古剑奇谭之流月昭明

“这篇文章很可能带有很严重的偏见，因为我是游戏的粉丝，绕不开俗不可耐的‘情怀’二字。

”我是真的真的非常喜欢国产RPG游戏，我也是真的非常非常喜欢古剑奇谭二这款游戏。

但是我基本已经放弃了对国产RPG游戏的任何形式的安利了，因为这类游戏的缺点太明显了，所以除了粉丝之外的群体，有一万个理由说它是垃圾。

以古剑奇谭二游戏为例，它的叙事实在是太太太太太太慢了。

很多人很难静下心去看冗长的剧情对话，然而我作为一个粉丝，我还挺喜欢这种风格，它能让人从各种细节方面去体验，并且尝试理解古剑二中的每一个角色的困境，以及与之相应所作出的选择。

因为剧情特别长，所以游戏可以去设定的所谓的‘神转折’就会特别的多，有很多场景都会让觉得震撼的说不出话。

这也是让我喜欢这款游戏的主要原因。

我绝对不是那种，我心中的游戏是什么什么样子，电影就必须这么这么拍，不然我就打低分，骂死你。

游戏改编电影，尤其是这个本身就很难安利给其他人的游戏，需要在105分钟，展现一个基本时常25个小时的游戏的内容，还需要兼顾市场和粉丝的双重需求，是非常非常难的。

并且游戏的特色就在于给每一个角色留的塑造时间都特别长，这和电影是非常矛盾的。

所以，虽然我也很讨厌"u can u up"的论断，但是我真的不禁在想，如果是我，就算是‘剪辑’，我改如何把25小时的东西，剪成105分钟呢？

电影给出的解决方案是这样的，让所有主角通过一个剧情事件，赶紧全部登场，越快越好，然后，赶紧在游戏中几个最重要的事件里，选那么一两个，用于展开剧情，最后，拿游戏结尾尽量还原的收场。

中间加特效，请一些可以撑场的演员，让它具有商业片的基本看点。

嗯，这样，游戏党和广大群众都有的看。

凭良心说，这个方案，我觉得还行。

只不过这样的设计方案，必然会出很多很多问题：1. 你人物塑造怎么办？

--电影几乎没有做什么人物塑造，所有的可以用来服务于人物塑造的事件，都用来打斗了，毕竟商业片嘛。

有所取舍，可以理解。

但是，这样做的话，造成的结果就非常恶劣了，就是观众根本无法理解，主角的这个团，为什么要去拯救世界呢？

他们做的一切事情，都变得幼稚了起来。

所以，电影最后加了一句让我觉得挺感慨的，“我也不知道为什么，我们就拯救了世界”。

会让人觉得，有点假。

进而会觉得，你在侮辱我智商。

2. 感情线怎么办？

--放mv！！！

这其实很让我想到《大圣归来》里突如其来的汪峰。

可以理解，这样子很讨巧，不过确实会产生的影响就是，电影里任何和感情有点关系的男女主角的互动，比如，男二号喊，“我不想你死，你回来！

”，会让人觉得，有点假。

进而会觉得，你在侮辱我智商。

3. 游戏里的神转折，怎么演绎？

--不演绎了，很多地方就是台词口述出来了，就比如想想就觉得可以很有看点的“我靠居然有两个谢衣，一个失忆，一个居然不是人”的这个我个人觉得会是爆点的东西，在电影里面，就不做处理了，就是让演员把这段悬念几乎是念出来了而已。

