智齿

因为命案非常的好看，ljd的粉丝给我安利了这片，说是非常好嗑，同样的导演男主，我以为会很好看，其实也确实很好看，但是绝对不会绝对不要看第二遍。

女主开车j驾或者嗑y，意外撞到男主老婆，致残疾植物人，生不如死。

因为女主未成年，没判多久，又表现良好，提前出来了。

男主得知女主出来了，开车疯狂追女主，追到了又愣神，女主逃脱，男主再次捉住她，男主想开q又迟疑。

女主有机会逃，但是选择留下直面赎罪。

女主去找男主，被男主暴打。

女主提出愿意给男主当线人，供出她知道的所有罪犯，男主故意当着所有古惑仔的面，说是女主供出他们，导致女主被古惑仔追着打。

（男主是真想女主死，而且不想亲自动手。

）男主为了破案，让女主带着他们去找古惑仔找线索（经历之前被男主出卖，女主可以拒绝但是她没有，她妄想帮男主破案，男主会原谅她），古惑仔被激怒，认为女主一而再的搞他们，追杀女主。

（这里男主在龙蛇混杂的区域，让女主自己走，总觉得男主是故意想女主s，又不想亲自动手。

男主是差佬，是成年人，在这种情况下丢下女主一人，结局是什么他很清楚。

）女主命悬一线，成功反杀古惑仔某一小头目，脱身。

男二是男主搭档，也是差佬，在古惑仔追杀女主的混战中，想要救女主，却丢了q，男二真拉，女主反杀古惑仔小头目又捡到男二的q防身，脱出重围，半路跑弄丢了q，后女主被男二找到后暴打。

男主在龙蛇混杂的地区，把女主拷在废车上，和男二去找q。

（我觉得这里男主也是故意想女主s）。

女主被变态凶手抓住，被变态强奸，囚禁。

男主在龙蛇混杂的区域，把女主拷在废车上，这跟把羔羊绑在狼群的领地的树上有什么区别？

导致女主被变态凶手捉住。

凶手想要砍掉女主一只手，命悬一线，女主智取，成功为自己赢得生机。

凶手暴打男一男二，这段看得好舒心。

有一个part，男主得知女主在车行打工，暴力逼供修车工，问女主在哪。

修车工被整伤手臂也没有讲。

后来女主回来，修车工嘲笑女主，女主还回呛。

底层真的惨，不代表底层没有人性没有真情只有黑暗。

不喜欢是因为前期一直在疯狂虐女主，被男主打，被男二打，被古惑仔打，被古惑仔追杀，被变态杀人狂凶手强暴，囚禁，差点被凶手砍手。

前期看得非常不适。

还好导演不是为了虐女而虐女。

女主非常强，两次面对体力悬殊巨大的对手，命悬一线，反杀，逃脱。

生命力顽强，多凶险的情况下，想到的都是自救，抓住一切可以抓住的武器。

想过要逃离男主，还是选择留下来赎罪，被男主出卖第一次，还是会选择帮他第二次。

片子没有拍，可以推测女主没有父母，活在社会最底层，她想要的从来都是活下去。

《智齿》是笔者近几年来最期待的两部香港电影之一，另一部是《风林火山》。

这部2018年就拍完的电影终于来了，久违的港片癫狂，久违的黑暗末世，看过之后即震撼又百感交集。

地狱般的魔窟《智齿》的制作班底堪称豪华，导演是极具个人风格的郑保瑞，拍的又是他最拿手是犯罪题材，幕后班底都是银河映像的大拿，制片是叶伟信，编剧是欧健儿，美术设计是麦国强，那个如地狱般的布景就出自他手，极大提升了电影质感。

此片的配乐是川井宪次，主演是林家栋、刘雅瑟、李淳和池内博之（叶问1里的日本将军）。

这部电影年初入选了柏林影展的“特别放映”单元，然后备受世界各大影展青睐，在海外取得了极大的关注。

智齿四大主角 《智齿》讲了一个怎样的故事？

腐烂的都市角落，失控的地狱边缘，垃圾一样的生命。

一边是飞快的进化，一边是脱节的蝼蚁，繁荣与污秽，匮乏与疏离，绝望与希望，相伴相生。

病态的都市导致病态的人性，一系列的扭曲疯狂、血腥杀戮、悲剧宿命在迷幻的香港雨夜陆续上演。

在癫狂的钢铁丛林中，病态的人们该如何面对彼此？

这部电影改编自雷米的同名小说，原著是发生在一个城乡结合部的黑暗故事，郑保瑞将故事移植到架空的香港都市-更加复杂的环境，更加扭曲的人性，更加湿濡的气候，而香港作为一个国际都市，在地缘上正是放大版的结合部，这一切都让电影《智齿》在故事层面做了一次全面升级。

本文着重从“宏观的都市生态”和“微观的人物挣扎”解读这个故事。

这就牵扯到郑保瑞导演一贯的表达主题，以及对他影响巨大的银河映像。

以风格著称的港影名厂牌 一：郑保瑞与银河映像郑保瑞最早师从林岭东，所以也继承了林岭东电影中关注社会问题的特点，对人性的暴力与黑暗刻画的尤其出彩。

05年郑保瑞拍了《怪物》，故事里塑造了一位隐藏在大厦电梯井里的怪物；06年拍了《狗咬狗》，陈冠希与李灿森上演了一场人与兽的生存之战，这是他前期最有作者性的两部电影，《智齿》就是这条脉络的延伸。

拍出《狗咬狗》后，郑保瑞被杜琪峰赏识，加入银河映像，与叶伟信搭档多年，后续执导的《意外》与《杀破狼2》等，都具有明显的银河映像风格。

《怪物》银河映像由杜琪峰与韦家辉、游达志共同创办，汇集了一批独具特色的港片精英。

作为香港电影最后一个名厂牌，银河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的风格著称，摄影与配乐也极有格调。

我们在《智齿》故事中能看到很多对银河映像经典影片的致敬，比如《神探》、《PTU》、《暗花》等，这个故事可视为郑保瑞风格与银河映像的一次汇总升级。

《PTU》大都市社会的病态，人际关系的疏离与异化，底层的血腥暴力与纯真的人性之善等是郑保瑞一直关注的主题，《智齿》涵盖了这些主题。

银河映像里经常出现的宿命论，对信仰的拷问等也都融入到了故事中。

二：影片的标题设计-奠定基调、提炼内涵《智齿》的完整标题是:智齿LIMBO。

智齿二字缩在一侧，占最大篇幅的是由蚂蚁组成的英文LIMBO。

英文LIMBO意为：地狱的边境，放置丢弃物的场所，或中间的不确定状态。

在基督教语境里，limbo指不信仰基督的人，去世后灵魂暂时的归宿地，等待救世主降临拯救他们。

而蚂蚁是什么样的群体呢？

是一群没有思想的个体，它们拥挤在一起，却毫无情感交流，只是凭动物本能机械的生活，而且最容易被腐臭吸引。

地狱边境最不缺的恰恰就是垃圾与腐臭。

《智齿》的标题设计将大都市严酷的生态和人物的生存状态做了精准的定位与表达，从宏观到微观，高度浓缩了导演想表达的内容，为整个故事定下了基调。

只要理解了影片的总体设计，解读具体人物时就不会跑偏。

至于标题中“智齿”二字的内涵，到最后我们再揭晓。

三：失控-地狱边境的绝望长夜终于来到了剧情环节，整部影片是比较规整的三幕剧：第一幕将展哥、任凯、王桃、凶手，四大主角的关系、矛盾展现出来；第二幕，两条主线逐渐融合，展哥对王桃的暴力复仇是私人恩怨，警方对凶手的追捕是社会责任。

