我说的《小时代》比《左耳》好,可是偏偏《小时代》三部的分数4.8、5.1、4.3低得惨不忍睹,《左耳》反而有5.5【可能往后还会升】,这应该最大的原因就是在于《左耳》的影片质量比《小时代》要优胜多了。
但衡量一部电影的好坏不仅仅在于影片质量,还有票房和影响力等其他因素,《左耳》逊色一点,是整体来分析的,不黑谁不捧谁,大家觉得我说得不对可以指出,我乐意改正,不喜勿喷。
首先这电影最大的亮点应该是在于宣传,可是和《小时代》相对比,你会发现,走在街上问10个人,知道《小时代》的绝对比知道《左耳》的人多。
为什么?
因为《左耳》06年出版的,几乎是琼瑶之后最标准式的言情爱情故事,这种书的确很吸引情窦初开小姑娘去玛丽苏自己一番,可是它的弊端在于观众层太窄了,除了初中生、高中生【而且95%都是女的】,看的人真不多。
《小时代》则不同,它的内容在爱情友情亲情的你死我活中隐隐有去反射出社会利欲关系的阴暗面和人性在社会中的无助,看点比《左耳》多,简单点说,写得比《左耳》好,无论是文采还是剧情上都完胜,看销量也都知道。
而这里不得不提一下,销量的差距很大原因其实来自于社会。
《左耳》的时代都是大家刚开始看言情小说,消费者在于80、90后,那时候的媒体力量又弱,大家也就相互传来传去去欣赏,但《小时代》生在了媒体非常发达的时候,也几乎是纸质小说最高峰时期,网友热炒、媒体报道、加上郭敬明超牛的商业头脑来包装,《小时代》人气自然蹭蹭蹭就上去了。
所以,从起点来算,《左耳》就输了一截。
然后,五阿哥选择拍这个电影,一开始我以为毕竟是个演过戏的,怎么也比郭敬明拍得好吧,可是,从电影剧情连贯性极差的方面来看,应该是对他期望太高了【郭敬明拍得烂是预料之中的】。
还有一点毫不客气的说,五阿哥你是不是不熟悉这个故事啊?
好歹郭敬明是《小时代》的作者,而五阿哥你,没有看过《左耳》吧?
那时候你33岁,也应该不会捧着本这样的小说在拍戏场上读那么猎奇吧?
所以,这也输了一截。
演员上来讲,可能是剧组资金问题,也可能是光线影业有意捧红那几个不被观众熟知的小鲜肉,欧豪、杨洋、陈都灵【这几个人名字就听到过,可是人长什么样还真不知道抱歉】。
嗯,长得倒是不会太差,两个男主的颜值甚至可以说是惊艳,可是演技真的不敢恭维。
当然,《小时代》那边杨幂、柯震东、郭碧婷等帅哥美女也是演技一般般的,但起码人家是在进步的而且有经验,而且知名度高。
冲着苏有朋、欧豪、杨洋去看《左耳》的大有人在,但是和冲着郭敬明、杨幂、柯震东去看的,你说谁更多?
再说了,奢侈成性的四娘扔了多少钱在服饰场景上,这不仅是《左耳》,还是很多电影都无法比拟的。
这里,《小时代》也还是更胜一筹。
两者都是打着“追溯那段青葱岁月”的牌吸引人,《左耳》的是怀念那段看书的学生时代,毕竟在那时候,饶雪漫就是神一般存在这些人心里,当年看书的80、90后现在都出了社会闯荡、或者为人父母了吧,茶余饭后带着老公女儿到电影院找回初恋的感觉,可以对小孩子说,看,这就是妈妈小时候经常梦见的情节……小朋友听不听得懂没关系,重点是她能说出来,这么多年了,都曾怀念过喜欢过疯狂过,有人帮自己实体化了那时的梦,怎样尝都会是甜的。
而《小时代》则是怀念那5年爱恨情仇,现在在读大学高中的人吧,约上三五知己,逃课或者拍着拖去追忆顾里的毒舌唐宛如的神经南湘的美如天仙。
是的,从消费力来说,的确是《左耳》观众层比较高,可我觉得《左耳》给人的感觉不是去看电影,是去怀念。
有多少人看着里面的剧情,想着自己的青春?
有多少人看着里面的小耳朵、张漾想着的却是同桌的帅气侧脸、隔壁班的白净男神?
