百日红

终于找到一部我最喜欢的日本动画了！！！

宫崎骏的片子也不是不好看，可能是我从小的缘故，实在是理解不了，而且也没有特别大的感触。

到这部，虽然看上去是情节松散，但是那一个个情节之间，有着一份执念串起来，那些是真是幻的故事和生活，都能直接落到我心里，让我感觉那么熟悉，仿佛就是我自己的生活和想法一般！！

还有画面的美，仿佛都是我日夜所见。

画家总是对生活里各种奇怪的、容易忽视的东西很有关注，这种感受到生活的乐趣，实在是太棒了！

每个人心里都有不一样的对生活的感受，能在电影里找到自己熟悉的感受，真是太舒服了！

百度上查了下百日红，原来俗名是“紫薇”花，于是很鬼畜地想到了某电视剧里泪眼婆娑的台词，还好本片导演取了这花的小名，毕竟女主阿荣和格格的性格还是相去甚远的。

故事发生在1814年的炎炎夏日中，地点是充满活力的江户街头，以两国桥畔来往的人群为起点，最后十分呼应地在两百年后东京两国桥上收尾。

看着过去现在交错的场景，是否有种《你的名字》即时感。

《百日红》里的登场人物虽说都是大名鼎鼎的历史名家，但又与各自头衔毫不相关，刻画地着眼点也从未在大师的作品上多做文章，浮世绘好像成了摆设背景，代替呈现的是一幅以父女姐妹亲情为主线的江户风情画。

