坂道上的阿波罗

又一次重温！

这部作品节奏明快，情节紧凑，信息错落，感情复杂程度，都是难得一见。

jazz的普适性中和了音乐番的专业性质。

在音乐部分的作画帧数和严丝合缝的音乐，让这部作品在我心中有不可磨灭的地位。

与阿波罗追逐月桂女神不一样的是，这部作品的“追逐”是细致细腻的，“失恋”是热闹酸涩的。

爱情线是性格的促就，每个人都在条件下做了自己会做的事，命运罗织着，推动着，催促着跑下人生漫长的坂道。

幸好，没有丢弃爱，如影随形跟着。

这部作品最让我感动的也许各式各样的温柔。

就以薰和千去东京找薰的母亲这一段。

看似唯我的少爷把会打破同伴恋爱幻想的来信塞进门缝，不让对方看到；看似马虎的鼓手说着“我去银座看看”走向大雨瓢泼的雨幕，留下母子二人打破隔阂；母亲借着咖喱太辣悄悄留下分别的眼泪。

这段描写太细腻了。

并不全是音乐番所以要理所当然的柔软，这部番的深刻性就在于它的逻辑自洽，人物性格的合理。

从小寄人篱下，所以哪怕再有性格，都会有一份自责“我太过分了，说太过了”。

两位阿波罗都是一样的。

最后必须说：渡边和洋子，jazz动漫的绝对拍档！

从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。

K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。

而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。

对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。

它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。

即便不知道什么时候会说再见，但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。

很有趣的是，我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗？

是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗？

薰之所以会和千太郎成为朋友，很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独，相遇时才会那么欣喜，才能做到成全基友委屈自己，彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。

嗯，乐队真的就像另外一个家呢。

有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。

老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！

ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？

那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...

没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。

昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

（第一话）如柠檬清新的场景太梦幻了好么！

才开场五分钟啊！

千太郎好棒！

一开始就有为爱而生的打斗好让人兴奋！

话说一听到薰的名字就已经兴奋了啦！

还有一同在情深深雨蒙蒙的阳台上的嬉戏，还好没有错过这部啊！

到处是萌点啊！

……但是班长大人你对着薰红什么脸啊！

表妹不要撒娇啊！

……表妹你撒娇就算了，你还陷害！

（第二话）反派一上来就要脱薰裤子么！

好害羞啊！

英雄救美时刻到临！

下一步就是见长辈！

……话说阿淳哥为什么要戴墨镜啊，会不由自主想到madao的啊！

咦咦，暑假！

冰棒！

划船！

游泳！

泳装！？

班长大人（叫什么来着），你cos蜘蛛侠吗！

话说熏你脑内剧场能不能不要那么丰富啊！

啊啊啊啊啊啊啊啊！

那位小姐！

请你放开小千的视线！

呜……柠檬好酸……（三话）……老母鸡……剧情貌似往更酸的方向发展了……纳尼！！

薰你做梦么！！！

可是……没有光晕没有泛黄色泽依旧……不会吧……%>_<%……小千是有节操的！！！！

（第四话）所噶……是模特啊模特就好就好……薰，不只是你松了一口气哦……话说，什么时候小千会全裸出镜呢？

追逐打闹啊喝白开水也是甜的啊………………嗯……那个……没有温暖的家又被甩了的话……就捧起一块好丽友吧……啊……小千也有一段辛酸史啊……那个百合香……呃……看上淳哥了？

