,在自己成长的过程中慢慢忘记了父亲对于我们的帮助的指引,只将他们定格在了某一个我们不喜欢甚至于厌恶的瞬间。
《蜕皮爸爸》中的田立行是幸运的,当他与父亲的关系僵化到即将无法挽回时,神奇的剧情走向了给了他一次重新认识父亲的机会。
然而在现实中,我们每一个人都不可能获得这样的机会,如果有一天父亲留给我们的只剩下他佝偻的背影,请不要忘记他多少年间曾经如何支撑起了这个家,如何守护我们一路成长。
不会写影评。
只是把看的时候感动的台词记录一下。
“又尿了!
一辈子都这样,废物!
”(骂完爸爸,他自己也哭了)#一声叹息啊!
对不起不能随便说,只有在很重要很重要的时候才能,说了是要负责任的。
#如同唯唯诺诺的社畜你我,在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。
送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场,就是这样啊。
我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃!
为父者,刚!
肩膀不硬怎么撑起这个家#扛下来为人处世要做到几乎让人讨厌但又不真的讨厌#经验你别小看这个小东西(发卡),没有发卡就没有你啊#那些有意义的物品蝉脱壳,为了飞天;而你,为了我重生失去了才知道珍惜(摔倒了)无论多疼都要自己站起来,要做个顶天立地的男子汉你还记得当初的梦想吗真正厉害的是你爸爸,他的人生不断遇到困境,每一次都很努力的熬过去长大就是这样。
我终于在现实里,放弃自己;我终于在谎言里,瞧不起自己。
我攀不过的山太多,每天疲惫的生活。
笑迎每天的起落蝉、纸飞机、天路式战斗机(离婚协议签字) 为什么这次能下决心?
有些事总归要面对的。
做人不该有太多对不起,最后对不起的只有自己纸飞机掉在地上,可以是坠落,也可以是降落。
再次起飞,又会是新的开始
首先,电影的叙事手法很特别,在片尾看到是根据舞台剧改编的,虽然不太习惯但是能理解也能接受其次,吴镇宇的演技真的是没的说,六个阶段都演得很好。
惊喜就是Feynman和春夏小姐啦就是昨天看到有人描述春夏小姐出场的那个情景,就让我坚定了去看的决心,我在的区域排片真的超级少,这几天好像就今天下午的一场,但我还是去看啦好了言归正传,我觉得这个片子表达的主题就是父子之间的感情喽。
父子之间的感情很复杂,有爱也有恨,有时是父子有时也可以是兄弟有时又是仇人片中母亲的形象几乎是没有什么变化的,就一直是一个温柔美丽的女性形象,这也象征着母亲在儿子心中的形象。
一直在变的就是父亲的形象,每一次脱皮之后的父亲也就是父亲的不同的阶段,古天乐饰演的角色田力行和每一个阶段的父亲争吵,再和解。
最喜欢的印象最深的场景莫过于六个爸爸坐在一张桌子上吃竹升面的场景啦,在这个场景里可以看到不管哪个阶段的爸爸,籽苗妈妈都是很理解他很爱他的,所以她对每一个爸爸都很温柔很耐心,当然从吴镇宇的表演中也可以感受到他很爱籽苗,虽然有过犯错,但心中最爱心中一直念着的都是籽苗。
籽苗妈妈真的是超级温柔超级美丽了,她对田力行说其实最辛苦的是爸爸,因为他遇到许多困境但他都挺过来了,这个场景应该使他真的理解了父亲,也从心底原谅了父亲还有一个场景就是妈妈和六个爸爸坐上了天路式飞机,然后和田力行挥手,田力行也向他们挥手告别,这个场景表达的就是父子间的告别吧。
也是田力行放下过去的表现最后,飞机着陆,可以是坠落也可以是降落,但重新起飞,就是一个新的开始。
很高兴,田力行最后也有了自己新的开始!
春夏小姐出场时睫毛和脸上挂着冰霜,真的很美!
这不是影评每个人生阶段都要面对不同的困境和局面,心态会各有不同。
回头望的时候,会埋怨当年的幼稚,不够努力,不懂珍惜。。。
但更多的,是缅怀我还有时间,我还有机会,我还有冲劲的年华吧?