就在你以为这就是个关于“画师的美好日常”故事之时，电影又是基调一转，配上椎名林檎的歌声，开启了百鬼夜行风格。

前后穿插的几个灵异故事都十分有趣。

一则讲的是，父亲北斋为了忽悠吉原花魁小夜衣说出自己会脖子离开身体的奇闻怪谈，转述了曲亭马琴的一个唐朝聊斋故事。

说自己画了妖怪后，半夜会忽然看到自己的手抽离身体，拨开草原，穿过桥底，摸到五重塔顶。

他很害怕手出去后再也不回来，就去了和尚那里请和尚在双手上画满经文，这才恢复了正常。

因为之前看了《出逃女》的电影，所以对马琴同志有些兴趣，做了些调查。

葛饰北斋当时除了画浮世绘外其实还为了赚钱玩跨界，去做了一阵插画师。

那时的插画师和现在一样，负责在当时的一些滑稽本和戏曲中，根据原作者的说明和指示，来画插图。

葛饰北斋还和马琴同志组过一个团，出了《新编水浒画传》《近世怪谈霜夜之星》《椿说弓张月》等一系列作品，进而一跃成名。

插画虽然只是读本的附带产物，但读本广受好评后，使得文学插画的价值也随之提升。

所以北斋的走红可以说得益于曲亭马琴。

据说北斋还有一段时间一度寄居在马琴家里，想来也算是好基友吧。

葛饰北斋结过两次婚。

有两个儿子，三个女儿。

在世人眼里就是个古怪宅。

他租了间破屋一心作画，不做饭不打扫，脏了就搬家，也是够豪的。

穿着不修边幅，毫无大师之风，有次和弟子善次郎去喝酒，善次郎跟陪酒女介绍眼前这老头就是大名鼎鼎的北斋先生时，陪酒的都哈哈大笑，表示不相信。

即使如此，阿荣对老爹和自己的笔腕还是相当自信的，觉得只要有笔一支，筷子两双就能存活于世。

电影中除了女主角阿荣，还有一个重要的角色是寄住在尼庵中学琵琶的小女儿阿犹。

阿荣对天生盲眼的妹妹宠溺有加，在她的眼里，阿犹虽然眼盲但其实可以看得到很多东西。

所以即便母亲觉得不可思，她还是给妹妹买了金鱼供她玩赏。

而阿犹也好像真的看得见一般，带她坐船穿过桥底时，还会抬头仰望。

电影并未明确解释北斋为什么不愿去见病重的小女儿，他可以整天游手好闲却不愿回家瞧阿犹一眼。

阿荣一直说铁藏是个胆小鬼，爱哭鬼（铁藏就是北斋），侧面解释北斋不愿见小女儿的原因是不愿面对失去，所以干脆不要拥有。

虽然不能十分理解这种父爱，过于技艺精湛专注眼前的人可能反而看不见整个世界吧。

虽然他们画着浮世，但又似不在现世，活于自己的另一个世界里。

最后百日红凋零，阿犹化成一阵风，跟着善次郎最后一次一个人去看了父亲，便永远只活在姐姐笔下的画中了。

对于女儿阿荣的画，父亲北斋的评价其实是很高的。

她代替父亲画的作品，世人已无法分辨；北斋自己也说女儿的画技在某些地方甚至已经超越了自己。

有次北斋交不出龙的画作，就对大客户任性地说自己画出的龙升天了，啥时回来说不定。

搞得取画之人急得做好了切腹的准备，最后还是由女儿来擦屁股。

真如影片中所说，画龙时不能在脑内凝思，也不能用笔尖尝试，需要静静等它降临，一气呵成。

阿荣真的等到天龙临世，云从中翻腾的利爪和鳞片，仿佛跳跃入纸。

阿荣画技虽好，但受题材限定，发挥有限。

北斋常画春宫图，就说女儿的春宫图缺乏灵性，女人还好，男人却只能模仿老爸的笔法。

那也不奇怪，你让一个没有性生活的大姑娘画小黄书这是要了命的想象力吧。

然而要强的阿荣并不乐意，她不管画什么都想画好，性格上来说她有着不输父亲的倔强和大条，是个不折不扣的女汉子。

历史上她由于婚后因为嘲笑了同为画师的丈夫技术上的缺点，所以被丈夫提出了离婚，在那个时代也算是相当有现代精神的新女性。

因为在作画这件事上她有着绝对的内心秩序，为了画好春宫图，她准备去青楼田野调查。

这个思路也是绝对够牛逼，要知道在保守的古时候女人去青楼需要何等勇气，足以可见作画对阿荣来说即是生存意义。

当然阿荣也有小女人的一面，电影里女主暗恋一名画师叫魚屋北渓。

可是女主羞于主动表达，还性格傲娇，在对方亲密拉她到伞下时犹豫地推开了。

你说你该使用洪荒之力的时候却娇羞了，倒是拿出闯妓院的胆魄来啊。

连眼盲的妹妹也在寥寥几句闲聊中感觉到了姐姐对鱼屋表现出的不同，但那时阿荣却觉得一片迷茫未确定。

有次万字堂的老板助攻，送了两人戏票。

阿荣一开始犹豫不决，偶遇了爱慕自己的歌川国直，一边和他参拜浅草寺，听着他抖M的告白，这才惊觉自己爱的还是那人。

最后还是扔下炮灰的歌川和两碗凉粉，奔向戏院，却很恶俗地看到魚屋身边走着另一个长发披肩的女子。

哎，女汉子也逃不出偶像剧套路。

魚屋北渓也是北斋大师的门人，最早以画狂歌本插画出名。

他一生有3万多件作品，十分多产。

歌川国直则是名家歌川丰国的门人，也是戏曲家春亭三晓的弟弟（《出逃女》中也会提到），最早学习明画，因为为北斋的魅力所感染后开始画浮世绘，后期还和永春水合作画了不少作品。

