煎饼侠

我知道有许多人不服煎饼侠竟然不是五星电影——这可是大鹏的作品也，这讲述的可是屌丝的励志传奇也，这很好笑也。

但我知道爸爸去哪儿大电影大家他妈的就不觉得是部好电影——尽管他也有笑点，可大家都知道那不是电影的笑点，那是综艺节目的笑点。

说白了，就是电视上放的玩意，到电影院就是圈钱了。

可煎饼侠这玩意连电视都不配上，因为他就是一个网剧，一个有点场景的小品剧，放在什么弱智地方台的自制节目当中还算优秀的——比如放在重庆台的今夜不设防，或者什么生活麻辣烫之类的。

他的确比爸爸去哪儿看上去更像一部电影，可是小时代比他还要像一部电影，为啥大家都觉得小时代就是一部烂片？

因为他根本就是一部MV啊！！！

煎饼侠又是个啥玩意？

连对话戏都拍不好的玩意啊！！

柳岩极力的证明自己的确没有演技，这算个啥？

说发笑就是好电影的同志们，那给你看个刘老根大舞台集合呗?要不搞一个互相挠脚底板专场?要真是这样，中国喜剧电影最好的可能就是赵家班了，因为他们有一百部雷死人的小品，干脆都在电影院放呗，这比搞什么大舞台赚钱多了。

说接地气的同志们。

你们已经完全脱离了对一部电影的争议了，成了价值观的争议，你说煎饼侠从镜头到配乐那个地方强过小时代了？

就是因为所谓的价值观？

所以分数比小时代高一倍？

当然小时代是部烂片，我看过，确实是一部烂片。

煎饼侠却莫名其妙成了一部好片，好在什么地方？

小品演员多？

特别是让你们笑得前俯后仰的F4，那表演形式完全就是小品形式啊。

还有谁说这片向星爷致敬了？

星爷不打死你我都想打死你。

星爷的配乐多讲究，镜头多讲究，煎饼侠倒好，一遇到复杂镜头就刷刷分三格，然后来个慢动作。

什么破玩意打斗镜头，看看杀破狼2的打斗镜头，中间差了十部猛龙过江吧。

顺便说说天台那场戏，在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。

”她可真是在这部戏里面充分的证明了她确实只会靠胸上位。

我一点说她丑的意思都没有，相反我觉得她很漂亮，要做我女朋友我做梦都得勃起。

可他妈的演的啥玩意啊，这种演技，靠胸上位真是走了八辈子的好运了。

你以为只有你有胸？

郝蕾也有胸啊！

这他妈怪谁？

你以为上小品剧说一句大家就觉得你不是了？

这是要演技说话的啊。

话说她到底是怎么出名的？

那场戏演技不说了，镜头可真是一塌糊涂，完全就是乡村爱情故事的镜头走位方式。

正面拍完拍背面，然后正反打还一个脸一个脸的打，谁说话拍谁吗？

开玩笑，这是我们这种业余爱好者才干的事好吗？

说对网剧导演要求不要过高的，人家筷子兄弟怎么就整了个猛龙过江出来？

都是无厘头，从镜头到演技，哪个不比煎饼侠强？

还有那古惑仔，到底算什么事？

剧情需要吗？

没看出来啊，合乎逻辑吗？

不和啊，到底谁叫来的？

导演找他们来，他们还要帮导演，到底谁叫谁来的?我已经能够想象这个故事怎么编出来了，鹏，你看这个剧本弄成这样了，咋圈钱啊。

傻逼啊你，想想有啥爆点啊。

吴君如，曾志伟在隔壁片场，要不弄过来？

弄！

分量不够啊。

找邓超，他最近火呢，让跑男植入一段吧。

好，可是不够啊。

找F4？

人家个个都有戏，不搭理我们啊。

还有便宜的没？

古惑仔吧，古惑仔算下来人均价格都不高。

那行啊，这点钱足够让那帮屌丝凑个几亿给我们花了。

可是怎么安排啊？

安排个屁啊，你对观众智商没有个数吗？

用得着安排吗?经典亮相一下就行了，一人安排一句台词，多安排了贵。

事实证明，如果对《煎饼侠》没有任何期望，那应该就不会有这篇文章了。

在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，我突然觉得，也许，《煎饼侠》还可以看看。

跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人。

虽然其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。

况且没有烂片，怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。

不过，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字，我觉得《煎饼侠》有点不妙了。

一直到整部电影看完，我发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点无数。

你一边玩手机，光靠耳朵听都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。

到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，我就觉得电影毫无看头。

这还玩出真爱了，哄小孩啊。

其实到了这里，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。

大鹏突然顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。

通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。

我注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。

作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。

即便陈小春开口说，这片子肯定拍得挺烂的。

然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。

不能因为自嘲屌丝，自认为不专业但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。

那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。

他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。

让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。

有人说，不要在意这些细节。

观众看电影，与专业无关。

煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。

作为一部喜剧，《煎饼侠》让我笑了几次，却实在远远比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。

它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。

然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。

我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。

可是，那些赤裸裸的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。

包括有人引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。

观众只不过是满足了一些变相的窥私欲，原来明星们在现实中可能（应该是）这样子的，土豪老板是这样淳淳善诱女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就废了。