（第五话）*……被妹子甩了有什么大不了的啊……基友还在啊！

……咦……一张床……扑倒了！！！

欧也\(^o^)/……其实，胖矮搓也挺可爱？

……啊，终于到见少爷妈妈的时刻了！

喝醉的少爷好可爱，真坦率啊！

（第六话-？

）恋情新危机！

果然只有私奔了！！

（第九话）是真私奔啊。

（第十话）补习。！

没想到率先全裸出镜的是少爷！

（第十一话）失踪有点太突然了吧！

（第十二话）结局虽然是太预想之中了一点！

还是喜欢啊！

终于决定在一起了！

孩子都一大堆了！

好幸福！

还有在教堂里正式的缔结关系！

真是的一点都不害羞 当然，那啥妈妈的摇篮曲我早忘了

如果，如果仅仅只是12集的话，那我还真是给推荐这个评价了。

不是我对这部作品有什么不满意之处，只是感觉这部轻动漫本身就不是冲着大作去的。

平实的生活，真实的感情流露，不轰烈波折，但却表现得淋漓尽致，不想用言语评价，只想用心去体味。

与其像大作一样去记住谁是谁，不如去看后深思，因为他们没必要是谁，因为他们就是我们自己。

这部作品很有意思，不同于一般的爱来爱去，不知道你注意了没有，这部作品只有“爱去”，却没有“爱来”。

他爱她，她爱他，而他爱她，她，却爱他。

五个人，到底谁会出局？

很多人都在意这个问题吧，谁也不愿看到尴尬的结局，也总有人会对落单的那个人感同身受，但或许知道为什么后，人的心情会好过一点，下面就让我试着来分析一下他们吧。

西见vs太郎：从第一集的第一句话开始，似乎就能感觉到西见是一个心事很沉重的人。

同学都告诉西见不要惹那个叫太郎的坏学生，可当西见在顶楼打扰休息中的太郎后，却没有出现暴力镜头，相反太郎还向他伸出了半截橄榄枝。

我们都看见了，太郎不是一个暴力狂，那时也许是因为西见没有一张欠揍的脸，更也许是因为太郎感觉到西见也和自己一样，是一个心情沉重的人，不然为什么要来这人迹罕至的顶楼呢？

西见与太郎的家经都很难念，然而却出来两种不同的结果，源于不同的家庭背景这并不奇怪。

他爱她：这能不能算是一种错误的暗示呢？

从小东迁西移的西见没有什么朋友，以至于心地善良的律子仅以一个班长的角度给予新生比较到位的关心就让西见顿生情愫，这是因为西见一直都没什么朋友，他对律子的喜欢，其实是在内心里对律子的善良产生了一种依赖感与安全感。

西见是一个传统的人，然而当太郎的爵士意识灌输到西见的大脑里后，西见突然发现摆脱传统意识后突然让自己轻松很多，而太郎那比较粗糙的处事作风对他来说却感受到一种“自己人”的感觉，所以西见对太郎应该是有感谢成分的，不过本性在这里，使得西见与太郎这类性格相反的人的友谊也只是周旋在“感谢”，“共同兴趣”等这些相对“物质”的基础上，对律子则是心灵上的认可与爱慕。

当夹在朋友与暗念对象中间时，西见选择了放手，你可以说这是内向传统性格人的处世态度，所以也许体现不出所谓的“魄力”，但至少体现了西见爱情观的一种成熟。

她爱他：人人都畏惧太郎，唯独律子不是。

这不是因为律子和他是所谓的青梅竹马和对他的喜欢，而是因为律子比其他人都了解真正的太郎是什么样的人。

性格粗鲁，却不欺凌弱小，不爱读书，却不是没有理想。

身上透着的是一种江湖儿女气，而不是匪气。

记得易中天书中说过：女人们为什么喜欢英雄？

因为英雄爱犯错误，所以英雄是可爱的，这能激起女人的母性。

也许这就是律子喜欢太郎的真正原动力，这也同样是导致西见对律子有爱慕的原因。

从理论角度上看，太郎这种表象与里象存在反差的情况让其极具审美性，这种不被外人了解的背后故事让律子这个唯一知情人产生了舍我其谁的“使命感”，她想在太郎身边，不是寻求安全感，而是给予安全感，律子完全可以做到太郎人性上的补完。

