幸福路上

虽然开头有点像樱桃小丸子的温情，但这不是一部给孩子看的动画片，完全是一个70后中年女子的沧桑回忆录。

我不知道别人看了什么感觉，我看到了通篇的彷徨和迷茫。

小女孩的成长史，就是整个TW的政局变化史，当地四十年间所有重大社会事件都囊括在中。

对于当权者的话语，小女孩由深信不疑到摇摆不定，当中尝试用心用智慧去感受，到了后面却发现蓝绿阵营里都充满了谎言。

阿美族的阿嫲说：不一样就是力量。

于是小女生一直在寻求这种力量，去让自己强大。

力量也分破坏力和建设力，过于强调不一样，不存异求同，带来的就是灾难。

走马灯式的权力更迭，谁上任就把前任往死里踩，朝令夕改，这条幸福路上并不幸福。

为了展现自己这一代人的不一样，她愤世嫉俗，她不愿意顺从父母的意愿从医，她觉得这才是自己的人生。

她一度无比向往花旗国，那是年少以来的梦想，在那里才有自由的空气。

事实上游子如信鸽，放飞了终归还要落叶归根。

海外生活貌似风光，内心依旧孤寂无比。

归来时孑然一身，连怀孕的事都不敢告知丈夫。

兜兜转转，她终不能跳出这个方圆，这种噩梦一样的失落感贯穿了全片。

回想起来，阿嫲更常挂嘴边的是另一句口头禅，“有饭吃就好。

”幸福是什么，是哲学问题，老百姓更关心的是能不能吃饱睡好。

ZZ家们的宣传口号一个比一个好听，留下的都是虚妄与半途而废，肚子能饱得起来吗？

面对摇摆的政局，这方面动画片是没有给出答案和主张的，只能用一句“你相信什么，你的人生就是什么”去搪塞，用一点家庭的温暖去掩盖了这份焦虑。

赖以庇佑的父母已老去，蓝绿皆不可深信，老外丈夫随时将离，能相信谁呢？

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就在上星期，第55届金马奖颁奖典礼终于在台北落下帷幕了。

作为一名影视作品喜好者，隔夜君很高兴看到那一位在暑期档席卷了数十亿票房冠军的《我不是药神》的主演“徐峥”夺得了金马影帝一奖。

同时也相当庆幸的看到那一位依靠网剧出道 ，并一直以喜剧为身份标签的“屌丝男士---大鹏”，凭借他的《吉祥》，成功揽获到了最佳剧情短片奖。

不过作为一名动漫自媒体创作者，隔夜君在这期内容中就不过多给你们评说上述两部作品了，在下面的内容里将会着重对本届金马奖“最佳动画长片奖”的获得作品进行解读，区别于上一年获得此番殊荣的《大世界》---一部通过一袋100万的款项故而将数人命运都牵涉进来的人欲腹黑作品。

今年的这部获奖作品却是走向了另一极端，用温情的画面和片中人物的点滴成长，循循善诱的给我们重现了台湾宝岛在过去将近半个世纪以来的变化历程，不可不谓是对台湾民众的丰厚馈赠。

究竟这部作品的魅力几何？

不妨看看隔夜君于下方的解读吧---《幸福路上》

《幸福路上》这部动画讲述了一位名叫“林淑琪”的女主，囿于婚姻关系陷入僵局以及嫲嫲去世故而一人独自回到台湾省的“幸福路”故里。

在这趟回家的旅程当中，林淑琪看到了家乡迥异于往日的巨大变化，也适逢上了许许多多旧时日的好朋友，并在这个过程中逐一逐一的回想起了旧时日的记忆。

再加上父母的体谅和支持，最终林淑琪也成功在生活的氤氲中走出来了这样一个故事。

你们知道为什么这部动画的名字要叫做《幸福路上》吗？

在刚刚窥见到这一片名时，隔夜君更多想到的也就是这部动画试图给我们诠释“如何觅寻到满载幸福的人生道路”的方法捷径。

然而待到隔夜君将整部动画都看完之后，我却惊奇的发现最初的那一假象实在是错的离谱透彻呢。

事实上《幸福路上》这部动画就是在试图去捋清哲学范畴的三大意义难题“我是谁”“我从哪里来”“我将要往哪里去”。

而通过林淑琪的成长历程，我们也得到了一个甚为精巧且充满哲理的回答：幸福是没有永远的，但只要不放弃对幸福的追逐，那就依旧能够呆留在幸福路上。

具体到动画内里---小时候林淑琪的学业成绩并不怎样，甚至还时常遭到势利眼老师的批评和罚站（没有去老师家补课的孩子都会受到的不公平对待），但她却依旧能够在交心好友的携伴下拥有了一个幸福美好的童年时光。

