摔角王

看完非常生气。

酒吧嗑药这一转折点前五星，之后三星。

生气是基于对导演态度的判断——基本上是从称颂（至少不是讽刺或者否定）角度叙述为追求梦想自己妻离子散还一直坚持、以致于最后为之付出生命的过气明星的故事。

悲剧好像引起了某种对为梦想牺牲的感叹，但这样的悲剧跟梦想好像关系不大。

完全是randy性格和处事的问题，换一个人未必走到这样的结局，这就让我感到结尾表达的非讽刺非否定的态度非常怪异。

光从父亲这一角色看，试问有多少位父亲为了追求梦想小时候就把女儿抛弃，有多少位父亲会因为前一晚求爱失败酒吧纵情以致于睡过了与女儿和好后约定的第一个饭局，又有多少位父亲会因为第一次道歉女儿没原谅放狠话再也不见外加之前求爱拒绝就放弃从良重出江湖。

电影里众叛亲离倒逼主角重返舞台（追求梦想），逃避的理所当然，这拍的还挺现实，因为没多少人能脱离自己惯常的行为模式，一个没负过几次家庭责任的怎么会经营关系，怎么会知道要努力多劝几次女儿give it a try 。

但是正是有这样的行事惯性，我们才要警惕不是？

说追求梦想而死可能不过是掩盖其做人不行的高情商说法。

今天我要推荐的是一部伟大的电影是的 我很少这么说这部电影就是《The Wrestler》摔跤王很久以前 是我和小马每个月都还会去期刊阅览室看电影圣经《环球银幕》的时候就看到里面竭力推荐这部电影所以就下下来了 可是这一搁置 就是一年多因为看到这个名字 就压根提不起劲儿来 我对摔跤完全无爱所以直到上周 学校断网 是在无聊之极的时候 才翻出这部片子看了起来这一看便是深深震撼 两个字简称就是——醒了最近 不能说是最近 是很长一段时间里 我看了一些不咸不淡的电影 为一些不咸不淡的事烦的要死说了一些不咸不淡的话 活着和死了也没什么区别可是看了这部片子 我觉得我醒了在这里我就不剧透了 用心灵去感受 才能学到更多之所以说是一部伟大的电影 是因为它不是为了迎合观众廉价的同情去塑造人物而是用最真实 最贴合人性的笔触 令人物更加真实很多人不能理解Ram误了女儿之约的那个桥段 认为是影片的败笔但是我认为这相反是影片最出彩的地方因为生活 就是这样 不给出路，才令人心碎。

人活一辈子 无非就是为了亲情 爱情 金钱 还有事业（或者说是荣耀）当你失去一切的时候 贫困 孤独 失去尊严的时候能为其中哪怕一样而死去 也算是一种幸福所以他是个英雄所以他是摔跤王看过这部电影的人一定会对男主角米基·洛克印象深刻你会发现他不像是在演戏 他只是在说自己的故事 这部电影也变成了他的自传电影我们就来聊聊他吧我第一次看见他 是在大一借的一本摄影的书上这本书是一个非常著名的摄影师写的里面有一张 就是米基·洛克的照片就是这张（这里放不了图。。

）摄影师写道（我只记得大概）“这是米基·洛克和他心爱的吉娃娃loki，一个是他的表象 一个是他的内心。

”看了这张照片我就对他产生了兴趣 这么大个男的竟然嗜吉娃娃如命 如影相随后来在《环球银幕》上看到他的介绍他原来做演员之前就是个拳击手 后来当了演员 凭借帅的半死的长相还有在《爱你九周半》还有一些不错的电影里的演出大红大紫简直是80年代的布拉德·皮特 而且演技还比他好结果其实呢 他简直是个二五 在他事业如日中天的时候他开始骂人啊 吵架啊 黄赌毒啊 反正自我堕落 坏事干尽（我记得当时《环球银幕》上写的超级搞笑 它说“好莱坞的小年轻儿们，别装另类了，你们玩的，都是人家米基·洛克当年玩剩下的。

”）最可惜的还是拒绝了好多好多非常珍贵的角色和机会 事实证明那些被他拒绝的角色后来都成为了影史上的经典这还不够爽 他干脆彻底不干了 又回去打拳击了而且打得还不错 结果直到哪一年我不记得了被打坏了脑子 只能退出拳坛 这时候他英俊的相貌已经是没了脸上能打断的都打坏了 整容来整容去只能整的更可怕最后穷的实在活不下去了（所以说 他在《摔跤王》里面根本就是本色演出） 顶着这张面目全非的脸又回来演戏然后 终于一步一步的走出深渊 再现辉煌最终凭借《摔跤王》获得金球奖最佳男主角我正好看过而且只看过那届金球奖颁奖典礼很多人握着他的手 说“感谢上帝，你回来了”搞滴我都有点被感动了 虽然我当时也不清楚他干什么去了我印象深刻的是他在拿奖的感谢词里再三的感谢他的吉娃娃他说：when a man’s alone, his dog is the world.我之前跟小马说他年轻时候有多帅小马表示难以想象所以我特地翻出了他年轻时候的照片来 给你观赏把玩一番真的帅得掉渣 prince charming啊（这里插不了照片）经过了20年的自我毁灭 这娃子终于褪去了伪装的俊俏脸其实他的内在一直是一只野兽啊。。