还好还有相濡以沫的人,有责任和牵绊。
6个爸爸的圆桌“烩面”,是厨房里忙进忙出的妈妈支撑和协调的。
家庭是一个男人最小也是最大的格局,妈妈就是这个格局里的主心骨。
希望每个男人都有一个在背后支持他的女人,每个女人都有一个能扛起一头家的男人。
为什么可以肯定remeber me,却不能接受充满港味的电影,香港百年精神就是熬,努力打拼,在不容易的生活里拼命更好的生活。
尤其这样的特殊时期,狮子山下的港人,应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的,而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
含轻微剧透,慎入。
脱皮爸爸看完了,怎么说呢,这是一部不应该单纯以好片或者烂片来评价的电影,它荒诞离奇也温馨可爱,能够看出在努力表现出田力行所说的“真实又魔幻”,可也许是因为要表现的东西比较多,于是还是没能在每一阶段都深刻流畅,不知道是后期删减导致的还是什么原因,有一些地方本该出彩,却显得单薄苍白了些,而本来应该在煽情处达到一个情感共鸣的地方却因为拖沓导致了没能达到最好的效果。
但依旧不影响我的喜欢,就连我觉得拖沓的地方也奇怪地认为真要舍弃竟不知道该剪掉哪里。
电影中有三处最为喜欢,第一处是体育场,父子两个人对着无人的场地表演,冰菠萝和甜辣鸡爪,这场戏像是飙演技,但又完全不过火,从表演上来说都演的极为真实,恨不得叫观众一起酸倒了牙齿和满嘴酱香。
古仔是那种自然的真实,吴妈是那种带着几分夸张的真实,这里也是有原因的,因为父亲要带动儿子的情绪。
第二处是一长段的两部分,田力行说“就算是一张皮我也不会把我爸丢在街上”,然后他出去找他爸爸,用布包起来抱回家,擦干水挂在柜子里,之后和他爸爸打架,在灵堂前,他因为身体的摇晃,眼底的一汪眼泪跟着晃动,而后大滴砸下来。
我一直认为古天乐太适合哭戏,他的哭是一种快速并且及其深刻的扩散着悲伤和无力,无论是从视觉效果还是从心理感受能够让人最快速度地感同身受,站在他的角度去看待问题。
第三处也是一个长段的三部分:六个爸爸一桌吃面,费曼和古仔穿插表演儿子(这种方式从给妈妈买葱蒜回来上楼梯时开始,表现手法不新颖但是效果极好),还有古仔去厨房叫妈妈说自己做的不够好然后又开始哭的地方。
吴妈的演技在单独扮演每个年龄段的爸爸时已经令人惊叹,但真的在一场戏出现则叫人爱惨了他,其中最爱的还是赛场爸爸,有一种别的爸爸没有的魅力。
其实这部电影我一开始以为是单纯的魔幻喜剧,后来发现其中的恐怖元素有几处较阴阳路系列更为惊悚,而脱皮的过程表现和人物当时的状态总感觉像终结者又像异形,古仔在房间讲述幼虫的时候灯光也给出了舞台剧的效果。
所以说它包含了很多东西,看的时候会禁不住一一联系想要找出来,这些复杂的架构给了影片很多层次感,让整体显得更为丰富多彩,但是如果时间再长点把所有细节都展现的更详尽就更好了。
还有一处细节特别赞,就是田力行后脑勺上的一撮呆毛,从一开始直挺挺立着到中间没那么挺了到最后完全没了,很符合人物心理变化了。
片尾曲的每一张图表现一个叠纸飞机的步骤也非常好评。
再夸一下我古的外八字跑起来嗷嗷萌。
So这也是我觉得不能单纯说好和烂的原因。
其实你喜欢就是好,不喜欢就是烂,也没什么原因。
但古仔和吴妈的演技,纵使国语配音让我出戏,可我依然会力挺。
改天去看粤语版。
最后有两个问题: 1.爸爸左眼受伤视力下降,是剧本的巧合还是有意为之?
总感觉和费曼眼睛受伤有联系。
2.为什么老婆那么好看却要找个很难看的出轨。
屎一样的剪辑,特别随意儿戏匆忙的台词衔接,把影像和剧作上的那一点想法全部拖垮,太尴尬。看到片尾舞台剧改编,难怪看的时候就觉得很多戏都很舞台剧,可是也不能这么随意啊。
镜头语言表现情绪不及格。
思路有点UFO时期陈可辛拍的《新难兄难弟》的意思,通过儿子与不同时期老爸的相遇修复父子关系,同时以复古情怀遥想旧时香港,可惜剧本比较呆板,且格局小到只能通过室内布置人物造型来怀旧,未能有效勾起观众的感触。
忆苦思甜,蜕变重生
东京电影节大概是疯了让这部烂片进入主竞赛,真想一巴掌抽死吴镇宇的角色
春夏真不愧是金像影后
前半和后半风格变化太快。越后面越失控,又是浪费演员和演技。
看吴镇宇飚演技还是很过瘾的,过于直白的台词和刻意老套的剧情,承载不起想讲述港人时代变迁的沧桑的野心
好创意+迷影情怀/老香港情怀+家庭情感到位+制作精良的...洗钱片???六个吴镇宇撕X的时候,已经白眼飞上天了。只能说这部神奇的烂片真的全员努力,舞台剧改编电影的思维不对,照样崩盘。况且看到大家努力了,还拍这么烂,作为观众也很心酸啊...
全程看下来有点感人。虽然整体感觉有点乱。里面饰演古天乐他妈年轻时的演员 春夏,电影里真的很好看。耐看。
sb片竟然有久违的ufo气息!是霓虹舞台剧改编,李公公还是汉化到不违和。非洲巨星面对靚坤影分身,演技没有被压制…虽说是“爸爸”,但这其实是给妈妈的一封情书啊
尬演
痕迹有点重,不如童梦奇缘自然。
哈哈哈哈,笑死我了,港式喜剧真是我的最爱啊
早知道就回家午睡!国配真的太影响观影效果了!
不好看,无聊又无趣,想表达的东西表达不出来,有点致敬经典的倾向,却又致敬得很失败。古天乐和吴镇宇的演技也拯救不了的片子
春夏是真漂亮
尴尬和有趣并行,吴镇宇演得好,古仔很努力,春夏眉眼不错但依然审美死角。
偶尔尴尬 但有笑有泪 吴镇宇演的超好啊以及春夏太耐看了
故事不太完整的 但是演员演的好呀 喜欢这部电影的所有演员