我觉得，这样做不太好。

但其实也很可能是我要求的有点严苛了。

毕竟，所谓的神转折，都是在人思考的过程中产生的，“我原本是这样想的，结果偏偏是那个样子，好震撼啊”。

但是这个商业片，讲真，可能并不需要，或者面向的观众也不愿意去思考点什么。

所以，这么设定吧。

4. 那游戏的主题，“问道”，还演绎吗？

--不演绎了。

但是这个商业片，讲真，可能并不需要，或者面向的观众也不愿意去思考点什么。

所以，这么设定吧。

这样的设定，有没有让人觉得很欣喜的地方呢？

我觉得，还是有的吧：1. 作为商业片的标准，视觉上的东西还是可以满足的，比如，特效不错，演员至少是颜值上都挺好。

即便作为游戏党，我也觉得这挺让人心里舒服的。

毕竟有情怀在，从游戏到电影，你最起码要让人觉得，电影就是比同人剧，电视剧，或者游戏本身要更有视觉冲击力。

2. 这个熊猫还是挺萌的。

但是吧，我作为一个粉丝，我会想看到什么呢？

剧本上，宁愿少一点东西，甚至少几个主角，就单讲一段剧情，把这个剧情演绎清楚，伏笔埋好，人物塑造起来，把人物的动机，矛盾，都演绎出来。

最好主题也能贴近游戏的“问道”，多多少少给人留一点点思考的空间在。

毕竟，我还是觉得，一个好电影，要讲一个好故事的。

这么一想，电影剧情还是太太太太快了，快到什么都来不及解释清楚，就打打杀杀的过去了。

综上，它是一部及格的商业电影，我个人会给三颗星，这三颗星里有很大的“情怀”成分，这个分数一点都不客观。

就像我对这个国产RPG游戏的想法有点像，它就是国产RPG，它也只能这个样子了。

我觉得还行，但我，不会去安利给别人。

首先表明态度，我本人作为古剑粉，我是挺满意的。

1.当然，并不是没有问题，最大问题在剧情，没有足够的时间表达好，我在评论区也说过，这电影要是再长半小时用来把古2的剧情交代更清楚一些，质量上绝对有很大提升。

2.其次，聊特效和场景，这是我最满意的地方，比电视剧以及之前的一些玄幻电影，我觉得好很多。

重点是对于游戏的还原，我很满意，所以我觉得这部电影是选择讨好游戏粉丝的。

3.再者，聊演员，两位女主的扮演者，特别是相比剧版而言的阿阮，在造型上（重点我说的是造型上），我是很满意的。

至于演技，这是特效打斗片（上面也说了：交代剧情的时间不够）。

因此，文戏根本就不多，没什么好聊的（表明态度，不是演员粉）4.其他，值得一聊的肯定就是团子了，很搞笑，还原得很好。

当然，也有尬的地方，开心伤心会有点突兀。

联想到游戏里本来团子就呆呆的，也算过得去。

总而言之，我作为游戏粉，感觉满意（ps：算是对比剧版而言，我心中只有原作游戏才是完美的）

电影开场，《星际穿越》，《银河护卫队的》既视感。

一个机智幽默、痞气十足有着非凡背景的帅哥出场。

一个小屌丝挑战大怪兽成功，成功打入高大上各种生物大聚会的大场所，一路开挂，偶遇女主，结交好基友。

电影中场，《飞屋环游记》，《功夫熊猫》经典场景出场。

会飞的卡哇伊木船、憨态可掬的大熊猫，与男主一起上天入地，环游中国仙侠之地。

电影终场，看到了潘金莲临街推窗的梗。

难道是我想多了？

导演把这一幕中国传统剧，借入到中国仙侠剧？

没看过原著，没玩过游戏，电影也能看懂。

剧情跳跃，对话承接，不影响观影表面感受。

但，电影深一层要表达的意思应该是“众生虽苦,还望诸恶莫作 ” ，要是想从电影直接所传达给观众的意思中来悟这个道理，就会给人一种莫名其妙的感觉。

终极大Boss大祭司最后华丽丽的转身，原来是为了整个族人而宁愿牺牲自我。

一直为苍生大众所忧的谢衣大好人，在担忧人类安危之时，忘了自己族人了吗？

还是谢衣明白，就算众生皆苦，但不能为了逃离自己的苦，而把苦加于别人？

所以，观众要到最后，才悟出 “众生虽苦,还望诸恶莫作 ”的终极大道理？

另附加观影最直观瞬间感受：1.衣服造型，经典的短衣、短裙、抹胸、长裙游戏造型打扮。

2.画面背景，色彩鲜艳、特效集锦，好像在看动画片。

3.开场抢戒指时，女主把抢到的戒指放到胸衣里，后打斗中滑落。

胸再大，放东西也不如包好用吧？

本片最大有2個問題，1、還是請了個三流導演，導演一直想渲染出帶有中國特色的武俠異象幻生，玄魔天地，但完全沒有脫離阿修羅的惡夢陰影，不管是劇情，服裝，還是演員，讓觀眾有種油膩無味的錯覺。