要想从上面 变成下面这样除了自我毁灭。。

估计什么也办不到。。

大家坐稳。。

如今的米基 这些都是摔跤王里的剧照。。

听说最近一直陪着他的那只心爱的吉娃娃也老死了。。

这娃子估计要更加苍老了吧。。。

杯具啊。。

最后以《摔跤王》的片尾曲作为结尾吧这首歌很好 专门为电影而写的 很感人。

《The Wrestler》 Have you ever seen a one trick pony in the field so happy and free?If you've ever seen a one trick pony then you've seen me.Have you ever seen a one-legged dog making its way down the street?If you've ever seen a one-legged dog then you've seen me.Then you've seen me, I come and stand at every doorThen you've seen me, I always leave with less than I had beforeThen you've seen me, bet I can make you smile when the blood,it hits the floorTell me, friend, can you ask for anything more?Tell me can you ask for anything more?Have you ever seen a scarecrow filled with nothing but dust and wheat?If you've ever seen that scarecrow then you've seen me.Have you ever seen a one-armed man punching at nothing but the breeze?If you've ever seen a one-armed man then you've seen me.Then you've seen me, I come and stand at every doorThen you've seen me,I always leave with less than I had beforeThen you've seen me, bet I can make you smile when the blood, it hits the floorTell me, friend, can you ask for anything more?Tell me can you ask for anything more?These things that have comforted me, I drive awayThis place that is my home I cannot payMy only faith's in the broken bones and bruises I displayHave you ever seen a one-legged man trying to dance his way free?If you've ever seen a one-legged man then you've seen me. 我自己翻译了一下 可能不准确 但是这就是我的理解摔跤者你有没有见过一匹技穷的黔驴在草原上快乐自由的奔驰？

如果你曾经见过那匹技穷的黔驴 你见到的就是我 你见过一只只剩一条腿的小狗在街上艰难前行吗？

如果你见过那只瘸腿的小狗 你见到的就是我 你见过我 我曾徘徊在每一扇门前 你见过我 我能留下的越来越少我相信你一定见过我 我打赌当我的血洒到地板上的时候 它可以让你微笑 告诉我朋友 你还有什么想要 ？

告诉我你还有没有其他的东西想要？

你见过一个满腹尘土和杂草的稻草人吗？

如果你见过那个稻草人 你见到的就是我你见过一个独臂人用力挥舞着拳头 却只能留下风声吗？

如果你见过那个独臂人 你就见过我 你见过我 我曾徘徊在每一扇门前 你见过我 我能留下的越来越少我相信你一定见过我 我打赌当我的鲜血洒到地板上的时候 它可以让你微笑 告诉我朋友 你还有什么想要 ？

告诉我你还有没有其他的东西想要？

这些事平复了我的心 我却不能逗留 尽管那曾是我的家 如今我却撑不起我展示了我唯一的信念 它深深的埋在我的累累伤痕中你见过一个瘸腿的男人勇敢地跳起自己的舞步吗？

如果你见过这个人 你一定见过我

刚刚看完《The Wrestler》，在我看来，是一个过气的摔跤手自我救赎的故事，兰迪曾经是一名叱咤风云的摔跤手，但一场场比赛激烈的对抗，让他的心脏不堪重负。

终于在一场堪称经典的摔跤大战后，兰迪在休息室倒地不起，醒来医生告诉他职业生涯可以告一段落了。

没落的兰迪接受现实，于是开始拾起平凡的生活，但工作上遭到的冷嘲热讽，情感上的不被认可，力图修复父女关系的失败等诸多的不如意，诸多的挫折和打击接踵而来，终于他发现万众聚焦的擂台，那块沾满血与汗的场地，才是他动力的源泉与生命的归属。