再到了中学时期，林淑琪在家长的期盼下选修了理科课程，不过林淑琪的成绩可真是糟糕透顶了，从而也使得老妈拼了老命的打工去为她赚取补课的费用，直到最后幸亏嫲嫲的鼓励，成功的入考到了名牌大学里头。

而到了大学的时光，林淑琪算是彻底的摆脱了父母的束缚（不仅放弃了父母愿望的医学，而且还积极的投身到大学生社会活动当中）从而获得了自由而快活的四年时光。

然而，待到毕业之际却又囿于没有知识的积累和一技之长而陷进了碌碌无为，对人生未来的迷惘当中。

但颓态也仅仅是持续了一段时间罢了，就在某一机缘巧合下，林淑琪得到了表哥的帮忙，从而到来了美国进行进修和工作，并在这片国度结识到了自己的另一半。

后续的事情在上方的内容概述中也有说到了，两人的婚姻囿于对后代子女的养育观念出现了严重分歧，故而陷入了僵局。

庆幸的是，遍历了这一起起落落反反复复的人生历程后，女主也终于醍醐开窍，明白到了“人生无常是常态，祈求一劳永逸的幸福只是贪念作祟的道理“，安详地与父母一同生活了下来。

对于这样的剧情主旨，隔夜君是不吝爱惜之意的。

原因就在于它并非定位为一种特效良药，试图让人一经吞吃就能够马上得到痊愈的效用。

毕竟我们都清楚知道，所有立竿见影之妙招，事实上也仅仅属于“促就精神片刻亢奋”的刺激之法罢了，与同近几年来备受质疑和嘲讽的“成功学”是没有任何差别的。

相反，在《幸福路上》这部动画里，导演先是借由女主的成长历程给我们揭露了“人生无常”这么一个现实，继而又通过剧中众人无论身陷何等的囹圄也都能够再度绽放笑容光彩的故事，起到了驱导人们奋力前进的作用。

这种观念的传达是完备，不仅塑造了女主一人来表达，携伴在女主身边的其余人物角色也一样历经了这样一个跌宕过程---比如女主的金发闺蜜，她不仅自小就失去了父亲，长大后还曾两度遭受到坏男人的抛弃，独留下自己一人去抚养两个孩子。

而对于女主的老爸老妈，他们经历了爱情的甜蜜，也遭受到了自家父母的抗拒从而不得不做出搬家私奔的举措，但到了生活下来后，两人却又时常因为观念上的分歧大吵大闹。

老爸甚至还囿于一次工伤从而做出退休修养的决定并且流连于彩票博彩当中，让家人的财政收入不得保障。

而老妈则在女儿飞去美国之后就捡起了垃圾，密布堆积在家里的空间里。

初咋一看，这都是一些悲凉和让人气愤的事情，然而在他们始终留有且洋溢的幸福氛围里头，上述的这些事情又似乎变得温馨而幽默，深刻而真实。

如果你们也曾看过隔夜君于前段时间解读的《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》这两部经由汤浅政明创作的动画，那也应当会萌生出“内涵相似”的感觉---

在汤导的这两部动画中，我们得到的昭示是“不要被人生的舒适区给束缚住了，在有限且一去不复返的时间推进中，沉迷闲逸终会把人带入到万劫不复的境地”。

可以看到，同样点名了现实的残酷处况“时间无情流逝”，也同时倡导我们要孜孜不倦的打破舒适区的束缚，如同《幸福路上》所呼吁的“不间断不放弃对幸福追逐”的道理一般，都是相伴一生的而非一劳永逸的指导思想。

所以我们可以看到在最近奥斯卡评审委员会公布的“第91届最佳动画长片大奖”的入选名单中，汤浅政明就凭借上述的两部动画一举摘拿到了两枚入场门票，而《幸福路上》这部刚刚拿到金马大奖的台湾动画片，也同样得以与上一届摘获此等殊荣的《大世界》一同入选奥斯卡的初赛咯，这无疑就是对这部动画质量价值的绝对认可呢。