2、另個最大問題就是，導演一直把特效做到很好，確實場景特效也是近年最的一部，但可能預算有限，人物在對打方面完全卻是5毛特效，實在讓人不敢恭維。

古剑奇谭2每个主角或是配角的故事，乐无异和狼王，闻人羽和师傅，夏夷则和皇上，阿阮和谢衣，谢衣和沈夜，沈夜和华月，都可以单独拍成一部剧情及格的电影，但如果强行把这些故事都在一部电影里讲完只能和看那种几分钟速读原著的视频一样，一脸懵逼，看完就忘。

一脸懵逼的非游戏党如果有意了解这个游戏的话，可以先去b站看两个视频，个人觉得这两个视频，比这个一个多小时的电影要好看1.隔川 谢衣传 av7449902.冰心孤月 执伞提灯 av748630

国庆档有一部口碑和票房都垫底的影片，打着古剑奇谭的ip，却是不折不扣的大烂片，上映7天票房一千多万，豆瓣评分4.6分。

我到现在还不敢相信，这部烂片的主演竟然是王力宏，是那个曾经可以和周杰伦齐名的王力宏！

也许时代真的变了，曾经的一线天王级歌手，竟然堕落成三线演员演起了烂片，真是时代的不幸。

我们先来看看这部号称国庆档唯一“奇幻大片”到底有多烂？

首先这部片的导演是一位好莱坞的三流导演雷尼哈林，拍得电影都是出奇的烂，多次提名金酸梅奖最烂导演。

但打着好莱坞的旗号竟然在中国电影圈混得风生水起，我也不知道为什么内地电影市场很吃这一套，即便是好莱坞那边来得最烂的导演，到了中国电影市场反倒成了香饽饽。

其次，这部电影的拍摄原则就是省钱，能多省钱就怎么拍。

什么视觉特效大片，都是五毛特效抠图，所以观众在看电影的时候会发现这么一个视觉大片，来回场景就那几个。

导演为了能够省钱也是我辈楷模，你看几位主演穿的服装就知道，完全就是连模仿秀也比不上，透着一股浓浓的拼多多般的廉价感。

这种廉价感不仅体现在电影场景和道具里，而且还散发在这些演员里。

按理说，王力宏已经算够大牌的明星了，但是到电影里完全体现不出来，再加上粗制滥造，王力宏就是一个三线演员的配置。

王力宏饰演的是一个偃甲大师，相当于一个机械发明家，本来是古剑奇谭里一个挺关键的角色，怎么到电影就成了存在感最弱的一个角色，成了大家争相保护的角色，最后莫名其妙地接了一把剑，还莫名其妙地消灭了大反派，看得让人非常尴尬。

