太直白的就不提了,房地产,致敬大腕,什么秀,说一些弯弯绕的,有点残酷。
1、我不相信最后的结局,所以马寅波在大彻大悟后,跳歪了,死了。
这个黑暗结局是本片最大的讽刺。
能不能一举成名,似乎也没那么多人关心了,因为他自己,只想回家。
2、马老师在阳台上成功劝退杰西卡,黑板板凳,跟马老师走,生命的最后,他还是更适合当个老师,教书育人,怀才不遇不存在,作家只是个梦。
3、校长情急之下训斥了小保安,用的是陕西话,可见跟小保安关系不一般。
4、马墨的智商其实比马老师还高,他不想当作家,说的话更像哲学家,所以他才琢磨,克制和放肆。
5、小保安是个文学爱好者,不然在短视频的今天,他没事老看马老师的酸文章干什么。
6、杰西卡其实是个营销高手,她不仅急于推荐自己的玛丽苏文学,还积极拓展影视行业,而且知道在网上连载,这种虽然也过去十几年但总好过马老师,硬生生投稿这种三十年前的方式。
7、青少年作文大赛的评委主席,听说马墨没有来考试,说有点意思。
然后马上有文章在网上炒作,看起来是偶然,很可能是评委主席组织的,毕竟有话题的第二比没话题的冠军要有用多了,比如五条人。
8、谁说马老师不懂营销,打榜,刷销量,这些不都是现在电商常用的伎俩吗?
9、全片最明白的俩人是倪虹洁和出版社老板,倪虹洁知道自己老公几斤几两,不然不会把书房放在阳台上,出版社老板不看马老师的书也知道他红不了。
10、马墨到底爱不爱许思思,我倾向于不爱,因为他自己说,你喜欢的只是你幻想出来的我,比起许思思,他更在乎自己在同伴心里的地位。
倪虹洁说得好,谁还没有那个年纪。
11、出版社的师哥说文人要有风骨,说贫贱不能移,可惜上句是富贵不能淫,人呀,一富贵就没风骨什么事了。
12、马老师带着两个小编辑带着一群人在大仓库里集中作战买书,打榜,喊着口号,像不像好多公司,热血,奋进,加班,绩效,一群人大张旗鼓的干一件违法的事。
13、儿子跳楼,爸爸也跳楼,人固有一死,或轻于鸿毛,或终于泰山。
14、马老师替昏迷的儿子写了遗书,在校长办公室叫板,校长马上立正鞠躬,说会给家长一个交代。
15、要么耍流氓要么自杀,要么地狱要么天堂,人生的选择题没有C。
不得不说本片上映前来看确实是叠满了debuff,国产喜剧,改编,七十二变计划,加上原版《世界上最伟大的父亲》是一部b级性喜剧,当经过改编的绿色化以后无论是精神内核还是表达想必都会折损不少。
但是本片选取了一种更加具有当代性,更加有现实性的切入角度,并且在承载议题众多的情况下,并没有拼凑感杂乱感,在内地院线类型片中完成度算相当高的了。
当郭麒麟坠楼之后,虚荣八卦的保安在地上用粉笔勾勒了一个凶案现场的遗体轮廓线,于和伟站在这副“杰作”旁仰望儿子坠落的窗台,也在构思他的“大作”。
这里其实就是点题之处,本片聚焦的就是一个被刻板成固定形象的人遭遇意外事故后,他身边的人如何在他已经形成的“轮廓”里,为了各自的目的填上内容的。
当事故发生后于和伟从医院回到家中,打开儿子的手机时其实立刻就知道了儿子真正坠落的原因——偷拍暗恋的女生。
由此,这场因为儿子性格的猥琐,品德的败坏直接导致的自食其果的悲剧戳破了他心底一直虚掩的窗户纸。
他其实并不真正关心儿子的成长,他只是觉得儿子是他的名片,是他彰显自己“文人风骨”的工具之一。
因此他要让儿子上自己就职的中学,以展现自己教子有方,尽管儿子高一就要留了三年;因此他要在儿子上课明目张胆偷拍女生时把这种行为往“雅兴”上洗,因为“文人”的儿子又怎么会如此苟且;因此当众人都说孩子智力低下要他带着去测智商时,他偷偷替儿子答题,尽管后来发现儿子的真实成绩还比他高。
更加讽刺的是,这个天天把文啊笔啊墨啊节啊挂在嘴边的语文老师,其实也把生活过得很烂。
在中学基层教职岗位上度过了半生,老同学校长卸任后还得看年轻新校长的脸色。
家里的房子是岳父的,家里每一件事是可以指望得上他的,甚至还更“惊喜”地发现自己甚至还不举了,只好躲在厕所偷偷给男科大夫打电话“无中生友”式问诊。
最终儿子的坠楼也发生在,他面对精力充沛的妻子却由于不举只得尴尬推脱的夜晚。
因此当血淋淋的事实摆在他眼前时,他崩溃了,他也坠落了,他不得不承认自己的无能,儿子的堕落。
因此校方对待郭麒麟坠楼事件的态度和公关办法看似残忍,其实也是恰好合了于和伟的意。
他其实也觉得耍流氓丢人,他也在和张子贤和校长一样,绞尽脑汁地想找一个真实原因之外的,不会损害学校和自己名誉的原因来平息舆论。
于是在中年文青的思维里,关于死亡最浪漫的想象——自杀,就成了于和伟的Plan A。
关于这一点影片在后半段还有一处设计,当郭麒麟苏醒后得知父亲说自己是自杀的,他其实感到十分不满,因为他觉得一个男人自杀是一件不够man的有损自己男子气概的事,会更加败坏自己的个人形象。
当此时你以为于和伟已经够有毒男子气概,已经够爹味和男味十足的时候,郭麒麟的一句无心之言实力演绎了什么叫“爹外有爹,男上有男”。
在于和伟利用儿子“被害者”身份进行的炒作营销开始后,各方一场为了各取所需默契的合谋也迅速展开。
于和伟终于也靠着儿子的悲剧启动了自己的爽文人生,看不起自己的师兄编辑被自己当牛马使唤,说自己儿子是老鼠屎的张子贤需要靠蹭自己的热度献殷勤,邻里街坊同事学生也为他被儿子带上的光环所转变了对他过往的态度。