两条线最终合为一体，失控的暴力将公事与私事彻底搅碎，所有人都走向崩溃；第三幕，展哥与任凯重整旗鼓，争分夺秒的救人，直至雨夜决战。

最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控长夜。

银河映像旗下的影片，太会拍“失控”了，情绪的最大化，矛盾的总爆发，最酷烈的暴力，最血腥的场面促使人物走向崩溃。

川井宪次用宗教般的呓语，将鱼龙混杂的破败街区渲染上一层地狱之色，在黑夜的掩映下，社会的秩序，人性的秩序全都失控了。

警察、毒贩、王桃、吸毒女，在同一条街区上亡命追逐，一边是最激烈的屠杀，一边是最安静的搜捕，凶手作为未知的存在，如幽灵般潜藏在黑夜里，消无声息的吞噬生命。

林家栋饰演的展哥，转变最大矛盾最深，在电影里他的特写也最多，脸上的每个微表情都经得起细读，演技已经是出神入化了。

刘雅瑟饰演的王桃，收获的赞誉最多，这里面肯定有情感分，但她表现的也确实很好，她的纯真与柔弱，遭受暴力时的惊恐与求生欲，表演得都非常细腻。

刘雅瑟的大眼睛让王桃显得充满灵气，单纯而无辜，但她却经历了最酷烈的暴力和炼狱般的折磨，堪称华语影坛最惨烈的女性角色。

任凯由李安之子李淳饰演，这个角色物人设有点吃亏，因为戏眼都在展哥、王桃那，但他的演技没得说，开始时的格格不入，中间的濒临崩溃，最后的舍身忘我，诠释的很有层次。

作为影二代，李淳已经多次以演技证明自己，未来可期。

而且他身上还承载了影片最重要的一个隐喻-智齿，这点咱们最后说。

最后说说凶手。

目前看过的人对电影最不满意的有两点：1是破案过程没有神级推理，没有反转，不够爽2凶手的前史交代的不清楚。

超级大锤致敬的是《狗咬狗》这部电影走的是写实风格，主要反映的是人性的异化和极端的生存状态，没有那些花里胡哨的“神级推理，诡诈机巧”。

各种罪案信息随着影片的节奏逐渐收拢汇总，严谨有逻辑说得过去。

至于凶手的前史，确实语焉不详，在一定程度上弱化了凶案的逻辑性。

笔者觉得这里面有两个原因：在人物设定上，凶手作为一个异化乃至退化的怪物，已经不能算人了，那么他作为人的前史自然也就退化了，只留下一张母亲的相片作为曾经为人的证据，也是他活着着的唯一心理支撑。

其次，凶手的扮演者是日本人，信奉的是残缺的圣母玛利亚，这种东洋+西洋的身份应该是暗喻异域文化对本港文化的侵入与冲击，这个多少有点敏感，所以这部分讲得最晦涩。

《智齿》是一部非常优质的电影，整体设计、细节诠释都很讲究，人物的塑造/表演有层次、有逻辑、有触动，出色的影像视听将都市腐烂且迷幻的氛围烘托的很到位，对世态、人心的譬喻也颇具锋芒，希望没看过的朋友，一定要认真看完之后再下结论，不要听别人乱说。

四：港片的强心针新千年后，香港电影的颓势越来越明显，港片已死也喊了很多年，能挺到现在是因为总有优秀的电影给它续命。

像02年的《无间道》，05年的《黑社会》，07年的《神探》，08年的《叶问》，12年的《寒战》，15年的《赤道》，18年的《无双》，还包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片，都是叫好又叫座的好电影。

这些电影就像一剂剂强心针，给港片注入新的活力。

而港片最近的强心针，笔者认为就是《拆弹专家2》、《智齿》和未上映的《风林火山》。

《拆弹专家2》是意外之喜，第一部平平无奇，没想第二部反倒来了个猛的，可见港片老炮儿邱礼涛功力仍在。

作为香港电影的活化石，邱礼涛在癫狂过火方面比郑保瑞更甚，早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是惊世骇俗的CUIT片。

《拆弹2》里，一向阳光端正的刘德华，也展露出癫狂阴暗的那面，“用完即弃”的功利主义何尝不是一种都市病态，而这个角色对于自我的追寻，继承了《无间道》的迷失主题，将港人一直以来的“焦虑”展现的淋漓尽致。

在这方面，《拆弹2》与《智齿》有异曲同工之妙，但《智齿》更大胆更直白。

郑保瑞对都市的腐坏溃烂做了一次解刨，赤裸裸的将污秽呈现出来，借展哥灵敏的嗅觉把腐臭传递给观众。

这种崩坏带来的绝望，更加触目惊心。

最后一个就是麦浚龙的《风林火山》，延宕太久了，比《智齿》都久，现在似乎还没有任何消息。

笔者希望它会比《智齿》更震撼更优秀，毕竟所有人都在期待下雪的香港…… 最后：智齿的含义是什么？

智齿在影片中明显带有象征意味，它给人最直观的感受就是“阵痛”。

这种阵痛源自“焦虑”，不顺利、受挫折、恐惧、渴望而不可得的时候都会焦虑。

影片中每个人都有自己的执念，展哥执着于复仇，王桃执着于自我救赎，凶手执着于畸形的母爱，都是可望而不可得，也都为此付出了巨大代价。

按照传统说法，长智齿就标志着有智慧了，也意味着失去了童真，开始功利化。

追寻人逝去的纯真，一直是郑保瑞电影的主题之一，《怪物》里小孩的纯真，《狗咬狗》里弱智女的爱与善，《智齿》里妻子的温情、人的谅解与宽恕、母亲的关爱等都是人追寻的最本质的美好。

导演为什么将最具象征意味的智齿，按在任凯身上？

因为他最正常，最接近现实大众，展哥、王桃、凶手都是“高于生活”的那部分。

作为现实生活在都市里的每个个体，我们如何应对都市带来的异化，如何面对激烈的生存竞争，如何保持人性中最本质的美好？

这些问题或许都会是困扰我们的智齿。

想把都市病态带来的问题都克服掉，这谈何容易。

或许对于大部分人来说，阵痛是无法根除的，只能暂时缓解。

都市的环境依然如故，地狱边境依然如故，谁也不能保证二十年后的任凯不会变成展哥，新的罪恶依然会滋生，新的任凯、新的王桃也还会出现，绝望与希望并存，这就是《智齿》的世界。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》所有人都在等待《智齿》，都在等待那个重返自我的郑保瑞。

