酷爱电影的庞波小姐

不过，拍电影要是不相信自己的直觉，还能相信什么？

是啊，有时候耳听不一定为虚，眼见不一定为实，还是要学会相信自己的直觉呐。

要求观众集中两个小时以上的注意力作为现代的娱乐方式太糟糕了。

电影制作者需要大胆取舍，尽量简洁易懂地表达想要传递的信息。

满身脂肪的电影一点都不唯美。

但是我想多看一会儿电影，就算三小时四小时也可以。

想来这位导演对电影研究得也是很深刻的。

关于第一段，在写作上也应该如此，如果你长篇大论，确实会有人不愿意看，觉得啰嗦，这就要求你要用简洁的语言，清楚地表达出自己的思想感情。

顺带提一句，我也不是太喜欢读长篇小说，有时候会觉得读不下去。

关于第二段，不同的人会有不同的看法，有的人就喜欢各种长篇小说，也能够耐着性子读下去，挺佩服这种人的。

有些好书确实值得静下心来认真读，以后还是要努力多读一些名篇大作啊。

为某个演员专门写一部剧本，真的会有这种情况吗？

这很罕见，在看到某人的瞬间，脑海中就构思出了完美的故事。

这种灵感肯定带来一部相当棒的作品。

这和为某个人写一部作品相似吧。

很多作家的灵感就是突然来自于某个人，正如我当初遇到的那个走街串巷的磨刀工一样。

（当然我只是个无名小卒）。

我当时就想为他写一篇文章。

后来有事耽搁了，待到想起之时，却再也找不到当时那个感觉了。

好气，以后要长个教训，希望再过几日，挑一个时间重温一下当时的录音与视频，找找感觉吧。

但如果强行迎合大众的喜好，那就会变成讨好观众，而主旨模糊的烂片，与其如此，不如为了某个人去拍一部你最想给那个人看的电影就好。

与其迎合大众倒不如只为一人。

我想写的那篇文章，也只是想让那个大爷看到啊。

2022.1.18

关于导演导演是平尾隆之 Takayuki Hirao，1979年生的日本动画导演。

本以为是第一次看他的作品，查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目，包括《千年女优》、《妄想代理人》，后续今敏天人永隔，他也走上自己做主要导演、编剧的道路，作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季（2017年）；和伊藤润二合作的动画短片《鱼》（2012年），中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》（2013年），以及编导的番剧《噬神者》（2015年）。

所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果，虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历，但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢？

关于电影科普片中除了电影制作流程里的配音、编曲，其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎：类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等，甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段，而剪辑的展现则是最多的，确实蒙太奇是电影独有的手段，在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。

足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分～不过话说回来在现实生活当中，男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作（还是顶流明星跨国大制作）这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实，毕竟这个行业是靠作品说话。

平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。

本片前半的镜头运用得相当灵活和有趣。

印象最深刻的是女主角做完苦工后啃着廉价的食物游走在街头上，疲惫地拖着身躯向天高喊重新振作精神，下一秒接到庞波小姐的电话被选上女主演后的女主脑袋一片空白恍恍惚惚地走在同一条街上花了数秒才反应过来自己被选中了忍不住高兴地奔跑起来。

两个镜头虽说神态动作的本质都近乎相似但心境却完全不同，真的蛮喜欢的。

后半的镜头没什么出彩的地方，不作评价。

画面整体来说没什么很严重的崩坏，但有几个远镜头的人物的崩坏还是出戏的，尤其是男导演初遇女主演时女主演的踩水镜头，男导演感受到了才能，我只感受到了脸的崩坏，预算估计不太足吧也没办法。

(不得不说男导演拍到优秀镜头时浑身触电的演出和眼睛冒光的演出真的很土)整体的bgm没什么挑剔的，很正统。

花谱和EMA的插入曲和我想的不太一样，EMA的歌插入的剧情还特别微妙和尴尬，剧情太老套了无法让观众为此感动并支持他们，也没燃起来。

预想是花谱插在《大师》的故事里，EMA插在原本花谱的地方。

个人觉得《大师》部分再花点笔墨就好了，最后还是把着重点放在男导演身上了，但也没达到预期的水准。

虽然有不少毛病但故事还是认真讲完了，很多出色的镜头能看出来制作团队用心去做了，要是钱再多点或许成品会更出色吧。

很有趣！

第一次看这种题材的动画电影，最大的感受是一个团队齐心协力发挥各自的职能满怀热情地共同制作出这样一部电影，感觉真的很棒，不禁也想参与其中。

监督的工作也很不容易，虽然已经有写好的剧本了，但是对于故事本身的内容，要如何呈现出这样的故事，怎么表达其中的情感，还有剪辑等等都需要不断思考，最后一部作品才公诸于世。