一个在阳台支着书桌笔耕不辍半生的中年男人,用自己坠楼儿子的名片在台前吸引眼球,以儿子的名义出版发行了他那些曾被否定过无数次的文章,站在儿子的悲剧上重启了“不行”的人生,在看不起自己的妻子面前炫耀自己如今被“高举”的社会地位。
但是在一场颁奖典礼的直播时,儿子突然的苏醒让一切再一次转向,不断坠落降低的话筒架也是在提醒他,这短暂的“高举”美梦即将破碎,他的人生因为儿子的双重坠落而上扬,粉红泡泡也会因儿子的苏醒而被戳破。
儿子无法在生活中和忧郁神童人设自洽,同学老师们对儿子态度的转变也让他无所适从,原本平淡的生活被父亲因私欲而打破,母亲决议带着儿子离开家庭,并发布视频宣布儿子封闭。
但于和伟的杰克苏剧本才刚刚开始,用儿子的马甲带来的成功让他误以为自己真的行,于是开始用自己的身份出版文集,但是门可罗雀的发布会与惨淡的销量迅速打了他的脸,最终使得他走上了买水军刷销量,冲进学校“打假”儿子的疯狂之路。
打中于和伟的回旋镖不只有他曾十分引以为傲的“二手杰作”计划,还有当时为了保证这个计划的缜密而向学校保安扯的慌。
保安在他即将要向大家证明真相成功时拿着当时的录音以“吹哨人”的身份出现,要还郭麒麟一个“清白”。
其实保安这个角色很有趣,他不论舆情的天平倒向谁,他都天然的怀疑所有人的动机,无论发生或大或小或严肃或荒谬的事件,他都以吃瓜群众,乐子人的身份准时出现,这样的典型小市民角色才是整个故事能够成立的根基,这样的形象充斥着我们的生活,才是片中故事看起来如此可信的原因。
身败名裂后的于和伟回到仓库烧掉自己的书,开始给自己一个人起范,又代入了“文人”对浪漫化自杀的执着与迷恋的陶醉中。
但是刚刚烧了两本,火焰就被赶来的保安给扑灭了,精心设计的自尽意识也被寸止了。
于是于和伟来到天台,作为失败的杰克苏剧本主角,和失败的玛丽苏剧本主角碰面了,他们的人生再一次有了交叉,而此时竟是他们想要自我了断的时刻。
女孩的电话响了,里面传来农村老家的父亲伤口上撒盐的责骂,女孩彻底崩溃,再一次冲向天台。
而此时代入了女孩身份的于和伟,被“别人家的爹”骂醒了,他终于看清了自己对这个家庭真实的作用和自己一直以来在别人心目中的形象,于是他奋不顾身地冲去救下女孩,换得自己坠楼。
让中年人崩溃的这一瞬间彻底击垮了于和伟,他这时彻底丧失了求生欲。
彩蛋的内容破坏了正片结尾的情绪,但是它所起的功能在于展示了新一轮的造神运动的开始,一场不求甚解,“重在参与”,重在“表决”的权利与舆论风向的流转再次上演。
而这场即将“开机”的show的主角于和伟此时选择了逃跑,他认为是自己的拖油瓶的儿子背着他,他认为不理解自己志趣高雅所在的妻子护着他,落荒而逃。
他再次沦为了一个“废人”,一个漏洞百出的,一事无成的“spider man”,靠着儿子的身躯才能“行”走,靠着妻子的袒护才能遮羞。
于和伟饰演的马老师是一个不得志没地位的中年男人,他潦倒尴尬,自尊心强又固执,软弱又善良,坚持自己的写作梦想,为了虚荣心,甚至走了“歪路”,跟随他的表演,体会着人物逐渐的疯狂。
张子贤近几年可谓是黄金配角了,每一个角色都很出彩,这部也不例外。
这么好的演技,希望他能有更多的机会。
郭麒麟在这部电影里发挥的空间不大,但是演的男高中生非常像,而且人物形象演的很到位。
倪虹洁的人物情感爆发力很强,几次夫妻间的吵架,形体语言很传神。
剧情前面节奏较慢,直到天台上“写实的现实主义”和“玛丽苏风”对话后,毛不易的“像我这样的人”歌声响起,体会到了前面的一切节奏都是情绪的铺垫和递进,在最关键的时刻,让这首歌来治愈你接受自己。
这一切的慢都值了。
值得一看。
笑点没有想象的那么密集,融入很多网络热梗,开篇的“我有一个挚友”相信很多人都拿他来开玩笑,很接地气。
不应该把它作为一个荒诞喜剧来看,看到结尾会发现这是一个荒诞讽刺的治愈系电影,但每一个讽刺都意味深长。
营销炒作、豆瓣小组、话题热度、资本力量等等一系列明嘲暗讽,看似讽刺的是文学圈,实际上讽刺的是那些被过度的虚荣心所左右的人和各行各业扭曲的价值观。
虚荣心很多人都有,但一定要清醒,你骗骗外人得了,别把自己骗进去。
电影很现实,成年人要无奈的妥协,削掉自己的傲骨,屈服于这个社会。
人生啊,最终我们还是要对自己有清醒的认知,放下执念,认清现实,跟自己和解,接受自己的平庸,虽然这很痛苦,但这是你该面对的现实生活。
宁浩监制,宁浩导演是讽刺荒诞类型片的代表人物了,从2016年就一直关注“坏猴子72变电影计划”,宁浩导演的坏猴子影业对年轻导演的扶持和帮助可是实打实的一步步作品出来的,看到了行业的传承。
但最后,我有个疑问,是不是有什么删减或是遗漏?
儿子一直偷拍女生,被抓到后,马老师的态度,后来甚至在晚上爬到女生宿舍楼偷怕穿着睡衣的女同学,家长不管教吗?
测试智商的那里,儿子的智商可是没问题的。
马老师书架的右上角,摆着一个小小的雕像,法国作家莫里哀。
1673年2月17日,患有严重肺病的莫里哀作为主演,演出了他的讽刺喜剧《无病呻吟》。
剧中人无病装病,可病入膏肓的演出者莫里哀却咳破了喉咙,在掌声中死在了舞台上。
我坐在电影院里看着灯光亮起,镜头扫过马老师的书架,想到这个场景。
观众只觉得演得逼真,殊不知自己看见的,是个真实的病态世界。
爱文学的人怎么活成了这样?