《小时代》的观众层可能还没到需要追溯青春时光的年纪,所以大家都比较关注影片内容,这就恰好把《左耳》的优势略过了,我认为这大概就是为什么《小时代》评分比《左耳》低吧。
再说了,郭敬明本来就是把双刃剑,喜欢他的脑残粉很多,几乎是变态喜欢那种,讨厌他的人也很多,矫情、抄袭、圈钱等等罪名层出不穷,讨厌杨幂的也不在少数;反观饶雪漫这边,虽然很多人说她和郭敬明是最为难启齿看过他们的书的两个作者,可是黑粉始终没郭敬明多【就作者来说,没多少人的黑粉多得过四娘了】,还有苏有朋也不会不讨喜,陈都灵、欧豪、杨洋等人因为大家认知度不高所以也不会有什么人反感,所以,“去看看《左耳》吧苏有朋导演呢”和“郭敬明和杨幂喔,《小时代》肯定很烂,去看看到底有多烂”这类想法也会有出现。
《小时代》是黑粉+脑残粉看,而《左耳》是普通粉和路人去看,那么在噱头上,两者权当打平手吧。
中国的电影市场还是在不成熟阶段,大家冲着去的不是在于影片是不是好看,而是在于自己想看些什么。
看得感动得哭了很容易就会给自己一个“这真是好电影啊”的错觉,特别是这几年从《那些年》开始,中国大批出产同一类型纪念青春的电影,《致青春》《匆匆那年》、《同桌的你》等等等等,太多了,国人们你们是有多老啊,整天无病呻吟自己的青春逝去过快、感叹年少时光不再的,在家里一边哭得稀里哗啦一边码字把这类已经烂了的电影捧上天,说自己如何如何感动、当年怎样怎样懵懂,制片人就是看中观众这点来圈钱,喜欢是吧,我就多拍这类咯。
试问,这样中国电影怎么进步啊?
当然,不是说你们这些拍得不好,【有些的确是拍得不好,有些我根本不想看】,但毛主席也说过,文化要百花齐放百家争鸣,你来来去去都是这些,不说审美疲劳,也片种太过单一化了吧。
少点恐(se)怖(qing)悬(mai)疑(rou),少点无病呻吟,多点小众特别新颖的,就算没有好莱坞的水平和质量,也可以有向好莱坞进军的决心和热情。
像周杰伦的电影,虽然不咋地,但起码人家不费力讨好谁、不刻意圈钱,认真、努力、用心去拍,这才是我们独醒的观众层最希望看到的。
左耳不是一部优秀的小说,然而的确风靡过。
是什么让当初这种疼痛青春文学在年轻人流行?
大多不是他们的青春经历了十足的疼痛,而是在娇嫩青涩的时候怀着遇雪经霜的渴望。
想要自由,想要叛逆,想要证明自己的力量。
左耳中每一个人人物,从乖巧的李珥到张扬的吧啦,骨子里都有这种渴望。
有的人在挣扎中是幸运的,比如张漾;有的人却真正成为了青春的疼痛,比如许弋。
电影中吧啦带许弋去海边,许弋对吧啦好奇又小心地打量。
他问她,你怎么不上学?
吧啦说,我一直都不上学 ,很自由。
许弋懵懂中带着一丝对自由不羁的向往。
这是一个无比简单的想法,在循规蹈矩的许弋眼中,吧啦是自由的,充满了支配主导的力量,他的羞涩与她对比显得多么缚手缚脚。
但他的羞涩在我言中却是珍贵的。
我喜欢过的男孩女孩,他们的面貌没有电影中的许弋这么美好,但在我心中却分毫不差。
我曾经多么希望喜欢的人能注意都自己,发现自己是多么特别。
我曾经偷偷跟在喜欢的人身后,看着同行的背影都欢欣不已。
我渴望大声喊出他的名字,无所畏惧地开他玩笑。
许弋从书桌里拿出情书时发红的耳朵,使我心动又心碎。
学生时代的爱情最易生发,最易破灭。
电影中的大多数人所表现的是我以为会有的执着。
唯有许弋。
他的爱情来太快,投入太深,走得太快。
只有他的爱情,是像大多数人一样被蒙在鼓里。
他以为他爱一个人,却在学会爱人之前就受到了背叛。
他以为能够接受别人的爱意,却还没学会好好地爱人。
他是爱吧啦还是爱他在酒吧中放纵的自由呢,他是爱小耳朵还是爱他在泥潭中被人死死拉住的安心呢。
许弋质问吧啦,你是不是不爱我了?