两人风格都属肉系，想必很合。

一部电影这样一看，其实浮世绘画师圈也挺小的。

最后这段朦胧的算不上恋的三角恋就此结束。

两国桥上，阿荣扔了戏票。

阿荣有个怪癖就是喜欢看火灾的壮观景象，像善次郎喜欢女人，老爹喜欢甜食一样属于个人爱好。

犯罪心理说纵火犯都是从爱看火灾开始的，而且纵火犯通常有性方面的缺陷，希望这不是真的。

我们姑且相信人无癖不可与交，以其无深情也。

所以我理解阿荣的癖好只是作为一名画师的职业素养而已，咳。

在后面的日子里，她一如既往地为父亲代笔，画着不曾体验的春宫，画着自己也不相信的极乐世界和地狱世界。

这里电影还插了另一个灵异故事来说阿荣画技太好。

说阿荣画了幅地狱画好像真的一样把女主人吓得半死，直到北斋连夜在地狱画上加了一尊佛才平息了鬼怪。

身处地狱仍然可以被救赎，但异世界又岂是凡夫俗子能看到的。

最后讲讲浮世绘，浮世即为俗世之意。

浮世绘就是日本的风俗版画。

在江户时代以前写做「忧世」，讲这些画多为忧虑世间，表现人生变化无常、虚幻渺茫的内容。

浮世绘最早始于16世纪后半期，内容多为在京都的庶民生活，美女人气偶像，花魁歌手演员，八卦娱乐等题材，后来又在流行的大众读物里常被用于插画。

电影中说到的美人画，当时是以江户都市女性为题，就是现在屌丝男憧憬向往的女神海报。

到18世纪，浮世绘作为大众文化被越来越多的人所喜爱，随着人民生活的丰富，题材也扩展到享受旅行快乐的风景画，或明信片等。

由歌磨北斋这样的伟大画师，重新赋予其艺术性，更为世界所认可。

浮世绘最初由单色黑为主要构成色，以线条描绘技法为主要画法。

随着后来使用的色彩渐渐多了起来，早期手工绘制的方法无法满足大批量的需求，从而诞生了木雕制版，多色印刷的技法。

多色印刷的浮世絵被称为「锦绘」。

在制版过程中，版画技术也逐渐进步，画作从单色发展到可以使用丰富多彩的颜色，继而形成了成熟的浮世绘制作技法。

浮世绘虽然制版的过程比较花时间，但一旦完成后就可以大量印刷使得一般民众的文化发展得以推广。

19世纪末是西洋绘画技法发展的全盛期，涌现了大批文艺复兴时期的名画家，而当时欧洲画家对于把当成包装纸一样来用的浮世绘一见钟情，其丰富表现张力的线条，简洁的颜色使用，自由的想象力，东方的构图要素等，都形成了强烈的冲击。

过去西洋画的主要题材以宗教和写实为主，看到有如打开新世界大门的东洋画后是数不尽的新鲜感。

笔者有幸参观过一次位于静冈的东海道广重美术馆，火车做到东海道的由比站下，步行15分钟就可。

虽说由比是个小得可能让一般中国人觉得像个渔村的地方，但可别小看它，它可是全日本第一的盛产樱花虾的港口。

有机会去的朋友一定要尝一下渔夫刚捞上来的新鲜樱花虾，配上一旦姜葱酱油变成盖浇饭，或者放在油里一炸变成虾饼，那个香气逼人，鲜美可口，难以忘怀。

由比站下来后走不到10分钟就有一个小店，小店每天只开几个小时，笔者比开门提前半小时到就已经排长队了，非常火爆。

回到说美术馆，这个能冠以江户时代的著名浮世绘师哥歌川广重（1797-1858）之名的地方是日本最早的美术馆。

在美术馆中也可以亲手体验版画的制作过程，无法现场制作的朋友们可以上维基百科上看一下制作方法过个干瘾。

当然中国版画的起源比日本更早，技术也更发达，在中国的许多美术馆里也有同类型的体验课程，不用兜个圈子舍近求远。

东海道广重美术馆收藏品当然如其名所示，主要以歌川广重的代表作东海道系列浮世绘为主。

他的这套作品内容是歌川广重沿着东海道游历时画的游记绘本。

有点像古代的《孤独星球》系列。

其中“由比”是他的作品“东海道五十三”中的一站。

作为当地著名的旅游景点之一，如果你途经由比，务必要去看一下“薩埵峠”这个地方，大家可以登到山顶，远眺海景，想象一下当年歌川广重看到的景像。

山顶还有他笔下的由比浮世绘，可以对比下如今和200年前的风景有何不一样。

整部电影是由好几个小故事连缀而成，有的人觉得这样一来电影结构松散，没有核心；而我却恰恰喜欢这种戛然而止的感觉，正如浮世绘一般，只记录一刹那的情形，此后过往再不挂心。