他当然做到了。

这部“类型电影”甚至成为了这届柏林电影节最令人震悚的作品。

他仿佛使尽了浑身解数，将所有撞击感官、摧残心灵的元素都填充到了影像之中。

《智齿》以铺天盖地之势，征服了观众的大脑与眼睛。

《智齿》的情节会让你想起许多曾经的香港电影。

一场凶残的连环杀人案件，死者都被砍去了左手。

一位久经沙场的刑警展哥（林家栋），他的妻子遭遇了甚为严重的车祸——一如既往，这样的刑警会有一位年轻搭档任凯（李淳）。

车祸肇事者王桃（刘雅瑟）生存于地下世界，她似乎也成为了漩涡中心的关键人物。

但《智齿》的影像又会让你忘掉它们。

郑保瑞以最惊人的方式，呈现着香港城市最堕落的景象。

堆满垃圾的街道、沾满污泥的墙壁、栖息于暗处的流浪汉，几乎塞满了每一帧画面的空间。

在那些闪着幽玄灯光的远景镜头之中，我们甚至会怀疑眼前的不是香港，而是某部科幻电影里的想象之城。

景深空间本是调度观众视觉重心的工具，但在这部影片里，它却让我们在望向深处时心生畏惧。

无论是警署办公室里的文件、红灯区的街道，还是堆成山峰的垃圾堆，都在郑保瑞的镜头中构成了两侧黑暗的高墙，将挣扎前行的角色们挤在中央。

这种视觉元素建构了整部影片的核心基调——无论是谁，都要在这令人窒息的深渊里穿行。

如此幽深污秽的城市景象，令我们想起郑保瑞曾颇为擅长的恐怖类型。

他曾在《古宅心慌慌》的访谈中提及，“我喜欢慢慢通过铺垫去营造气氛，让观众感到不对劲，而不是那种突然出来一个鬼怪，让大家在没有心理准备的时候受到惊吓。

”但这种强调恐怖氛围而非编织惊吓效果的做法，不是在一部恐怖片里，而是在《智齿》这样一部黑色动作电影里达到了顶峰。

如果回顾《怪物》或《古宅心慌慌》这样的恐怖片会发现，曾经的郑保瑞仍偏爱在这种清冷的类型中裹挟几分温情或幽默。

但在《智齿》之中，他创造了一种纯粹的地狱。

在晦暗闭塞的构图、四处散落的残肢、精神失常的角色面前，观众的神经永远处于紧张状态。

在如此残酷的景象之中，郑保瑞编排着叙事的节奏，让最为强烈的碰撞连番爆发。

我们看到了愉悦与痛苦的碰撞。

被斩断左手的死者是清一色的女性，她们又都属于底层——吸毒者、应召女郎或是有前科的罪犯。

罪犯仿佛在通过破坏弱者的身体，满足自己病态的欲望。

我们看到了复仇与救赎的碰撞。

被展哥深深憎恨的肇事者王桃，早已身处地下世界、以偷车为生。

但展哥对她的复仇仍未告终，他仿佛要不顾一切地让她受苦，让她在已经足够深邃的地狱里继续滑落。

我们也看到了正义与罪恶的碰撞。

展哥让我们想起《狗咬狗》中李灿森饰演的那个暴戾而残酷的警察，当展哥凶神恶煞地逼问证人、殴打王桃、滥用私刑的时候，我们甚至怀疑他究竟能否配得上警察的身份，因为他似乎也成为了他所惩治的恶的一部分。

郑保瑞在呈现这些碰撞的时候，终于不必再编织《西游记》系列中那种乏味的叙事，他再度回归了他那呐喊般的、强调力度而非逻辑的叙事模式。

这可以成为他被诟病的缺陷，也可以成为他最迷人的特质。

早期恐怖片乃至《狗咬狗》里那如同依循角色精神状态的主观叙事，更为决绝地继承到了《智齿》之中。

展哥只是从一个地点来到另一个地点，从一个事件投身于另一个事件，因为他已经并非听从理性的动物。

在这样的一部警匪片中，侦破案件的逻辑或线索已经变得无关紧要。

我们时常能看到影片中的角色以一种反逻辑的方式，突然采取某种行动。

影片中的角色被这些漩涡中的涌流来回地碰撞。

罪犯沉溺于过往与欲望，展哥与王桃则被仇恨与执念所困，他们时而深陷于港片式的宿命论，时而被身后那阴晦的景片所同化。

这仿佛是一个黑白电影创造的黑白世界，没有人是彩色的。

在这叙事肆意涌动的时候，林家栋与刘雅瑟用近乎恐怖的表演，维持着影片的流畅度——每一个人都像幕后的郑保瑞那样，使尽了浑身解数。

但也有像任凯这样稍显正常的角色，但他要呆在这样的世界里，就要承受个体与地狱之裂隙的相互撕扯。

一切都成为了他的那颗智齿，是他可以拔去、却又不能或不愿拔去的隐痛。

智齿当然可以是智慧到来的象征，但在这个智慧失去效力的世界里，在这个所有人都以疯狂应对疯狂的世界里，保持理智也成为了一种磨难。

无论从视觉还是叙事层面来说，郑保瑞都针对香港城市的底层世界，呈现了一套属于他自己的书写方式。

人们如同野兽一样在垃圾堆与污水潭中苟活。

正如香港动作电影一向被诟病的那样，女性角色再度成为了施虐的对象。

这施虐可以是还原现实的一种方式，而《智齿》中的呈现实在过分残酷，甚至让人感到有些生理不适。

但有所不同的是，在这泥潭中挣扎始终的王桃，呈现出一种惊人的韧性，屡屡地发动着凶猛的反抗。

或许这可能是这座互相撕咬吞噬的钢铁森林之中，必须进化成形的生理机制。

不管是叙事还是角色，每当我们就要觉得他们渐趋平面化的时候，影片那表现主义的氛围与影像形态，便强行拉扯着我们前往下一个据点。

当然，无论是影像的质感、叙事的形态还是角色的命运，都是构成郑保瑞这场残酷游戏的核心元素。

他像是要以一种决然的方式，呈现最为震撼人心的影像——无论它堕入多么晦暗的领域。

他要用这部生猛、狂热、近乎邪典的《智齿》证明，这种属于香港的类型电影，可以用最为香港的形态继续存续。

刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。

看看海报，不仔细观察，你看不出主题来。

所谓海报，展示出的必然是影片引以为傲的东西。

这部戏的海报展示的是，表面杂乱，细看恐怖的黑暗环境。

我们可以理解为，海报想说，我的电影氛围做的很牛逼。

确实牛逼，如果没有如此给力的美术布景，你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来，也出不来感觉。