你不爱我了对不对?
他说爱说得多么轻而易举。
这是多少人初尝爱情时最害怕的事,害怕对方不再爱自己。
可知分离的理由还有许多?
可知两人在一起并不等同于相爱?
许弋在上海时,他好像变了一个人。
从字正腔圆变得语调轻浮,从腰杆挺直变得落拓松散。
除了他还是那样好看。
有意思的是,据说杨洋饰演酒吧那场戏时,害羞地不敢对身边的女群演下手,然而电影中却是十足的情场老手模样。
许弋若不是还怀着当初的一份红了耳朵的羞涩, 就不会给小耳朵点一杯无害的西瓜汁。
欠债、沉迷游戏、嘲笑他人的好意。
“这世上根本就没有救世主”,所以许弋最终只有他自己。
因此他后来对小耳朵的告白是悲壮的,带着初恋般的小心翼翼,带着久违的真诚。
“做我女朋友好不好” “做我女朋友吧” “答应吧”李珥喜欢的是当初那个纯洁美好的许弋,许弋在学着自爱。
最终分道扬镳。
哪怕有过不堪,都仍希望对方过的好。
不是很强烈的心情,只是淡淡的,希望你现在过的好吧。
希望你原谅别人也原谅自己。
希望你知道生活不易,即使孤身一人,也要好好生活下去。
希望你在面对告白时,还会悄悄地红了耳朵。
这一次的青春片终于有了对的故事,可对的故事告诉我们的却是一个残酷的事实——都以为是我们谈恋爱,事实却是恋爱在谈我们。
李珥、黎吧啦、蒋皎、张漾、许弋、尤他、黑人,这群人有的成绩好有的歌声佳,有的脸蛋美有的肌肉壮,有的脑子灵有的体育棒,不论哪个往人群里放都在平均线以上,可是当他们年纪渐长回首往事的时候,却发现他们各自写下的都是血与泪的恋爱史诗——1、真情换不来真心黎吧啦不过看了一次篮球架下的张漾,就不可收拾地爱上了这个肌肉还不错但其貌并不扬的愣头男,爱到对愣头男的无理要求问都不问就一口答应还执行得十分彻底,丝毫不考虑会给自己留下什么样的痕迹。
很多人都像她一样,以为给了真情就能换来真心,纵然受点伤带点痛都咬着牙一声不吭。
“爱对了是爱情,爱错了是青春”,这样天真幼稚的想法注定了所有的坚持和毅力只能是一场空等。
感情不是交易,从来都是差之毫厘就谬以千里。
差的那一点也许是缘分也许是运气,但最终都是不对等的两个人走不到一起。
不要试图拿湘琴来扳回一局——我们都知道那只是童话而已。
2、利益赎不回感情蒋皎是有钱人家的小姐,有钱人家的小姐看上了没钱又有骨气的穷家小子张漾,给他买手机缴学费甚至屡次主动献身(都没成功)。
没钱又有骨气的穷家小子需要钱解决实际问题以及钱带来的安全感,于是一直都跟蒋皎似爱非爱地在一起。
但这种关系根基不稳城墙脆弱,随随便来个女人就能崩盘,更别提是和穷家小子有着“命运共同体”特征的女人黎吧啦。
利益——不管是金钱还是权力——都买不来感情的例子现实生活里比比皆是,蒋皎们的悲剧是从一开始就能看得到的结局。
看不穿的失意人会质问,我把最好的都给了你,为什么换不来哪怕一点点你的情意?
答案我觉得其实也简单,不论是不是带着爱给出去的利益,在给出去的瞬间就决定了两个人地位并不平等,而不平等会带来同理心、价值观、人生趣味等各方面的问题。
感情本来就是何其单薄的东西,哪还经得起这些问题的折腾。
所以利益单方面的给予,对感情来说从来都是有害无利。
3、陪伴等不到动心尤他是李珥的小表哥,每天都喊可爱的小表妹一起上学,在学校里也一直张望着小表妹单薄的身影,小表妹受欺负了二话不说卷起袖子就跟人开架。
可是小表妹的心思太满,完全没感受到小表哥炽热的注视,直到小表哥送了一部已经打过伏笔的手机,才发现他一直都喜欢着自己。
可惜这时前尘往事太多,无论从哪个角度小表哥跟小表妹都很难再匹配到一起。
这是典型的陪伴等不来动心的案例。
照理说小表哥跟小表妹家世相当家长相熟,又都是好学生乖乖孩,没有血缘关系的话真挺般配的。
但小表哥一直没说就一直被略过,最后变成终身错过。
爱就要大声说出口,随风潜入夜润物细无声的成功概率真的是无限趋近于零。
或者说,没有告白的爱都是没到深处的喜欢——真要喜欢得疯了怎么可能不宣之于口?