另外，在文章的开头隔夜君也和你们提及过了，这是一部馈赠给全台湾民众的作品，展现了台湾在过去将近半个世纪以来的兴衰变化。

是的，区别于已经足够精彩的“从女主个人成长历程所昭示出来的生活哲理”，这部动画还在其中插入了相当丰厚海量的台湾变迁史---比方说女主诞生的那天就正好是“蒋公”逝世的那一天，相伴着在外面街道上哀鸣迎送的群众们，医院产房的门口可谓是一派欢愉场面呢。

随后女主到来小学接受国语教育时所弄出来的啼笑皆非事情，以及玩伴徐圣恩装神弄鬼去让民众拜求到六合c的开奖数字，这些事情应当都是台湾民众记忆犹新的呢。

之后，在女主和其表哥的一次相处中我们也得知到了表哥因为窥探了不该看的书籍从而遭受到了逮捕和拷打，致使己身弭患上了色盲症（反应了当时社会环境的强约束）。

再到后来，在女主进入大学之后，也就是蒋经国去世不久，台湾就似乎进入了空前的为追求言论自由而大行其道的局面，各处街景都能够看到学生游行示威的情况。

再再后来就是1999年发生“921大地震”了， 虽然女主所在的台北所受到的灾损并不严重，但遗憾的是其中位于新庄市的“博士的家”却有3栋大楼倒塌，45人死亡，而看过这部动画的朋友应当都知道，女主儿时的玩伴徐圣恩，恰恰就居住在这栋楼房里面。

之后来到千禧年，我们也能够零星的从场景背景中看到各任台湾领导人的前后登台，以及后续的一些舆论事情。

动画最后一幕便是女主老爸老妈在电视面前为myj的落台争吵的场面...另外，相伴着时间的流逝，女主所在的幸福路也从过去的破败腐臭的河道，变成了后来干净整洁的水流河道，再到最后栋栋摩天大厦拔起而起的状况。

即便隔夜君也仅仅拥有零星的台湾记忆，但也依旧能为这种沧海桑田的变迁触动感慨，那又更何况是那些在这片宝岛地域上生活了数十年之久的居民呢？

对了，在文章的最后有一点事情不得不提。

或许某些大陆民众在服用这部动画的时候会因为某些画面和词句而感到不舒服，但隔夜君希望你们能够理解体谅一下，毕竟客观陈述历史事件是少不了会掺杂进这些画面的，也恳请你们一定要看到赞扬歌颂的另一面---也正因为这些要素存在，所以这部动画能否在大陆上映也是一件为之的事情呢。

不过不管怎样也好，希望你们能够喜欢上《幸福路上》这部国产动画吧。

二零一八年瑞士洛加诺电影节，欧洲首映。

导演坐在我的前排，谢幕时她转头，我们俩两双乌晶闪烁的眼睛相击。

今天准备重温一下，顺手搜了豆瓣评论，有点惊讶，有的豆友说剧情单薄，有的说导演太感性只讲自己，有咸味鸡汤的感觉。

或许是留学经历能让我对这部片有超过百分之八十的共鸣。

随着主角的成长，越陷越深，影片结束我进洗手间啜泣了十多分钟，过了半个月我就回国了。

如今再回味，感慨普通女孩儿干干净净的成长其实就是这样，如果讲导演感悟太多导致影片显得剧情单薄鸡汤过咸，也是正常的，毕竟人到中年，很多俗事变得不再新奇，人生其实也不会有太多俗事跌宕起伏才是我们向往的真水无香与花好月圆。

坦然回忆坎坷，共鸣自然沉浮于双眼。

在我的感动中，在导演的影片里。

这是一部导演为自己而作的作品，所以同作为真水无香和花好月圆的向往者，值得一赏。

/出十

闻天祥老师曾经说过：“看电影有一种很幸福的经验，你坐在电影院里面，聚精会神看一部电影，然后你惊讶地察觉到，这个导演好像剽窃了你的生命一样，你突然有一种被理解的那种感觉，你在这里感到振奋或是救赎，有时候是一种淋漓尽致。