于百般克制之中，抓住一瞬间的爆发，譬如翻腾的海浪，譬如一鳞一爪的巨龙，譬如看似冷漠的父亲亲手绘制的钟馗，譬如扮作小贩为阿尤放生祈福的父亲。

身为当时最出色的画家，他们看中的不正是瞬间的感触吗？

不论是巨幅的龙，还是袖珍的鸟，纠缠的人，亦或是看金鱼的小女孩，都是长久等待、细心观察后的一挥而就；此前种种，皆为铺垫，无需细说；此后种种，皆为尾声，不说也罢。

讲述一位浮生绘画师的生活，平淡中透露出了些许神秘，画作被赋予了生命感。

被画中的厉鬼而吓出一系列异事的贵妇为阿荣的画披上了一层好诡异的面纱，填上了一尊佛像。

变得平安无事，明明是心理作用，让作品讲的这事如真实发生一样。

阿荣在这件事情中成长。

女妓的头可以伸长使整部剧的神秘色彩达到顶峰，奇幻一夜。

如很多人都一样，画师有亲情，有友情，有难于的爱情。

于很多人不一样，画师的画作有了生命。

在画笔下，一个时代的描述，一个性灵的叙说。

好美，

1.“what is your name？

”这是一个最麻烦并且越来越麻烦的问题。

文人骚客多执笔名，名家名角多冠艺名。

可是有一个画家用过的名字、画号竟有30多个，也是不得不让人咂舌。

他就是日本江户时代后期大神级的浮世绘画师葛饰北斋（1760-1849）。

葛饰北斋出生于东京墨田区，父亲是幕府御用镜师。

他最初叫“中岛时太郎”，后来改名叫“铁藏”。

他16岁当印刷学徒，学习雕刻，19岁跟随画家胜川春章学画，转年他以“胜川春朗”为画号发表作品，打下绘画基础。

他的早期作品以地方风俗和美人为主，后来转画风景。

他33岁时继承了淋派画师“表屋宗理”的名号。

在宽政10年的时候，他把“宗理”的名号让给了门人宗二，于是将自己的名字改名为“北斋辰政”。

46岁时改名为“葛饰北斋”。

在文化7年的时候，葛饰北斋开始使用画号“戴斗”，又在文政2年的时候又将“戴斗”的画号让给了门人斗円楼北泉，自己又将名字改为“为一”。

此外他还有“画狂老人”等众多雅号。

他不停改名的原因除辗转的师从经历外，也与生活窘迫有关，据说他将名号让与他人多是为了换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。

这也是让人感到奇怪了，一代名画师一生勤于创作，其高产程度人尽皆知，毕生3万多幅画作，不足以得高官，还换不来厚禄吗？

唉，这就要归因于葛饰北斋的性情了。

2.“where are you？

”原谅我一生不羁放纵爱自由。

葛饰北斋是一个作画狂人，也是散漫任性之人。

他除了画画对什么与提不起兴趣，不抽烟不嗜酒、不做饭也不打扫，草纸垃圾堆满屋子就搬家，据说他一共搬过93次家。

对于买家委托的画作也是要灵感来时才动笔。

有一次殿下委托他画一幅龙，因为初稿被女儿弄坏了而不想再动笔重画，到了截稿前一天差人来问：“龙画好了吗？

”葛饰北斋说：“刚画完就升天了。

”搞得差人心惊胆颤，直到截稿日他才交出了一只栩栩如生的龙。

也有人传说是葛饰北斋女儿荣画的。

可见即便是对于皇室，葛饰北斋也无谄媚阿谀之举，得不了厚禄也可以理解了。

3.“what are you doing”别人笑我太疯颠我笑别人看不穿。

许多人说葛饰北斋行事奇异，连葛饰北斋的女儿都常称其为古怪的老头。

他绘画形式多样，只要来了兴致，在哪里都可以开始作画。

有时会在120张草席大小的纸上画个大达摩，有时又会在米上画两只翠鸟。

他的浮世绘版画《富岳三十六景》享有浮世绘版画中最高杰作的美誉。

但他的绘画成就不光体现在浮世绘版画上，这位独自记载了江户历史过半个世纪的画家，可谓是无所不图。

从版画到动植物肉笔画，漫画，春画等，他绘画的内容丰富多彩。

他曾与徒弟整天整天的促膝而坐，让他做各种各样的鬼脸，完成大量临摹，促使人物面部肌肉变形的拿捏达到了极致的细腻，故而他笔下漫画人物栩栩如生，活灵活现，表情丰富。

他曾说“没有观察就下笔的人物是立不住脚的，迈一步就垮了”。

后来他出版了一套绘画教科书，其中以《北斋漫画》最著名，是绘画百科全书。

而他则被冠以“现代漫画始祖”之名。

他对各种鬼怪神魔等的题材很感兴趣。

他乐于阅读唐朝怪谈等书籍，乐于四处走访收集鬼神传说。

他曾在一位传说脖子会变长的艺妓床边蹲守一夜。

这种好奇心、求知欲以及躬亲的态度让他在《百物语》妖怪画中的展示了突出成成就。

有这样一则传闻，受到葛饰北斋影响其女儿荣的绘画也非常厉害，曾给一个大户夫人画了一幅地狱画，那个夫人因为画作太逼真而常常精神恍惚害了病，葛饰北斋听闻后在那副画上加了一尊地藏王菩萨，从此那妇人的病就好了。