对文字敏感的少年马寅波第一次下笔描绘自己内心的那一刻,大概想不到温柔浪漫的青年马寅波会有一天用情诗打开上海女孩冬妮的心,更想不到窝在阳台力不从心的中年马寅波,跟老婆吵架都不敢摔杯子,却会醉了酒后在变了调的钢琴上弹出《命运》。
陪伴他的是海明威,是里尔克,是莫里哀,也是家里的鸡毛蒜皮、学生的语文成绩、传达室的退稿通知。
他的师兄对他说,我们中文系毕业的,要有点文人风骨。
他好像没有。
他会为了躲老婆把裤子系上死结,会为了出书低声下气地求编辑,会为了儿子的面子给儿子写遗书、声称自己是拿了儿子的作品去投稿,他会在纸醉金迷中迷失自己,他会为了销量不惜一切代价和玛丽苏作者对抗,他会在走投无路的时候走上天台。
他又确实有。
他在暴雨中推开门。
他在失落中点燃火。
他在干粉里流下泪。
他在对手崩溃的时候告诉她:“跟马老师走。
”你会在马老师身上看到“爹味”,可你也知道像他这样的人,是多好的爸爸。
最后的那个彩蛋,是梦,还是弥留之光?
梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。
不止把文学圈的害群出版商、刷单畅销榜、热度墙头草讽刺了遍,还投射到舆论新闻对事件的导向上,而且揆诸了中年危机的种种。
内容是很饱满的。
总体上很有讽刺喜剧的味道,台词的讽刺意味就更强了。
古典音乐的搭配让迷蒙的文学疼痛气息扑面而来,于和伟由中年颓废到意外得志再到自证创作的癫狂绝望的心理表演也让马寅波这一虚荣形象得到很好的诠释,许恩怡也真的很美。
但还是比较浅尝辄止。
跳楼部分是个败笔,拖坏了全片的节奏,而且哪个跳楼的会听一个大叔讲大道理。
很认同一条短评写“马寅波最后干脆die了,然后他的作品发表出去扭转口碑,再次重蹈覆辙”。
现结局转得不如儿子跳楼那段自洽,更像是,一段臆想。
二手杰作 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 王子昭 / 于和伟 郭麒麟
在2024年2月2日的夜晚,我愿就今日所观两部影片,略陈管见。
中午时分,我录制了关于《神奇动物在哪里:邓布利多之谜》的评论;而晚间自地铁出站后,我迫不及待地想要分享另一部电影——《二手杰作》的观感。
这实属首次,在我尚未完整观赏一部影片之时,便产生了强烈的意愿,欲将影片的精髓与众人分享。
目前,我仅观看了该片的上半部分,因每日通勤需乘坐地铁一小时,而今日下班途中,我恰好利用这段时间观看了《二手杰作》的前半段。
至于后半段,则需待至明日周六调休之日再行观赏,届时再作详细分享。
这是矛盾+老舍+鲁迅文学奖被黑的最惨的一次《二手杰作》影评_哔哩哔哩_bilibili谈及分享之缘由,首要在于《二手杰作》的格调之纯正。
在观影历程中,我曾目睹诸多影片,而《二手杰作》无疑在诸多作品中脱颖而出。
日前,我曾提及张译主演的《无价之宝》,若该片在各方面稍作提升,或许可达《二手杰作》之境界。
然而,《无价之宝》在多个主题间游移不定,最终导致其结构松散,难以给人留下深刻印象。
更为关键的是,《无价之宝》主题构建基于一个略显直男癌的设定——养父要求养女称其为“爹”,这一设定令人颇感不适。
在观看《无价之宝》前半段时,我尚能勉强保持笑意,但随着剧情推进,其整体表现却令人大失所望。
正是基于《无价之宝》的教训,我在观看《二手杰作》时,尤为谨慎,生怕因笑场而破坏了观影体验。
影片开场时,宁浩与徐峥作为好友于和伟的嘉宾出席颁奖典礼,却因话筒故障而多次中断发言,这一幕令人忍俊不禁。
而当我看到其子苏醒疯狂逃离颁奖现场时,众人或许以为他是因思念儿子而激动不已,但实则他心中所想,是担心儿子醒来后,外界会知晓其文章为代笔之作。
这一双重剧情的交织与讽刺,令人叹为观止。
此外,影片从主人公与倪虹洁的一场床戏开始,便透露出荒诞的气息。
主人公谎称自己有了灵感,欲将其记录下来,这一幕的荒诞性已不言而喻。
在地铁上观看此段时,我虽竭力忍住笑意,但心中仍暗自担忧,生怕因《无价之宝》的观影经历而产生应激反应,误将笑意置于不该笑之处。
然而,随着剧情的推进,我终于可以确信,《二手杰作》并未落入《无价之宝》那般烂俗的窠臼。
整部影片以讽刺文人腔调为主线,巧妙地运用文人自身的腔调来讽刺其自身。
1. 文人风骨背后此片所描绘的,实则是一位文人,其风骨犹存,却怀揣着一个极其不切实际的理想,这一理想使他显得尤为不接地气。
当得知自己的孩子并无文学天赋时,他竟无法接受这一事实。
在孩子生死攸关之际,他最关心的竟是孩子的名声。
然而,青春期的孩子做出些许出格之事,实属正常,正如他妻子所言,谁不是从那个年纪过来的呢?