虽然同是有着不被人知的背景故事，虽然同是没什么朋友，虽然都是好人，但西见的情形要比太郎明朗稳定得多，说得好听点就是手上的资源多，说得消极点就是西见不具备审美性。

而这一切也不是假设西见和太郎一样高大魁梧就能改变的。

“少爷”走的是“少爷”的路线，他的那种优秀不是作为寻常百姓家的律子体会得到心里去的。

在律子眼里，西见的精神空虚并不难解决，他需要的只是一些信心。

而太郎的问题却是实打实的硬伤，比起西见，太郎明显更需要律子这样的人。

而他爱她：在太郎眼里，律子可能就是一个邻家妹子。

若律子的选择是对的话，那太郎这个“灯下黑”就不是个别现象，而是性格上缺陷了。

太郎的思维方式似乎是只想着自己要什么而不去衡量自身的情况。

他喜欢百合香和西见喜欢律子的思维模式其实一样，他们都想要对方身上的那种感觉来填补自己。

只不过西见理智一些，平心而论，也是律子放不下罢，如果律子和西见走在一起，没有人说不合适的。

而太郎却没想过百合香要的是什么，其实太郎喜欢百合香纯粹是在内心中那份善良的驱使下而形成，他忽视了自己外在那不招人待见的形象。

他的这种单纯和无助更加深了律子对他的同情。

不过也不完全就因此，即便他善良得过律子，本份得过西见，也不会赢得百合香的芳心，这不能说是太郎的错，而是要看百合香要的是什么。

她，却爱他：百合香要什么？

要问百合香为什么喜欢淳一，就问律子为什么喜欢太郎。

百合香给人的第一感觉就是个家教好的大小姐，若论价值观，人生观，她是复杂过太郎这类市井平民的。

家教好，换个角度看就是自由少压抑多，虽然似乎百合香的门禁不是很变态。

百合香手中不缺资源，她缺的是如何利用这些资源。

从马斯洛的《层次论》来看，她要的是自我实现。

太郎确实可以拿来自我实现，但百合香的世界观人生观注定是和太郎走不到一起去的。

百合香要的是一个心灵自由的出口，但这个出口得在她的理解与接受范围内，俗套点说就是“够点档次”，而太郎的这种价值观讲得难听点是“不被接受的”，至少是没有什么意识上的共鸣。

这点其实和西见一样。

淳一就刚刚好，同是受过教育，却有着百合香、西见这类人没有有的外向性。

这是帮助、带动“少爷小姐”们冲破心灵束缚的关键。

所以西见和百合香都愿意和太郎做朋友，尤其是西见这种内向得严重的人，更是需要太郎这种重口味。

但当选择爱慕时，“少爷小姐”都选择了和自己有共鸣的对象。

淳一和太郎共同之处是什么？

淳一和百合香的关系是在淳一失落以后得到升华的。

百合香喜欢淳一的是他的“大胆”，而不是他的不理智。

当淳一落魄以后，百合香感到要帮助淳一站起来，是的，此时她落入了律子一样的使命感中。

纵然是英雄，淳一也没有太郎那么血性，而百合香，说穿了吧，她根本就不是什么纯朴善良之辈，或者说她那种门禁出身的人能做到这样也是很意思了，所以她看重的也不是什么血性。

只不过淳一和太郎一样，他们都引爆了各自人性上的缺陷。

这就是淳一和太郎的共同点，也是他们都被人在意着的关键。

女人为什么喜欢英雄？

因为英雄可爱。

英雄为什么可爱？

因为英雄爱犯错误。

而所谓的“母性”实际上就是一种想用自己的理念去安抚，去纠正这些“错误”的野心，是看到这些“错误”因为自己被纠正后的成就感，是对方被改变之后产生心灵依赖的存在感。

“英雄”，只不过是“错误”的一种存在形式，所以“母性”的激发不在于“英雄”，而在于“错误”。

这是西见的完美所不具备的。

他爱她，她爱他，而他爱她，她，却爱他。

西见作为这列感情火车的车头，只有给予却没有回报，注定是累的。

但他并不是一无所获，当他决定放手的那一刻，当他决定帮助自己心爱的人去追求她的幸福的那一刻，这样的义举我们不能用“好人”这两个字带过。

英雄爱犯错误，但却不等于错误，西见就是如此，他成就了自己，大义让他成了一个更为成熟，更值得依靠的人。

律子文化祭后放下了对太郎的爱慕而转向西见，并不是“人说好我就觉得好”的这种贪婪从众心理作祟，而是西见在文化祭上体现的识大体让律子感受到了他的这种人格魅力，这个是太郎没有的。