着重说下王力宏吧，和宋茜这样的女明星搭戏，其实挺心疼的。

看得出来王力宏很卖力，也很想演好这个角色，但是你要一个40多的男人去饰演一个少年，而且还是一个活宝一样的少年，这不就是在毁了王力宏吗？

这样消费王力宏的人气，消费王力宏的粉丝，不仅是自降身价，真的会让一个一流歌手变成一个三流演员。

王力宏其实也有演得好的角色，《无问西东》里的沈光耀就特别好，造型特别适合王力宏，温文尔雅到义无反顾，这样的角色才真正适合王力宏吧！

我不知道，王力宏是出于什么原因出演这样一部明知是烂片的电影。

王力宏真的缺钱吗？

或许是歌手身份到了巅峰难以突破后，想在演员这一方面有所建树吧，但我觉得这个时候王力宏更应该沉得住气，一定不要急于求成，成为了资本利用你名气而圈钱的工具。

最后，我想说的是，很多00后看到这部电影，对王力宏并不了了解，甚至拿来和李易峰作比较，年少无知我可以理解。

如果不知道王力宏当年在歌坛是什么样的存在，可以去听听他以前的歌。

只是还是有点心酸，很多曾经辉煌的歌手如今落寞了，岁月不饶人，多少传奇终究还是谢幕了。

没错，我以“赞美”的口吻给了两星，真是得好好“夸夸”它，因为不“夸”不快啊，呵呵。

不得不说，《古剑奇谭之流月昭明》浓缩了众多中外电影、游戏之精华，让观众花一张电影票的钱，回眸《铁甲钢拳》、《捉妖记》、《功夫熊猫》、《冰雪奇缘》等影片之风采，重温《王者荣耀》、《流星蝴蝶剑》等游戏之梦幻，展现了一场精彩绝伦的白日大梦。

甚至包子号冲上云霄时的背景音乐，都有《加勒比海盗》砥砺前行的气质，呵呵！

与很多电影故弄玄虚相比，本片直接明了，绝不注水，一句话就能讲完全片剧情，那就是:一群正义之士齐心协力拼成昭明剑披荆斩棘拯救人类！

观众朋友们只需要为他们的勇敢、担当与酷炫喝彩，不需要记住他们的名字，不需要掌握他们的绝活，不需要了解他们之间的爱恨情仇，更不需要为他们的安危担心，因为即使敌人不管是人是妖是魔是鬼还是机器人，都不在话下，正义联盟一到上天下海的舰艇，就能乘风破浪死里逃生；就算遇到了矩树大boss，也有软妹子和昭明剑人合一，斩妖除魔！

他们不是不知道四个零件才能拼成昭明剑，他们只是怀揣“三缺一也能血战到底”的乐观主义精神，勇往直前，呵呵！

本片绝不屑于媚俗，把有限的经费都投入到特效的制作里面，虽然坐拥宋茜、吴千语、柳岩三大美女，哪怕是寒风彻骨的冰天雪地，就是要节约布料让她们穿少点，并且每人一套衣服从一而终。