并且在拍摄过程中可能会遇到各种意外从而增加内容或者进行改动，也考验随机应变的能力，感觉很有趣。

像是进入了电影世界，获得了一段珍贵的体验，这也是我喜欢这部电影的原因。

里面的每一个角色都认真地在对待电影，感觉都闪闪发光的，这样制作出来的电影肯定也会成为令人喜爱的作品吧

我就喜欢看这种追求梦想，有点儿梦幻，有点儿中二的电影。

人生这么漫长，怎能不给自己留个梦呢？

说一下技巧性方面给我留下的深刻印象：电影制作的呈现手法，开头的胶卷拉取也好，男主人公剪辑时候，身处胶卷海之中手拿剪刀的场景。

还有男主人公看着的电影，但屏幕上显现心中想到的过去谈话以及，翻开的剧本书，我们电子屏幕上呈现翻页方式反映时间。

剧情上，既有前辈对后辈耐心指引，传授相关知识但也保留后辈本身的个性，鼓励其发现自己的风格，去探索属于自己的电影。

而且最后一个问题！

（😠脸）你的咏叹调是什么呢？

你是已经忘记它了？

还是让它成为你努力的一切呢？

(*∩_∩*)才发现原来导演说今敏的徒弟，我说怎么这么丝滑，明明一个小时过去了却总感觉只过去了几分钟。

而且专转场太丝滑了，明明在炫技，却一点儿不让人讨厌。

喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。

虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。

吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。

如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。

而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。

90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。

如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。

所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。

将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。

庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。

娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。

在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。

其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。

当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。

当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。

从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。

吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。

而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。

这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。

剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。

独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。

明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。

一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。

电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。

从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。

找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。

由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。

而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。

通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。

纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。

为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。

为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。

我跟大多数给差评的友邻看法可能不大一样，差评的友邻所关注的点其实都蛮雷同，所体现的是对其中价值观的一种关切。

但在我看来，片中貌似崩坏的价值观其实质是融合于，其动画载体本身的特质，以及动画载体自身所特有的表现手法当中的。

具体来说就是：全程“狂奔幻梦”般的情绪，受益于动画自身的虚拟特性，只要具备了动画特有的剪辑运镜技巧，那么即便在叙事上貌似“仿真”，作品自身实质上依然还是会实现一种对个体精神的深层挖掘。

有没有想过？

正是因为是真人电影，《八部半》和《内陆帝国》才需要将自己处理得“七零八落”，来告诉大家自己在拍“精神层面”上的东西。

而动画若要达到同样的目的，“动画”及其特有的手法本身的存在，就已经做到了。

所以如果在认识到这一前提下，反过来重新审视该片其内容的话，会发现导演非常清楚地想知道自己想要什么并且做到了：这个故事并不是简单地，把一个不可能发生的制片流程用“客观”角度来“欺骗”地展现出来。

