内陆帝国

不知道怎么想的我就开始看这部电影了啊！！

吓死我了，不是说好了是惊悚悬疑么，比他么恐怖片还恐怖啊。

本人强烈建议按照以下三条规则对本片进行观看：The first rule is that NEVER NEVER watch it alone,the second rule is that NEVER NEVER watch it at midnight,and the third rule is that ...if you are just a normal Lychn's fan, don't watch it at all! Because it will kick your fucking ass and scare the shit out of you!!这片之神奇，远非我等常人所能体会，我只能在满脑子跑火车半张着嘴的情况下慢慢地打出“负分滚出”四个大字。

《穆赫兰道》里主角精分成了两个，而在《内陆帝国》里，主角精分了不知道多少个，甚至构建了一个帝国。

且听我细细道来：00:30伴随着诡异的（其实是全片一直都诡异的）音乐，片名在一个类似放映机的灯光下打出片名，告诉观众本片和放映、映射之类的有关。

片名字体非常硬，有一个钢铁的质感。

1:05出现一个类似于（本片大部分东西都是四不像，基本上都是”类似于“）留声机的局部，留声机里说一部名为Axxon N,的广播剧又要在波罗的海地区播出啦！

今天请收听本集”在旅馆的一个灰濛濛的冬日“现在想想才知道，尼玛完全不着调的台词和非常诡异的镜头是提醒观众，看不懂就赶紧关了视频窗口（出电影院）吧，快跑吧小姑娘，快跑吧！

我林奇的才华岂是你们凡人所能接受的？

1:37随着画面的渐变，故事切入到一个发生在波兰的开房的故事，这个故事很难与其他的故事沾边，主要是为了交代主要情节。

然而令其他电影人望洋兴叹的是，林奇居然给这对狗男女的头打了薄码…… 走廊里，女的（由于本片中女主角太多，把这个命名为“开房女”说了句“我没有钥匙”，考虑到文后所写的“林奇正确”，我们可以认为”钥匙“是这是本片“进入内心”的部分。

怎么进入呢？

女的说没钥匙，男的说钥匙在他那儿，而把两个人打码说明主角不想让人看到自己的身份。

进屋以后，这个并非妓女的女主角被要求脱衣，打炮。

令人费解的是，头打了码，漏点却不打码……另外吊带袜很性感。

（这时候本片的画质开始令我疑惑，片源难道不是720p么，怎么看上去像480*360的？

后来我才知道，这片就是4K画质也是这样的！！！

尼玛，一半是这个画质，一个是家用手持摄像机画质啊！！！！

以及还有一大半镜头的焦点都不知道在哪里！！！！！！

最后再加上那种电视滤波的效果，这绝对是最坑爹的高清了！

）1:39这里的音乐在结尾happy ending时也出现了，音乐暗示了本片进入和出来。

所以当这段音乐再次响起时，我很高兴，这破片终于要结束了！

打完炮以后女的全裸抱着个衣服坐在宾馆，对面给了空镜头表示男的打完炮走了。

接着用了一个蓝色灯光的镜头转场，画面变为彩色，一个女的以同样的裸身姿势抱着衣服泪流满面的坐在自家床上看电视（叫她“电视女”）。

按照“林奇正确”，同样的姿势说明开房女应该是电视女的映射。

这一段是本片极为稀罕的真实内容。

床是绿的，电视女抓的衣服是红色，这大概是本片最为关键的提示了（根据后面的剧情，绿色代表和解，红色代表报复，女主角坐在绿色上却拿红色遮挡自己说明有心结）。

电视里开始没有信号，后来出现了三段快放镜头，分别是后面要讲述的“兔子故事”，一个小男孩（电视女的的儿子）和“好莱坞世界”，闪进之后，电视再次没有信号。

时至此，本片正式进入了“内陆帝国”，也就是电视女的内心世界，以下至片尾的剧情全部是电视女脑海的故事。

3:59接着就是全片最为恐怖，最为黑暗，最为扯淡的世界，“兔子故事”。

尼玛这个真的吓死我了！

林奇其实你就是想说女人的内心是可怕的对不对！

两个不知道是兔子还是驴的家伙呆在类似于电视情景剧的房间里（注意颜色暗示左边的壁灯是绿色的，右边的台灯是红色的，房间本身现在是绿色的）。

尼玛又一头兔子进门了，不同于那两只睡衣装的母兔子，这个是正装入场的公兔子。

接着尼玛出现了类似于情景剧的人造欢呼声，日。。

坐沙发上的母兔子说“总有一天我要发现答案”（看到结尾你会知道这个答案是指选择红还是绿），公兔子说“我有一个秘密”，母兔子说“几点了，我想不用等太久了”（后文提示，过了午夜12点便是心灵变更之际），“今天一天都没电话”（后文提示，电话是指电视女和内心的兔子世界的沟通对话）。