4、霸道收不拢人心没搞错的话黑人也是个学生,不过一出场就向观众宣布黎吧啦是他的女人还带着几个小弟搞得像个小混混。
可惜架打了不少酒喝了几箱黎吧啦却喜欢上了别人,更可怜的是黎吧啦好像自始至终都没对他动过男女之情……如果黎吧啦的人生是一出戏的话,那么不管是她自甘堕落混着自己还是她电光火石地爱上张漾还是她为了张漾跟许弋逢场作戏,黑人都是这出戏里雷打不动的万年男配角且没有之一……爱情这么看不见摸不着的东西,真的不太适合用武力去占有用霸道去争取。
自古以来人们都说,对女人要温柔,这是真理。
5、盲目握不住运气李珥喜欢许弋的原因太过简单,充其量是他长得帅他成绩好;许弋对黎吧啦的喜欢更是随意,八九成是“这个姑娘不一般”的新鲜蒙混成了感情。
他们在喜欢之前了解对方吗?
不了解。
他们在喜欢之前了解自己吗?
可能也不了解。
不了解的喜欢怎么能成就茁壮成长的爱呢?
即使李珥对许弋的感情在多年后有了一次破土萌芽的机会,也没能好好地活过一场冬天。
重逢后她可以为了奠祭青春替他偿还赌债给他收拾屋子陪他重新振作,但在成了男女朋友相处了一段时间他真的要亲下来的时候却反抗了,这只能说明内心深处李珥早已明白——她喜欢的许弋并不是真正的许弋,她喜欢的许弋只是她以许弋之名在心里自行描摹的幻象而已。
最后穷家小子张漾的恋爱史都让单身狗无力吐槽了——先是有任性富家女死命倒贴,但他没喜欢上人家而是拼命复习;后被漂亮大姐头一眼相中,但他没喜欢上人家而是喊人家去给他复仇……再见吧朋友。
作为苏有朋执导的第一部电影,《左耳》里真情实感的份量感竟然很足,人物不少情节很多整体竟然不会显得凌乱。
看过XX生长等以青春为名行中年之义的片子之后,这部电影的观影过程简直可以用欣慰来形容。
虽然青春片里爱情的主题太过各执一词,但好歹我们在被恋爱谈过之后还是可以坚信一条准则:缘分该来的时候总是会来的。
君不见,打死也不把爱说出口的尤他都在美国结婚了么?
你我不死日月不老,缘分它终究会好。
最后的最后,如果每部电影都有一块“口碑”的话,尽管《左耳》并不完美,但它这一块,我愿意一起来刻。
以上。
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关于左耳,我依然深爱它。
作为小说党,简直心累。
的确,看这部电影,期待值这东西和观影感受成反比。
片子剪的很散,后半部分节奏有些乱,另外可能是被莫名笑点的突兀的台词震惊了,这电影看完心情简直复杂。
只是大部分场景和角色还原到这个程度,我只有说谢谢的份。
小耳朵,吧啦,张漾,许弋,尤他,黑人,蒋皎以及电影没有的的夏米米和夏吉吉,我依然深爱他们每一个人。
所以我深知这是部3星片,还是毫不犹豫地给了5星。
然后,后面的文字写给黎吧啦。
私认为电影最大的亮点,就是那个像火一样的黎吧啦。
说实话,小说我看了无数遍,从来不爱她。
可能我天生喜欢乖孩子。
但是这一次,我真的太喜欢这个姑娘。
“我叫黎吧啦,黎明的黎,吧啦吧啦的那个吧啦。
”那个涂着绿色眼影绿色指甲油的黎吧啦,那个在酒吧唱歌抽烟的黎吧啦。