单看故事脉络，简单到看了开头基本就能了解故事进展。

但影片的铺陈开来却一点也不矫揉造作，真实的还原着角色每一步的心路历程，米基洛克非常真诚的演绎了摔跤手兰迪，因为，兰迪就是他自己。

当年的英俊小生米基洛克从好莱坞毅然投身心爱的拳击事业，在经历了人生的最低谷，经历了从万众瞩目的电影明星到落魄的街头流浪汉的转变，这些年的人生积淀，早已磨平他暴戾的性格，让他坦然与释怀，也正是这几乎同样的经历，让片中饰演的兰迪能够如此的真诚，甚至有时候都分不出是自传还是演绎。

片中的每一丝苦笑，每一个挫折来临的眼神，每一份难以名状的孤独都是他这些年来经历的沉淀于积累，兰迪重归擂台的讲话，就是他内心的独白。

这部片子，米基洛克用最真诚的表现，演出了他自己。

不提当年之勇，不复当年之气。

20年前的飘逸长发，早已在无数的磨砺里凌乱无形，随意的盘起。

20年前矫健身躯现已变为拖沓的步伐。

曾经君临天下的气魄在走下擂台的瞬间，变作为了生活，为了生存而无奈的强作欢颜。

脸上的皱纹和一道道标记当年热血的惊悚疤痕，也早已变成了一个个承载历史的符号，只能在话题与谈资里被提起，被回忆。

离开了梦想里的世界，他也只能在流离的孤独里，跟同样迷失的舞女倾诉苦衷，但无奈说者倾心，听着无意。

终于，心爱的女人理解了这一切，当她放弃了同样无奈的生活，赶来解释与劝阻时，却听到了兰迪心底的呼喊，他下定决心再为自己而活一次，拒绝压抑的人生，拒绝在冷眼与妥协里苟且度日。

哪怕就辉煌这最后一回，就算在灿烂的绽放后猝然倒地，也在所不惜。

“听到他们的声音了吗？

这就是我的归属！

”兰迪抛开了生活中的失败，忘记了与现实的格格不入，在经历了为谋生而遭受的冷嘲热讽，经历了一次次女儿的心灰意冷，经历了自甘堕落的毁灭后，他终于明白，原来自己真正属于的世界，就存在于他魂牵梦萦的擂台，就存在于那如潮如浪般，排山倒海而来的欢呼，就存在于他每一次漂亮的击打和每一块带血的伤疤。