然后是一个专场，公兔子说我听到有人来了，开门好像看到了谁，然后走出去了。

公兔子突然穿越到了波兰的一个富人家里，然后电影进入第二个故事，“广播剧AxxonN故事”（这里，母兔子扮演的是追寻者的角色，而公兔子就不知道了，他说他有秘密，难道是守密者的角色，因为在后面公兔子一关门是一段要进入秘密的内容）07：33在漫长的虚焦之后，“AxxonN”开始了 。

一个老大样子的人问男主角（按照片尾的卡司，AxxonN故事的男主角就是后面的大反派魅影演的）“你在找东西？

你想要进入？

你要找一个入口？

” 之后公兔子又现身了。

我们可以理解为主角已经被获准进入内陆帝国了。

08:55开始“好莱坞故事”，一个类似于女巫形象的人跑到一位明星身份的女主角Nikki Grace（叫她明星女）家里（开始漫长的万恶的手持DV渣画质）。

女巫推开了门，进入了真正意义上的内陆帝国。

女巫自称是她的新邻居（实际上扮演的是预言者）。

女巫说“听说你有个新角色？

是关于婚姻的吗？

你丈夫参与吗？

我听说你已经拿到了”（出轨者的角色）接下来女巫讲了两个预言，男孩遇到了新世界，走到了集市，产生了恶魔。

女孩进入了新世界，在集市中走丢了，但她没有穿过集市，而是走到集市后面的小巷，最后走到了宫殿。

（本片在前90%女主角是在第一条路上，到最后的happyending则是主角最后做出的正确的选择，远离集市，走到宫殿）。

然后女巫说你已经忘了这事（因为主角曾经是做出过这样的选择，当放荡女，但她不愿意正视这件事情）接下来女巫又开始剧透关键剧情，“你的电影里有没有谋杀？

”明星女说没有，女巫说有的。

（事实上后文证明第一路最后的结局就是谋杀，也正是明星女要拍的电影的结尾）。

接下来女巫说了一段非常难分析的话，“如果今天就是明天，你就会知道你还有没有偿清的债。

行为导致后果。

如果是明天的话，你会坐在那里（对面的沙发上）。

”这段话可以说是关键剧透，是主角的核心心结。

什么叫如果今天就是明天，也就是说，每天都是一样，也就是后来的不同故事从不同角度所讲的的一个古老的出轨寓言悲剧在不断循环。

女巫是要告诉明星女，你的明天就是坐在那里，而且要担起你之前犯错导致的责任。

就看你选择怎样偿还。

接下来，本片进入第一路的版本。

镜头一转，主角和朋友就坐在刚才女巫指的那个沙发上（吓死。。

），被通知当选了电影女主角，很激动。

至此，主角开始走上了AxxonN所讲的“邪路（伟大的中国梦以外，其他全是邪路）。

19:41到了好莱坞片场，明星女见到了饰演男主角的德温Devon Berk。

这里有一个关键剧透，就是导演Kingsley Stewart说这是一个明星女再次走上巅峰的好机会（暗示主角失败婚姻之后的新的春天）。

接下来是一个明星访谈节目，主持人不断暗示明星女要和德温出轨。

然后一个长得奇想林奇的Annoucer串了个场（虽然我翻卡司发现他是William H. Macy），annoucer也有一个线索提示“where stars make dreams and dreams make stars”。