此片对文人风骨不接地气的讽刺,可谓入木三分。
观影至半途,我深感所有人虽未必明确知晓,但心中定有疑虑,怀疑这本小说实为其父代笔。
而众人之所以未戳穿此事,关键在于剧情中的一个重要转折点。
当校长担忧孩子的自杀会毁损学校声誉时,恰好发生了孩子们需要道歉的事件。
而孩子的文笔出众,恰好能圆了自杀带来的负面影响。
我深信,校长对此应是心知肚明的。
自杀遗书曝光后,众人皆知其为代笔,但无论是校长还是老师,都未揭露此事。
甚至在KTV中,老总询问他还有多少作品时,他坦言已写了30年,作品颇丰。
所有人,包括一同饮酒的校友,都知晓此事,且在他作品出版时,还助他一同撒谎。
这一情节,构成了一个极为高级的讽刺,所有人都在假装这一切是真的。
此片的讽刺腔调极为精准,深刻揭示了社会上的阴奉阳违与扭曲现象,其讽刺层次相较于《年会不能停》更为高级。
《年会不能停》的讽刺源于特定群体——职场人的压力宣泄,如同我们在微博上观看脱口秀或吐槽一般,带来一种爽感。
然而,《二手杰作》的讽刺层次远不止于此。
在文学奖的颁奖典礼上,从上至下,邀请知名人物为其写序,这一情节将整个文学体系的强烈反讽推向了极致。
2. 阿Q精神再现追溯其起源,可发现其始于学校风气;而终结之处,则在于市场。
市场为了追逐豆瓣、微博等热点,将这些事件推向了各种舆论的风口浪尖。
他所阐述的内容,并不仅限于对网络平台的讽刺,更重要的是,他深刻揭示了社会自下而上所构建的一套基于虚荣与利益的体系。
当这些虚荣且标榜风骨的人与利益紧密相连时,全社会便陷入了一种集体撒谎的困境。
尽管这部作品并非历史久远之作,或许因我个人的认知有限,但我仍从中感受到了阿Q精神的一些痕迹。
在观赏《茶馆》以及范伟主演的《不成问题的问题》时,那些强烈的反讽,对那些整天伪装者的讽刺,几乎达到了极致。
这部电影带给我极大的愉悦,让我感到十分爽快。
基于我目前仅观看了一个小时的内容,我推测后续剧情可能是两位主角出面澄清,作品并非儿子所写,而是父亲代笔。
然而,无论他们如何澄清,世人都难以接受这一事实,大家都不愿意承认这个真相。
如果剧情真的如此发展,那么其讽刺意味将更加浓厚,这部作品无疑将成为一部佳作。
当然,我也非常期待后续剧情的发展,如果按照我设想的这条线索走下去,它绝对有可能成为一部神作。
3. 命运从栏杆摔下现在我已经看完了电影的后半段,与我在录制上半段日记时在电梯里所想的内容既有相似之处,也有不同之处。
我曾猜测剧情后续的走向可能是父亲与于和伟饰演的角色公开承认书籍是他们所写,但观众已经不愿相信和接受这一事实。
这一部分确实发生了,但我原本设想了一个较为烂俗的结尾,即儿子因意外撞击而突然变得聪明,并发愤努力学习,最终成为像他父亲一样的文坛巨匠。
然而,电影并未如此结束,而是以一种极其荒诞的方式收尾,将故事推向了一个更加荒诞的结局。
在观看前半段时,我感受到了些许老舍讽刺小说和故事的气息。
而到了后半段,我意识到这部电影确实是当代文学工作者的缩影。
我们可以看到,像汪海林这样的编剧出身的人,他们大胆吐槽,怀念过去的电影制片时代,那时煤老板只负责选漂亮女主角,对电影制作的其他方面完全不干涉。
汪海林的吐槽,实则揭示了文学工作者涉足电影领域后所面临的种种困境与问题。
而电影的后半段,更是全景式地展现了当代文坛、娱乐圈以及网络热点之间如何相互侵蚀的复杂过程。
它不仅描绘了未成年人群体如何陷入自我哀伤的结局,还深刻揭示了成年人群体,尤其是商业群体、老板群体以及造热点群体,如何诱导、践踏并制造未成年人之间的观点和舆论。
影片在后半段,对当代文学工作的困境进行了全面而深刻的讽刺。
从制造热点、炒作热点、提升销量,到攻击对手,再到被资本绑架,以及资本如何通过热点来谋取利益,这一连串的过程被反复呈现,展现了各方相互绑架的复杂局面。
影片的结尾下落的片段,于和伟的形象尤为突出。
镜头聚焦于他的牛仔裤和黑色高帮皮鞋,那一刻成为他的高光时刻。
在救下一位他认为身份不如自己的女作家的瞬间,他并非出于主动,而是出于本能或怜悯。
这一行为使他成为真正的英雄。
然而,编剧似乎对这个角色偏爱有加,刚签了离婚协议,艳遇便接踵而至。
实际上,于和伟的角色在那一刻无需过多剧情铺垫,他的形象已经通过落地的过程得到了完美呈现。
我认为,人并非一定会变好。
例如,于和伟在给女孩讲道理时,那些道理是否真正被他所理解,我持怀疑态度。
在观影过程中,我始终将角色与我的父母相结合。
我的母亲是一位小学老师,而父亲则是一位经商并制作醋的商人。
我对他们两人都深感敬佩,但他们的性格截然不同。
母亲擅长从所有事情中找到正向的论据,哪怕是最简单的家务事,她也能引经据典,阐述其重要性。
而父亲则具有反驳型人格,无论你说什么,他总能找到相反的观点进行反驳。
因此,我认为于和伟在最后那场戏中给女孩讲道理、拿小黑板写字的行为,更多是出于一种反驳的本能,而并非代表他真正的觉醒。
最后,于和伟的角色从栏杆上摔下以救女孩,这标志着他的命运走向终结。
他不会悔过或想通这些事情,这符合我对父亲的一些理解。
父亲至今仍然嘴硬,他从不将我视为他的朋友,因为在他的观念里,儿子与朋友是两个截然不同的角色。
他也不会向我展示他的柔弱,始终坚持着刚正不阿的父亲形象。
他很有原则,这给我留下了深刻的印象。
4. 奸商落网文坛清净然而,我困惑的是,电影结尾又增加了他在医院接受考验的情节。
考验的内容包括高级校长的教师资格、出版商的诱惑以及他人的夸赞等,以此检验他是否仍坚守自我。
结果,他声称自己已不再是原来的自己,甚至电影最后加上了字幕,表明他最终回归平凡的教师生活。
这些情节显得有些刻意追求正确性,可能是为了迎合部分观众的心理需求。
观众往往期望角色能够变好,但根据我的实际经验,这类角色永远不会真正改变。
他们嘴上绝不会承认自己的变化。
然而,我认为电影的一个亮点在于,于和伟的角色虽然嘴上不承认改变,但他的行动——回家——却表明了一切。
这与我父亲相似,他很少嘴上承认错误或跟不上时代,而是会用温柔的方式表达他的认知不足。
除了结尾稍显冗长之外(如果结束在他下落的瞬间,效果会更好),电影的结尾还显得过于魔幻。
特别是最后一个剧情设置,奸商被抓后,文坛再无此类人物,这让我感到十分科幻和不可思议。
这似乎是强行追求表述正确的一种表现,类似于我们之前看过的一些警匪片,最后用字幕来交代主角的命运。
5. 融入群体还是物化女性总的来说,这是我对整个剧情走向的个人理解。
此外,我还有一个个人的感受关于郭麒麟饰演的儿子角色。
我的妻子非常反感直男癌和物化女性的设定,她曾向我询问郭麒麟的角色是否有物化女性的行为。
对于此事,我当时并未感到任何冒犯,可能我是男性。
因为在我高中时期,就曾有过类似的体验。