这当然有夸赞其下笔出神入化，更体现他看似癫狂背后注重体味画意、平衡画气的境界。

4.“What can you get from the paintings？

”前三个问题是面向葛饰北斋的，这第四个问题则是留给看画人的。

在他的画中首先看到的是江户川过半个世纪的风貌，以及葛饰北斋终身追求绘画的热情与对艺术的谦恭。

这个30岁崭露锋芒、50岁形成画风、60岁开始成名、80岁登峰造极的艺术家，在90岁时还谦虚说，“如果长命百岁，才可称得上画家。

”他是日本代表画家，但在他风景版画中融汇了中国画、日本画、西方画等多种元素和技法。

在艺术造诣和贡献上早已超出国界的限制。

他的作品给各种海外画家与音乐家带来了巨大的影响。

葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物，被誉为“西方现代主义之父”。

梵高的《星月夜》曾参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》中的漩涡图案；作曲家德彪西也曾从《神奈川冲浪里》中汲取灵感，创作了交响乐《大海》，连曲谱的封面设计都照搬《神奈川冲浪里》中的浪花。

在北斋画作的众生百态、风景、美人、花鸟鱼虫、神鬼怪诞之中，可以看尽真实、潇洒、惬意、灵动、怪异……但却看不到他的悲伤痛苦。

葛饰北斋认为，一个好的画家要情感敏感，但却最好只限于所画之物于心的情感，而自身生活中的爱恨离别则该深深隐藏。

所以我们看不到他痛失两女的悲哀，看不到他疏离亲人的自责。

直到他画最后一幅画《富士越龙》。

他说“我终于不用再隐藏情感了。

”《富士越龙》中“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。

而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能是真实地表达了这位伟大画家此时的心境吧。

完。

2016.7.6影评11.万字堂:万一没回来呢?荣:悉听尊便.2.荣:雪会吸音.3.铁藏(葛饰北斋):你的画总是只懂得开头,却不懂好好收尾.就是不懂收尾,才惹了麻烦.(触犯了鬼神)(后来加了一位极乐.)4.荣:那拙劣不堪的画技.初五郎:但他所画的女子还不错,有几分说不出来的味道.荣:魅惑之心?初五郎:嗯.叫人佩服啊.荣:什么气味?发油?是肌肤.5.荣:死前还在念叨,还有十年,不,要能再活五年,一定能画出更好的画.也不知道他是不是认真的,真是个彻头彻尾的怪老头.6.草纸:每位画师难免有强项有弱项,就好比阿善.却平添了几分妙不可言的韵味,能抓住人心. 你的画恰好相反,画出的人却没有丝毫魅惑人心之感.7.荣画阿犹在百日红树下"看"金鱼.也是一种魅惑.8.铁藏画钟馗给阿犹.--2024.4.19 19:381.铁藏:若是让他再上一步，他就化作一团烂泥了。

2.铁藏:你的画只懂得开头，却不懂如何收尾。

就是不懂收尾，才惹了麻烦。

3.阿荣姑娘:阿酋尤，你在那边过的好吗？

姐姐知道你去的一定不是地狱.我这边还是老样子.还是一成不变的过日子.但是姐姐过的很开心.对着狗:嗯哪？

(日语对吧)狗叫了一声.