然后是德温的经纪人提醒德温千万不要和明星女搞，他丈夫“什么都知道，是这里最有权势的人”。

然后明星女回家的时候表情就十分沉重。

24:20剧本名叫“On high in blue tomorrows”，还给了tomorrows一个特写。

这时候我们就知道女巫所说的“如果今天就是明天”一段的意思是关于剧本里出轨的故事你迟早要偿还的。

德温和明星女交谈时德温说这是“史密西(Smithy，剧本中女主角的老公）的房子”（后文可知这间摄影棚其实是女主角真实居住的房间的投射）。

接下来导演就位然后男女主角开始对戏，是一个关键的出轨心理戏。

这时候有一个神剧情，那就是在明星女到动情处时，制片发现一个人影，于是德温去追，但追到一个锁门的道具屋后没有找到人。

后文得知，这是明星女的另一个世界的映射（剧情故事中明星女饰演的Susan Blue）穿越到了片场（可能是由于内心激动吧）。

30:38由于刚才的诡异情况，导演忍不住说出来这个剧本的秘密。

这个剧本是根据一个被诅咒的波兰吉普赛传说（德语名叫47，由后面得知兔子故事的房间号就是47，增加了几个故事的关联）改编的剧本翻拍的，但原剧本拍的时候男女主角被谋杀了。

这时候跳出来一个转场，明星女与三个波兰人（一对老夫妻和明星女的老公）对话，关于明星女懂不懂波兰语的话题。

这里也就是明星女故事线与波兰47出轨传说的交汇处，明星女的老公是波兰人是一个波兰人是主角内心投射的产物，毕竟她是波兰人对波兰比较熟悉嘛）34:27一个月黑风高的夜晚，突然出来了另一个女性，在警察局和警察对话。

从卡司可以看出，女的就是德温饰演的角色Billy Side的妻子Doris Side。

也就是说，这里切入了第四层故事，电影《On high in blue tomorrows》的剧情故事，我们简称它为剧情故事。

Doris说她被酒吧的一个人催眠了要杀死一个人（杀死明星女饰演的Susan Blue，叫她剧情女吧），最后Doris把T恤拉上来露出了一个螺丝刀捅在她的肚子上，警察却不同情而十分严肃的看着她【这里比较复杂，Doris本来用来行凶的工具最后却出现在自己的肚子上，而警察很严厉，可以认为是主角处于对Doris（代表自己喜欢的男性的妻子）的憎恶和惧怕而对Doris施加的刑罚】36:28接下里仍是剧情故事，明星女饰演的剧情女Susan和德温饰演的Billy调情，并交代了他们双方都已有家庭，还顺便暗示了Nikki家里没孩子。

之后出戏进入好莱坞故事，与监制老头Freddie的一场戏看似没什么意义，实际上呢，Freddie也是引导明星女走上邪路的人，Freddie说世界上有无限的可能（包括出轨），还说喜欢看动物（由后面得知，动物是指孩子）的本能，看他们解决问题，最后向明星女和德温借钱。

这个老头扮演了一个对事物本来充满好奇后来却漠不关心的角色。

然后是一个特写，背景音在谈论关于剧情中Susan的老公Smithy。

41:23这里一段莫名其妙，明星女回家后，管家告诉她Mr. Berg被她老公带上楼，然后她老公在教育德温长相的Mr. Berg说婚姻三从四德之类的劝告他们不要出轨，否则后果很严重，而且是黑暗的。

这段应该并不是“好莱坞故事”中真实发生的44:29首先是关于顶棚灯光的镜头，然后是一段导演和灯光师纠结的对话，说明主角情绪很狂躁啊。

这段好无厘头。。

这里灯光出问题暗示了主角内心一直没有光的问题，在最后也有说明。

49:00估计林奇琢磨着到这观众快被吓坏了（没吓坏也是一头雾水了），搞了一段轻松的爵士乐伴奏，Freddie继续朝剧组的其他人借钱，德温从红色灯光的门里走出，开始和明星女调情（红色暗示德温将给Nikki带来危险）。

接着是剧情故事，剧情女和Billy开始前戏，背景隐隐地出现红色光晕。

至此，黄色灯光渐隐，红色成为电影的主色调。

55:10在剧情故事中，剧情女正在说她老公好像发现他们两个人的奸情了。

这时候突然说了句，“这好像我们的台词啊”，以为自己并非是在演戏。

这里是明星女第一次将好莱坞故事和剧情故事弄混。

一台摄像机对着明星女，明星女表示压力很大。

以下一段为剧情故事（男主角称女主角为Sue可得知），然而女明星再一次出戏了。

明星女突然说”昨日发生的事情，我知道将发生在明天”然而女明星反复说“德温，是我nikki”（忘记是在拍戏，以为这是真的） 接着故事回溯到昨天拍的戏，（这段本来也是剧情，结果明星女以为是真的）剧情女Susan看到一个铁门上写着广播剧“Axxno N”，走了进入铁门中，发现了自己才是之前所说的片场内鬼事件的闯入者。