如果真要说律子最后到底选谁的话，我觉得西见的可能性更大。

律子和太郎在一起的感觉，更像是习惯、熟悉。

确实，有人说习惯也是一种爱的体现，可是到底是爱了之后的习惯呢？

还是习惯了所以去爱？

或许两者都对，但前者更像是选择后的结果。

毕竟，人都会成长。

说到人格魅力，其实西见在决心放手那时就在体现了。

西见让她看到在被拒绝后的一种坚强，一边要面对友谊的尴尬，另一边在忍受看得到吃不到的同时还要亲手努力把饭菜往别人嘴里送的痛心，这些当律子在把目光投向西见之后看得尤为明晰。

西见的行为让律子懂得了什么叫做爱，让律子看到什么叫做共鸣，让律子体会到什么叫做责任。

西见是一锅越熬越浓的鸡汤，或许味道已经够浓了，需要的只是谁来掀开锅盖。

现在锅盖掀开了，香飘四溢，律子被已被香味吸引。

只是已决心说服自己放弃，一心致力于成全律子和太郎，并就快解脱的西见如何面对律子态度的改变？

律子改变了，那百合香呢？

她是否会改变呢？

不会，即使会，那也不会和律子一样地“和平演变”。

她的内心是要经历一场革命的。

回过头来看百合香的故事，说实话，我看不出百合香到底喜欢淳一什么，似乎就是因为淳一给她的那一个半梦半醒的吻，让她不再犹豫，关于为什么？

我一直怀疑人是不是有这样一种情结：不动，是因为不值得去动起来，但真动起来就开足马力一定要有个结果。

就算百合香之前是闭关锁国，那淳一的那一个吻就是帝国主义的强取豪夺，逼得百合香动起来，既然动起来就要分个胜负。

如果说当初那是个内心游移的吻，而之后百合香牢牢抓住了这个游移的内心，侵略者让被侵略者给制服了，那会是多大的一种成功。

所以与其说百合香喜欢淳一什么什么，不如说百合香容不得这种失败或不了了之。

因为一切都是百合香在一厢情愿地付出，淳一给了什么？

失踪？

颓废？

除了一个让大小姐发挥“主观能动性”的平台外什么也没给。

投了那么多进去怎能说放手就放手？

说百合香是一个赌徒的话，我想也不为过。

不过毕竟是读过书的人，淳一玩起来确实比太郎要纯熟。

好了，人性复杂，不是三言两语说得清的，感觉写得有些乱，凑合着看吧。

只是感觉人就是喜欢找那种像自己但又多一点的对象。

该作对爱情观的体现算是比较直接的了，至于最后谁会出局。。。

推荐看一下，也希望我的这篇文章能给大家一点帮助，我也真诚希望和大家探讨。

60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。

优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。

我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。

那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。

万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。

一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。

感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。

却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。

只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。

可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。

再见，当真是再也不见。

渡边携手菅野，再加上结城信辉的人设，强强联合必出精品。

故事是小清新的青春爱情校园剧，友情、爱情、梦想交织的几人。

故事本身很俗套，但短短内容，每集的转折起伏都安排的很巧妙，很有节奏感，一集头到尾很难一步看清。

娓娓动听的片头片尾曲，将青春的快乐和忧伤分别带出，剧中的爵士乐也穿插很美妙。

四月番最动人的乐章。

http://www.apollon-jazz.com/ 新OST會在每週放送的第二天更新http://www.xiami.com/song/showcollect/id/10982223 個人整理用爵士合集第一話：分鏡做的不錯，龐大的製作陣容和卡司，兇殘的原畫幀數，看來是投入很多錢。