期待许久的描写日本江户风情的《百日红》果然没有让人失望。

影片以日本浮世绘代表画家葛饰北斋及其女儿的生活为主题，折射出江户幕府末期日本社会之方方面面。

大街小巷的建筑，两国桥的风景，包括牛郎、花魁在内的各种工作者的生活百态，甚至连天气都变换了好几种，云朵的样子几乎每个场景都不一样。

让人既体味到时势之大气，又体味到人情之细腻。

影片第一段正式情节——葛饰北斋的女儿阿荣在与分开居住的母亲的一段对白中，就包含了这样一段点题的花语。

百日红，欣然凋谢，拼命绽放。

阿荣看到自家庭院里的百日红花开时这样说道，从而揭开了影片讲人道物的核心。

她的妹妹阿犹虽然双目失明，却是全片最明亮的眼。

阿犹出现在百日红盛开的时节，而她离开时，百日红刚好掉光了最后的花瓣。

正是有这样欣然凋谢却曾经拼命绽放的家人，阿荣才能在片尾创作出属于自己的浮世绘作品。

我个人特别喜欢阿荣和阿犹在两国桥上的一段情节。

阿犹静静地听着南来北往的声音，静静地闻着大千味道，欣然感受着这个世界，让人有种仿佛也站在桥上，陪她一起感受的感觉。

阿荣这个人身上兼有男性的倔强也有女性的柔美，是个非常丰富的角色。

因为长期和父亲居住，难免有点男子气，可是在妹妹面前，又显示出女性关爱的一面。

她喜欢看大火熊熊然绕的样子，就犹如她欣赏百日红绚烂的生命一般。

她什么都愿意尝试，不服输，甚至为了画好春宫图，不惜亲身去体验那种场景。

如此丰富的性格造就了她最终形成自我风格时的绚丽与细腻兼具的特色。

影片主要描写了画龙、画花魁、画地狱画、画春宫图这四段和绘画相关的情节，穿插阿荣的情感经历、姐妹情谊及父女情谊的描写，可谓错落有致，丰富有章。

在重现了葛饰北斋《神奈川冲浪图》、《百态图》等浮世绘名作的同时，重点刻画了身为画师的匠人精神。

画龙要捕捉内心瞬间的灵感，画地狱画要有哲思智慧等等。

每次绘画都会带有佛教、日本神道教的踪影，都有现实的部分和幻象的部分，让人在理解绘画的同时感受到精神层面的共鸣，以及动画特有的表现魅力。

歌川国直与阿荣的情感经历，以及葛饰北斋徒弟善次郎与宠物小狗样态的拟合，都为影片增加了不少谐趣，会让人会心一笑。

影片对葛饰北斋的描写可谓更是矛盾兼容，一方面作为绘画大师具有无可比拟的创作深度和广度，另一方面却是个情商很低的人。

因为过于执着于绘画，而忽略了对家人的关心，更是不会表达自己的爱。

可越是这样矛盾兼具的葛饰北斋才越能赢得观众的心，比一个高大全的典型形象要好得多，尤其是当他终于敢于面对生病的阿犹时那几句简单对白和真挚场面，看了让人动容。

他在阿犹离去后，看着代表阿犹来过的那朵已然枯萎的山茶花所说的“那孩子的眼睛和生命，或许都是被我夺去了”，更是全片情感含量最重的一句话。

父爱、自责皆在其中。

影片在人物头发的处理上有个很有趣的创新，就是很多发簇是脱离头部的，单独成一个线条，看上去很有生机。

相比之下，在音乐方面影片可指摘的地方可能是比较多的，有些现代音乐感觉和古朴的意境不太贴合。

不过，这是见仁见智的。

影片最后一个镜头回到了现代，让人有种时光荏苒的变迁感，也让观众萌生出某种铭记的情愫。

这些大师，这些艺人，这些绽放过的生命，就在这江户川中奔流涌过的江水一样代代相传呢。

我们如今的人，是不是仍具备百日红的那种欣然凋谢、拼命绽放的精神呢？

动画影评俱乐部 inside

关注动画影评俱乐部

这部日本动画电影《百日红》根据杉浦日向子的作品改编的，讲述江户时代浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。

虽然故事平淡偶有神怪故事打酱油，叙事还有些松散零碎，但我还是很喜欢这部动画电影的，浮世绘师脑中的极乐世界通过电影展示出来，一个人可以专注自己的爱好并且坚持下去，这才是重点吧。

葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。

提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里” 和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。

老爷子活到九十岁，在他临终之际还和女儿阿荣说，如果再让他活个十年，哪怕是五年也够了，他就可以堪称真画工。

可见他对绘画事业的热衷，一个对自己爱好有着坚持不懈精神的人是值得尊敬的。

以女儿阿荣为视角，电影中展示了这位浮世绘大师的日常生活，即使名声响亮，却仍住在脏乱破旧的房子里，跟同是浮世绘师的女儿阿荣、游手好闲的弟子善次郎，一块过着贫穷的日子。