于是，随着观众阵阵的欢呼，他迈开坚毅的步子，重新走向了人生的巅峰。

他的每一步，都踏碎身体超负荷的警告，踏碎年月无情的斑驳，踏碎人生被关上最后一扇门的苦涩与失落，没有一丝遗憾，甚至，还带着久违的憧憬与兴奋。

那一刻，他又成为了摔跤场上战无不胜的王；那一刻，他为自己而活；那一刻，他在告别多日的擂台上，加冕登基！

人生能够如此执着，能够抛开所谓的平淡去重新设定自己，不苟且而活，就是为了心中的不悔。

如果20年后，我也激情褪去年华不再，让我回头来看走过的日子和经历的事情，最心碎的莫过于“如果当时能下定决心”，“如果能顺从自己的意愿去过活”的种种假设。

所以，即便是我潦倒困顿，我也不愿活在别人定义的光环下，为着度日而活着。

我宁愿让别人为我去惋惜哀叹，也要活出自己的精彩。

所以，真不如趁着现在，趁着还能记起自己是为谁而活为着什么而努力，趁着还有这份激情和动力，拿出心中还尚存的一丝勇气，去设定，去规划，为了那些不悔的年月。

摔跤手有一头好看的金黄头发，像田地里疯长的野草。

当他在赛场（说是秀场可能更为恰当）里叱咤风云时，金黄头发散了开来，好像正午的阳光，恣意、四射。

但当他在食品超市打工的时候，头发被包在不透气的塑料薄膜里，挽在里面，收敛起来。

摔跤手还有一个宽阔的背部。

大量的背后跟拍镜头更突出了这一点。

这也使得在很多时候，观众看不到他的脸，只看到一堵强壮的肩膀在向前游移。

他的工作的特殊性使他的面部表情变得无足轻重，有时候面部表情甚至是有害的——在秀场上受到撞击的时候，不能流露出痛苦，只能保持一个挺立的肩背。

但他说他的背部有老毛病。

这是一种脆弱的坚强。

演员的表演余地由此被大大拓宽。

面部的特写当然也还非常重要，比如几场和他女儿以及脱衣舞娘之间的感情戏，他的脸部被突出了。

但是在其它的一些场景里，表演的主角是他的臃肿的身体。

摔跤手布满新老伤疤的身体有一刻占据了整个画面，也有一刻蜷缩在画面的某个角落。

这都是极为残酷的一幕。

摔跤手的孤独人生似乎在电影开始之前很久就已经开始。

他的女儿在他又一次失约后哭着向他咆哮，并发誓自己再也不会为他伤心。

这是给他的最后一击，也宣告了他在赛场之下寻找人生的失败。

然而把他形容为在现实中不堪忍受平庸而重出江湖的老套的末路英雄，则是看低了这个人物。

他更具有不容妥协的现实性，已经超脱出了这一类人物的窠臼。

导演和演员都功不可没。

他和舞娘的若有似无的爱情也由于“展示”和“包裹”的微妙关系，被处理得颇有新意。

电影中这种异化的摔跤运动和脱衣舞娘的职业特征有一个明显的共同点——对肉体的公开展示。

在秀场上处于被展示地位的摔跤手，在表演之后寻找着脱衣舞娘。

他们的几次相互袒露心迹，都是在舞娘穿好衣服之后——因为唯有这时，他们的地位才是平等的——对于身体的展示，反而导致了内心的包裹。

但有一次非常特殊，就是在影片最后，摔跤手重上秀场，第一次在舞娘面前展示自己的身体——以前都是相反方向的，舞娘看着这个如猴子般被众人围观的健壮男子，想起他和平时来找自己的那位木讷内向的顾客是多么的不同，她不忍猝睹，黯然离场。

或者可以反过来说，在现实生活中被压抑的心灵，成为他继续这个职业的最大潜在动力；而这个疯狂的职业，又加深了他与现实的隔阂。

这层关系的视觉化，就是肉体展示与包裹的交替出现。

舞娘的存在，是一种较通俗化的提示，也是他的一个突破机会，但他没有把握住。

这种安排固然决绝，但使人物更加合理而深刻。

影片克制的镜头语言在展现暴力的丑陋时却不留余地。

它打破了摔跤拳击类电影对于暴力的妥协态度——更不用说那些刻意美化或者刻意利用的电影了。

固然这种特殊的“秀”使得它在一定程度上不得不倾向于“揭丑”，但是那些令人瞠目的特写还是让观众不得不面对残酷的现实。

还有那群曾经辉煌的老去的冠军们，当镜头以“若无其事”的速度轻扫他们的脸庞时，尴尬的现实被剥去最后一层外衣。

这是这部电影在提供了一个令人唏嘘的人物之后，所做的另外一件好事。

My only faith's in the broken bones and bruises I display.大概五年前吧，看《爱你九周半》，那个穿着黑色风衣嘴角浅笑就可以秒杀无数青春少女的mickey rourke 几乎在我心里树立起sexy man的绝对模版。

于是就像好多花痴女生一样在网上人肉这个大帅，作品寥寥，而且还弃影玩摔跤去了，真是洒脱得很。

后来听说在《罪恶之城》里露了脸，匆忙找来海报，结果完全失去了兴趣，典型的黑社会丑老头儿，和sexy也完全不沾边儿了。

再后来，即使《The Wrestler》火热叫好时，也没冲动去看，索性又兴致盎然地重看一边《爱你九周半》。

不看，是因为不敢也不忍让这个曾经心中的典范形象被颠覆和摧毁。

那样一张完美的脸，不应该改变。

今天终于还是看了《The Wrestler》，当一张城墙般斑驳苍老的几乎看不到青春留影的脸和一副更加健壮却明显褶吧的身材出现在眼前，我发现我反而可以耐下心来关注这个过气的老锤的残酷晚年。

这部写实色彩的电影马上让我想起了刚看过不久的《8 miles》，同样是对理想的追求，对在表演舞台上观众掌声和欢呼声的无限渴求，对窘迫生活的无奈和挣扎，不过痞子阿姆毕竟是青春的绽放的蓄势勃发的，而Ram却是苍老的凋谢的精疲力竭的。

这个时候，这个年龄，理想，对于大多数人来说似乎已经遥远得不切实际和力不从心，没有稳定得收入，没有受人尊敬的社会地位，没有家庭老婆孩子，没有充实的物质保障，谈理想谈追求谈成就，就是扯淡，day dream。

偏偏有这样的人，即使年老过时，身体状况频出，曾经的荣誉和掌声也只留在二十年前，他依旧不能屈从现状，向现实妥协，为着那一片比赛开场时的欢呼声和战胜后的簇拥，而不遗余力不顾一切的坚持，虽然是演一出并不怎么冠冕堂皇的戏。