能斷定這是部良心的音樂番，同學們可以放心追。

推薦漫畫也要看，因為媒介不同，側重點也會有所不同。

漫畫對人物心理描寫更加飽滿。

動畫雖然滿足了漫畫所不能的聽感，但是在幾個地方有點莫名其妙，比如說千太郎向西見索要十萬，西見氣憤地說了聲可惡就起身跑走了。

“在夢裡的我超弱，被打的慘兮兮。

正當我想我快不行要掛掉的同時，就有人來迎接我。

是個有這像是國中生臉蛋的……”睡在天臺樓道前迷糊中的第二主角千太郎錯看西見是天使，而西見“那一瞬間，好像是被光芒掩埋了一樣。

”這里兩人第一次相遇就是坂道上的阿波羅，這個故事的開始。

看第一話眼睛就濕了兩次。

千太郎幫西見奪回天臺的鑰匙，此時低音提琴的聲音響起，這一刻眼睛濕了，此時琴弦的震動從鼓膜一直延伸到四肢皮膚毛孔，肌立。

隨即是鼓點的加入緊接著是小號。

“骨頭與肌肉碰撞之后所發出的聲音……”這一段加入小號略顯得多餘與累贅，這聲音用鼓點和低音提琴交織來描述就足够了。

嘛，只是我個人的想法而已。

漫畫中打鬥中的千太郎要比動畫中所表現的灑脫多了。

第二次眼睛濕了是看著千太郎鼓solo，看著他握著鼓棒我眼睛都直了。

這才是發自內心熱愛爵士樂的不良少年千太郎真正的姿態。

“真是够了...礙耳的聲音。

這裡哪裡算是音樂。

連一點纖細的碎片都找不到……這傢伙，用全身在述說著...音樂到底有多麼快樂……”到這裡已經非常的清楚給出了兩條線索，兩位主人公所代表的階級群體。

這是多麼典型的例子啊！

西見出身中產階級，成績優異頭腦好，階級教育以及規矩堆砌的自負卻內向和孤獨；千太郎出身平民階級，散懶成績差，不良不拘泥...可以說兩個人是兩個極端。

看！

兩個人在鋼琴前吵架就覺得好玩，一個狂熱爵士迷野蠻人的演奏富有情感(smooth)但指法通篇錯，一個冷豔高貴少爺拘泥于完美卻演奏死板平淡(choppy)。

一個對“高貴”古典樂是一臉嘲諷，一個覺得爵士只需要練練就能上手的小意思。

屬於死對頭的兩人卻因此有了交集。

熱愛音樂的兩人感性又孤獨敏感。

“這個人獨佔了天空灑下來的陽光，在我最討厭的上坡路情況的奔跑著。

在這坡道的前方你到底看見了什麽？

會死我從未見過的景色嗎？

”很期待故事會往什麽方向發展。

PS：西見在叔叔家彈奏的是Clair de Lune題外話一：我看了一遍第一話匆匆寫下了之前的評論。

後來又補了漫畫第一卷，動畫漫畫反復看了有四遍。

期間還順便找了一下Bobby Timmons的版本http://www.xiami.com/song/1044963 再對比一下Art Blakey的版本，不難找出爲什麽AB版本會比寫下這首曲子的Bobby版本出彩和出名的原因。

Boddy版的主線索是鋼琴，其餘樂器是補上主旋律的空白，錦上添花的效果；AB版本比起Boddy版結構上更為鬆散，但突出了每個樂器的音色特點，卻沒有大樂團合奏上出現混亂這通病。

原本想找找Bobby給Art Blakey創作moanin'的背景，可是毛都沒找到。

我這人有刷各種音樂類型盤的毛病，有些盤聽開頭拉到中間副歌高潮，再拖到結尾就能判斷這盤的質量。

惟獨爵士樂會反復聽幾遍再作評論。

因為爵士樂在感覺和精神上增加了內心深處的空間。

只聽一次是看不懂演奏人所講述的故事和心境。

moanin'我聽到的是樂手在喧嘩的人群中略帶放蕩和嘲諷的掙扎。

或許真相並不是這樣。

在第一話結尾看到AB的唱片封面讓我把好幾年前的記憶從箱底翻了出來。

當時我還不知道moanin'是AB最出名的代表作，也不知道這個樂隊。

那個悶熱夏天裡把自己封閉在家裡的我一人蹲著某個現已關閉的爵士樂試聽站上一次又一次地點擊播放Are you real然後瘋狂地在網上查找信息，當然那時候信息還不如現在齊全，我什麽都沒找到。