那时,同学们纷纷寻找女朋友,并向朋友炫耀自己追到了班里最漂亮的女生。
然而,这并不意味着他们真正懂得爱情,或是能给对方一个承诺。
出现这种情况有两种可能的原因。
一种可能是出于真正的喜欢,无法控制这种本能。
另一种可能,根据我的观察,更多是为了融入某个群体。
例如,当某个群体中的成员都有女朋友时,为了显得自己也很厉害,便可能会去寻找一个女朋友。
因此,我认为郭麒麟的角色在影片前半段的行为,并非旨在物化女性。
同时,我坚信编剧也不会将他塑造成一个物化女性的角色。
影片中,那位写玛丽苏文学的女性角色,虽然获得了网络流量,但最终被流量反噬。
而郭麒麟之所以做出那样的行为,正是为了融入他所处的群体。
当他真正融入这个群体后,却发现那个女孩并非真心喜欢他,而是喜欢他想象中的郭麒麟,于是他选择了与女孩保持距离。
在游戏厅中,他也与另一位女孩互动。
因此,我认为郭麒麟这个角色并非那种被荷尔蒙冲昏头脑、失去理智的人。
他实际上处于一种大智若愚的状态,正如台词所言,他的智商应该相当高。
剧情设定中,他后来成为了一名摄影师,并就读于北京电影学院。
这可以被视为一种讽刺,讽刺那些从事电影行业的人年轻时可能都喜欢拍摄美女。
但更重要的是,这展现了郭麒麟这个角色少年老成的特质。
考虑到他的母亲在银行工作,父亲则是高中老师,这样的家庭背景可能让他从小就特别通透。
如果他的父母都是特别辛苦、从事底层工作的人,并且对他寄予厚望,那么他可能不会变得如此通透。
因此,我认为郭麒麟的母亲在教育他方面有自己独特的方法,能够包容和理解他的喜好和爱好。
她曾说:“谁不是从那个时候过来的?
大家还装什么。
”6. 教师形象的真实与美化我很感激在2024年年初能够观看两部关于老师和母亲职业群体的电影。
这些作品让我对这两个群体有了更深入的了解。
加上2023年末观看的《河边的错误》,我认为当前电影对警察和教师群体的塑造愈发立体。
与之前的《老师好》(由于谦主演,当然这部电影同样出色)等作品相比,那些角色更多地展现了教师光明正大的一面。
然而,事实上,教师群体往往是受到较好保护的一部分,他们中的大多数毕业后直接回到学校,缺乏对社会真实面貌的了解。
从另一方面来看,教师需要守护一部分纯真,因为他们向学生和孩子们传达的观念必须是善良和纯真的。
假如有教师对学生说:“你们爱学不学,社会的规律与你们学的东西关系不大。
”这样的教师能在学校存在吗?
学校更倾向于接纳那些纯真、善良且观念相对单一的人,这我认为是教师群体存在的一个问题。
我父亲曾指出,我国的教师群体往往缺乏丰富的社会经历,他们身上带有某种单纯。
起初,我并不认同父亲的观点,我认为教师一定是社会上经历最丰富的人。
但根据我工作十多年的感受来看,长期工作后,人们需要锻炼一个技能,即区分自己是在撒谎还是说实话,并灵活切换这种状态。
然而,教师在长期工作的过程中,已经模糊了说教与真实之间的界限,他们会把对学生的说教反过来套在自己身上,坚信自己为学生营造的美丽梦境。
我认为,教师群体确实存在这样的问题。
在《河边的错误》中也有所体现,如一个警察带着身为教师的妻子去医院看病,这三个群体之间几乎不愿多交流。
这确实反映了他们各自存在的职业病,因此,我们应该更多地关注和理解教师群体。
另外,今年我还观看了另一部电影《我本是高山》,它以非常平民化、有血有肉的形式塑造了一个教师的形象。
有许多观众在豆瓣上表达了不满,他们认为电影中将张老师塑造得既易怒又喜欢强迫学生,这样的形象似乎矮化了张老师这一真实存在的人物。
然而,从另一个角度来看,我认为这部电影正是为了打破过度美化教师形象的刻板印象,使教师形象更加接地气,缩小教师与学生群体之间的距离,消除日益增大的隔阂。
这也是为何在北京时间深夜12点或1点左右,仍有一群人在我关于《我本是高山》的影评下留言指责我,他们希望将张老师塑造为高大全的英雄模范形象,使这一形象与普通人的距离越来越远。
就像我们在春晚中看到的劳动模范一样,这些模范往往被塑造得与我们普通人相距甚远,但实际上他们也是普通人。
张老师不仅是一位教师,他还是一个妻子、一个女儿,这些元素都在《我本是高山》中得到了体现。
许多人无法接受胡歌饰演张老师的丈夫,但回顾我的影评,可以发现这些角色设置都是为了打破刻板印象,将这些原本高高在上的群体拉回到现实生活中,拉近他们与普通人的距离。
即便他们是英雄模范,做出了超乎常人的事情,拥有坚定的信仰,但这些信仰并非凭空而来,而是源于生活,有理有据。
银幕上出现了许多立体且会生气的教师形象,但这些形象反而更加可爱,因为它们有助于化解师生之间的距离、隔阂和刻板印象。
我认为这些作品能够在影院上映,并由大牌演员出演,是非常值得肯定的。
同时,这两年的院线电影也给我们带来了越来越多的惊喜。
7. 电影新风向2024年,有多部电影给我留下了深刻的印象,如改编自真实大案的《第八个嫌疑人》、让人开心的《好像没有那么热血沸腾》、深刻描绘教师形象的《我本是高山》,以及今晚观看的《二手杰作》。
当然,前两天看的《无价之宝》虽然整体略显散乱,核心剧情线也带有直男癌倾向,但整体上仍不失为一部可看的电影。
我感觉国产电影正在不断进步,许多人认为今年的春节档缺乏特效爆米花电影是一件坏事,但我却认为这是一件好事。
它让观众意识到,一个好看的电影、一个动人的故事并不一定需要100%依赖特效和爆米花元素。
仔细审视2023年的电影票房,不难发现,那些真正赢得观众喜爱与震撼,甚至已跻身主流的电影,并非全由特效堆砌而成的爆米花大片。
这一趋势反映了中国电影近年来所发生的变化。
宁浩的坏猴子影业,在某种程度上,似乎总能敏锐地捕捉到社会热点,并借此获取商业成功。
然而,这种策略也引发了一些争议。
例如,《我不是药神》这部电影,其前半段充斥着成人玩笑,而后半段则转向煽情与悲情,这种对立设置使得观影体验略显割裂。
由于《我不是药神》的影响,我对宁浩及其团队后续的作品,如《二手杰作》,持有一定的保留态度。
然而,在今晚观看《二手杰作》后,我认为它还算不错。
同样,春节档的《红毯先生》也是宁浩的作品,但自《无人区》之后,宁浩的作品风格似乎有所转变,这让我感到有些遗憾。
尽管如此,宁浩与贾樟柯一样,开始以一种更为温和的方式去触及社会热点,尽管有时这种触及可能让人感到不适。
但无论如何,这增加了我对春节档《红毯先生》的期待。
春节期间,我计划带外甥观看《熊出没》。
这部动画电影已成为我们每年的必看之选,我认为其制作水平已可与好莱坞动画片相媲美。
因此,《熊出没》我肯定会看,同时,我也愿意为宁浩的《红毯先生》投上一票。
《二手杰作》上了流媒体,昨天三四个人来问我看没看,说我看了应该感触不一般。
那我只好去看了。
看完感触那确实有点不一般。
要说以普通观众的角度看,那这是个神马破玩意儿?