那结论就是，中国观众太容易满足了。

我对《煎饼侠》的想象，本来应该是假拍电影真做戏。

结果，它还是变成了假拍电影假做戏。

饰演自己的大鹏，落魄只是因为成为了被封杀的明星，而不是真心想拍一部电影却无法完成。

那种无路可逃、全力以赴的情感诉求，《煎饼侠》里一丁点都没有。

有的只是初心，是梦想，是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。

无论是把死变态写脸上的经纪人，袁姗姗诠释烂演技的玩法，这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段，仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。

说一句“再来几口大麻”，喊几句“奔跑吧！

兄弟”，这样的东西就是喜剧幽默了？

这本质上，还是在编网剧杀时间啊，太无视观众的智力。

但，可悲的是……

【木卫二微信公众号：movie432】

名字确实不太讨喜，不过真正的去看了，才知道真的很搞笑，也真的很励志，里面的人物和台词也很容易让人记住，总的来说，这是一部成功的电影，也算是大鹏的得意之作，至少我觉得还是不错的，很有笑点。

这世上多一个笑，就少一个人哭。

有句话说的也好，开心过也是一天，不开心过也是一天，既然如此，为什么不开开心心的过呢。

或许你的力量很小，但是当你感染到你身边的人的时候力量就大了。

和我去年预测的一样，没有阻止前几年洗钱烂片的出现，今夏又变鬼月，没错，今夏进电影院看国产片你就中邪了。

更可怕的是douban这个自诩电影迷论坛的地方也把节操掉了，一部顶多3分的影片尽然水军硬刷到7分，或许是douban被收买给的分　　　　我已经不想聊电影本身了，因为烂片就是烂片，他连一个电影最基本的元素都无法完成，剧情，画面，对白，技术，桥段构造都可以差的一塌糊涂　　　douban的国产片分数完全不可信，什么 抓妖记 和 煎饼侠 都是假分数，都是公关收买，连那个 桃桃淘电影 的所谓影评可能也被营销了，这些人都被金钱捂住了良心唯一能说的是 千万不要去电影院看这种国产片

这部电影下了好久了，看了好几次还没看完，是真的看不下去，没有吸引力，给我的感觉就是无聊。

要真是有啥特别的就是角色名都是演员名。

也搞不懂它到底要干个什么。

无非就是大鹏遭遇人生滑铁卢，重新来过。

找来几个演员、一群群演制造笑点？

浮夸的表演制造笑点？

还是奇怪的服式是笑点？

原谅我都没get到！

一出事，男主人公都会设置成孤家寡人，被女友弃了，被工作伙伴弃了……

或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。

那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。

在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。

它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。

但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。

不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。

这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。

他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。

其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。

之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。

《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。

网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。

他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。

在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。

这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。

网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。

《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。

这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。

他把这一切都平行移植到了大电影当中。

他的小聪明在于，懂得扬长避短。

他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。

他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！

”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！

”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。

所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。

能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。

这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。

某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。

对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。

里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。

客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。

重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。

它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。

如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。

它足以对得起喜剧这两个字了。

更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。

除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。

当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。

后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。

”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。

”这就是他们真实的心声。

看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。

从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。

在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。

人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。

刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。

是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

《煎饼侠》有它的问题。

比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。

他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。

大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。

但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。

甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

喜剧其实是最难驾驭的题材。

在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？

《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。

看完电影的时候，孙老师笑呵呵的，对电影里面的颇多细节回味无穷。

对她这个反应我很是惊诧，因为往往在看国产喜剧的时候，都是我在笑呵呵的，而她根本不知道我在乐呵些啥。

难得的有这么一次，我们都在乐呵着。

感谢《煎饼侠》，让我们在笑不出来的生活中连自己都没有察觉的笑了许多回。

只是当我习惯性的掏出手机看其他观众对这部电影的评价时，看见置顶的几个一星差评，我咯噔了一下。

于是，在回家的路上我一直在反思是不是我的观影体验出了些什么问题，是不是我的笑点出了问题，是不是因为“我被这部喜剧逗笑了所以这是部很不错的喜剧”的这个想法有了问题。