不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头，黑白也并没有加太多分。

所以，如果说看之前，观众对于电影氛围的表现期待很高，那么此片完全达到预期。

超预期的是名气并不大的刘雅瑟。

提起刘雅瑟，我虽然看过几部百度百科上她演的作品，但是我确实一点印象也没有了。

唯一有印象的是，赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。

不得不说，这就是刘雅瑟的可塑性，平时看起来像假小子，打扮打扮也可以很有女人味儿。

也正是她有这种假小子的气质，才能在如此残酷的一部影片里，大量地用肢体动作诠释人物。

她得有多努力，才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子，演得如此有生命力！

林家栋是名气最大的演员，有些段落也演的不错。

可是论在电影里的重要程度，林家栋可能连前三都进不了。

在这部电影里。

刘雅瑟演的王桃是第一重要的。

有了她的表演，电影整体的可看性才上了台阶。

电影的氛围是第二重要的。

垃圾堆，断肢，黑白，高速的地上铁，下雨天，一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。

那么本片谁最能代表垃圾堆，谁生活在垃圾堆，谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢？

只有刘雅瑟。

因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。

日本变态杀手是第三重要的。

只有他够变态，够强大，电影才有看头，所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。

如果这个杀手，能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般，那也足以留名影史。

林家栋只排在第四重要。

他和王桃有没有仇，都不影响他调查案件。

唯一让他变得重要的原因就是，他就是王桃的“智齿”。

我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。

王桃的智齿，是展sir的仇恨。

所以她杀死展sir，智齿掉落。

日本杀手的智齿，是关于母亲的残念。

所以母亲的纪念照片损毁，他自己身死，智齿掉落。

展哥的智齿，是老婆与王桃。

展哥身死，智齿掉落。

任凯的智齿，是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。

枪不是他的，智齿被打落，智齿掉落。

日本杀手女朋友的智齿，是有人关怀。

认清男友本质，智齿掉落。

所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言，氛围感阴暗恐怖，杀手还算冷酷，那么这部电影对导演和项目立项预期来说，就算是成功了！

可惜如此小众的受众层面，注定不会大卖。

请不要夸郑宝瑞夸得太过，因为本片除了以上优点，在很多地方都做的很平庸。

除了还原展哥妻子车祸的那个镜头，展哥追逐王桃的镜头之外。

其他的镜头拍摄的不够突出，做加法的画面，确实也不好拍。

但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次，可谓功过各半。

整体的叙事节奏像部文艺片，但是你是类型片啊大佬，节奏慢且无用的细节多，整体结构不佳。

王桃的生命力表现还可以做的更好。

那种活在垃圾堆里，并且开出一朵花来，还可以在开出花来上多做些文章。

人物也完全可以做的更加有细节，这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。

最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。

近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影，18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞执导的呕心沥血之作《智齿》，银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬，郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹，这对味儿了！！！

《智齿》根据雷米的同名小说改编而成，此前他的心理罪系列（2017心理罪之城市之光、2017心理罪）被两度改编成电影，虽然口碑并不是很好，但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。

而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯（李淳饰），因一宗连环凶杀案，与刚复职的展哥（林家栋饰）开始搭档。

案子破不了反倒引发连串事故，展哥重遇杀妻儿的街童王桃（刘雅瑟饰），被激发的恨意一发不可收拾；任凯大意失枪，误被凶手（池内博之饰）所获。

凶手潜伏在城市之中并绑架了王桃，危机逐步逼近，四个人在城市的角落里厮杀......

文：发条辰责编：金恒立策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载郑保瑞，1971年出生于中国澳门，成长于中国香港。

19岁入行，和当时很多香港班底一样，没有受过专业训练，只有在片场的经验。

早些年他给萧荣（《雨夜天魔》）、刘伟强（《古惑仔之人在江湖》）当副导演，后来林岭东（《目露凶光》）、叶伟信（《旺角风云》）也经常找他作副导演......在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》，彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。

这些影片既有萧荣的“变态”，又有刘伟强的“街头”，也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。

跟很多香港前辈导演一样，郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权，他开始尝试找到自己的风格。

06年的动物向《狗咬狗》，片中的垃圾山，豺狼鬣狗般的人物，毫无人性的打斗都变成其标签，07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。

07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演，这段经历也构成了他独特个人风格的最后一块拼图。

他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》，该片后郑保瑞重新审视自己的风格，银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机，而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。

如果说郑保瑞最显著的个人美术风格，那一定是“垃圾山”，无论是他的御用美术张世宏老师（《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导），还是新晋美术指导王慧茵（《智齿》美术指导），都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来。

在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下，那种肮脏的气味是可以通感的，有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。

九龙城寨实景图这种脏乱差的感觉刺激着人们的感官，使我们不自觉的代入一种非人的观感体验。

塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱。

我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景，现代文明的脸皮在这里被撕毁，变成野蛮疯狂。

但影片有别于《狗咬狗》的一点，在于其首次加入了灰黑的影调。

不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影，而是充满了坚硬的塑料质感。

灰黑调更多不会关注画面内的关系，观众只能感受到对比度的变化，景深的概念也会模糊，不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄。

然而在《智齿》这样“非人”的世界里，人类的情感本就变成了多余的存在，有的只是近乎野兽般的撕扯。

灰黑色调反而很符合影片主题。

就很像《罪恶之城》中的奇异漫画风格。

此外，韩国犯罪片，作为香港警匪犯罪片的门徒，喜欢将边缘人作为电影的叙述者，如《追击者》《收件人不详》和《杀人回忆》。

郑保瑞也深深从中学到了这一点。

“垃圾山”般的美术一定要搭配社会最边缘化的人物，可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察，剩下的人都是边缘化的人物：异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...…。

他们都是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人。

一个人的死亡所引发的悲伤，是和这个人的社会关系紧密相连的。

极端的社会边缘人物死亡，那就是这一个人的死亡罢了。

林家栋饰演的展哥，是一名落魄警察，女儿和妻子在一场车祸中变成植物人，从此堕落。

在没了解人物之前，我们会很容易的认为这是类似《七宗罪》中老警探的形象，但从“闻”尸体，以及他对垃圾的味道的敏锐中，这个人物似乎变得不像“人”了。

他像条鬣狗一样，没有牵挂，只得拼命寻找自己存在的意义，也就是抓罪犯。

他每天从垃圾桶中拿出筷子，深入废弃的垃圾场中，与毒贩搏斗，这一切都只是为了让他自己心安。

他或许只有不断让自己处于危险和紧张中，才能感受到自己的存在，以至于死的时候，他好像解脱了一样，完成了自我的救赎。

展哥属于香港警匪片传统中常常出现的一类人物，很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察，麻木、机械地索取自己的目标，即使粉身碎骨，又很像《燃烧》中的本，找不到生存的意义最后解脱着死去。