只为成为王者的那一刻凌空骄傲。

他是个贪玩的孩子，为了这样一个梦，年龄不重要，健康不重要，金钱不重要，工作不重要，家庭不重要，女人只是闲暇孤独时的调味品，女儿也只是慰藉受伤残缺身体的遗憾补偿。

没有了那一分钟的光荣，他没有信心和资本去享受感情的温暖。

一个为着战斗而生的灵魂，注定要在掌声中沉寂。

他是如此的可爱和不羁，这样简单执甚至粗暴浪荡的家伙，可以重伤任何一个爱他的身边人。

所以，孑然一身更加合乎情理。

当他真的去回归生活的时候，就是自由灵魂彻底放空普通平凡人生正式宣告开始的时候。

就像陈奕迅的那首个《阿怪》：我们自由自在选择着未来，我们选择选择不做阿怪，他有他未来我们学不来......廖一梅有一篇文章，名字叫做《我爱过的男孩们都已老了》，这句话同样可适用于mickey rourke，是的，他老了，老得不能和年轻帅气的正太们相提并论，老得面目狰狞足以吓哭小箩莉，老得让我几乎忘记了mickey rourke......岁月的沧桑都写在了这张脸上，不扭捏作态，不扮帅耍酷，不再仅凭那充满诱惑力的笑容和暧昧的眼神获取小姑娘的倾慕和追捧，这才真正叫做老男人，让豆瓣上整天聒噪自己熟男大叔的二十郎当岁的小P孩儿都见鬼去吧。

老男人的范儿，要想学来还差得远嘞。

写这篇影评时，单曲循环的是Bruce Springsteen沙哑的声音。

一、 　　 尽管身边很多朋友都对《摔跤手》报以溢美之词，但要不是前天那个忙碌过后的下午实在无聊，我可能还是不会去看这部电影。

我这人对那种肌肉加血浆的搏击电影有一种生理上的抵触情绪。

搏击说白了就是看同类厮杀，所以我一直觉这项运动里台上台下的人都是在进行一种反人类的行为。

　　 不过还是有一些搏击电影是我喜欢的，因为他不是在打造硬汉，而是在摧毁硬汉，这种片子看过之后会让你觉得从事这项运动的人其实与常人无二，他们一点都不酷，甚至比常人的内心更加细腻柔软，比如刘德华当年的《阿虎》，尽管在很多朋友眼里那是一部无比矫情的“烂片”，但我必须说那是我看过的最让我感动的搏击电影。

　　 是的，我就不相信这个世界上有什么硬汉。

　　 所以，《摔跤手》是我喜欢的那种电影。

　　 　　 二、 　　 很奇怪，看完《摔跤手》之后我第一时间想到的居然是许鞍华的《天水围的日与夜》。

听上去完全是两部八杆子打不着的电影，但两者在讲故事的方式以及气质上是有相似之处的，即都是用一种白描的方式来记录一个的生活轨迹，没有夸张的渲染和形容，镜头跟着人物走，人物跟着命运走，就像一条缓缓开进的涓涓细流，任它在平静的并充满坑坑洼洼的土地上任意流淌。

《天水围》没有戏剧性，《摔跤手》用同样一种方式演绎出了戏剧性，这就更让人赞叹和钦佩。

　　 这种讲述方式所呈现出来的人物想没生命力都难。

你会觉得《摔跤手》里的每一个人物都是真实的，他们没有一点传奇色彩，没有一点英雄主义，他们都是和你我一样活生生的人。

　　 　　 三、 　　 　　 《摔跤手》是一部痛苦的电影，但《摔跤手》的痛苦是来自作者对生活的轻柔但却充满爱的抚摸，这种抚摸会让你突然发现或者意识到我们作为人类的凶残、无奈，以及无辜。

　　 影片从一开始就让观众心头一软，那些在台上看似出手招招致命凶神恶煞般的男人，在台下就宛如一帮调皮可爱的孩子，他们絮絮叨叨地讨论在台上出怎样的招式才能更让观众们疯狂，“你最后要把我抛到台下”，“用椅子敲我的脑袋”“你能行吗？

”“放心吧没问题”……最后一撞拳，“结束了请你吃饭。

”然后他们到台上，在观众们野兽般的大叫中拼杀得血肉模糊。

　　 兰迪从来都是孤独的，这个看起来似乎可以摧毁一切的男人会因为交不起房租而萎缩在车上度过一个个夜晚；他做完心脏手术后，一个人在冬日的小树林跑步忽然无力地蹲在地上，周围一个人都没有；他找小孩子玩电子游戏，小孩子却因为游戏“太老了”而离开了他……这个孤独的人更令人感伤的一点在于，你不知道他究竟想要的是什么，是未来吗？