我自然是不愿意承认是我的问题。

同时，我也不愿意认为是电影有问题，我更不愿意认为是一些观影与评影经验丰富的前辈对这部电影的差评判断有问题。

我好不容易想明白了，有问题的，是这部电影的宣传。

就因为那疲劳轰炸式的宣传、那信誓旦旦的“拯救不开心”、那生怕他人不知道一般的强调再强调创作过程中的理解和体验，导致了多少前辈们摩拳擦掌、备弹储粮，怀着一颗准备从天上地下、四面八方来挑刺儿的心，度过了那本来可以很轻松的113分钟。

是的，就是这样的，“拯救不开心”这个口号是个错误的口号，正确的口号应该是“拯救一颗不准备开心的心”——请问，这事儿，谁做得到？

我有些庆幸自己的肤浅。

我既没有一颗让一部虚构的电影成全自己屌丝梦的念想，也没有看过足够多的喜剧而让自己的笑点高不可攀，更没有因为看过很多网剧和微电影以至于对他们的拍摄手法有多少诟病。

我就是一个肤浅的观众，带着一颗略有好奇的平常心，走进了电影院。

我没有觉得他们找来了许多一看就能让人发笑的脸蛋儿而觉得他们在投机取巧，我也没有指望他们的剧本有多么的缜密与烧脑，我更不在意如果仅仅作为一部电影来看它有多少缺陷。

我就是一个平凡而肤浅的观众，我在意的只有我笑了没有，我笑了多少次，以及我笑了多久。

我笑了。

笑了很多次。

走出电影院之后都还在笑。

于是我觉得我的不开心被成功的拯救了。

然而，作为一个在观影和评影方面的后辈，为了表现我也是一个对电影质量有追求的人，为了拉近自己与前辈们的审美差距，我只能仿佛客观而公正的给这个电影本身一个三星评价。

然后因为我的不开心被拯救了，我多给一星。

又因为我看那些一星不顺眼，为了让自己更开心，再多给了一星。

肤浅如我，如此任性。

屌丝男士》！

一部高仿法国幽默短片的网络段子，以一种正确的方式渗透到正确的人群当中，火了，红了，而其最有利的传播形式，就是不断的去迎合这个愈来愈无下限，无节操的环境和人群。

借着《屌丝》的气息，导演感觉自己好似中国喜剧界的旷世奇才，开始拍了一部时下很NB的电影《煎饼侠》。

但，其实我想很严肃的说，请给中国喜剧一点尊严，甚至请给低端一点尊严！

如果把《煎饼侠》跟《人在囧途》放到一起，那么效果就很明显，就是一个绅士和一个屌丝的区别。

后者严谨的逻辑性，细腻的故事情节无一不把电影升华到一个理想的高度，而前者在逻辑上显得一塌糊涂，完全没有了逻辑层次感的存在，这种感觉在国产电影中也算不常见了，真有一种惊讶，惊讶的是怎么可以这么低端！

徐峥可不是演完《春光灿烂猪八戒》就开始导演《泰囧》的，中国导演界的门槛低，但也不能如此不虚心。

对于这样一部低端的作品，写的是不是有点多了？

假如《煎饼侠》是部外国片，那么名字一定是《海扁王3》！

老实说对大鹏没有偏见，但电影始终是很主观的东西，看到三分之一的时候，我已经突然有一种在看《分手大师》的感觉，直到看到邓超和黑帮大哥的对手戏，心想这是不是大鹏走错片场了。

回想《分手大师》里邓超偷上名人，老板雇人搞分手；《煎饼侠》里大鹏偷拍名人，大佬砸钱追女星 。

在整个架构上两者是相通的，虽然大鹏老师很努力的想要圆滑的讲完一个故事，可是在本质上两者还是一样的。

不同的是邓超老师是用了近乎癫狂的状态到达了刺激观众前列腺的表演效果，而大鹏却始终想要端着，这就让本来就不含营养的内容更加索然无味。

或许大鹏希望拍成类似于戏中戏模式的喜剧，但看完才发现这是戏中戏中戏。

就像蒂姆波顿《爱德伍德》一样，伍德总是有脑洞大开的剧本和过气的老牌男星，为了拍电影什么都干，拍一辈子烂片，但精神却被人尊重。

而大鹏一样有儿时的梦想和四流女星，但是他最后以神奇的方式实现了所有人的梦想，这其实就是妥协，至少在电影中可以更有骨气。

全片的笑点密集，但是大多数都很硬，硬的令人发指，就像是上了很多道菜，每盘菜上都写着“好吃”，这其实也反向印证了《屌丝男士》的成功其实就在内容的尺度上的高度自由，说俗一点就是无下限，但是电影审查的限制让《煎饼侠》只留下了网络剧的程度，却没了尺度。

尽管达到了电影级别的投资，但全片的质感依然不高，大鹏在自己的影评里提到了各种高大上的摄影设备，可是出来的效果只能说是网络剧的升级版，关键在于导演的场面调度能力不够，大鹏指导袁姗姗卖煎饼的长镜头已经是里边最复杂的场景了，其余不是室内就是在院子里或者天台，人物也不多，但就算这样也没能做到差强人意。