日子虽然清贫，但总是快乐的，因为有最喜欢的事情陪伴。

据说北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。

生活无定，中年丧妻，小女儿早夭，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。

但他对于艺术却从未动摇。

一生所作大量插图、画谱、版画和漫画（据说有三千多幅），显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。

他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。

通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。

他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。

阿荣对火灾有强烈的执着，她觉得火光四起的时候兼具了恐惧与美，火花烧起来很美很美。

动画里阿荣和妹妹的感情也是一条支线，盲眼体弱多病的妹妹和阿荣还是很像的，阿荣和她在一起才露出久违的微笑，生活中稀松平常的亲情关系点点滴滴流露出来，最后尽在阿荣的画中，百日红花海旁边戏水的天真女孩是那么生动活泼，仿佛她从未离去。

北斋去看生病的女儿，小女孩柔软的小手抚摸父亲的脸，莫名的感动，父亲在她夭折后说了句，这孩子的眼睛和生命都被我夺去了，意味深长，一个人的才华是上天赋予的，每个人都应该是平均的，如果你拥有太多，就意味着要从别人身上拿走。

北斋老爷子似乎对于亲情的羁绊毕竟缘浅，我觉得也是因为太过于执着于自己的爱好造成的。

即便生活困顿，他们还是继续为自己爱好的事物贡献生命。

透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。

那时候没有相机，如果没有这些画师，很多风土人情都无法表现给后人看。

无论是半夜脖子会伸长的艺妓花魁还是妖怪画出来作祟，亦或者是鬼火、百鬼夜行，对各种不可思议的现象充满好奇的北斋老爷子都把这些当成了素材，我们也在他的画中领略了那么多天马行空的想象力。

看电影的时候就看到弹幕说BGM和电影很不相称，恰恰相反，我还是很喜欢这部电影的BGM的，一开场就有一段鼓点很躁动的音乐配合女主开阔的视角展现给我们江户时代的繁华。

尤其喜欢椎名林檎的主题曲，江户古风和轻摇滚的碰撞，这让我想到了《花魁》中椎名林檎的那首歌，妖异而乖虐。

现实的平淡都要靠神乎其神的故事点缀，而浮世绘师们眼中的世界更是微妙而神奇的，不然怎么会有那么多各类题材的好作品呈现出来呢？

最后想说说画风，电影的画风是相对日本漫画来说比较写实的，本身用动画片的形式来表达历史传记形式的内容就很创新了，导演曾拍过《河童之夏》《蜡笔小新》（惊呼女主的眉毛为啥那么眼熟，原来…），声优也用了松重丰、杏、滨田岳、高良健吾这样的明星，可谓是用心良苦，据说日本的票房不是很乐观，要说这样的故事更适合拍成一集一集的TV版吧。

看意外艺术讲葛饰北斋那一期时出现了电影《百日红》几秒的剪辑，抱着想看看这位浮世绘大师的更多信息的心态，而去看了这部电影。

首先想谈一下为何这部电影为何叫《百日红》。

百日红，作为一种千屈菜科，紫薇属的植物，又唤痒痒花、痒痒树、紫金花、紫兰花、蚊子花、西洋水杨梅等名。

看电影名时还不识百日红是何种植物，查阅后豁然开朗，原来是痒痒树啊。

百日红的花期很长，可从夏天一直开放到秋天，关于它还有一个凄美的爱情故事。

从前在美丽的大海边有一对相爱的恋人，他们幸福的生活着。

后来海上有怪兽出没，男子为了人们的安宁生活率众出海与海怪搏斗。

临行前给了姑娘一面镜子，告诉她镜子里的桅杆是白色的意味着他胜利了，镜子里的桅杆是红色则失败了。

姑娘后来在镜子里看到桅杆的颜色变红，伤心离世了，不久在她坟上开出了一朵美丽的红花，一百天后男子回来了，原来是海蟒的血把桅杆染红了，造成的悲剧。

随着男子的痛哭，红色的花瓣纷纷落下。

后来人们就把这种开过百日才败，不知名的美丽红花称为百日红。

影片中出现了多次的白日红盛放的场景，都很美。

我不知道这种花期很长的植物，是否也隐喻了葛饰北斋很长的创作生涯。

他用他的不竭创造力，给我们展开了一幅幅充满魅力的浮世绘画作。

有世俗生活的卷轴，充满纵情声色的享乐，也有自然的风光的呈现，还有晚年所画的苍劲古朴的龙。

我很喜欢这部电影的画风，有一种世俗画的感觉，你很容易就能跟着画面，去那个时代游览一番。

电影中阿荣和阿犹（葛饰北斋两个女儿）在桥上看风景的场景，桥上行人熙攘，桥下船只络绎不绝。

仿佛看到了《清明上河图》的感觉，不管何时何地，安稳、富足的时代总让人留念，各自忙着营生的人，桥下的船只，以及在阿犹身旁远去的红蜻蜓…… 阿犹年纪轻轻便离世了，葛饰北斋活了九十多岁，阿荣嫁了一次人，又回来和父亲住了。