这种只把钱花在刀刃上而杜绝浮华的用钱理念，在当今影坛特别地难能可贵，呵呵。

而且你看身为天皇巨星的王力宏，彻底抛掉偶像包袱，在电影里各种插科打诨贡献笑料，实乃年轻艺人的楷模。

所以，还矜持什么，请为这部电影献上掌声！

喂，你怎么学我用手背鼓掌啦！

喵了个咪的！

去影院看今天（10月1日）上映的《古剑奇谭之流月昭明》之前，是调低了预期的，奇幻仙侠领域，一向是个重灾区。

奇幻仙侠故事改编的电视剧还好，变成了电影，就有点荒腔走板。

但没想到《古剑奇谭之流月昭明》却让我非常意外。

▲《古剑奇谭之流月昭明》改编自游戏《古剑奇谭2：永夜初晗凝碧天》。

奇幻的世界观设定，一向是个难题，《古剑奇谭》系列的设定，却非常严谨，借用了上古神话，又在神话的缝隙里，加入了自己的卧底人物，最后延伸出了全新的故事。

《古剑奇谭》的游戏成为爆款，这个设定功不可没，后来的电视剧和电影，也依然延续了这个设定。

这是豆瓣上的介绍：上古之时，一场灾劫席卷大地。

不周山天柱倾塌，天穹皲裂，霪雨无止，大水浩洋不息。

神农至西北一处天裂，以神树矩木为基，兴建流月城。

于此指引众神，以灵力炼制五色石，交由女娲补天。

补天之事耗时弥久，人界黎氓死伤惨重。

有一部族名曰“烈山”，信奉人皇神农，寿数长久，善驭灵气。

烈山部人不忍生灵涂炭，自请入住流月城相助。

神农感其赤诚，欣然应允，于是将一滴神血封入矩木。

使其蕴含的生命之力通过矩木枝叶发散，以供烈山部人不饮不食而活。

补天进展艰难。

天皇伏羲遂启用神剑昭明，赴东海斩杀巨鳌。

取其足支撑四极，暂止天穹倾颓之势。

洪水为之退歇，不日天裂亦告修补完毕。

然而昭明却于此役后崩裂损毁，不复神剑之形。

灾劫过后，人界浊气漫溢，生民因之纷纷病亡。

所幸流月城高居九天，浊气稀薄，神农便命烈山部族暂居城内，待他另寻适宜居所。

▲《古剑奇谭之流月昭明》里壮阔华美的海市。

若干年后的人界，钟爱偃术的乐无异离家出走寻找大偃师谢衣。

途中偶遇同行寻找谢衣的闻人羽和夏夷则。

渐渐地他们发现诸多事情都和“流月城”息息相关，然流月城也因心魔侵入发生变故。

中国古代神话，有许多可以挖掘的地方。

在“远古外星人”理论的创始人丹尼·肯看来，这些上古神话，很可能不是神话，而是上一轮文明的真实历史和真实写照。

在数万年前，很可能有外星人来过地球，并且在地球上创造了一个高度发达的文明，那个人神（外星人）混居的时代，是地球的黄金时代，后来因为灾变、核战争等原因，这些文明毁灭了，外星人也随之离去，幸存的人类，慢慢繁衍生息，重新培育文明，最终又走到了今天，那些史前文明，逐渐演变成了神话。

内地的神话学家李卫东也认为，中国神话里的女娲造人、女蜗补天、不周山倾塌，黄帝蚩尤之战，以及西王母神话，都非常可疑。

中国神话里的神仙，很可能是外星来客，不周山倾塌黄帝蚩尤之战，很可能就是从那场毁灭性的灾变演变过来的，而中国人所谓的“天”，或许是一艘长时间停留在西北上空的巨大飞船，古代传说里的昆仑山，有可能是连接人间和这艘飞船的一个通道。

这些想法是否正确，有待验证。

但对创作者来说，这套理论，无疑给我们提供了一个新思路，那就是该怎么认识神话，重塑神话，利用神话，变成和今天的我们有关的故事。

▲《古剑奇谭之流月昭明》里的谢家军，他们是古代中国的超级英雄。

《古剑奇谭之流月昭明》改编自单机游戏《古剑奇谭二：永夜初晗凝碧天》，这里面的世界，就是一个人神混居的世界。

烈山族人，像是丹尼·肯理论里，人和外星人结合生下的后代，寿命很长，能力超凡，流月城像是一个高悬在地球上空的外星飞船，依靠来自地球的能量生存。

偃术像是人工智能技术，偃师是科学家和魔法师的混合，偃甲像是有自我意识的机器人，竹笋包子号，就是一艘巨大的飞行器。

乐无异和闻人羽，既是科学家，也是战士。

▲暴力小蓝神、毒猛巨蝎、祖传偃甲鸟。

这个设定，就非常有趣了。

我们可以当它是奇幻仙侠，也可以当它是科幻，并且能够在这个故事和好莱坞的超级英雄故事里，找到很多共通的东西。

它既能满足我们对古代中国的各种浪漫想象，也能满足我们对科技和未来的理解，而且两者结合得浑然无间。

也正是因为这个故事的世界观，源自中国古代神话，却不局限于中国文化，有很强的文化输出的可能性，《古剑奇谭之流月昭明》邀请了好莱坞导演雷尼·哈林来担任导演，他是《虎胆龙威2》《绝岭雄风》《深海狂鲨》《绝地逃亡》的导演，在故事结构和特效场面掌控方面，能力都很强。

《古剑奇谭之流月昭明》的制作水准，因此超过很多国产奇幻大片，特效镜头有2000多个，还有很多全CG角色，例如形形色色的偃甲。

许多场面也因此给人留下深刻印象，例如故事开始时的海市，这是一个人神各界交易贸易的地方，有很多天上地下海里的珍宝，也有很多异人和绚丽的建筑，我们的视角，从海市的入口，一路推进，一直抵达海市的核心，偃甲的拍卖现场。