李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的，片名的“智齿”也是来源于他。

如果说展哥从一开始就是一只鬣狗，那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察。

他垃圾堆翻找前会脱下戒指，会时不时说出两句英文，会努力避免让展哥成为罪犯，还会丢掉自己的配枪。

但他的“智齿”最终还是脱落了，他也加入了困兽缠斗中。

那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律，只有以暴制暴。

在彼此的合作过程中，任凯将会成为下一个展哥，会成为下一条鬣狗。

刘雅瑟饰演的王桃则可能是郑保瑞将香港电影传统和当今时代语境结合而产生的一个角色。

与以前警匪片女性人物的工具人定位不同，王桃在智齿中直接推动了剧情。

在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的符号，但智齿的开头，在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层，更多的是枕在冰冷潮湿的地上入睡，只有这样她才能安心。

与展哥和任凯不同，王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角，她常年与那些皮条客打交道，早已熟知了这个社会的生存法则。

然而，整部片子最直击人心的三个字却也是她说出来的——“我想活”。

这种强大的生命力，对比之下或许也可以看作一种“女性力量”，一种与片中男性的麻木感不同的希望。

在有几场戏里（王桃被小混混要挟那一段拿刀插脚背）的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前《杀破狼2》的影子。

可以说王桃这个角色，重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象，刘雅瑟的演技绝对值得肯定。

池内博之饰演的杀手（没错，就是《叶问》里被打的截拳道军官），影片到了67分钟才真正出现了他的正面镜头并开始交待他的身世。

他是一个日本出生在香港流浪的异种人，这个人物有弗洛伊德式的恋母情结，并且属于恋母情结变质导致的极端恋物，就像古代的“爱腰斩腰”。

造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似，卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴..……没有比异种人更加边缘化的人物了，他就像是这个社会最肮脏的角落里的人，顽强的活着，时不时恶心一下这个社会。

片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物，他们没有身份认同，就像垃圾一样躺在城市角落。

郑保瑞不仅把他对边缘的理解刻画进人物里，还放在影片的各种细节中，比如《智齿》的英文名很有意思，叫limbo，是地狱边境的意思，在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念，Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态，换句话解释就是，在该状态中的人，将处于一种毫无秩序的混沌状态，只有无尽的原始潜意识。

《黑暗骑士》中小丑曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱、“公平”的世界。

《智齿》做到了，城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现，每个人都处于这样一个混沌的状态，不断寻找也不断迷失。

郑保瑞的片子当然还包含着很多香港犯罪片特有的味道。

例如，展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的，当展哥刚追到铁丝网处，而底下正好是凶手挟持唯一的有证据的人，主人公往往和事件的结果十分接近，可却在当时感觉不到从而给到上帝视角的观众一种可惜的感觉。

这种黑色幽默般的命运感是香港电影的一大杀器（《扫毒2天地对决》三人的第一次相遇以及《无间道》中的回眸）。

还有尽是过火的香港电影从来不缺的血腥和缠斗。

郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头野性，同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓，在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感。

杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手，而最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是拳拳到肉，加上凌厉快速的剪辑，思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也不过如此。

总的来说，《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华，加入了新时代语境下的元素，结合了导演的个人风格。

或许这也让我们可以期待，虽然人物单薄、剧情简陋等问题依然没有解决，但香港电影不会消亡，反而在不断自我升华。

黑暗，潮湿，疯狂，这对味儿了！

受疫情影响，第71届柏林国际电影节首次在线上举行，并于前几天在线上颁发了各项大奖。

除了一众获奖电影外，有一部入围“特别展映单元”的港产片在线上反映后，也引起了极大的反响，甚至有影评人预言，“它将横扫第40届香港电影金像奖！

” 《智齿》

这部电影自2017年立项以来，就备受影迷关注，毕竟在接连执导三部口碑崩塌的《西游记》后，“银河接班人”郑保瑞终于回归暗黑犯罪题材，光是那重口味的黑白国际海报，就让人感受到这部电影强烈的影像风格，以及阴沉恐怖的氛围。

暗黑本片改编自雷米的同名小说，讲述两名警察联手调查连环肢解案的故事。

林家栋饰演的资深刑警展哥，因为家人的惨痛遭遇，性格变得极端，查案不放过任何一个细节，但做法也相当越界。

带着刚毕业的警校高材生任凯（李淳 饰），他们开始沿着垃圾堆寻找线索，因为在城市各处的垃圾堆下，屡屡发现被钝器割下的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手的目标是底层吸毒妓女。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

展哥立刻变得狂躁，对王桃暴打一顿，差点就将对方打死。

原来，王桃就是害得展哥妻子成了植物人的罪魁祸首。

为了赎罪，王桃决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以得到展哥的原谅，只可惜展哥对王桃的恨意却没有因此消减。

在利用情报逮捕黑社会头目的同时，展哥也故意暴露王桃作为线人的身份，令后者落得人人喊打的下场，终日逃命。

为了破解连环肢解案，展哥和任凯带着王桃深入贫民区寻找凶手，一路遭遇来找王桃寻仇的黑社会。

王桃因此受尽摧残，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

患有严重精神疾病的连环杀手，此时出现并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥为了破案，任凯为了寻枪，两个人在狂风暴雨的黑夜里，与凶手在垃圾堆中你追我赶……导演郑保瑞在《智齿》里，把我们熟悉的国际大都市香港，变成了暗黑的罪恶之城，“垃圾场”成了主要场景，全片几乎没有一个场景是干干净净的，透过画面甚至能闻到垃圾的臭味，以及凶案的血腥味。

无尽的肮脏、仇恨、残暴与血腥，正是《智齿》带给观众最深刻的印象，直到电影最后，都充斥着恐惧与绝望。

回归 不少人看完《智齿》后，对于郑保瑞的回归《狗咬狗》时的状态感到欣喜。

展哥就像《狗咬狗》中李灿森饰演的暴戾警察，在追查真相的过程中，逼得王桃成为了可怜的“狗”，自己也成了恶人、成为了“疯狗”，让一场“狗咬狗”最终上演。

《狗咬狗》可说是奠定了郑保瑞的暴力影像风格，但当时电影的结局还是带有希望的。

在银河映像的几年里，郑保瑞先后交出了《意外》和《车手》，显然都是杜琪峰调教下更成熟的黑色片。

这两部电影收起了《狗咬狗》时的肆意，让暗黑和暴力元素在高概念中展开。

但郑保瑞在近年却接拍了三部《西游记》，放弃了血腥暴力，抹去了暗黑风格，只是执行了剧本故事。

三部电影的评分已经反映出了观众对他的失望之情。

终于，全片黑白、充满暴力的《智齿》，让人看到他回归自我风格，甚至在黑白画面的遮盖下，更肆意地释放暴力和血腥，有着当年交出《狗咬狗》时的轻狂，又在视听语言编排上展现出多年积累的驾轻就熟。