（查找了有4年才找到這張moanin'，我激動地說不出一句話，手還顫抖著。

那時的心情無法用語言來形容。

）題外話二：11區對爵士樂熱愛度和普及度是超乎了大多數國內爵士樂愛好者的想像。

一提亞洲爵士樂廠牌就必須提11區的維納斯和GML，好像還有一個不記得了……。

第二話：這幾天一直猶豫著怎麼寫這話的評論。

第二話我先看了漫畫，再看動畫的時候就沒有過多的感觸。

只好硬著頭皮寫下去吧。

動畫和漫畫一樣，一開始就是西見在研究著Moanin'的彈奏技巧，從未出現如此急躁和費盡心思去解讀，他過於追求完美所以一直糾結在樂理還總想著如何讓千太郎刮目相看，這樣好強競爭心態忽略掉了爵士樂最重要的自由精神。

“含糊的和絃、切分音，還有獨特的重音...我自以為早已弄懂了爵士的特徵，在演繹出來卻如此艱難。

”受框架的古典樂思維來思考擁有開放態度的爵士樂是處處見紅燈。

看上去四肢發達頭腦簡單千太郎是個心思細膩的少年，西見的變化和努力都看在了眼裡。

假裝誤闖還順手趕跑找茬的同班后對西見說的第一句話就是“別管額頭流血了，手指...沒受傷吧。

”你就直率點走上去吧少年（笑）。

第三場淳兄終於出場了！

一直想著諏少如何來演繹這位仁兄。

好吧，這不是重點。

在社團室的合奏是西見心理變化的一個轉折點。

好久不見的成員一上來就用各自的樂器打招呼，在傳統樂隊中每個樂手都將音色音量等調整并溶合為一個整體；爵士樂恰恰相反，樂手們都竭力讓每件樂器都“站”起來。

呼吸情緒等調整好后成員們馬上開始了即興演奏。

這就是爵士的一大魅力，有些時候會以一個爵士樂手的即興演奏能力來衡量他的水平。

西見坐上了鋼琴凳，緊張下僵硬的手指摁出乾巴巴的音符。

“我說啊少爺，別戰戰兢兢的！

彈錯也沒關係，別在意那種細節，你談就對了！

”在千太郎的鼓舞下，西見漸漸打開并第一次領略到自由演奏的快樂。

“用音樂敲響全身的感覺，真是愉快。

這樣的感覺還是第一次。

”這個時候最容易看到這個人所懷著如何的心情來演奏。

笨蛋就別想太多，爵士是隨性的。

[刪除線/]少年，誘惑暗戀的少女就請記得把眼鏡摘下來，如果摘下來的那張臉不是美少年就請忽略這一句。

[刪除線/]這部動畫里OST佔了一定的比例，沒有音樂來烘托氣氛就顯得動畫力度有點弱，估計是自己看漫畫先入為主的原因吧。

對比了一下覺得前半略亂刻畫細節上也有點倉促，OST顯得有點可有可無（誤）。

第二話動畫後半段三人外出遊玩的氛圍和漫畫中的很貼近，看來編劇在編寫腳本的時候對這里是有想法的，同時這也有聲優的功勞。

西見對律子懷抱著愛慕的獨白，我心下說著“啊，讀漫畫的時候所傳達的就是這樣的心情。

”漫畫第一卷的時候就大概知道是怎樣的一條有去無回的單戀線。

閱讀最後幾頁千太郎對百合香一見鍾情的分鏡，當時想著這故事真特麼虐啊，雖然不知道之後故事發展如何（在B站開彈幕觀看估計就被劇透的差不多了吧），就覺得這故事後面會越變越虐。

動畫在這鏡頭上也沒有掉以輕心，稍微加強節奏點了一筆把我給虐了，然後馬上放ED在我虐點上又踩了一腳。

真討厭，夏天我改留中分頭好了。

———✄—傳說中的片段分界線————不打算講什麽是爵士，不同類型的爵士樂有哪些代表人物和名家…這些能在網上查閱到的信息。

也不打算解釋故事的年代背景，西方帶來的文化衝擊與相結合什麽的等等本人只是個爵士愛好者，且對動畫知識等一竅不通。

目前是想著看完一話記一話觀後感，順便重溫一下爵士盤。

等12話食完后，再把這些片段連接起來寫一篇完整的評論。

歡迎同好討論糾錯。

還請高抬貴手少噴。

如果说K-ON玩的是美食和谐的日常系、天然呆萌系和阳光友情的话，那么这部坂道上的阿波罗就是严肃体裁淡淡忧伤为基调，展示困顿曲折的友情、压抑而期望满满的爱情和对音乐纯粹的爱的作品了。