对我来讲，好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。

”对我来说，《幸福路上》就是这样的电影。

《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面：幼时女主角坐在火车踏板（不是座椅）吃便当。

小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。

我甚至都忘记曾经做过这件事。

《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。

其实不只踏板吃便当，我明明不是主角林淑琪，她的生命经验却莫名和我重叠。

同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。

《幸福路上》的精采在于，它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。

它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街，还原（其实是创造）你根本不存在的虚假意识青春。

《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨，追随写实电影潮流。

我没想扯国族意识或是复杂后殖民。

你无法否认，台湾新电影离我们越来越远。

银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味，却都不是我们市井小民的故事。

美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等，这真的是“台湾”吗？

所谓的写实根本不写实。

为何我带不进自己的生命？

《幸福路上》这样的动画电影却做到了。

随着林淑琪回想，我重新经历被遗忘的回忆。

原来我不只没成为想成为的大人，更成为遗忘过去的大人。

谢谢你《幸福路上》，谢谢你让我回想自己，谢谢你剽窃我的生命经验。

小琪 (桂綸鎂 聲演) 生於蔣介石逝世當天，成長過程正是台灣社會經歷最劇烈轉變的時期。

小琪六歲那年舉家搬到新北市幸福路，為了滿足父母期望，她力爭上游，但也許幸福本來就沒有捷徑。

她一步步走上當初沒預期的路，到美國工作、結婚，走到人生的瓶頸，因外婆去世，重返老家，回首童年過程中，慢慢思索自己走過的路：「長大了，我有成為理想中的大人嗎？

」

幸福是什么？

看到这个电影题目第一时间想问的就是这个问题，《幸福路上》啊，是啊，走在幸福的路上，那什么又是幸福呢？

我想，每个人心中对幸福的定义都不一样。

电影所带给我的“幸福”是来自于家庭，来自于亲情、友情以及社会。

真的是特别羡慕林淑琪这样的女孩，从小生活在一个充满着浓浓的父母爱的家庭下长大，羡慕这个随时随地充满着想象力的女孩，在一个充满着爱的家庭下长大，所以也是一个毫不吝啬爱的女孩，把爱分享给身边的每一个人，所以结识了从小一起玩到大的好朋友贝蒂。

电影的前半部分是温暖的，伴随着小琪的想象力，电影一直在温柔的慢慢展开叙述着这幸福一家子的关系，随着社会动荡，电影也慢慢趋于阴冷一些，小琪也终于长成了一个充满着成长青春烦恼的女孩。

这里提及的电影中提到的影射社会问题的情节，你看啊，人的一生不就是在跟着社会一起成长吗，虽然看的过程中感觉跳到社会情节这一方面会有点突兀，这也是比较多评论诟病的一方面，不过，我个人认为是挡不住那些让我感动的那一方面的。

写一篇文章如果把它当成任务来完成的话，这篇文章写的应该很糟吧。

整整半个月没有把这篇文章写下去，还写什么幸福呢，这就感觉根本就不是自己想要的幸福吧。

每一年每一月每一天可以是那个给自己立无数flag的人，却也是那个永远都做不到的人，这说出去多可笑啊，也不是给自己找各种借口，人生就是这样啊，就是给自己下定无数个决心去改变他。

你看啊，林淑琪，长大之后的林淑琪，走进社会之后的林淑琪变得再也不是那个永远充满阳光笑哈哈的女孩了，因为我们啊，每一天都是烦恼的被社会推着走着过着这每一天都重复的日子，离开家乡，前往美国，是她为自己做出的努力，为自己做出的改变。