是幸福吗？

似乎都不是。

　　 人是天生的群居动物，这个世界上没有人不害怕孤独，那些所谓“享受孤独”的人背后一定都有着深深的伤口。

兰迪不是个装淡的家伙，他对自己的感受直言不讳，他承认自己孤独，并毫不掩饰地和孤独对抗。

片中有很多个段落让不忍继续，因为片中弥漫的悲怆气氛没法让你存在乐观的预感。

　　 兰迪差一点儿抓住了幸福，但思考这个“差一点儿”是一件能把人憋死的事情，因为你永远不知道那“一点儿”到底是多少。

　　 影片的最后，兰迪蹒跚地爬上了拳台高处，在欢呼声中他的面部呈现出一种哭着并且笑着的奇怪表情，再次，也是最后一次完成了“大锤粉碎”。

　　 命运摧毁了大锤，但在那一刻，我却感觉是我们自己摧毁了大锤。

　　 　　 四、 　　 　　 片中有一个人物我非常喜欢，就是那个叫凯西蒂的艳舞女郎。

　　 每部搏击电影里都有一个女人，她们通常充当这个男人的精神寄托角色。

但凯西蒂不一样，她是个很具层次的女人，和兰迪不一样，她有一个深爱的儿子，她知道自己想要的是什么，所以她命令自己不要在任何无为的事情上浪费时间。

这个女人在片中有一句最让我感动的话，“你以为我真是艳舞女郎吗？

我是个母亲！

” 　　 兰迪是爱她的，她也知道兰迪是一个值得她依靠的男人，要不然她不会因为兰迪的故意揶揄而疯狂发飙。

当她终于冲破自我约束的底线厚着脸皮来到兰迪面前时，她以为鲜活的自己会让兰迪回头，可是她不知道，兰迪已经决定毁灭自己。

　　 片中有一个段落，凯西蒂决定陪兰迪去帮她女儿买衣服，那个早晨未施脂粉的她出现在兰迪面前时美得令人心悸，兰迪情不自禁地说了一句“你看起来真干净。

”当时她似乎没理解，反问一句，“干净？

” 　　 是的，这个女人真的很干净，即使她是个艳舞女郎。

　　 　　 五、 　　 　　 我相信伟大的艺术家都是孤独的，这种孤独和悲怆感来自于他们的内心，是繁华和虚荣所不能触及的隐秘之地。

如果你了解米基·洛克的经历，你就知道这个男人为什么会奉献出如此伟大的表演，他叛逆，从小热爱拳击，挑战拳王遭遇重创，甚至在表演事业如日中天之际放弃很多诱惑重回拳台；他倔强，当初当他发现自己可以表演之后，立即怀揣着借来的四百美元只身闯荡好莱坞；他痴情，当他的第二段婚姻触礁之后，他居然苦等了十年直到现在——试问如今在全世界演艺界有几个男人能做到这一点？

　　 米基·洛克没有赢得奥斯卡影帝，但他已然是生活的影帝了。

L说，《摔跤王》是他最喜欢的一部影片，于是在这样一个无聊的上午许久以来只对“无所事事”感兴趣的我看了这部电影，狭隘的以为，因为充斥着暴力、挑逗、对决，所以L喜欢，然而这部电影拥有的不仅仅是这些，还有坚持、征服、挽留，还有韶华的老去，胜利的远离，亲情的背弃，爱情的拒绝，生命的无奈……还有每个人都可以看得到可预见的模模糊糊自己的影子。

好多时候，都陷入了极深的自责与不满，诸如，生活中，你是个彻头彻尾的失败者，早十几年前就是了，没有鲜花，没有阳光，没有掌声，没有自己想要的一切，你一直劝慰自己说那就是普通人生活的所有，理应面对陆续而来的苦楚与无奈，挣扎也好，努力也罢，都不过如折翼的飞鸟，沥水的游鱼，瞎折腾罢了。

累了累了，就顺从了。

你知道吗？

时间在哪，财富就在哪儿，过去的20年，大锤把所有的时间花在了他的摔跤事业上，日以继夜的练习，终日泡在那个充满血腥、掌声与口哨的坛子里，每每打倒对手裁判举起手告知胜利结果的时候，他觉得自己征服了对手征服了全世界。

然而这一切不过是一场又一场的秀而已，只为博得观众的喝彩。

20年后，当这位胜利者以罗宾身份站在熟食柜台前被挑剔被指责被辨认的时候，他彻底愤怒跟绝望了：“原来……我还是被遗忘了，我曾那么努力，可生活还是给了一堆屎给我……”。

当所有的一切都离自己远去的时候，他能做的唯有重回那个让他激动，永远为他喝彩的舞台。

我该如何平衡我的生活，以便在各个领域游刃有余，而不是赢得家庭输了工作，赢了事业输了爱情，赢了婚姻输了丈夫，又或是赢了所有却输掉了自己？？

我的精力好有限，该如何在有限的时间里把所有利益最大化？

我花了大量时间去看励志书籍，制作时间管理表格，结果发现自己还是在浪费时间。

你知道自己要达成一个什么样的目标吗？

你有对自己的人生进行规划吗？

你知道现阶段对你来说什么是最重要的吗？

而要达成这些目标你要付出什么样的努力，同时可能牺牲哪些东西，如何把风险控制在最小的范围内，这些，你都想过吗？

可是，多少人只是想要在适当的时候做些自己想做的事情，我们称之为随性，如摔跤王所见，最终是If you've ever seen a one-legged man then you've seen me，多么的令人心碎啊。