而且K-ON以RockNRoll及IndieRock为主的摇滚音乐风格，也是典型的阳光元气正能量的传播片儿。

坂道的Jazz风和上世纪六七十年代的时代背景很好的在阴暗略显沉闷色调中被表现出来了，Jazz调的蓝色情怀把这种情怀恰如其分的烘托得完好。

首先此片儿是一部背景很值得玩味的音乐片儿。

我从一个外行的角度来看此片儿，觉得音乐元素的融入很到位。

Jazz这种美国黑人音乐形式的发展应该是在19世纪末20世纪初这段时间很时髦的，后来到了六七十年代出来Beatles的英伦摇滚风才刮遍全球，再之后才有猫王的嬉皮朋克，MJ的pop和后来的R&B、Indie什么的。

而此片儿的故事背景就是在战后美军维持日本安全在日本有大量驻兵的情况下，也同时将美国的文化带到日本，对日本社会和文化产生了深远的影响。

可以从文中千太郎的妈妈同美国人鬼混生出千太郎而得知，另外片中也多次明显点出时代背景——听他们爵士四人组的第一次演唱会时，美国白人bs黑人音乐，学长参加政治运动（日本国内那时候反美情绪高涨时期带来的学生运动）。

而那个时代Jazz的发展已经成熟，以Beatles为代表的Rock刚刚起步，所以后来，学校另外一个玩摇滚的乐队挖千太郎墙脚的时候，他们表现出了对beatles这种妇女小清新都迷恋的新鲜事物的抵制（当然也可以说是对自己音乐兴趣爱好的坚持，好吧，因为我是beatles粉，所以会有bias），毅然决然的坚持了苦逼呵呵却让他们觉得更有味道的Jazz。

这些音乐的背景知识都点到的不夸张刚刚好，让人看着很舒服。

另外就是每一话的小标题都点到了一些曲子，让人觉得需要一定的背景知识了解才能够完全get the point，我自己道行比较浅所以jazz听得实在少，不敢多说，但是仍然很喜欢这种精心制作和挑选的题材。

表示很赞。

其次，再说说友情吧。

转校生加小受主角波酱-西见薰，来自不幸的家庭，家母在东京当名伶，家父是会弹琴的船长，开篇的状况就是父亲死了，妈妈在东京，而小薰到了九州，寄养在不那么nice的姑妈家。

一直以来是优等生的小薰有着社交恐惧症，发病的时候就会跑到学校的屋顶上去，结果在屋顶遇上了总攻不良少年千太郎。

说千太郎是不良少年，其实他还是很温柔的，只是喜欢打架而已，1v5的千爷帮小薰摆平了另一队不良少年之后和他成了朋友。

其实千太郎也是个苦命的娃，是妈妈同美国佬鬼混杂下的野种，爸爸常年在外不管他，他就被外婆欺负，在家里一直都没有地位，而目前上高中了却成了家里一大顶梁柱，拉扯着一大堆弟弟妹妹艰苦的活着。

这样两个阶层和经济背景相差迥异的年轻人，却有着极其类似的不幸家庭故事，而且一个玩古典的钢琴（波酱）一个玩Jazz的架子鼓（千爷），虽然最开始不大待见但是渐渐成了也算是成为了知音好基友了。