那个对张漾一见钟情的黎吧啦,那个为了爱奋不顾身的黎吧啦。
那个举着向日葵喊着“我爱许弋”的黎吧啦,那个飞身跳进海水中的黎吧啦。
那个写着“我一定要让他幸福”的黎吧啦,那个开心告诉别人她要去北京的黎吧啦。
那个被所有人骂的黎吧啦,那个只有小耳朵的黎吧啦。
那个随口说自己活不长的黎吧啦,那个让所有人都忘不掉的黎吧啦。
那个表面上放荡不羁,实际上内心单纯的黎吧啦。
黎吧啦是典型的坏女孩,又是实在的好姑娘。
悲剧是一种必然,然后你剩下的只是心疼。
最后黎吧啦告诉小耳朵了什么,无从知晓,但是我想她一定是希望她得到她的幸福的。
当然作为小说党,我曾经听说过一个版本。
“小耳朵,谢谢你。
请代替我,好好幸福。
”
老实说我第一次看这类题材的电影,竟然被感动哭了好几次啊,感动的几处是1许弋和尤他打架后,吧啦等在校门口关心小耳朵有没有事,我就很感动啦,平时看起来不管他人死活的“坏女孩”其实也会真心对待自己的朋友,而小耳朵说吧啦是我的朋友,也很感动,这部电影里最感动我的是她们两人的友情。
觉得小耳朵确实是个好姑娘,对于夺走了自己喜欢的人的坏女孩,并不是嫉妒痛恨,反而是与之相交,甚至是学习对方,傻傻的以为这样或许可以让喜欢的人喜欢自己。
觉得她对吧啦有一种心理上的依恋,所以后来许弋向她要求,她发着短信给那个无人的号码,她需要一个人能为自己出点主意。
(我不会说我在萌百合2吧啦死后,奶奶一边烧她的衣服一边伤心哭泣,这是亲情的感动,平时好像不太关心孙女只爱麻将而且毒舌的奶奶,此时让人觉得特别心酸3小耳朵打工卖面包,许弋说我全买了。
我以为看到了浪子终于被感化而回头,坚守的爱情终于有了收获。
但是小耳朵撞见许弋劈腿,回去大病一场流的那滴泪,终于决定放手也感动。
有的人能得未必能舍。
其实蒋姣也是,一开始觉得是刁蛮大小姐很讨厌,可是她对张漾说,我们两清时,我佩服她。
结尾张漾走在街头听到成为歌手的蒋姣一番说辞时,淡然一笑,觉得所有过往爱恨伤害都已付诸烟云,这里的感觉很不错。
4小耳朵骗张漾吧啦遗言时。
其实还有一些大大小小的感动,比如张漾后来和黑人一醉泯恩仇,还一起创业(我不会说我在萌好基友。。。
总之整个电影节奏都很流畅,剧情不是精彩刺激型,但是能吸引人一直看下去而且全程无尿点,其中感人之处又并不觉得煽情,这点最棒而且演员们都不错,陈都灵有恰到好处的青涩,和理工科生的冷静淡定(什么鬼= =欧豪杨洋都挺帅而且感觉也很适合角色,张漾性格的复杂面表现的不错还有我觉得作为青春片,电影某些地方尺度还挺大啊,居然能过审,我越来越觉得我朝审查制度明明很宽松
苏有朋首次执导电影,当人们还对当年那个清纯圆润的乖乖虎和当年那个蠢萌的五阿哥念念不忘的时候,他已经摇身一变,华丽变身为掌控整部影片质量和走向的大导演。
不能因为对当年苏导的好感而忽略这部影片的缺陷,尽管新导更需要鼓励和支持,但苏导之所以能成为苏导,我相信他已经做好了准备为自己的人生买单。
影片对于故事的掌控能力明显还有些不足,叙事稍显凌乱和零碎,并且主旨的表达还不够鲜明,他想表达的是什么?