人到三四十岁，阶级跃迁的概率小了，像刮完的彩票，切开的原石，中不了举的孔乙己。

莫欺少年穷这个最后护身符也没有了，很多人对你不再掩饰，社会袒露更直白粗暴的一面。

男女不平等，男人有“年龄优势”，社会容忍男人的“穷困没出息”到35岁，而女性要更早几年。

如果在这之前，没有皈依马列主义，如何面对和理解真实的世界？

如何面对和理解自己的内心。

云何降伏其心？

愚昧的年轻是给资本主义的礼物。

所谓的人口红利。

智慧和真理才是给自己的礼物，马列主义。

马列主义就是弱者的主义。

p.s.看了b站一个up主讲这部电影，才知道米基•洛克的故事。

米基•洛克年轻时候非常帅，演技很好，很有味道。

What is a man, what has he got? 第65届威尼斯电影节金狮奖影片《The Wrestler》对此给出了不完美却精彩至极的解答。

　　 1956年出生的主演Mickey Rourke曾经是80年代的性感偶像，如果看过《Nine 1/2 Weeks》你一定会惊艳于他年轻时那俊美的容颜，可是时光推移，年轻气盛的帅哥在拳击场上被打碎了鼻子和颧骨，再经过不济世事的折磨如今已然成为了一脸沧桑的老人。

　　 Randy "The Ram" Robinson 像是为Mickey Rourke量身定做的，而《The Wrestler》就像是他的自传。

　　 这个年老体衰的职业摔角手曾经在80年代经历了同Mickey Rourke类似的辉煌，可是走过巅峰期之后，他的人生一落千丈：血汗赚来的微薄收入不够支付房租，向舞女求爱遭拒绝，唯一的女儿同自己决裂，心脏病迫使自己远离挚爱的摔跤场······ 　　 看了影片的开头你就可能猜到这是一部“Loser”绝壁反击的电影，尽管如此，它依然能带给你前所未有的震撼。

贯穿全片的纪实性拍摄手法令我想起了《Bigger, Stronger, Faster》，在那部讲述健身者滥用类固醇药物的纪录片中，健美冠军、举重运动员、职业摔跤手一一登场，让我们看到了那些膨胀的肌肉和壮硕身材背后的艰辛无奈和隐忍。

铁人几乎是不存在的，硬汉也有不为人知的心酸，他们也会有一天躲在角落里默默地哭泣————生活从来不会因你某一方面特殊的才能而减少它所提供的痛苦，甚至对于硬汉来说，比别人承担更多的痛苦似乎从来都是理所应当的。

　　 然后我们看见Randy 在日复一日不断累积的痛苦中心力交瘁。

比“美人迟暮”更可怕的事情是“英雄迟暮”。

阿喀琉斯死在特洛伊战场上从此成为一个传奇，而奥德修斯和阿伽门农则没有这般幸运，所有英雄的仰慕者都无法接受英雄老去这一残忍事实。

但Randy自己却必须接受这一切，因为他不能轻易地对生活说“不”，面对生活，再强悍的摔跤手都必须作出妥协。

　　 Randy带上可笑的塑料头罩，在那个喜欢关起门来偷偷研究毛片的超市经理手下谋取了个卖熟食的活计。

生活从来都是不尽人意的，但还绝不至于令"The Ram" 落到无法生存的地步，当然这一切肯定不比摔跤场上的风光：带着“Robin”胸牌的Randy曾经无数次穿过后台的长廊去迎接那些欢呼喝彩的声音，可是这一次他掀起门帘时，喝彩声却戛然而止——取代狂热观众的是一群冰冷挑剔的购物者。

　　 现实与摔跤场上的落差暂且还能承受，但处理感情能力的捉襟见肘显然在无限放大，年轻风光的时候，这些都“Not a problem",但如今却是足以致命。

离开摔跤场的摔跤手很快就被现实戏弄的一团糟，"The Ram"can`t handle this,他流着泪，独自品尝着孤独，他渴望着爱人与被爱，但当他将一切都搞砸之后，没有人再给他把握幸福的机会。