而是一直围绕着主角——————里面所有的“环境”当中展现出来的事物，均是带有强烈的主角个人的认识or理解的痕迹在。

因此很显然，所谓作品当中“价值观”的“虚假”特质，实质上是对主角自身精神状态的极致刻画。

体现这种“极致”的，是作品自身体现了，一种对观众与其共情的“放弃倾向”。

对于真人电影来说，其本身就容易令观众“感同身受”。

所以必须大量运用非线性手法等等方式，去实现观众与其的“间离”，来实现观众自身的思考。

然而对于动画来说，其自身本就充斥着“间离”，这是不足以让观众思考的。

因此，和真人电影若在线性叙事下包含着荒诞情节会起到“蛊惑”作用不同，对动画而言，“造梦”反而意味着一种对精神的钻探，是一种更深处的“真实”。

动画相比于真人电影而言，确实是一种“带着铐镣的影像”，但这主要体现在动画完全丢失了“记录真实”的“再现”职能上。

而对于“假想真实”的“精神”职能而言，动画也许可能是一种比真人电影更“自由”的产物。

我看完真的感觉很激动，很想跟全世界分享，打开豆瓣评论犹如从我头顶浇了一盆冷水。

仔细想想后，还是想留下我的想法。

剧情确实很俗套、很理想，可能还有很多其他的问题。

但我哭了，因为对白中表达出了一些不是意淫出来而是真真正正体验过生活的人才会说出来的话。

人生如果想做好一件事，必须放下剩下的99件事，没有哪一个创造出属于自己独特的人生是来自于既要又要。

就仅仅这个片段和吉尼的对白，让我在人生的这个节点更加坚定了我的选择。

感谢这部电影鼓舞到了我，我想这也是这本电影的初衷。

不是为了完美，仅仅是为了唤醒一部分观众的感情与回忆！

先夸下画风，很有儿时的感觉，尤其是灵感的幻想和冲击，非常大胆和惊喜。

剧情这块，以动漫讲述电影人的荣光，是有难度的，尽管呈现上可以不受局限，但要做到艺术性的感染观众，离不开创作者的脑洞和用心，换句话说，其必须接受全方位的考验。

至于角色，我很喜欢吉恩和波庞的塑造，一个从能力上实现反差，另一个则在外表上萌翻了……电影诞生的背后极为艰辛，编剧、表演、拍摄、剪辑和服化道，任何环节出了问题，都会带来极大的瑕疵，这也是台前幕后者令人尊敬的地方。

以本片为例，用倒叙插入的剪辑手法来展现两位新人的发展过程，释惑和趣味并存……有句台词，大意是指没有青春活力和眼中光芒的人通常会逃避现实，却也在内心构造着世界，且深度和天赋挂钩。

我听到后是极为震撼的，那种不做自己喜欢的事情就活不下去的孤寂和偏执，远险于在不喜欢的工作中痛苦沉沦……最后，只要找对方向，每个人都是天才吧……

作品采用“元叙事”/“自我参照”一面是热爱电影的女制片人庞波小姐鞭策带领她的助手吉恩制作了一部电影的故事。

另一面则是故事中虚构的电影《大师》，一部讲述能完美展现曲谱的指挥家“音乐皇帝”献上了一场灾难性的咏叹调演出后身败名裂的故事。

庞波小姐和吉恩都是这位大师的化身，庞波自由与电影作伴，早已对电影技法烂熟于心。

“自己的作品使感动不了自己的”，她说，她渴望着有一部关于自己的感动自己的作品。

吉恩虽是新人但一刻不停的记录着技法，起初尝试按照技巧的说明去完成这部作品。

正如他们电影中的大师强硬的要求自己的乐手还原乐谱。

“对你来说，什么是咏叹调？

”前妻/乐手愤怒的质问着大师。

“你的作品是打算献给谁的？

”老制片人沉静的叩问着吉恩。

......避免剧透但总之，理论是多种多样的，从技巧的层面来说，没有什么是可以割舍的，迷茫与痛苦于此滋生。

这时就来到了热情的主场，将选择权交还给献礼的对象，除了心中的“神圣”，一切都可以舍弃也必须只能舍弃。

电影，是献给梦想和庞波小姐的咏叹调。

人生，是献给自我的礼赞。

分析，是理性的工作，但抉择，交给心中压抑的狂热吧，它会带来失败，但不应带来悔恨。

总评“简单的故事，但就是能做的有趣”，影片中如此评价庞波小姐的作品，也是很适合本作的评价丰富的剪辑和转场技巧，与早期迪士尼夸张/有趣导向的动作表情画面设计，亲身展现了电影制作的热情和理想主义，调动着观众的眼球。

情节虽然简单，反而证明热情真的能化腐朽为神奇，这是写给热爱的最好的情书。

我讨厌抛出月亮还是六便士的二元辩论的主办方，也讨厌毫不犹豫选择月亮的冷酷，但我喜欢这部作品，虽然她似乎选择了月亮。

哦，也许那是太阳，虽然高远，但炙烤着地上的一切生灵，如此亲切。