有时候会让观众感到莫名其妙。
而且镜头语言也显得不够丰富,对镜头的把控还不太成熟,没有表现出足够的戏剧冲突和张力。
但是作为导演处女作,苏有朋算是比较完整的完成了这部影片,由背景和配乐烘托得气氛,也略略能够感受到片中主演历经青春的伤与痛以及作和任性。
据说剧中演员们大多是九零后,新人总有个第一次,因此对于他们的演技也就不做过多要求了,也算是能看得过去。
所幸好的是整部电影的画面,色调加上年轻演员的面孔,都给人一种非常小清新的感觉,这里边的陈都灵和关晓彤真实有一种非常清新自然的感觉,而欧豪的痞气,杨洋的帅气,也都感觉非常顺眼。
九零后扎堆的影片青春气息自然扑面而来,真是非常想让人重返十八岁呢。
话说这不该是苏导的最后一部吧。
该片改编自饶雪漫同名小说《左耳》,主要讲述了李珥、张漾、许弋、黎吧啦等一群拥有不同性格的年轻人的青春疼痛故事。
作为书粉,其实并不喜欢自己喜欢的小说被拍成电影,但是既然已经上了,就还是看一看。
整个初高中几乎都在看饶雪漫的书,也收藏了很多。
当电影出来的时候,其实和我想的有一定差距,只有吧啦,是真的很满意的一个角色。
看小说的时候超爱吧啦,就喜欢这种可以霸气,可以可爱,真实的女孩子。
马思纯当时并不了解她,但是看长相,还是挺符合我心中吧啦的形象的。
电影的剧情就不说,毕竟一部电影只有这么点时间,要说拍的怎么完整怎么好,也不是很现实的事情。
反正总的来说,还是比较喜欢小说吧。
文/梦里诗书再没有一种电影能比中国式青春片更能以低廉的成本带来明星与票房的双赢,《左耳》为什么需要改变这一种模式呢?
穿穿校服怀怀旧,抒抒情怀卖卖纯,旱涝保收是青春,该片犹如人人皆知的常识般规律的发展着一切,青春偶像大抵皆是如此。
未曾拜读过电影的原著同名小说,自按下不论,单就电影言,转行导演的苏有朋首秀几乎未带来任何惊喜,从电影中甚至看不到他的作品究竟有怎样的自我风格可言,他予人的感觉更像是一个学生,只是机械的写出了中国式青春片需有的标答,冲动的时候在冲动,唯美的时候在唯美,煽情的时候在煽情,如若说该片上映时间能提前十年,在没有一部又一部大同小异的青春洗礼下,那么电影或还尚能真正感怀一下青春,但在今日一个左耳听力不好名曰李珥的老梗爱情,不同配方熬出的还是那碗同味鸡汤。
个人很难做出统计,也着实不了解中国有多少人的青春是如电影这般,但至少我和我所能触及的人近乎没有谁的青春是像电影如此纠葛不清混杂而成,是的,从某种程度来说这或许是一个足够饱满的故事,他将诸多种种青春的元素混为一体,抒发着对青春的感思,但这种感思却只属于男女主,除了那校园与校服外,电影很难再能给观众多少以触及心灵的感动,此类电影已然变成了睹物思情,而非以情动人,因为我们绝大多数人并不曾有如此臆想而出的过往,而只是如同电影中那匆匆一闪即过的路人甲,可又有多少人的青春会没有自已的故事?
《左耳》的定位是一部关乎青春成长的电影,但从电影来看该片甚至连什么是青春什么是成长的呈现都是蹩脚而幼稚,几位颇有颜值的男女主,却始终只是在玩着泛善可陈的情感游戏,角色的塑造也不过仅是一堆偶像的堆砌,生离死别的意外煽情更令人难耐,而电影存在的另一个问题就是不合理的暴力渲染,浮于表象所谓的残酷青春,就是靠意外的生离死别,早恋床戏和拳脚相向?