可是啊，仅仅做出一次改变，生活就可以开始变得顺风顺水了吗？

就能没有困难了吗？

那我是真的很羡慕这样的人生啊。

战胜一个困难挫折，又会马上迎来下一个困难挫折，你问，上帝啊，你替我关上一扇门时，还要为我打开一扇窗，我很感谢你，可是是不是一开始就不要把我那扇门关了呢？

这个时候的林淑琪就特别想她的姥姥，每个人在自己最难受最困难的时候想到的那个人，一定是在自

什么是幸福？

就是吃饱睡饱就很幸福，那个幸福啊

对，不然对不起这只鸡的牺牲！

可是从什么时候起，吃饱喝饱都不再让我们感到幸福了？

小琪每次迷茫的时候都会想到阿嬷，一个白发苍苍，皮肤黝黑却精神奕奕的老人，总是说你就是想太多啦，能吃饱睡饱就很幸福啦。

但是为什么小琪还是觉得自己不幸福，走在寸土寸金的美国，在异国他乡终于过上了父母心中期待的“幸福”生活，成为了乡里乡亲眼中金光闪闪的美国人。

我们是不是将幸福定义的太高啦！

才总是成为不了自己想成为的那种大人。

我和小琪一样迷茫，幸福究竟是什么？

阿姆会说，每天吃饱喝饱就很幸福啦，是啊，他们那一代的人，也许经历过战争、离别，也许体验过饥饿、寒冷，总之就是有一段每天都在考虑生存的生活深深的刻在了记忆里，于是在他们的眼中，幸福当然就是吃的饱喝的饱；爸妈会说，只要你过得好我们就很幸福啦，对啦，爸妈那一代的人也许因为家庭条件，也许因为教育环境的限制，没有办法找到一份体面的工作，面对工业化浸染的工厂制，他们更多的是成为一颗社会的螺丝钉，一颗有用而无用的运作零件，整日奔走在生存与生活之间，于是他们自然而然的将自己的价值附在了儿女身上，为生活与工作安排一个意义，为日复一日的“碌碌无为”定下一个伟大的目标。

那么我们呢？

我们是没办法只靠吃饱喝饱就获得幸福的，不是不认同，而是做不到，在我们之中越来越多的人甚至舍掉吃饱喝饱也要追求和满足自己所谓的“幸福”，也没办法像爸妈那样，生一个孩子然后将自己的期待放在他身上，那么对于我们而言，幸福究竟是什么？

电影的最后，小琪找到了自己的幸福，和爸爸妈妈生活在一起，生活被赋予一个新的目标，一家人快快乐乐期待和抚养着一个新的生命。

啊，爸妈永远都是最好的，可我还是想给爸妈靠。

可是在我看来，小琪最后不过是在逃避而已，她始终不明白自己想要什么？

不喜欢数学物理化学，不喜欢做着枯燥无味的工作，不喜欢变得和父母一样。

明白自己不喜欢什么真的很容易，放弃也真的很容易。

要看自己想要什么喽，对任何东西太过迷恋，最终都会成为它的工具。

所以有人说这部电影格局不大，它仅仅描述了一个小女孩的前半生跟着妈妈来到幸福路，拼搏努力送她去读书补习。

唯一特别的是她出生在伟人逝世的那天，伴随着学生运动，她第一次生出反叛之心，不想要听从父母的安排学医，而是学文，然后顺顺利利的找不到工作。

好不容易找到一个工作后，四处奔波，莫名其妙支撑起这个家庭，但是她也是幸运，意外搭上表哥的好运，去往美国工作，然后结婚，过上了自己梦寐以求的生活，不过最后还是绕回到了原点。

除了这些，这部电影本来就是导演献给自己家人以及生长的土地，所以关于幸福这个问题并没有给出一个答案，但是关于这个问题有人给出过答案，心理学家马斯洛曾经提出的关于人类的需要层次理论。