当然，影迷们之所以特别兴奋，还因为很久没有看到如此犀利的港产片。

除了绝大部分主演都是香港演员外，《智齿》全片在香港制作，主要在观塘区取景，但主创团队却能把熟悉的香港变成面目全非的地狱，同时给我们带回了港产片的强烈风格以及独有的生命力——尽皆过火，尽皆癫狂。

电影里虽然夺走了希望，但它的出现却让人相信港产片依然值得期待。

遗憾尽管在电影出品方耳东影业此前公布的上映计划中，《智齿》将在今年11月于登陆内地院线，但看过柏林线上展映的人应该都知道，这部电影是不可能一刀不剪地在内地上映。

且不说《智齿》在还没有拿到“龙标”的情况下于柏林国际电影节线上放映是否会遭到处罚，电影中大尺度的血腥暴力场景，也实在不可能通过审查。

如果要强行在内地上映，恐怕会被剪得支离破碎。

因此，不少影评人及影迷反倒更希望能与“一刀不剪”的《智齿》在网盘相见，但无法在大银幕上观赏这部电影，对内地影迷来说也绝对是一种遗憾。

在影院里观看《智齿》的感官体验，是在家里用投影仪观看所无法比拟的。

《智齿》全片后期调成了黑白画面，很多细节只有高清大银幕才能看得一清二楚；而电影的7.1杜比环绕声设计，在观众的家庭观影中，只能变成立体声甚至单声道，因为绝大部分观众的家里，都不可能装了7+1个喇叭去把电影的所有声音都释放出来。

但《智齿》出彩的地方，正是那渗透着血腥味的黑白影像，以及赋予画面更强烈压迫感的声效设计。

《智齿》在很多画面上都没有详细交代的地方，加设了很多杂音，就像《狗咬狗》里以“狗吠声”作为两位主角的背景声一样，都是希望透过声音传递出更多的信息，并让观众会无时无刻因为这些躁动的声音，处在一种精神紧绷的状态。

比如，展哥和任凯找到残疾毒贩Coco时，在视觉上能看到周遭垃圾成堆，而仔细听背景声音，会听到杂乱的麻雀声、赌博声、打斗声和戏曲声等，几乎可以确定那是鱼龙混杂、罪恶滋长的地方。

展哥雨夜追击王桃到轨道下的那场戏，除了有列车经过的声音，还充斥着整座城市杂音，会让人听着很不安，甚至有点窒息。

而最为人称道的满目苍蝇的场景，试想如果是在电影院里被苍蝇声包围，那是一种多么恶心的状态，恐怕不看画面，也会感到头皮发麻…… 这些都是电影的魅力所在，而“网盘见”只会让观感大打折扣。

但不管怎样，《智齿》是绝对值得大家疯狂期待的年度港产片，希望它能早日完整地呈现在更多观众面前。

除了演员演技有亮点以外，不知所云，没劲。

莫名其妙营造的一个末世城市场景，好吧，暂且接受；莫名其妙又出现一个异国变态杀人狂，然后两个警察又是莫名其妙的查案方式；短发断手女莫名其妙的跟杀人狂相依为命惺惺相惜，又莫名其妙的被杀人狂杀死；王桃明明早就认识短发断手女，熟悉到可以带两个警察找到她的住处(而且还是有房门的住处)，却不知道有这个变态乞丐；其实犯罪嫌疑人早就有指向了，两个警察早就查到了乞丐信息，抓个乞丐而已，最后却非要干出这么大动静才能搞定。

是故意为了弄死男主，故意这么设计的剧情么？

同样都是黑白色，故事性远差于《大佛普拉斯》。

同样是脏脏的末世画面，艺术性也不如《燕尾蝶》。

只有几个演员的演技表现不错，摄影也不错。

然后就被过度神话，扯上什么香港电影未死啥的狗屁文化符号。

香港电影确实未死啊，这些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪寻梅》、《志明与春娇》系列、《一念无明》、《寒战》系列、《岁月神偷》，，，，，数都数不过来，需要你们来矫情的证明什么吗？？？

实在没啥高明观点，就写点老实的影评，别动不动就致敬这个、鸡血那个。

郑保瑞能把这片拍成这样已经不容易了，剧本不行不是他的错。

你们这帮文艺土贼们瞎jb吹得这么神，就是你们不厚道了，奉劝你们少装点13。

林家栋饰演的警察，明显存在性格缺陷，暴躁，目无法纪，恣意妄为，公私不分，完全不将王桃的命当回事，甚至刻意造成黑吃黑。

说句难听，这种人说是警察中的败类也不为过刘雅瑟饰演的王桃，虽然也不是什么好人，但意外导致他人死亡，也不用为了赎罪就真的命都不要的做牛做马吧！？

这符合现实么？

还有一些明显不太合理的设定：1. 香港的地铁可以推一堆垃圾上去的么，还允许带宠物？？

不用安检？

2. 香港的监控系统这么差的么？

查个连环杀人犯就只靠两个警察人肉？？

3. 发现线索靠撞大运，以及像狗鼻子一样灵敏的警察？

4. 香港居然有这么大片破烂不堪的地方供流浪汉构筑自己的“乐园”，真的让人大开眼界5. 在丢枪问题上，帮别人改持枪编号是不是也太假了？

演员演技都还算在线，但剧情整体差强人意，变态的部分算是这部电影的最大看点，黑白影片的采用给这部电影也做了加分。

另外，由于肮脏的环境和惨烈的互殴的加成，这部影片确实给观众带来了额外的刺激感；影片最后的误杀设计还不错，要不然就落于平庸了片名『智齿』没看出来和电影本身有多大关系，唯一的联系就是有一个警察一直有智齿疼痛问题总的来说，这部电影算得上有特色，有想法，但确实不必尬吹

大家好，我叫王桃，就是标题里所说的那个失足萝莉！

这部电影，足以让她拿到最佳女主角今年是2017年，我刚好20岁， 我没有父母，也没什么朋友，我生活的地方在九龙一个叫老街的地方：一个被垃圾场包围，里面也像垃圾场一样的贫民窟。

那里到处是非法移民和地下交易，我想离开那里，可是我办不到！

为了生活我不得不融入他们，而越是这样，越让我更离不开这个像垃圾堆一样的地方！

这是我的身份资料两年前，我犯下了一辈子都无法弥补的错误：我D驾失去控制，把辖区警察展哥的老婆撞飞。

天晓得那个女人还怀着孕，结果孩子没了，大人重伤入院，因为当时我正好不满18周岁，没有被判入狱，而是被判入女童院服刑三年。

我这一辈子都不想看到展哥，看到他我就像看到了鬼，除了逃什么都做不了，他就是我的噩梦，我不愿意想起那天发生的一切。

我恨我自己，那天以后我就彻底远离了D品；但是我更恨我在的那个街区，是我生活的环境让我没有什么选择！

事故的发生我在女童院表现得很好，获得了减刑，现在我是受监督的状态，只需要每周回来女童院报到一下就可以了。

表面上，我的工作是在车库做清洁工作，那点收入也就是够我勉强吃饱而已，而暗地里，我又和老街的偷车团伙混在了一起，我利用职务之便帮他们偷车，想攒一笔钱搬离那个像垃圾一样的街区，我要彻底和原来的自己告别！