偷拍这种行为轻拿轻放这种程度?
全片对跟踪偷拍女同学的行为描绘成什么了?
你跟我讲这故事就是讽刺,那你讽刺的是个什么玩意儿?
结局你让刘备死了然后他的书大卖一百万册都比这个合家欢大团圆结局更讽刺好吗?
从开篇到结尾,人物没有成长,人物关系没有变化,演了个啥子这很难评。
而且这个编剧是不是对一些群体刻板印象过分了?
几万粉丝的网文女作家晚上还干陪酒?
你出去问问网文作家日更多少字得耗费多少精力?
敢情人家24小时不睡觉呗就陪你们这些文艺男喝酒?
被曝光了陪酒就得自杀自证清白吗,这他妈2023年了。
槽点太多了,不想说了。
总体感受就是文艺中老年男的自怜。
————但要以编辑的身份来看,又确实能看出点东西来。
同样的内容为什么正儿八经地来,就没有人给你出书?
你带了故事来,你炒作出了流量,你就能卖一百万册?
那遗书写的是个什么玩意儿,就被捧上了天?
甚至因为你自带故事,连缺席作文竞赛都成了评委口中的有点意思。
网文女作家被男人们架上去出了书,为了流量又曝光她的隐私。
其实这些破事在每个行业都不稀奇,可是放在包裹了“文学”这层金边的世界里,就显得格外刺眼。
刘备冲着出版社的社长喊你们不是为了文学的时候,不知道他脑子里有没有意识到,他自己也并非为了文学。
他自费出新书,找水军,买榜,搞发布会,还是干不过一个网文作家的玛丽苏,这确实很讽刺。
所以文学到底是什么?
文学的定义又是谁给的?
严肃文学就比通俗文学更高级吗?
出版人应该把机会和成本耗在什么内容上?
营销比内容本身更重要吗?
大众到底需要的是读书还是背后的故事?
这些问题我每天都在思考。
————说了这么多,我也很难给这部电影打差评,最重要的原因是,刘备追求梦想的精神状态啊,我很有共鸣。
尤其是在我刚刚结束一个月的众筹期,即将成功出版我人生第一本书,实现我的梦想的这个阶段。
他写了几十年。
他到底有没有才华,电影里没有具体表达,毕竟我们都知道,畅销一百万册不是因为书的内容,而是背后一个少年自杀的故事,是媒体捧起来的,是大众脑补出来的。
但我们从读出来的一些内容比如那篇遗书,能看出来,就是一个掉书袋、矫情、喊口号的水平罢了。
那我们假设,他有那么一点才华,但不多,就和大多数的普通人一样。
那么,普通人有梦想,可耻吗?
普通人坚持了几十年去实现自己的梦想,可笑吗?
普通人终于有机会实现梦想了,却是被包裹在一个巨大的谎言里,越走越偏,可悲吗?
我相信刘备内心是抱着对文学的理想主义的,哪怕几十年来一直被退稿也没有改变过。
可是在炮制这一整个闹剧的过程中,在劝网文女作家不要跳楼的时候,他应该就醒悟了。
他说的要和自己和解,大概也不是放弃了梦想,而是他意识到,他的梦想本身,就是一个笑话。
我太有共鸣了。
能力与梦想不匹配,理想被现实反复击碎,付出一些努力去实现夙愿。
这让我很难讨厌这个人物,哪怕他就是一个自私自恋自以为文艺的并不讨人喜欢的人物形象。
————我看到有差评说这部电影侮辱了文学。
我倒是觉得,说这句话的人,就是醒悟之前的刘备。
那么,又回到前面的第二个问题了。
这个问题有没有准确的答案呢?