而在剪辑效果或者说表现手法上，大鹏用了罕见的同画面分镜的方式，这本是一种营造节奏感的手段，但大鹏用的分镜居然只是同画面的不同景别而已，或者只是用了两根隔离线来突出主体，而且分镜头与主画面的拼接痕迹非常明显，后期并没有做好各种设备间素材的调和，加到一起质感极差。

《老男孩》里有梦想是不会实现的，《煎饼侠》却告诉我们只要热爱就能坚持。

戏中戏的手法并没有玩出新意，演员的表现也是毫无可取之处，而且影片的整体制作显得粗糙，离优秀喜剧仍有一段距离，但作为暑期档影片也确实没负担，至少看的不糟心。

via antidroid

真是没有想到竟是这样一番精彩的体验。

机缘巧合，我在7.4号的凌晨闲来无事，上网想看最近的电影，无意中发现合肥的《煎饼侠》点映是在7.5，还剩票！

便立刻买了2张票，想一定会有东北纯爷们跟我一起去看的。

别说，跟我最熟的小伙伴果然看遍了所有的《屌丝男士》，我俩一拍即合，7.5晚上就坐上了126路出发了。

之前做了一下简单的功课（事实证明网上的预告还是不要看比较好，因为很多笑点都已经在那些发出来的视频里了）。

看完了他写的那一本自传，看完了《屌丝男士》第四季那后面超长的煎饼侠广告。

当那条小龙在墨绿色的荧幕上灵动蜿蜒时，我的心也立刻被吸了过去。

开场便像极了《屌丝男士》，先出场的三位还有那位足疗男和“膝跳反射”哥。

之后便是一部拍一部怎么拍电影的电影。

开始笑点连连。

虽然是在合肥这样的南方，观众们对东北话还是蛮接受的！

我们几个东北小伙也是看的兴奋。

东北F4出来的时候，我靠！

整个电影院沸腾起来了好嘛！

比后面的GHZ出来效果还震撼！

几个人穿着奇装异服在那里打麻将，简直是喜闻乐见的场面！！！

真想再看一遍感受一下！！！

再多的就不剧透了。

你只需要知道，当你听到柳岩和大鹏并排坐，大鹏唱出《恐高的鸟》时，准备好手纸就好了...其实电影究竟好在哪里？

它延续了《屌丝男士》一贯的拼装喜剧风格。

众多明星加盟，各个小故事笑点密集且有始有终，人物性格鲜明。

P.S.衣云鹤的东北话味道贼拉正。

邓超虽被困住了手脚，光靠嘴来“说”戏也一点都不输。

它是大鹏第一部电影，很用心于细节。

前面的节奏有些慢让我看的时候很担心，担心他会不会不像我预期的那样好看，但看到四分之一时我就完全放心了。

中间的煽情和最后的反转说起来也不那么值得让人称道...我认为这部电影最好的地方真的就只在两个字：真实。

记得事前在《屌丝男士》里大鹏很认真的在说，每一个演员都是本色出演。

看完后我深以为然。

大鹏：电影中说当煎饼侠是他一直以来的梦想。

生活中能拍一部自己为主角的电影也是他的梦想。

在生活中和电影中都是，想以英雄出现在之间，却演屌丝演火了。

在电影中他们偷拍明星，生活中他们“蹭”那些去搜狐参加访谈的明星拍《屌丝男士》。

柳岩在剧中说，你不是恐高么？

生活中大鹏也的确是一个恐高的人，甚至这么多年来，每每坐飞机他还是会紧张到跳起舞来（自传里面说的...）。

在剧中他有一些对未来的迷茫，生活中他也一直专注于眼前的事，并不知道未来的自己会出现在哪。

在影迷见面会时他说：“我小时候是一个自卑的人。

”听起来真是让人心里有些暖暖的真实感。

和柳岩：柳岩和他坐在大楼的边上，说着“很多人说，我是借胸上位。

”当我看到这里时，我震了一下。

这么直接？

这样勇敢？

不得不说不管出于洗白或是怎样的原因，这都是令人开心的事情。

让我感受到了来自他们心里的话。

早年大鹏与柳岩都还没火，他们彼此互相搀扶，一切闯过难关。

不去猜测他们是否真的有超越友情的关系。

至少当他们并肩坐着，谈着过去那不容易的时光，本身就是满满的泪点啊，后来大鹏的决定也和电影中的一样。

所有的一切都让我感受到，这些人物都是立体而真实的。

他们无需拼演技，演的就是他们自己。

而这一切的努力，都源于他们的敬业与认真。

为大鹏和所有演员点个赞。

P.S.还有可爱的袁珊珊，煎饼女孩演的真是秀色可餐！