偷车是王桃的副业街区里收赃车的头头叫阿B，他每天都在九龙一个大楼停车场的顶层，收像我这样的人送去的赃车。

阿B一直很喜欢我，我是知道的，他希望我可以走出老街过新的生活，但是上次的交通事故把我毁掉了，他对我非常失望，更让他失望的是我刚刚走出女童院才几个星期就又开始做起鸡鸣狗盗的勾当。

这个混混是本片的一个重要的配角这天晚上，我搞到了一辆捷豹送去顶层，阿B照样是没有一点好脸色，我只能陪着笑拿走钱，正准备要离开，一辆帕杰罗咆哮着冲到了顶层，我和阿B往驾驶座一看，都像看见了鬼一样开始狂奔——竟然是展哥！

这是我出狱后第一次看见展哥展哥是这个地面上最厉害的警察，这里的混混没有不认识他的。

两年前我开车撞了他怀孕的老婆，当时街区很多人都说我死定了，就算是从女童院释放出来，他也绝不会放过我，但他们不知道，比起死来说，我见到他时的无地自容更让我痛不欲生。

我不知道展哥为什么要来这里，我希望他只是为了来抓阿B，可是只过了几秒钟我就知道我想错了，他开着车死死追着我，完全不顾阿B那群偷车贼。

我侥幸逃进楼梯间，顺着楼梯一路狂奔，远处代表秩序和美好的高楼大厦我可以看得见，却永远摸不到，近处的黑暗与垃圾才是属于我和我们这类人的现实，此时一列地铁开过，将两个世界分得清清楚楚，残酷且规律！

本片最让我难忘的镜头之一展哥一路追逐我，把我逼进了一条死胡同，他可以撞死我的，但是他却没有，我被逼在角落里大喊：展哥饶命啊！

展哥一路追逐我趁着展哥犹豫的时候，我迅速往外逃走，跑进了一个地铁下的一个工地，展哥很快弃车追来，我们俩追逐、扭打、撕扯……地铁从我们的头上一掠而过，呼啸的声音犹如地狱战士挥舞着的死神镰刀发出的破风之声。

终于力竭的我被展哥按在了地上，他拿出了枪，枪口距离我的眉心很近，我闻到了枪里子弹上牛油的味道，我已经放弃了抵抗，对展哥说：开枪打死我吧！

展哥这个时候也扳开了左轮枪的击锤，我内心舒了一口气：垃圾般的人生到今天终于可以结束了！

地铁是电影的重要元素这个时候展哥的一个同事突然夺走了展哥手中的枪，让我得以逃脱。

展哥的新同事戴着眼镜，穿着体面，一副文质彬彬的样子，和我们这个街区完全不是同款，看上去也不像展哥那么暴戾——虽然我可以原谅展哥对我的暴戾，他对我做什么我都认了！

我趁乱逃走跑回老街，我随便拿了几件衣服准备出去避避风头，大家看到的就是我的住所，没错，一辆敞篷吉普车，我就住在这样一个窝棚里苟活。

临走的时候我没忘记带上自己偷车的工具：那几张可以替换的车牌，我只有靠这些才能养活自己，才有希望可以离开这个街区。

这既是我住的地方一晚上的追逐让我疲惫不堪，在逃离香港的大巴上我糊里糊涂睡着了，但是我开车撞击展哥老婆的那一幕再次把我惊醒，这其实就是已经折磨我两年的噩梦，在过去这两年时间里，我一直在回避想起这件事情，回避自己内心的痛苦，回避展哥……但是今天我看到了展哥，我突然觉悟到，我应该直面这个事情，如果得不到展哥的原谅，我这一辈子都只能这么痛苦地活着，所以，我对司机喊了停车，我要回去找展哥，找到解决这一切的办法！

这是人物转折的一场戏我找到了展哥，希望做他的线人，用这种方式来赎罪，结果却是被展哥一顿暴打，我哭着告诉了他老街上所有地下交易的带头人，他依旧面无表情地继续打我。

此时我全无怨言，任他一拳拳一脚脚地打在我孱弱的身体上，我希望他这样能好受一些，也希望通过承受肉体的痛苦让自己的内心可以好受一些！

我被展哥暴打然而事情还没完，展哥把我带到了医院，她我看到了他的老婆：一个现在只能靠机器维持生命的人，右腿也被截肢。

看到这一幕我真的是后悔莫及，因为这一切都是两年前的我一手造成的，我完全压制不住内心的痛苦，转身跑出了病房。

太痛苦了第二天，展哥把我昨天曾经说出来的那些老街上的混混全部抓进了警局，让我当面指证他们，我问他：你是不是想让我死啊？

他没有犹豫，点了点头！

很快，混混们都被放了出来，我挨了一顿又一顿的毒打，到了晚上，我遍体鳞伤回到了吉普车上，正准备休息，展哥打了电话过来，她问我要老街上所有D贩的资料，我在被继续挨打和求他原谅之间犹豫了足足五秒钟，最后还是选择了帮他！

好棒展哥来到了老街，他全没有放过我的意思，他让我跟着他和他的同事一起去查D贩，我这个时候也豁出去了，只要求得他的原谅，我愿意冒死一搏。

我们查了几个窝点之后终于锁定了他们要找的那个嫌疑人：可乐姐，通过他们的交谈，我还知道展哥他们要抓的人就是可乐姐新的男朋友。

今晚的事情总算完成了，我惶惶地离开，明天更厉害的报复一定会来的，但此时我心里却很平静：我背叛了整个街区，但是我忠于了自己！

我为展哥指了路但是我还是低估了街区报复的速度，在回去的路上我遭遇了全副武装的阿B还有他的手下，我被他们堵在一条小街的中间，为了活命，我拼命抵抗，用抢来的刀子伤了其中两个人，这帮子人于是更加疯狂，要置我于死地。

千钧一发之际，展哥那个文质彬彬的同事赶到救下了我：他拔出了配枪警告阿B他们不要继续行凶了，但是阿B他们已经杀红了眼，有个混混竟然背后棍击了他，他的枪掉在了地上，此时正狼狈逃命的我正好经过，就把枪捡了起来。

恐惧到极点的我，面对继续围上来的众人，哭着放了人生的第一枪，然后狂奔逃命去了！

我开了人生第一枪半小时后，卷缩在废车里的我被展哥和他的同事找到，他们问我的第一个问题就是枪在哪里，我这个时候才发现枪不在身边了，回想起刚才逃跑的路上我不知跌倒了多少次，确实回忆不起来枪丢在了哪里。