▲画中仙境桃源仙居。

还有流月城，这个城市建立在神树之上，高悬在天空中，城市里的建筑由巨石建成，华丽、壮观又阴森。

▲流月城像是克苏鲁神话中，那些古代民族居住的城市。

▲从极之渊的巨大旋涡。

世界观设定得好，这个故事就完成了一半，但剩下的那一半，其实更为重要，那就是人的故事。

《古剑奇谭之流月昭明》给出了个人的成长故事，那就是乐无异寻找师父的旅程。

他在少年时遇到了偃甲大师谢衣，谢衣传授了偃术给他，后来谢衣因为寻找神秘指环下落不明，找到师父，就成了他重要的使命。

▲上一次在电影里看到王力宏，是在《西虹市首富》中，他扮演自己，出场唱了一首歌。

似乎，我们也习惯了他总是是以客串的身份出现，但在《古剑奇谭》里，我们发现，他是整个故事里最耀眼的那一个，可以深情，也可以趣逗。

但在寻找师父的过程中，他遇到了闻人羽、夏夷则和阿阮，也逐渐发现，师父的失踪，并没有那么简单。

经历了寻找、失败、毁灭和重生，他找到了爱情，获得了成长，也悟出师父留下的忠告：“偃甲重要的不是机关，而是生命力”，“比偃甲更宝贵的是生命”。

善待生命，因此成为整个故事最重要的部分。

谢衣制造偃甲，是因为珍爱生命，是为了寻找生命的真谛，给生命赋予更丰富的内涵，乐无异拯救人界流月城，也是为了善待生命，让生命更圆满。

虽然故事是神话和科技的混搭，但最终的落脚点，却是人的世界，人的生活。

流月城的故事，也因为架设在“善待生命”这个准则之上，所以没有掉入套路，这条线，也成为这个故事里最具悬疑性、最饱满、最有余味的部分。

起初，我们都以为，流月城的存在，是非常邪恶的，作为反派的沈夜，是铁板钉钉，根本没有反转可能的反派，但在故事的最后，我们却看到了一个反套路的结果。

这个结果，让我想起一部早年的日本卡通片《小飞龙》，故事里的阿钟，生活在海洋上，一直在和邪恶力量抗衡，但当他终于积蓄了力量，攻入反派的大本营之后，才发现，反派才是真正的受害者，他为家人报仇的行动，制造了另一个悲剧。

能看到这样不落俗套的故事，也是一种满足。

担任主演的王力宏，也给出了令人满意的表演。

王力宏演过的电影很多，大多数时候都是客串，给人留下深刻印象的，是十年前的《色，戒》，和不久前的《无问西东》。

尤其是《无问西东》里的他，穿着白衬衣，俊朗纯良，为家国舍生忘死，是一代人魂魄精气的最好展示。

▲看了这部电影，感觉宋茜似乎更适合古装。

而在这部电影里，他演了一个乐观、诙谐、洒脱的角色，和他之前那些端庄矜持的角色完全不一样，但他轻松拿下了这个角色，让我觉得，这个戏路，其实非常适合他。

宋茜和高以翔、吴千语，也都给出了最恰当也最好看的表演。

▲欢乐的竹笋包子号，不过，坐上这艘飞船，就要遵守船长熊猫团子“一日七餐”的生活方式。

团子也是这部电影里，给出最多笑料、最多温情的角色，一口四川话更是让人意外。

故事结尾，年轻人们乘着竹笋包子号渐渐远去，并且留下“如果有一天包子号重现天际”的话语，这句话显然是为续集留下了一点可能，而我也确实开始期待下一集了。

这年头，妹纸放东西不放在鲁勾里都不好意思出门，开头是猪脚王力宏的简介，安排了一场比武给他耍帅，然后为了抢指环出来了两个配角，一男一女，都比王力宏厉害很多，事实证明在鲁勾里放东西很不安全，被人一甩就甩出来了，王力宏接到手里估计还能闻到一股奶香味儿，王力宏的师父叫什么不好叫褻衣，不会生产维多利亚的秘密，只会制造偃甲，也就是中式古代版变形金刚，这褻衣还有个妹子挺漂亮的，跟冰冻哥眉来眼去几分钟就从误会变成相好的了，冰冻哥的老爹是个牛人，作为前太子，政坛失意催发变态心理，去跟鱼类玩瘦交，还突破了生殖隔离的阻碍，得到了一个半人半鱼的儿子，简直是瘦交界的楷模，跟许仙有共同语言。