我觉得很难。
哪怕我自己,都一直在持续思考,持续调整,持续寻找答案。
与自己和解,是一个说起来多么简单,做起来却如此艰难的事。
我知道这个电影可能有些瑕疵,但是作为一个理想主义者,人到中年,谢谢他给了我一个答案。
不怕丢人,我可能就是电影里于和伟老师演的这种人。
为了所谓的理想,努力到中年,结果还是一事无成。
钱钱没挣到,事事没办成。
即便一直在努力,但是这些在艰辛道路上的蠕动,几乎可以忽略不计了。
真的忘了什么时候开始出发,真的忘了为了什么而出发。
想 想于和伟老师最后总结的,可能是欲望的动力,可能是虚荣的催使。
但最最关键的,是他不像一般的艺术一样抛给我一个问题让我去思考。
他给了我一个明确的答案。
人生最重要的是清醒的认知。
有了清醒的认知,我才能知道,哪些东西是离谱的,哪些愿望是虚妄的。
认清了这一点,就解决了求而不得的困境。
比如大多数人终身是当不上美国总统的,所以除了那几个政客,谁也不会真的因为美国大选而上火。
远离不可能的愿望,认清自身的能力和条件,想要什么,持续努力就行了。
结果并不由我们本身说了算,甚至可能跟艺术本身做得好不好没关系。
他还有很多的外部条件限制和影响。
能够到的就努力克服困难。
太离谱的,应当赶紧认清现实而放下。
身心困于一遇,最后把自己搞抑郁了,真的没有价值。
谢谢,我会牢记,时刻保持清醒的认知。
空有创意,剧情没有被设计出好笑的感觉,这也挺不容易的,这么不好笑的剧本就不应该被拍出来,幸好买票才花了25,不然我会觉得亏。
唯一的笑点竟然是配角,那个保安用喇叭播录音最好笑,除此之外就没了,但是保安这个剧情之后,对真假写手的追索也没有继续下去,而是转到了救人鸡汤,玛丽苏写手和于和伟的拯救桥段极其拙劣,求求你们打磨打磨剧本再拍吧。。
有话题度才能火,参考《房思琪的初恋乐园》。
现实中你如果真的跳楼了,有幸上了热搜,人们也顶多看看你的新闻,真没那么大耐心去读你的文字,这个非常的现实,到底是文学的衰落还是时代的困境,现实就是现在的人不爱读书了。
除了生活节奏加快之外,我感觉余华说的也蛮有道理——是因为读者没有信任的媒体作为荐书来源(至少我就很少去看各种商业月刊推荐栏目的书,官媒报纸上的推书更是不会当真),也没有时间成本去承受踩雷风险获取阅读一本陌生的书,新作家方面呢,他们也无途径打破无人问津的局面,我关注了一些读书抽书的博主,他们发布的信息一味的赞扬,清一色的马克笔画线句分析亮点,吸引力说服力是非常有限的。
反观电影的路演也好,短视频宣传也好,声量似乎都好过新书推介发布会,书籍方面,哪怕是名家老手出新书,研究侧重的场所很多也只限于文学院和专业小圈子,局限在与世隔绝充满车轱辘话很少有新东西(个人印象)的象牙塔里。
短视频快餐的年代,要么顺应它,要么避开不看它,要么设法改变它,男主角是从郁愤不平地想要拼搏以至改变现状,到顺应潮流与之俱黑,最后无论走哪条路是什么结局,都能发人深省的,编剧选择最后用鸡汤的温情朦胧的热气煞了尾,赋予他一个过于戏剧化的救人成名结局,于是他花好稻好家庭和睦事业有获得感,可是社会上还是有无数上一个阶段的马寅波们怀疑着一样的现实,他们笔耕不辍,他们屡战屡败,他们走向死路。
所以我说这结局掩盖了一切尖锐的矛盾冲突,这和解只能是无根的伊甸园,一言以蔽之,就是从现实到梦境,这是讽刺现实之作最不应该的走向,这不是我想看到的。
倪虹洁饰演的妻子,三观忒正,我觉得不太现实。。
张艺谋刚上的《坚如磐石》,把于和伟拍的那么带劲儿,令人嬷之,但这部就像一盆凉水泼下来,好演员也要有好剧本来配,可惜了于老师的表演。
我对张子贤有章宁滤镜,即使他这个发型我还是挺喜欢的,语文老师演的很有魅力呀!
希望他多做一番二番,《万里归途》惊鸿一瞥至今难忘🐱本来想给三星,但实在给不了,就两星吧。
简介的趣味,正片是全然没发挥出来,失败啊。
非要一字一句解释明白才能看懂吗?
以下是二编转发的我爱的3号检票🐱就是非常失望的批评,如果有阴阳怪气的感觉也不算你误读,是因为我对创作者能力与发挥怒其不争,我作为观众被辜负,我作为自由的评论者发表消费感想🐱人物塑造潦草而割裂,社长和编辑脸谱化到坐在电影院怀疑今夕何夕,倪虹扮演洁的妻子,动机非常莫名,明明因为孩子坠楼,到了需要抵押房产的地步,却在马寅波靠代笔和炒作赚到钱的情况下,阻挠代笔,后面还突然提出离婚。
由于前后缺少铺垫,无论是靠所谓朴素的正义感,还是靠因为靠儿子赚钱而愤怒,再或是嫌弃马寅波太爱面子这样的说辞,都是无法令人信服的。
只能理解为,她只服务于推进马寅波的成长,自己的形象和性格在编剧笔下并不重要。
结局上,为了囊括如此多的议题,已经展开了野心蓝图的宏伟一角,可最后马寅波意外坠楼,却没有一讽到底,而是在没有解决任何问题的情况下,让他们相互原谅。
出版社社长愿意为他出书,妻子不再提离婚,愿意带他回家……这样理想化的结局,显然与前面的种种批判和讽刺形成了自反,所有的荒诞矛盾都在这一刻落向了煽情,也落向了平庸。
如此现代的议题和如此落后的书写(三位女性角色皆单薄,马墨符号化无弧光,马寅波的人物设计也立不住,对于社会现实的叩问虎头蛇尾直至隐没无踪,人生进展相较现实世界堪称可疑),令人败兴而归,如此大跌眼镜,它确实是二手,也根本谈不上杰作。
二星作品名副其实。
另,我特别不喜欢片尾的“善恶终有报”交代环节,政治正确也好,完整结局也好,如果对影片表达无益,对主题提炼无益,何苦画蛇添足。
这就是电影的书封,多余的零件,甚至逐渐成为体现创作者黔驴技穷的遮羞布,越遮越单薄,以这个环节结尾的作品来看,很多情况下它是烂片的象征。
看这个片我根本不关心社长进不进🍊好吗。
我打分一向手软,想了想其实也是有些细节亮眼的,无奈确实没发挥到位,也没有把揭露创口的主线任务进行到底,我只能说是缺点多过优点,影院有观众全场笑声不断,但这个能力水准,或者私人化的讲,片方的审美和表达打动不了我,调性不搭,像我这样的人刚出的时候我就听了不感动,不舒服,它表达的中年男人的自我感动太满溢了,没有不喜欢mby的意思,他唱live的沉稳劲儿颇得我心。
一言以蔽之,见仁见智。
大概率不会回应,因为作品不喜欢所以深究不值得。
烧掉一间处处破陋的屋子重建好过在此之上修修补补,我是住房子的人,而建房子是剧本作家的责任。
最后,忍不住说个方向做法,试试《救猫咪》学到的一句话故事。
还是那个老问题,你究竟要表达什么,哪怕讲只好一个母题,比如虚荣心究竟是蜜糖还是毒药,虚荣心过剩害死人吗,虚荣心真的是“虚”的吗?
我们心心念念追求的东西究竟是什么?
名利更重要还是家庭更重要?
被虚荣心主导会让人失去自我吗?