展哥把我拷在了一辆废车的车门上，我哭着挣扎，这时候要是阿B他们来，我不是死路一条嘛！

但是他们这个时候的重心早就不是什么查案了，他们急着要找到那把被我弄丢的枪，至于我，开了警枪自然也是不能放过的！

我被铐住了就在展哥他们找枪去的时候，我竟然看见了可乐姐的男朋友出现在我眼前。

他温柔地摸着我的伤口，我心里很害怕，我知道他可能是一系列凶案的凶手，如果说面对阿B他们，我还可以有挥刀保护自己的勇气，不知为什么，面对他，我却恐惧到无法抗拒。

凶手第一次正面出镜我再次醒过来的时候，发现自己被劫持到一个垃圾场，我被绳子困缚住了双手，就像条被铁链拴住的狗。

这里堆满了数不清的模特、手套、塑料薄膜，此外我还看见两个女人，一个女人已经死了，身边都是苍蝇，散发着恶心的味道，另外一个女人躺在远处的沙发上，我看不出死活。

两个女人都被切去了左手。

我想到昨天晚上展哥他们在可乐姐房间里说的那几起凶案，顿时明白了他们的怀疑是正确的，可乐姐的这个新男朋友就是那个凶手！

凶手的落脚点然而这一切都只是梦魇的开始，凶手在这堆垃圾里对我施暴，我无力抵抗。

我想一切过后，他应该也会像对待其他几个女人一样斩去我的左手，这个时候唯一可以相信的只有自己了。

我在垃圾堆里翻到了一块铁片，想割断束缚自己的绳子，但是被凶手发现了，穷凶极恶的他准备提前对我行刑：用那把斩断三个女人左手的铁锹来发泄自己内心扭曲的情感。

穷凶极恶的凶手我在老街混迹多年，身上不但有着求生的狠劲，小小的身体里也蕴含着自己都不知道的能量：在混乱间，我夺过了凶手最为珍惜的东西：他和自己母亲的一张合影，凶手顿时慌了手脚，我略加思索，把照片往房间的角落一扔，凶手果然放过我去找照片，我趁机逃出了那个人间地狱。

但是昨天晚上我被阿B他们打成重伤，刚才又和他搏斗过，实在没有气力像以前那么飞奔。

此时外面下着暴雨，雨声大得可以抗衡不远处地铁的呼啸，但是背后凶手拿着铁锹追来的声音却依旧清晰如在我耳边，我绝望地继续奔跑，我这个时候想到了展哥，他们会不会找到这里？

他们会不会来救我？

不远处的凶手正追踪而来我最后跑进一个堆满旧家具的场地，躲在了其中一个橱柜中。

或是因为恐惧，或是因为外面的冷雨，我在厨柜内浑身发抖，外面不时传来打斗的声音，男人嘶吼的声音，东西被打碎的声音……然后一声枪响，一切似乎安静了下来。

而此时我的赤脚此时好像碰到了什么硬物，我拿起来一看，惊呆了，竟然就是展哥同事找不到的那把警枪。

我马上把枪抓在手里，现在这把枪是我唯一可以依靠的东西，我想好了，只要橱门被推开，我就马上开枪，我要把那个恶魔一样的凶手送去地狱！

而就在这个时候，橱门被拉开了！

我误杀了展哥我大喊着射光了枪中所有的子弹，背后呼啸而过的地铁是这一幕唯一的见证。

但是倒下的不是凶手，而是展哥。

后来我才知道，听到的那一声枪响，是那个凶手的安魂曲。

我目瞪口呆看着被我击中的展哥，他微笑着看着我，眼神中以往的暴虐完全没有了，他招手叫我过去，我却已经完全失控，大哭着卷缩在柜子里：天啊，我都干了些什么啊！

展哥的临终因为错手杀掉了警察和多项罪名，我被羁押住院，但是这些对我都不重要，我每天过得浑浑噩噩，我听不到别人对我说的话，也不想跟任何人说话。

直到有一天，展哥的同事来看我，他轻声告诉我，那天展哥招手让我去，是想跟我说声对不起。

听到这里，我的眼泪实在忍不住泉涌而出！

人生的错误是不可避免的，怎么去救赎才是个伟大的命题。

我想我可能一辈子会背负着愧疚，但是那已经不是我的噩梦，而是我心中的图腾了！

就像是展哥在我耳边道歉一样那天晚上，我又做了梦，不过不再是车祸的回放，而是在发生车祸的那条街上，展哥和他的老婆携手前行，老婆还是怀着孕，两个人说到亲密处，依偎在一起，就和他们生前一样！

我的美梦一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

本文插图来自于网络，版权属于原作者！

香港电影最大的特点是它们所呈现的都市景观。

只要一个镜头，我们便能判断出一部电影是否算纯正的香港电影。

都市景观作为一个鲜明的标签，既成就了香港电影，也在不断败坏香港电影，因为它已经成为一个不言自明的俗套。

《智齿》独辟蹊径的地方在于，摒弃这种已经过度标签化的都市景观。

在这部电影里，我们看不到往常香港电影里经常出现的繁华风景。

观众的目光被引向世界级都市最为破败的地方：穷街陋巷，以及在其中挣扎的底层边缘市民。

同时，借助于黑白影像，让香港这座都市陌生化，让观众借由过往观影经验培养的感知体系暂时失去效用。

整部电影于是变成纯粹的视听影像，以最为原始、最为激烈的方式刺激、放大并搅拌着观众对视觉影像和听觉影像的感知。

这是一种极度风格化的呈现，同时在此基础上又做了极度写实的表达。

《智齿》将写意与写实融洽结合，得力于镜头力图将人物从环境中提取出来，聚焦内心冲突，在侦查命案的基础上深入人物的内心，表现出病态化的心理冲突。

《智齿》建构了叙事上的有效性，这表现在展哥与王桃两个人物之间的情感冲突上。

展哥将王桃看成导致妻子变成植物人的“凶手”，一方面是法理上无法追责的无奈，另一方面则是情感上无法原谅的痛苦，两者让展哥失去了理智。

王桃试图以向警方提供线索的方式换取展哥的原谅，同时也想以这种方式救赎自己。

作为一枚硬汉，展哥表面上表现得不近人情，内心却不断被王桃乞求原谅的诚意与行为所感化，人物疯魔般的病态心理也受到了危险环境的影响。

《智齿》毫不避讳对社会黑暗面的呈现：凶杀、犯罪、吸毒、心理疾病……这是香港警匪片的一大特色；与此同时，电影又通过设计角色两难抉择的困境来展开人性的冲突，由表及里。

由此可见，《智齿》是一部少见的香港电影。

尤其当我们认识到，它在一条去香港化的路径上表现了香港社会的黑暗现实，以及底层边缘弱势群体的生存境况，更让我们产生一种敬佩。

电影里的角色是一群如今村昌平所言的“蛆虫”，他们也是香港繁华都市景观景观的一部分。