火枪女跟魔游记里的猴子很像，不知道是不是同一个演员。

那个叫软妹子的，胸和肚皮都挺好看。

最终boss设定为触手怪，好多触手舞来舞去的往人身上缠绕，口味挺重，建议导演和编剧去拍一部黄鳝门类型的片子，有现成的种子可供取材。

总评三星5分，后半段转折略突兀，铺垫有些生硬，造型还可以。

几年前国产IP被一哄而抢的时候，资本首先考虑的是书改剧，因为这样改有原书做故事结构，剧本故事不会太扯。

谁知道各种剧本黑幕加上资本注水之后，很多IP也烂在手里。

现在，资本退潮，IP热造成的国产剧原创剧本质量严重下降的弊端已经露出来。

改编便偏向了漫画和游戏IP，前有《滚蛋吧，肿瘤君》以及《请把我哥带走》，后有《古剑奇谭之流月昭明》，《魁拔》系列。

当然，改编不论是书还是漫画，游戏，要看改编实力如何。

很可惜，改编自游戏的《古剑奇谭之流月昭明》依然满足所有国产片的毛病。

故事依然是拯救世界。

这世上最苦逼的莫过于两类人群，一类是网络小说里主角的父母，动不动就要被设定成意外死亡，好凸显主角不容易。

另一类就是世界人民，要被中外电影所有主角拯救，平均下来大概每个月要被拯救两三次。

很明显，国外电影已经发现了这一点不切实际的出发点和老套的剧情走向，近年来，很多影片已经取消了拯救世界的设定。

《谍影重重》系列主角拯救的是自我，而《碟中谍》系列主角依然拯救世界。

很明显，观众都明白，看故事选前者，看燃爆选后者。

而狼叔谢幕之战也并不是为了救世界，而是保护孩子们。

就连之前黑了香港警察的《摩天营救》，巨石强森也不救世界而救家人了。

我们就要救世界。

两男一女，标准搭配，宝物散落人间，为灭魔拯救世界而收集宝物，中间男女产生爱情，最终同伴总有一人要为宝物而献身，大家战胜恶魔，人间得救。

同样是救世界，灭霸一个响指灭了世界一半人口，为了得到所有宝石，付出那么多，连女儿都亲手杀了。

你看，救世界也可以很花式，不是么？

开篇偃甲比武，很多年前很多电影就用过了，果然是照抄不累，王力宏和自己的小机器人打大机器人，不就是《超能陆战队》里，大白的主人，影片的主角自己造的小机器人和对方比赛的镜头么。

中间的故事过程几乎可以略过，你可以清晰地看见演员对绿幕的不熟悉，正邪对打时动作的摆造型，以及演艺圈惯用“好看脸蛋不能脏”定律，演得那么激烈打斗，人不断地撞石头撞柱子，好歹让演员喷口血吧，只用皱眉来表现受内伤，演员也很尴尬。

台词也是够水，时间凑不够影片长度，生生给台词中间加停顿。

当观众看到一群演员等着一个接一个对台词时，还不如黏土动画来的实在。

王力宏贡献了有生以来最尴尬角色，强势逗逼搞笑。

人设的搞笑和人设本身一样莫名其妙，能表扬的只有演员们的勤奋，记住了特效动作该朝哪儿比划。

整部电影就等着柳岩秀身材，结果柳岩是被困在树上，睡了整部电影。

《古剑奇谭之流月昭明》，次品网大也能搬上银幕，只能是出品方资本的强大。

如果拍就好好拍，别把网大电影也当电视剧来拍，因此只能给3.5分。