这里作为闯入者的并非明星女（虽然是同一人饰演的），而是剧情故事中的Susan（因为她从片场发现受到丈夫监视跑回了剧情中自己简朴的家中，也因为她叫男演员为Billy）而这个家与片尾真实故事中的家一模一样，说明映射关系，也和兔子故事的背景墙是一样的，也就是这里同样是主角内心结构的一部分，而她与Billy隔窗却无法沟通同样证明了这一点）房子中核心道具红色台灯再次出现，暗示着女主角因为想出轨造成的内心矛盾越来越深，更明显的暗示是一条绿色的裙子渐渐被抽走。。

然而女主角走进了一间全是通红的房间，随着吓出屎的闪光之后，电影很自然地过度到了主角内心最深处的黑暗——AxxonN故事01:09NIkki作为闯入者在屋内遇到了一群妓女，这个其实也是最好理解的，也就是主角曾经当过妓女的记忆像鬼魂一样不消散。

其中一个还说了与下文对应的话“告诉我你以前认识我们吗？

”PS，这里的迷幻乐挺好听。

01：11闯入者跟随着妓女的暗示进入了AxxonN故事，这里交代了妓女故事是发生在波兰的冬天，这也再一次证明主角真实故事发生在波兰。

读碟机的出现告知观众这个故事就是开头所说的AxxonN‘（旅馆灰蒙蒙的冬日）。

然后好玩的是，其中一个妓女告诉闯入者详细的闯入方法，戴手表烧丝绸什么的，不知道为什么这么复杂。。

接下来一个蓝色调的镜头交代主角刚才是做梦，返回了剧情故事。

1:16回到剧情故事中，有一个剧情女 肚子疼的镜头，难道是暗示妓女经历？

接下来的手表指向10：10，暗示离巫婆所说的午夜之后的凶杀案不远了。

然后剧情女按照指示开始进入AxxonN故事（回忆，手表也在倒转）1:17在AxxonN'故事中，有多个不同女性的遭遇，一个是被强迫意愿，一个是被剥夺孩子，一个是被殴打，反正都是很不爽，而男性形象都是一个。

其中主角女应该只是这个男的的其中一个小蜜。

这段是指折射主角曾经的悲惨经历？

是的，而且结合下一段说明主角当时真正悲惨的是被一个后来变心的男人欺骗的感情，非常伤心1:20又进入喜闻乐见的吓出屎环节啦！

主角回忆起最痛苦的回忆后小宇宙终于爆发了，兔子故事回归。

房间变成了红色，而且右上角还有一个小宇宙在燃烧，另一只兔子还拿出两个蜡烛（像撒旦？

）。

房间色调红绿变换表明主角还是在挣扎，然后在一片红色中剧情女就像被催眠一样（镜头前还有只手在指挥，那是后面一直诱惑她的Carolina）去找黑暗侦探Mr. K了。

接下来进入到讲述故事1:22讲述故事实际上是紧接着剧情故事的，只不过是把时间提前了而已。

剧情女找到侦探后说的话也开始变脏了见面的地方也很脏乱，侦探长得也很猥琐。

然后女主角开始YY她从小到大被侵犯的时候反击男性的片段。

（感觉并不是真的，而是她因为经历而对男性的一种反感的反映）1:25粉色房间的出现交代回忆部分结束，剧情故事回归。

房间里一帮狐朋狗友完善了当时的故事——主角喜欢上了一个人，然而被那个男人欺骗了然后主角很伤心很自卑。

（PS有一个漏点镜头，很爽）这里的情绪貌似是女性在对上海感情后开始关注自我。

整个妓女群体后来一直都扮演着自我、独立、叛逆的形象，接下来的一段集体舞更明显。

1:29在被妓女群体劝导后回归到剧情生活中，Susan的丈夫Smithy继续在那里摆烂的时候Nikki就不爽了，要独立了。

1:33NIkki在犹豫是否要凶杀的时候，作为闯入者打电话给兔子屋，而且说的是Billy。

当然兔子屋作为一个封闭的心房，没有给她任何答案。

1:35在烧丝绸的镜头后，回到到讲述故事，讲述女继续讲她和男人的那些破事，交代了她也确实经常出轨。

还故事讲了一个小女孩说看到世界末日的故事吓观众，你妹！

1:37这里，剧情女Susan（从接下开party的内容判断）心态继续变化，主动问两个女的是否以前认识她（也就是要找回曾经的自我），对方的回答是我们会的。

这样就是”昨日发生的，我知道明天就会发生“（恶性循环），然后是Smithy肚子上洒了番茄酱，Nikki联想到凶杀的感觉，赶紧切入到一个波兰女孩的驱魔的镜头（赶走心魔）。