阿姆是生存，爸爸妈妈是“自我实现”（这个自我实现其实是在他们的儿女身上），而小琪和我们一样，她之所以不快乐，是因为找不到自我价值，找不到自己在这个社会上的定位。

找到自己是一件很难的事情，但是最值得做整部影片最让我感到快乐的事，爸爸妈妈带着小琪搬到幸福路，一家人为之打拼，憧憬着幸福的生活，朝气蓬勃努力生活的样子。

恶妻孽女，哈哈哈后来小琪长大，父母也不再感觉自己被需要，她在异国他乡被排挤，工作也不过是成为美国的一颗金光闪闪的螺丝钉。

直到最后她决定回家，好像才终于过上了“幸福”的生活，虽然很仓促，也很勉强，但最后还是给出了一个模棱两可的答案，似乎被需要也是一种幸福。

好吧，我也什么都不会很难又很容易想到，幸福并不是成就自己，而是通过自己的存在成就他人，需要与被需要比我们想象中的力量还要大。

本来是想把今年所有参选奥斯卡的动画片都看看，一起写个观感的。

但是看完《幸福路上》，我触动很深。

这部电影的原型是2013年的一个同名动画短片，只有12分钟，当年大受好评，于是导演又花了5年时间，完成了现在的动画长片。

其实刚刚开始看到影片的画风，以及偏魔幻风格的想象桥段后，以为可能是一部低龄动画片，但是越往后看你会发现，故事并没有那么简单。

整个故事讲述了小琪的成长经历，有着浓浓的政治色彩，不过关键的还是讲述了小琪在迷惘的人生中慢慢找到幸福的过程。

从小琪的个人角度，重历了台湾这几十年的历史，给人一种强烈的真实感和代入感。

又把一些隐晦的话题，用天马星空的幻想表现出来，夸张却又直击人心。

看完电影，发现30多岁小琪的人生和我们的人生难道不是一样的吗？

那条幸福路难道不就是我们小时候生活的某某路吗？

学生时代，我们不是也一样，学习拼音，上台讲故事，一样被老师罚站，一样在大扫除时打来打去。

也曾因为好友的离开感到悲伤，为选择文科还是理科而头疼。

毕业之后，因为工作而烦恼，为自己不知道想要什么样的人生而迷惘。

你成为了你理想的人吗？

你的故事，有什么留下？

我想念小时候，那种无忧无虑的生活，即使每天有做不完的作业。

我想念小时候，那种和爸妈在一起的生活，即使每天有没完没了的唠叨。

当初的我现在好吗？

我又是谁，我却说不清楚。

每每这个时候，我会想起稻香里面的歌词：还记得你说家是唯一的城堡，随着稻香河流继续奔跑，微微笑，小时候的梦我知道，不要哭，让萤火虫带着你逃跑，乡间的歌谣，永远的依靠，回家吧，回到最初的美好……回家吧，虽然梦想我们不一定能实现，但我们的人生却不是灰白的，我们有能力将它涂上自己喜欢的颜色。

就像阿嫲说的：“你相信是什么，你的人生就会死什么。

幸福要用心去看！

”