还是说那个迷狂的自我也是真实的呢?
人是否甘愿为“虚荣”献出一切?
哪怕你谈谈这些,哪怕你就说虚荣心害人呢,至少给我一个逻辑自洽骇人听闻的完整故事呢。
忍不住,必须发表我的厌恶中和一下。
剧情垃圾,角色不行,情节不敢苟同。
无语、白眼、和冷笑伴着于和伟的无能狂怒和郭麒麟的恬不知耻此起彼伏。
如果是反讽何苦最后还要搞个大和解结局,而偷拍狂还能考上电影学院。
他包容偷拍女同学的行为、为儿子这种行为开脱,但他最后和自己和解了,真是好讽刺!
他满口的文学、文学却在借他儿子的名字出书、自欺欺人(退一万步讲一个“跳楼”高中生“借”他爸的文章备受关注能说明他爹的文采是颗糊了屎的金子没被看见吗?
你俩都不在一个年龄层水平线上你心里没点数?
),但他最后和文学也和解了,真是好讽刺!
自欺欺人毫无羞愧之心,但他最后是个好老师!
他还在天台劝人别轻生,那一段他哪里是劝人,不过是劝自己,别的角色还成了他顾影自怜、自我和解的工具,就这样一个爹最后还告诉我改编自“最伟大的父亲”,好伟大!
好会恶心我!
人有时候就是会花钱吃到屎的,我认栽。
咱这儿搞什么狗屁讽刺喜剧终极内核都是意淫和自怜,对自己狠点等于要了文艺男的命。
导演平等地讽刺每一个人,包括他自己哈哈哈哈,无论男女。片中各方都在道貌岸然地做着自己的恶,但在那个世界又是如此正常,这不现实吗?人性就是善恶相兼。这不荒诞吗?可太荒诞了!大家都是这荒诞世界的一员,何必太较真。ps. 其实从艺术层面,片子到马寅波坠楼结束刚刚好,但是导演又加了一个梦幻的结局,能明显看出导演对观众观影体验的考量,于是到底是死了、活了、疯了、傻了,由观众自己定,也算很贴心了。
永远年轻永远热泪盈眶永远在路上。
天天把死挂在嘴边的人,不是在期待死,而是在渴望爱。——史铁生
好看,特别是最后泪崩。全篇讽刺意味很强,几乎每一段场景都能在现实生活中找到。流氓儿子和所谓天才爸爸的对比,老师作家和陪酒女作家的对比。全片好像就母亲这个角色是一个正常的角色,大家一定要看最后的彩蛋呀,讽刺的片子里还是存在着那么一点点的人间温暖的。
虽然是翻拍,但做了很多本土化改编。讽刺喜剧,黑色幽默,值得一看
一般般,全程歇斯底里可结尾又一泻千里,不过倪虹洁演得挺好的。
16.9的票价我冲了,希望能笑的开心;,,,,,为了那点儿醋包的这点儿饺子郭麒麟本意应该是大智若愚演成了大智若蠢文学那点腌臜事儿犯不着这么演。
好恶臭的剧本。玩儿讽刺一定要用偷拍开头是吧,还让女同学爱上马墨,做你妈的梦吧编剧导演。好爱男宝一片儿,拉什么讽刺梦想做挡箭牌?
这种故事和人物,导演手法很重要,否则讽刺的根本无法到位
对出版界的讽刺挺有意思,但视听技法有待加强
马老师坠楼后是去世了吧。医院的戏在白色柔光里。导演用关系户(喜欢儿子的女同学)也就罢了,要命的是, 主创似乎没有去思考一个问题,就是马老师写出来的文字到底有没有文学价值。是被埋没的文学之光照耀了世人,还是因为书商的包装产生的集体错觉。
看到字幕才知道是翻拍,搜了下原片才发现把masturbation而死改成了(跟踪和)偷拍女生坠楼,也就是说写遗书的动机从掩盖个人行为变成了掩盖犯罪行为,哦 高一留级两年十八岁应该成年了吧,怎么规避审查忘记改掉了呢。与国产院线脱节太久,只能说作为长片首作这导演资源真是不错
不是喜剧,没有笑点,就算是讽刺故事片吧,讽刺教育业、出版业和人性。适合写作者看,心酸又委屈。节奏缓慢,音乐音效都不那么准确。翻拍自《世界上最伟大的父亲》,我觉得更适合拍成话剧,或者说这个导演拍得很话剧。除了于和伟,其他人演技都没发挥出来。
男主死了才是最好的结局
74|讽刺的部分轻拿轻放,满屏的猥琐让人反胃。生而为男,他们心里都门清,一个失败的人生莫过于倒插门+郁郁不得志的酸文人+儿子和他一样脑残,最终他人生的转折还要靠拯救失足少女来完成,哈哈哈。
有意思!
半部烂片,乍一看有老子被儿子压的笑料,有中年男人空虚的乏力的牢骚,也有讽刺文学、讽刺社会的内涵,但都很浅,浮夸且有点点不顾底线,用吵闹和浮夸的形式建立起一种无效的电影表达,只让观众脑子嗡嗡的有些莫名其妙。要表达的点太多,在浮夸喜剧和黑色幽默的界限上模糊,还触碰了一些很过时的文艺臭毛病就很让人无语了。校园部分,马墨和女同学的故事真的是上个世代人的校园意淫了,校花爱才子,文学是纯洁的梦,这个时代看简直尴尬的不行,其次偷拍的部分放置当下来看也是无法容忍的,尤其那些带着性意味的表达方式根本不是在证明马墨是爱好摄影的。电影有一种很不合时宜的老套观念,一种穷酸的知识分子意淫,比如婊子不能出书,文学被玷污,这些过时的幻想让电影的另一半烂的不可挽救,所幸还剩下了点中年男人吃着伟哥硬要支棱的滑稽劲了。
难看的要命,一群人瞎胡闹,口嗨,很多太浮夸的情节,就很刻意在那演,完全入不了戏,这算个毛线的现实题材作品。作为喜剧也是一个笑点也没有,如坐针毡,不理解影院里为啥能笑出来,开心麻花那些烂片不知道比这强哪去了
方韩大战现在的年轻人应该都不知道了…看的这场入座率极差,其实还可以的,有种老味道的critical调调,倪虹洁演哀怨中年妇女简直了,根本不像演的!其实有点怀念当年的方韩大战,各路公知艺人诸神混战…比现在的通稿机器人有劲多了