1:39首先是剧情故事，Nikki意淫捅死了Doris。

然后切入AxxonN故事，女主角(名字没找到，叫她Ax女）在街上遇到了自己的老公，这段暗示老公发现她与别的男人勾搭后杀死了那个男的。

这两起凶杀案是互相补充的，都是杀死喜欢的人的妻子/情人，属于情杀。

1:43真正的女主角又出现了，她预见了之后将要发生的两种可能的仇杀而十分慌张。

1:44继续剧情故事，来自波罗的海的马戏团出现了。

（这帮人的打扮和道具真他么搞笑）Smithy告诉剧情女Susan说他们让他照顾动物，他很擅长照顾动物（接下来的内容证明这里的动物是指小孩）1:45讲述故事，剧情女告诉侦探Smithy去动物照看动物去了（应该是指分居或者领养了一个孩子或者看别人家的孩子去了）。

这里，剧情女对此事表示了强烈的不信任，她觉得他丈夫肯定是拿此为借口去鬼混了。

接着讲述女说在Smithy的旅行中有一个来无影去无踪的叫魅影的人。

按照后面所说的林奇正确主义，这个魅影也就是心魔（同样特征的人出现在《穆赫兰道》和《迷失公路》中），也就是她以为丈夫同样是被心魔所勾引出去鬼混，而且这个魅影的姐姐都很可怕， 小时候就杀人。

1：48剧情故事，一帮妓女继续在Nikki家里瞎玩。

1:50好莱坞故事，明星女跑去德温家里，管德温叫Billy，说明她又把剧情故事混入到真实世界了，跑去德温家当着老婆面公开小三恋情。

这里说明女主角越是害怕凶杀案越是要闹个鱼死网破。

1:53切入剧情故事，Doris回忆起酒吧里是魅影催眠她要她去杀Nikki的1：55剧情故事，Smithy用波兰语找一个人，结果这个人这段我真不知道是什么意思，结果偏偏这段是唯一出现”内陆帝国“的。。。

按照后面的画面，这个人应该是马戏团的小丑，联想到Nikki说的消失的魅影，魅影应该就是小丑，那么所谓去内陆帝国就是说心魔已经潜入到了内心世界。

果不其然接下来是一个Nikki装鬼的镜头（专业吓出翔哦）1:58Nikki在家里接待了一个女的，这个女是作为复仇的引导者出现的，上来就说要偿还为偿还的债。

这个女告诉Nikki隔壁住着克里姆（字幕说这个人名字本身就有诱拐的意思）。

接下来Nikki去找克里姆，克里姆出现，发现他也就是诱拐Smithy，Doris的魅影。

这里出现全片唯一的搞笑段落了，克里姆嘴里咬着个红灯泡。。

镜头闪回卧室的那台危险的红色台灯，再一次暗示克里姆只不过是主角内心的心魔而已。

2:00AxxonN故事。

看到这里，电影就好懂多了，因为房间里又是红色台灯。

一帮老汉围着Ax女，指挥男主角去杀人，男主角很无奈。

（但是出现的男主角却是从剧情故事穿越来的，不过正好也说明这段是意淫）这里主角通过想象一个更高地位的人在控制男主角，从而实现了对男主角的报复。

男主角说的”看不见她，只能听见“是指没用光线而任由心魔摆布么？

接下来Ax女渐隐，主角是说明妓女女才是这里真正的掌权者，她有全支配自己的心灵。

接下里通过三个老汉移位进入兔子故事更说说明这一段只是主角内心意淫而已。

而且兔子屋子里也不忘新加上窗户里红色的小眼睛（还有个特写，就是看不清是什么）。

兔子们回答了开头说“我要找到答案”的答案，就是红色（选择报复）2：07OK，进入狂欢前的剧情故事。

同时出现了两个Susan，一个Susan已经选择了放荡，和妓女们混在一起，另一个则还不知情（但是拿着螺丝刀）。

铁门上的AxxonN暗示这个古老的报复故事仍在循环。

接下来就是刚才的Doris捅Susan的一幕2：10切入AxxonN故事，Ax女同样问对面的女生你们是不是认识我，而对面的人做了一个类似之前魅影勾引Doris的动作2:12这里有一个很明显的进入的动作，进入和离开娱乐会所，成为电影最后内心挣扎的具象表现，Susani进入时说找她的朋友Carolina，其实Carolina是心魔的化身。