这些不合适宜的矫揉,不但未能带来青春主旨的升华,更有以一定程度负能量的错误导向。
我相信每一个人的青葱年华都能上演一场如《少年时代》般的时代经典,至于《左耳》这般的青春属于谁,当然只是一群依靠星效应旱涝保收的电影人。
左耳是我唯二进入电影院观影的青春片,如果一定要一句话概括本片内容,可能是这样:这是一位青年错误的复仇改变几位年轻人命运并最后被女主角感化忏悔改变的故事。
电影的画面如清晨的绿叶挂满露珠般湿润晶莹柔和美好,是我最喜欢的地方。
==================剧透分割线=======================细细谈下许弋,就是复仇的对象,这个故事的起点。
张漾希望他身败名裂也最终成功,可这一切的起点却是个错误,回头再看又是多么的荒谬和无谓;而许弋,却再也没能回到最初的纯净美好。
他,惊艳了青春却悲剧收场,堕落天使之伤却未能真正得到救赎。
1. 纯白色的青春也有悸动:许弋,当之无愧的天中校草,受着众人的簇拥,享受着母亲的疼爱。
白色的校服白色的衬衣,水洗蓝的长裤,黄色的布包,映衬着许弋的笑容,一切那么纯净美好。
吧啦的出现让本来平静的湖面泛起涟漪,就像我们少年时一样,许弋也忌惮老师家长口中猛如虎的早恋却忍不住对爱情和自由向往和心动,是吧啦为许弋敞开了这扇门。
干净的乖孩子从青涩到明媚地逐渐接受了吧啦炽热的追求(许弋被吻后青涩地逃跑伴随着全场会心的笑声,青春的懵懂和悸动仿佛又来到了面前,好共鸣)。
他慢慢开始大方接受吧啦的拥抱,为她而笑,即便出入酒吧学做“坏孩子”,我想他也是爱她的,他是幸福的。
2. 难以愈合的伤痛困住自己:起点决定故事,吧啦甩许弋的计划不出意外毁了他。
这里电影只通过旁人做了叙述,没有相关刻画,我只能凭借他见到吧啦说给她充话费一直打电话来想象那时的许弋,在面对谎言破灭时大概是惊讶的失望的痛苦的执着的甚至疯狂的吧(对着吧啦吼出那声公共汽车所展现的痛苦和疯狂,必须手动点赞)。
耳朵希望吧啦劝劝颓废的许弋,但是此刻一个不爱他的人又如何继续没有意义的谎言?
许弋信任的崩塌和由此而来的怀疑与恼怒在那一刻已然被点燃,即便迁怒和讽刺到无辜的耳朵(罚站的时候舔牙龈的微表情初现痞气,简直苏一脸)。
吧啦的死许弋如何想我不知道,因为没有演,但是他的颓废已经告诉我,他为自己建造了象牙塔,开始用“别人的错误”困住自己,不愿解脱。
吧啦带给他的伤痛没有停息。
此时的他,甚是可怜。
3. 堕落天使谁来救赎:许弋再次出现是在上海街头的酒吧,他已经是一个能够自由流转在吧台和女人间的男人,更是一个没有了高傲外壳、屈从于现实甚至依靠女人吃软饭的人(此处风流态自不消说了,被债主暴打到躲在耳朵身后的市井之样,两种状态表现切换自然流畅)。
此时的他,怒其不争。
转折点是许弋妈妈的过世和家庭变故,失去家庭依托的他在孤独中才意识到耳朵对他的好(以上电影情节一笔带过),他求她做她女朋友,祈求般的问她你不会欺骗我的对不对(此时已感受到了那份伤痛的深度,救赎谈何容易)。
耳朵似阳光温暖着他,他努力变回自己,努力对她好,他们像普通情侣一样甜到腻。
特别喜欢许弋和耳朵这一阶段的相处,自然到真实(此处许弋再次收获全场笑声,他和耳朵的互动很戳人,大家表示你们好萌)。
当我以为一切都好起来时,剧情却突然“峰回路转”:许弋索吻耳朵连连失败,他看着起身逃走的她,眼神里不只是失望还带着鄙夷和了悟(此处词穷,看过的都懂。
虽然镜头太短,但是表现力必须再次手动点赞),此时的许弋一定想到了吧啦想到了得不到的爱想到了欺骗。
人们以为他走出了象牙塔,其实人们想不到他的伤疤有多深;人们以为他爱了,但也许他爱的还不够。。。
这场许弋的眼神为最后的出轨做了铺垫。
出轨的许弋是可恨的,却也是可怜的。
许弋出轨为他的谢幕,哪怕最后出现在别人的台词里也显得无比的孤独和落寞。
小耳朵说一切会好的,但是真的是这样吗?
已有的情节反映的结局是没有人最终救赎许弋对爱的怀疑,他的结局是悲剧,也只有在想象里才能给他一个会好起来的结局吧。
==================剧透分割线=======================影片展现的许弋故事是撷取了主要看点的,可是由于篇幅不够无法铺开衔接和展现,略显可惜。
最后,我尽量客观的评价,杨洋的表演绝对可圈可点,在现场收获了对纯净美好的赞叹收获了欢笑收获了怜悯乃至收获了“渣”,但这不正是最大的肯定吗?