电影看完了，就像收起的画卷，对那美丽的天空，热闹的桥，和开的热闹的白日红，意犹未尽。

盲眼的少女，她喜欢到木桥那边去。

不是在桥堍，而是站在拱桥中间边沿处的木栏杆那，那里最危险了，随时可能因为一阵风刮起来，或把握不好，直接翻到底下的溪水里去。

“喂！

我说，你害怕吗？

”“才不呢！

我最喜欢这里了。

”她总是这样回答。

你看她，并且不那么安分，老是要人顺便说说这桥上热闹的状况，因为这里总是赶集的人的必经之路。

“卖凉冻粉，糯米糕咯！

”一个小贩经过了，然后我又看到一个背很大菜蔬的人，“听说是某地的大辣椒耶！

”没等我用含羞和怯懦的口吻向她说明那充满阳光，活蹦乱跳的人儿。

他继而自我介绍似的“卖辣椒咯！

大辣椒咯！

又红又辣哦！

又红又辣哦！

”等等，我快跟不上了，又一个人出现了，就像这底下的溪水一样，那么湍急，一波又一波，我们是乘了舢舨在这人潮里，真要透不过气了。

“咚咚咚！

”又一个小贩，等等呀！

我还没来得及看你的样子呢！

盲眼小妹妹她是那样高兴，难得来这里一趟，我怎么可以扫她的兴。

可似乎着急的总是我。

她表示她很高兴呢！

所以，接下来我也就安静下来了，任这里人来人往的。

我要学她，看她怎么就能那样乐观。

可我愈发现自己像是一个脸上沾了浓浓的墨水渍的羞涩少女，我要极力地表现出，在这里的矜持，让他们以为我呆在这不动是在忙事的，就跟他们一样，有着明确的目标，当然不是流着汗，踱来踱去的，或是背着一个赘余。

我得躲着那些人的目光，不让他们发现我的破绽。

就像他是一个英俊的美男子，我不一定说要追求他，但我得给他留下点好的印象，不让他看到我那该死的脸上的墨水。

所以，情景可能会是这样。

他走过来，先是跟小妹妹打招呼了，然后自然而然地向我问好。

“今天天气很好不是。

”“嗯。

”我把那沾了墨水的脸背向他。

“这样好的天气，该要好好享受才是，散散步或到哪里去玩。

”我仍在权衡不把那脸给他看，于是他便友好地跟我们道别。

但就在离别的时候，他看到我脸上的墨水了，起先他熟若无睹地走过，可随后，又想起什么似的，顿了顿，掏出他的手帕给我。

“来，给你用。

”指了指那墨水印“这样美的女孩，怎么能容许脸上流污呢！

”说完微笑地走了。

我是说，这可能让我原本觉得有些东西的存在是更有趣的，像是冬天里树枝上的雪，如果有人愿意摇晃树枝把雪抖落下来，制造出雪花的霎那间美感。

那更可以让人切身感受到。

忘了说了，小妹妹有一个父亲。

跟我与那美男子相遇时为了掩饰自己的某些瑕疵而自闭起来如出一辙。

他只专心于他自己的事，不刻意同人打招呼，也不是那种一脸严肃的样子而不能接近。

他是管不得风雨雷电要扰人不休地折腾，也不会因为一株正待艳丽的花朵而摘了它送人。

所以，妹妹自有她的自由，他从不干涉。

但，妹妹会摸他的脸的，在他离她很近的时候，一句“还好吗？

”风情云淡地出于父女间的问候。

她嫩嫩的小手要摸那胡子拉渣，刻满沧桑的脸。

一壁给她自己思想深处的某种想念，一壁好像是依偎在她父亲的身旁说：“爸爸！

我长什么样子呢！！！

”