进入以后好红啊！

然后Nikki离开了跳舞的地方，Carolina对她说了几句话，Susan按照她的指引来到了侦探的房间，接上了之前的讲述故事。

这里林奇还通过Susan的嘴友情提示，这部电影的故事顺序是错的。

然后Susan又开始意淫她老公有外遇。

接下来一段夫妻对打的场面貌似是补充的重要情节，那就是Smithy说他没有外遇，因为他不能生育（性无能？

）。

然后Susan说她并不是很期待明天（因为陷入了循环）。

接着Susan说她儿子死了导致这一切。

也说了因为没有光所以只能在内心纠结。

这时候侦探接到了电话，这个电话其实也是主角内心自己的焦虑打来的，以为自己要被干掉了。

2:21Susan因为害怕所以离开了红色光的会所，自此剧情开始大逆转，光线也由红变绿，Doris藏身处还出现了一个绿色的电话。

然后Susan拿出了螺丝刀，妓女们都吓坏了作鸟兽散，Doris夺了螺丝刀捅了Susan。

但是这个捅实际上上一个自我排解，自我伤害的过程，而非是报复，否则应该是Susan去捅Doris或者Smithy才对。

这时候就是主角的灵魂黑夜，坚持就是胜利。

2:25旁边的一个乞丐说你要死了，说明女主角这时候虽然放弃了报仇但是对自己绝望了。

然后是两个傻逼兮兮的人开始讨论能不能去帕拉莫，一个人说能去，另一个说不能去。

这个帕拉莫到底是过去还是未来了，明显是过去，因为后来小女孩提到在帕拉莫有一个悲惨的当妓女的朋友。

女孩还说现在已经过午夜啦！！！

接下来的这个女孩的说了尼克的故事，映射了比较完整的主角的经历。

曾经的放荡让她陷入了绝望，她觉得自己活不了多长时间了，最后选择和家里的猴子（孩子）在一起（对于猴子描述更加证明猴子就是孩子）。

她喜欢孩子但是不会照顾孩子，而她丈夫却会。

旁边的那个乞丐在Susan临死的时候安慰她，为她点上火，并说“再也没有忧郁的明天了”（终结死循环）。

这个老太太其实是个正面角色。

这么一想，那个小女扮演的其实是恶魔。。。

因为小女孩看见老太婆这么说很不高兴。

而且开始老太婆说回不去帕拉莫，而小女孩说能回去。

有一种临死之身身旁出现天使和恶魔的感觉，果然是神作……2:33,摄像机入境，切回好莱坞故事。

最后导演鼓励了明星女一下，说Nikki你棒极了，成为明星女战胜心魔的动力。

明星女离开摄影棚，走到了电影院中，发现电影院中正在映射自己，也就是屏幕上所说的反观自身。

然而侦探出现了，跟随者侦探明星女进入了一个黑白色调的房间（说明内心十分平静了吧）。

然后她走进了AxxonN的房间，发现正是Susan那个不断循环悲剧的房间，也是逐渐接近真实生活的过程。

明星女从红色台灯下拿出了手枪（手上写的LB不知道是啥意思）。

然后明星女开始与魅影追逐，走廊的灯光也逐渐变绿。

走到发现有一个房间47（也就是兔子的屋子）。

魅影出现，明星女开枪以后魅影啥事没有还挺高兴，明星女继续打，直到魅影显出原形，也就是明星女自己丑陋的一面。

然后一束光达到兔子屋子，明星女与内心的自己交汇，泪流满面。

02:47主角真身出现，发现之前的一切都是在电视中的映射。

那些女孩自由得奔跑，发现在看的一直都是自己。

然后是主角和内心中的明星女（女孩也许有明星梦）融和为一体。

主角获得了内心对自己和他人原谅，回到了真实的家。

她老公和孩子都回来了。

02:50这个镜头会让人很不解，既然真实世界已经展开，为什么又出现了Susan呢（还穿着Susan最后出场的衣服）。