　　在了解《幸福路上》之前，可能以为这部动画片偏低龄向，毕竟成年人不再屑于把幸福二字挂在嘴边。

加上童真的画风、清新的配乐，以及开篇颇为魔幻风格的想象段落，都似乎使它显得过于可爱了一点。

　　未曾想在可爱的外表之下，这部台湾动画其实涉及到不少历史政治事件，包括不仅限于解严、学运、蓝绿、移民等关键词，更串联了九二一大地震、九一一事件等时代节点。

电影主题也在亲情之外，更多地讨论到民族、女性等身份认同。

　　这是导演宋欣颖执导的第一部动画长片作品，它其实是由2013年导演的同名短片发展而来。

长片于2017年亮相釜山电影节，2018年1月5日台湾上映。

在第二十届台北电影奖上，一举获得百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。

桂纶镁为女主角林淑琪配音，《海角七号》导演魏德胜也献声参演了主角表哥一角。

　　成长在幸福路，儿时的林淑琪充满想象力。

她会把父亲工厂烟囱里冒出的浓烟想象成美味的草莓冰激凌，把阿美族外祖母想象成深山里吃人的老妖怪。

嘴里嚼着混血同学赠送的美国巧克力，可以让她满足得驰骋天际。

勇敢的表哥在她脑海中，成了禁书国度的叛逆王子。

　　成年以后，林淑琪再度回到家乡的幸福路，回忆往事种种，却似物是人非。

七大姑八大姨推搡着催她生儿育女，家人过着能吃上饭活着就算幸福的平凡人生。

曾经为理想愤然弃医从文，背井离乡来到美国打拼，天台上许下“要成为很有用的大人改变社会”的少年志愿，如今想来好像什么也没有抓住。

　　在幸福路，林淑琪又一次遇到儿时的伙伴庄贝蒂，听闻和诉说她们各自殊途的命运，勾连经年以来的变迁遭遇。

遇到自己不曾见过的长辈的另一面，体会岁月的辛酸和生命的无常。

也遇到她自己，追问自己究竟是谁，这些年来所做的事情都是为了什么，自己到底该在哪里，而哪里才有幸福。

　　电影的主角小琪生于1975年，导演宋欣颖生于1974年。

影片中，林淑琪选择文科专业，到报社打工赚钱，远渡重洋婚嫁，都与现实里宋欣颖导演的经历非常相似。

导演曾在哥伦比亚大学攻读硕士，毕业后于芝加哥某影视后期公司工作。

在那里她感到作为亚裔女性的被边缘化，并更坚定自己导演作品的决心。

　　《幸福路上》自然是部具有自传性质的电影，它选取回忆视角，讲述个人成长，实则托出从主角记事起，也就是上世纪80年代到新千年后的社会转变。

由于事后追溯，影片整体叙事宏观而全知，令观众同创作者一道，对彼时当事人的诸多选择发出感慨唏嘘。

　　这些选择和经历，离不开台湾本土的改变及其和美国的关系。

年幼的小琪觉得美国一切都好，等自己真的拥有曾经迫切渴望的美国家庭，却发现其间无法弥合的文化障碍。

支持工人权益，却不被工人父母所理解。

毅然从文所学，只得变成打工赚钱的工具。

电影把主角的生日设置为蒋介石去世之日，更加强了巧合宿命般的隐喻。

　　这也倒不是说《幸福路上》有多么激进的政治观点，因为上述事件实际只是蜻蜓点水地溶在日常中，体现方式也十分生活化。

喧闹的亲戚们羡慕混血宝宝，认为去美国可以赚大钱，他们自己却并不理解其中的艰难。

电影想说的更像是，社会事件也许并不直接影响个人，但即使不关心政治的人们，也无时无刻被卷在社会的大潮中。

就像艳羡的美国圣诞树上的饰品，其实就来自父母打工的加工厂。

　　儿时伙伴庄贝蒂笃信威武的美国爸爸会来接她，想象自己不曾去过的远方。

当梦想幻灭，金发碧眼的她竟要染上一头黑发，表演异域的舞蹈卖艺。

再相见时，反而是林淑琪成了所谓的美国人，庄贝蒂洋人外貌的小孩却讲着一口流利国语。

　　庄贝蒂与林淑琪二人分别的婚恋，加之她们各自母亲的境遇，还写出了女性在这族群混杂、身份交织且不断迁徙的环境里的不同命运。

敏感亦不乏温柔地，体察到每个角色内心，让背后即使高屋建瓴的社会议题，也转译为个人诚恳的所见所感。

差异与迁徙，就意味着别离。

片中的几场别离戏，不管家人还是朋友，无论生离死别，都被刻画得尤其动人。

　　个人角度重历历史，带来一种真实触感。

而动画方式演绎现实，又把其中晦涩的成人隐喻，化为天真口吻。

穿插在今时与往日之间的，还有天马行空的幻想。

流畅灵动的转场，夸张典型的造型，亦发挥了真人电影难以呈现的从容。

比如已故的外祖母数度跳出与主角心灵对话，放真人电影里怕是要成鬼片或者玄幻，在此处却舒展出淡淡的温馨与智慧：　　“你相信是什么，你的人生就会是什么。

”　　“妹仔，幸福是没有永远的啦。

”　　在地性、动画媒介、叙事立场等许多方面，《幸福路上》接近香港的《麦兜故事》风格，虽然它不及后者那样纯粹与跳脱。

在动画产业并不繁荣的台湾，能够诞生这样一部切身讲述自己故事的动画长片，无论如何值得喜悦。

　　幸福究竟在哪里？

也许幸福只是在路上。

流畅温馨，各种想象场景趣味性很强，历史变迁自然融入，生命轮回与家庭情感的调味也恰到好处然故事过于流畅也导致思维的震撼力、心理的触动力不够。

如果我再年轻个几岁，它的震撼力也许足够了吧，又或者成年人的配音能更引人入戏些（感觉都太过平静了，而且不同人太相似了），又或者是一个年轻单身母亲看这个作品儿时与现时的交叉让我联想到了岁月的童话，于是不禁将这两个作品比较了起来发现表现力、内涵深度等其实本作更佳，但岁月的童话的剧作却更有张力，节奏更好。

真正让我觉得岁月的童话更佳的，或许只是那一个情节设计：经过男主提醒，一直有些淡淡自卑的女主才意识到，小时候总是欺负自己的那个脏脏的男生，其实是喜欢自己――正因为这份喜欢，他才三番作弄、装模作样