另外，班长律酱妹子最开始就是个元气少女登场，同千爷是青梅竹马的关系，家里开着唱片店，伊老爹也是玩Jazz大提琴的，老爹店里的地下室就是他们一起玩Jazz的窝点。

所以律酱妹子也算是很重要的维系多人关系的枢纽人物了。

一同玩Jazz的还有小号桂木淳哥，这群小朋友都在读高中的时候，淳哥已经是东京的大学生了。

在这群高中生眼中，包括看似很牛逼的千少，淳哥就是神一样的存在，能唱歌吹号，长的又帅，人气爆棚有木有。

一同玩Jazz的就是这四个人了——钢琴小薰，架子鼓千太郎，小号淳哥和贝斯律酱老爹。

这四人之间的纠葛和基情（基情主要体现在年轻的仨人里面），都是在一次次的即兴表演中慢慢的酝酿和升华的，此处就按下不表了，而在前面几话中主要突出了同班同学小薰、千太郎和班长律子的友情，三人约会什么的，成了奇怪的三人组。

这部片儿英文名叫Kids on the slope，就是这些高中生一同上学放学的必经斜坡，每每路过那条路口那个斜坡，总能在夕阳或者照样中映衬出炙热的青春，或焦躁或不安，但是这种纯纯的情怀，总有二三好友在身边一同经历。

大家一同成长和经历过，这就是稚嫩的嬉笑声渐远，而回收当年却还能够嘴角上扬，觉得色彩漫天的原因吧。

也正是有一次，这三人的组合在海边玩耍晚归，邂逅了另外一个关键人物傲娇萨玛-百合香，是玩油画的大小姐+学姐女神的设定，她遭遇打劫被千太郎救了之后，千太郎就对她一见钟情了。

既然已经说到一见钟情了，必然下面的话题就是爱情了。

私以为：这种严肃主题的青春漫画表现出困顿的爱情，才是最有看点的了，而此片儿显然是颇和我心意的。

不比国产剧的虐，但是在动漫领域已经算是纠结得了吧，有种当年老夫看蜂蜜与四叶草时候的纠结之心了。

最开始的大鱼吃小鱼的恋爱关系铺陈的隐秘而自然。

小薰爱律子，律子爱千太郎，千太郎爱百合香，百合香爱淳哥。

真可谓是一环套一环，环环相扣阿=，=而这个连环套的最开始，确是处在食物链最底端的小薰，默默爱着律子，而见到律子和千太郎关系要好的之后，知道千太郎爱百合香有意撮合他们俩，从而自己的手。

但是在精心策划了double dating之后，知道律子对千太郎爱之深，但是还是忍不住表白，终于遭到拒绝，死心塌地之后却还是默默的给律子和千太郎祝福，并告诉千太郎其实他的青梅竹马一直以来都是喜欢这他的。

于此同时千太郎同样也经历着感情纠葛，只不过喜欢淳哥的百合香因为寂寞还总是同千太郎在一起玩，但是其实内心总是在乎淳哥多一点，那千太郎慢慢发现这一点之后，就让位与他们，失恋般的吞咽着苦果。

看到这里不经感叹青春的爱恋是多么脆弱和纯情阿，为了所爱的人的追求，自我放弃，并困顿于苦恼之中久久不能自拔，小薰是这样、千太郎是这样、而律子也是这样。

但是最终还是要拔出来的……那么片中的发展就是，律子受到小薰的表白之后，一直内心亏欠，而且知道小薰这个男人对自己的好，困难的时候一直有他陪伴，于是就回心转意，在千太郎知道了律酱对他的感情的时候对这份历久弥坚的感情加以否认。

而百合香在父母的强烈反对下，还是追随落魄的淳哥一同去了东京，虽然淳哥开始不想耽误百合香，但是在百合香一再的坚持下还是推辞不过。

（果然传说中的爱情就是比谁更贱么……）青春毕竟是青春，淳哥离开去东京之后，千太郎在最后学院祭之前的一天由于一次交通事故的因素，离开了家人和朋友们，再不见踪迹。

小薰考大学去了东京，律子在九州继续读大学。

青春就这样散场了，不完整的爱恋在火车的飞奔和泪水中轰鸣向了记忆远处。

最终话，8年后的小薰成了医生。

在医院碰见百合香，怀了淳哥的孩子。

被小薰找到的千太郎成了神父。

最终曲后还是回归到了友情的主题。

看完之后，感慨万千，青春、友情、年轻的爱恋，什么的。

是成长，是依恋，是困顿，是珍藏一生的回忆。