因为这是主角的内心呀，平凡有着明星梦，还是十分失望的呀。

最后镜头还解释了一直出现的蓝色灯光是舞蹈演员在舞台上的灯光，还有老巫婆是一直在关照她。

正如老巫婆预言的，她将会坐在对面的沙发上，但是和开头不同，第二个版本是明星女她没有接到片约，内心十分平静。

她走到了宫殿，离开了恶魔。

虽然没有再度辉煌，但是她的内心，依然是华丽美好的。

接下来是带有各种恶搞剧透性质的片尾，有些是之前在片中提到但没出场的：魅影的姐姐（缺条腿）。。。

尼克家里的猴子。。。

不用说也知道，此片乃神作中的神作，但是就像每个人都希望的那样，我们必须要猜真实故事到底发生了什么。

根据我上面的理解，是这样的。

真实故事：生活窘迫的一个波兰女性与一个比较严肃的男人结婚，婚后这个女人被往事所困扰，要么是结婚前她做过妓女导致不能生育（尼克的故事），要么就是结婚后因为丈夫不能生育（很可能是性无能）而空虚寂寞所带来的想要出轨的欲望，或者两者都有。

同时，这种想法也是怀疑丈夫有外遇而想要通过自己出轨报复丈夫。

而自己很喜欢孩子却不是很会照顾孩子，加之怀疑孩子不是亲身的。

她一直抱着这种报复的心态过日子，陷入了正在收听的AxxonN'广播剧所说的死循环。

再一次丈夫带着孩子外出的机会，她终于决定出轨。

完成了报复以后她却发现并没有解决问题，而是害怕被丈夫发现而内心十分纠结，又想自己甚至可能失去自己唯一的依靠孩子，顿生绝望。

但是在经过最后的谅解与对真相的思考后，她决定信任丈夫。

正面收场。

而其他几个故事其实基本是完全一样的，只不过改变了设定而已。

Axxon N’故事：一个挺好看的女生曾与一个有钱大叔有过美好爱情，结婚后发现他还有很多女人，并且被经常虐待，由于她也找了一个情人。

结果她老公在大街上告诉她把她情人杀掉了。。

她悲伤之后，顿生怒火，雇佣黑社会命令穿越来的Smithy杀掉老公。

兔子故事：坐在沙发上的母兔子在遇到问题后寻找解决办法， 另一个母兔子是她的帮凶。

公兔子带着秘密进来了。

母兔子直到主角报复。

但是后来一束亮瞎眼的光线照亮了房间，兔子们的轨迹破灭了。

好莱坞故事：一个曾经当过妓女的过气女星找了一个波兰老公，由于语言等沟通上出现了问题，这时候接到了片约，喜欢上了男演员。

本来男演员对她并没什么意思，但是由于剧情中男演员和她有一腿，处于报复和内心想找回曾经的激情，逐渐将迷失在剧情中，回避真实生活。

直到电影演完，她获得了解脱，于是将自己内心的心魔清楚。

回到了接到片约前的一刻，继续以往的生活。

剧情故事：剧情故事是一个非常高端的故事。。。

一个家庭普通的家庭妇女觉得家中没有地位，曾经放荡的经历让她感觉如今的生活生不如死。

因为偶然机会认识了一个有钱人，果断出轨了。

出轨后内心却陷入了绝望，只能看到忧郁的明天，就像47里的一样会以悲剧收场。

这时候他丈夫又说去东欧照看动物，她以为他是去鬼混了。

最终她决定杀死她的情人的老婆。

她去屋子旁边从魅影那里拿到了螺丝刀，走在大街上找回了曾经放荡时的姐妹情谊。

再发现被情人老婆跟踪后她进入了一个高级会所，找侦探倾诉了所有事情，却发现被侦探出卖了。

跑出来以后她猝不及防地被情人老婆干掉了。

在临死前，她遇到一个老太婆，老太婆给了她最后的祝福。

所以林奇正确是这样的：人物是精分的，结构是套层的，顺序是打乱的，叙事是不可信的，女人是复杂的，男人是用来压迫女人的，心魔是可以被干掉的，好莱坞是肮脏的，导演是被调戏的，监制是耍猴的，生活是可悲的，希望是存在的。