最后的最后,杨洋的许弋很棒。
十七岁的女孩想变坏。
左耳听力不好,如果站在左边说话就听不见,这样一个不起眼而内向的李珥某天突然就暗恋上了男生许弋,而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩黎吧啦追求到手。
心碎的李珥在偶然的机会和吧啦成为朋友,也认识了吧啦真正心爱的男生张漾。
原来,张漾为了报复许弋一家而唆使吧啦引诱许弋,再抛弃他。
随后吧啦在一次意外中去世了,小耳朵与许弋相恋,但最终分手,张漾和蒋皎来到北京,过着极其颓废的生活,当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时,张漾终于与她分手。
而张漾原的阴谋连带出一连串的伤痛,爱和年轻的心被残酷现实一一摧毁,当追悔之时,一切都不能回到从前[3]。
这片是被毫无存在感的女主给毁了
别的先不说,苏有朋,你找个长得那么像奶茶妹妹的女主角,然后安排她嫁给同为“北京某购物网站CEO”的同班同学,我就想问问东哥还觉得OK吗?
剪辑得比较零散,不是很流畅,可能是我们这场的逗比比较多,各种笑声不断,坐旁边的女生也许是个书迷,笑得最大声,结果在小耳朵告诉张漾吧啦死之前说的遗言的时候哭了。女主演技有待加强,欧豪演的不错,普通话说得不太好听,吧啦演技佳,许弋太帅且演技好,全程都听到女生说他好帅。
青春不是这样子的。尽管我们也都遇到过一个欧豪,又坏又爱又想又恨。PS:片中楼上有人撒钞票楼下的人民群众居然不抢了就跑还一个个杵在那鼓掌欢呼......
爱情是说给左耳听的 虽然是一部青春偶像剧 哪怕会落入俗套 但还好 并没有所谓的三十多岁的去扮演二十岁 这点还是不错的 也没有中国偶像剧那些堕胎之类 给人眼前一辆 而且本身这是一部根据饶雪漫作品改编的电影 也是当代大热的ip剧 整体改变还可以 年轻演员们演的都还不错
故事整体都是断断续续的,一个场景发生的事情很短,没有前言后序,立刻切到下一场了。村味十足。苏有朋真的很不适合做导演,同样是作B的片子,曾国祥的《七月与安生》导演调度就高很多了。
我只能说,作为一本三流小说的原著它本身就充满了槽点,再搭上半路出家的导演和非表演专业出身的演员,其成品和致青春相差了500个小时代。
一星给导演,一星给马思纯,一星给青春,虽然我的青春很匮乏。另杨洋演的也还不错。
再没有一种电影,能比中国式青春片更能以低廉的成本,带来明星与票房的双赢,《左耳》为什么需要改变这一种模式呢?穿穿校服怀怀旧,抒抒情怀卖卖纯,旱涝保收是青春,该片犹如人人皆知的常识般规律的发展着一切,青春偶像大抵皆是如此。
全世界最作践自己的事情之一,就是买票看一堆傻逼作践自己,
大致情节已经忘了,但是毕竟知道有本书叫 左耳 。致青春吧
这片真的一般,喜欢吧啦
看完觉得杨洋真的挺帅的,马思纯也有感觉
演员都喜欢
真的挺不错,因为生活中的很多狗血爱情也都是自然而然、防不胜防、脑海里带着背景音乐、幻想着清奇画面上演的,并无逻辑可言。苏有朋是个不赖的导演,执导和镜头处理比赵薇强,反而赵薇的歌比王菲的好听(赵薇于苏有朋如毛舜筠于张国荣?)。“50块的衣服,你想请赵薇拍照?” “我早就不读韩寒了”
为什么电影里读高三的都能混酒吧,我高三只能混网吧还要掐着表生怕超时了不够钱ˊ_>ˋ
陈都灵真的长得好灵啊!黎吧啦有书中的感觉,还不错。张漾也还行了。不过许弋真是无力吐槽了。还是少改编点书吧。
青春片真好,价值观简单,因果逻辑直接:喜欢就是爱情、爱了就是一切、努力就能上大学或者当老板、青春那么惨都怪上一辈乱搞关系。
小耳朵很清新可是演技略显稚嫩,马思纯虽然只在前面有,可确实让人映像深刻,欧豪也没什么感觉,许弋倒是惊鸿一瞥,那个回眸,那身校服,应该算是圆了心中校草形象的梦了吧
有都灵也没用