　　 这个摔跤场上的“堂吉诃德”，急切地想要同命运这个风车做最后的搏斗，绝望令他充满无比的信念，这种信念足以令他傲视生死。

他丢下了一切羁绊，尽管其实早已没有什么可丢弃的，他知道这个世界上还有最后一个地方可以留给他，那就是数尺见方的四角场，那里有狂热的看客和强悍的对手，那里有梦想和青春，那里倾洒过他毕生的热血，那里是他的家。

　　 无情拒绝过自己的舞女醒悟了，她连夜驾车来央求自己回去，可是这一切都来得太迟了···"The Ram"无法再忍受人生的跌宕沉浮，无法再忍受片刻希望之后的无尽失望，无法再忍受自己成为一具丧失激情的行尸走肉，虽然无法选择生命的起点，但是却能选择生命的终点，而且这个选择一旦作出就不能回头！

　　 这是一个男人为自己所能做的最后一件事。

　　 Randy义无反顾地登上了他曾经登上无数次的战场，那里站着他20年前的对手，他拿过话筒，向所有人倾诉出他埋藏心底多年的话语： 　　 　　很多人告诉我说···我再也不能摔跤 　　我原本以为自己可以的 　　你们知道的， 　　辛苦的活着··· 　　辛苦的表演··· 　　 　　如果你过分透支体力，你就得付出代价 　　在这样的生活中···你会失去所爱的一切···所有爱你的一切 　　我现在听力大不如前，我会健忘，我也不再像以前那样帅气 　　但我依然站在这里，我还是那个“大锤” 　　 　　随着时间推移···他们会说他完蛋了，他完了，他是窝囊废，他得过且过··· 　　你们知道吗？

再来20年 　　唯一能告诉我，我处事有始有终的 　　就是在场的各位 　　这里所有的人 　　我要告知你们 因为你们都是我的家人 　　 Randy和老对手的"show"宛如一场困兽之斗，观众的嗜血培育了摔跤场的残酷，情色的欲望造就了脱衣的舞女，台下的看客不会为自己的疯狂反省，而Randy则必须不惜一切地完成这场"show",他抚摸着越来越衰弱的心脏，眼中望着舞女出现的方向，可是心爱的舞女已经离开了，那个有亮光的地方此时已经空空如也······ 　　 Randy知道只有自己才是真正属于摔跤场的，所有人都可以轻易离去，但他却注定永远驻足在此。

　　 他攀上场内的缆索，高高地矗立在众人的头顶，"The Ram"将最后一次使出自己的“大锤粉碎压”，而这一击会让瞬间成为永恒······ What is a man, what has he got? 并不是高大的身材，并不是鲜亮的衣着，并不是堆积如山的财富，并不是仗势欺人的称霸一方···你可以老无所依，你可以被世人唾弃，你可以一时沉沦，你可以被命运逼得走投无路，但你能否使出“大锤粉碎压”，在你生命的最后一刻？

从万人迷变成怪叔叔的米基·洛克在《摔跤王》里演的也是极好，最关键是片子比《米尔克》牛逼多了。

对于同性恋，现代人们都宽容了；对于职业摔跤手，现代人们还是看个傻乐，殊不知其背后的一把辛酸泪。

“大锤”是个不合时宜的人，小朋友们说次时代的《使命召唤4》好玩的时候，他跟人家在复古八位机；超市经理叫他本名，他非要人叫他兰迪，这个艺名是他的尊严所在；日久生情的女主角辞了脱衣舞俱乐部的职来拉他回去说你丫心脏病别折腾了，丫还要与扮阿拉伯人的老对手大战300回合。

最后颤巍巍站在护栏上要施展大招的时候，我真的有点感动，这是个活在梦里的执著人儿，就像他对90年代的那句评价“80年代有枪花，但是科本这个娘们把一切全毁了。

” 前者是激情，后者是颓废。

本来觉得丫和老脱衣舞娘惺惺相惜、相濡以沫就行了，结尾就挺善良。

但是最后拼了命要做戏做全套，就感慨什么叫“man”了。

你作为一个中国人，可能还是个知识分子，也许觉得美国职业摔跤低俗、蠢、都是作假；但是人家要真摔，要用刀片在脑门划出血，要在铁丝网上打滚。

这是卖大力丸式的表演，和替身演员在银幕上不要命是同类的。

记得皮革业同学在豆瓣给这个片写了一句评语“21世纪的愤怒的公牛啊”，私以为说的恰到好处。

其实这个片真没啥在剪辑和结构上玩花活的，剧情什么的都简单的是一根筋，但是镜头跟的那叫一个漂亮，有点公牛的影子。

表演风格上倒是有不同，德尼罗那是拼的演技，洛克更多是有真经历在里面。

那是丫弃影打拳击的岁月在沉淀。

有兴趣的同学不妨查查这家伙的经历，戏剧的很。