其实这片是一个宏大的主题：论如何战胜心魔

对于任何一个热爱电影的人来说，大卫·林奇都是一个绕不过去的名字。

这位因直接表现梦境和潜意识而被无数影迷冠以“鬼才”之称的导演其实是通过拍摄实验电影进入其创作生涯的，在他后来的作品中，也可以看到大量实验性质的表现手法。

林奇的先锋气质承自战后美国兴起的先锋电影浪潮，尤其是玛雅·黛伦——美国先锋电影教母，她在1943年导演的《午后的迷惘》一片被认为是第一部具有重要影响的美国实验电影。

在访谈录《与火同行》中，林奇回忆了最初进入美国电影学会时的情形：他递交的剧本《祖母》和短片《字母表》让他顺利通过初试，而在面试时他遇到的是先锋艺术家斯坦·布拉哈格和布鲁斯·科纳，还是小透明的林奇感觉自己可能没戏了，可是过不多久便收到了7200美元的拍摄经费，他用这笔钱（包括后来追加的2200）拍出了短片《祖母》，是AFI设立之初支持创作的第一批电影人。

布拉哈格与黛伦同为先锋电影艺术家，交情匪浅，创作初期的林奇在一定程度上就是受到了这群先锋艺术家的影响。

Maya·Deren（1917-1961）玛雅·黛伦不仅是电影导演，也是一位舞者兼人类学家。

她出生于基辅，父亲是一位心理医生，因此《午后的迷惘》具有浓厚的精神分析色彩。

影片用超现实主义的手法表现了一位女性在午后的梦境，其“梦中梦”式嵌套的叙事被认为是林奇《迷失高速公路》的灵感来源之一。

片中频频出现的花、钥匙、匕首、电话、镜子等意象都具有强烈的象征意义，大卫·林奇的电影中也延续了相似的象征符号，并在深层意义上与黛伦想要表达的一些内容相通。

读懂了这一系列象征意义，可以更深入地理解以玛雅·黛伦为代表的先锋电影艺术家对好莱坞电影的影响以及大卫·林奇如何承继了他们的先锋精神。

钥匙与匕首：男性菲勒斯之阴影《午后的迷惘》以诗意的方式表现了女性的焦虑：回到家的女主人公想要掏出钥匙开门，却把钥匙掉落到台阶下面，虽然最后捡了回来，但仍使她险些遭受危机，而男性回到家却很自然地拿出钥匙开门。

根据弗洛伊德的释梦理论，钥匙是男性的象征，又意味着开启或锁上某个容器，女性将钥匙掉落在地，激发了她的“阉割焦虑”，这种焦虑如影随形，笼罩了她的整个梦境。

在影片后面的某一个跳接镜头里，钥匙变成了匕首，匕首又被女主人公的丈夫藏在枕头下面。

匕首同样作为男性的象征，却比钥匙更具有强烈的菲勒斯中心意味——较小的钥匙变成较大的匕首，象征着菲勒斯的膨胀——并暗示着谋杀与死亡。

在《穆赫兰道》中，神秘的蓝色钥匙代表着贝蒂杀害爱人的罪恶与恐惧，这把钥匙来自一个男性杀手，而导致谋杀的则是同性爱人向一个男人投怀送抱。

失去爱人的愤怒使贝蒂潜意识里的阴茎嫉羡浮上表层意识，外化为嫉妒与愤恨，这种愤恨导致她对爱人痛下杀手，并陷入一个为了逃避恐惧而构造出的美梦中，这个梦就像《迷失高速公路》里爵士乐手弗雷德杀人后的梦境一样，满足了做梦者现实中无法实现的愿望。

整个梦就像一个巨大的容器，开启容器的道具就是蓝色钥匙，梦境一旦开启，一切美好都将消逝，只剩无法挽回的现实。

《穆赫兰道》，蓝色钥匙《内陆帝国》中只有开篇的神秘男女提到了钥匙：女人说：“钥匙不在我这里。

”男性说：“在我这里，你给我了。

”整部电影就是林奇带领观众在女主人公的内心世界（即“内陆帝国”）游走，因此无论是观众还是电影中的人物（那个寻找“入口”的男人）都需要一个道具开启这个巨大的心房，女性不持有钥匙，而钥匙在男性手中，恰恰意味着被阉割的女性处在男性的客体地位，受男性支配，自己孤立无援，不知所措。

剧本中的女主人公出轨之后，被情夫的妻子用螺丝刀刺死，导演却站出来cut，表明这部戏中戏已经杀青。

女主宛如重生，她经历了死亡，却没有真正死去，于是她去追寻自己的内心世界，最终获得解脱。

菲勒斯中心主义长久笼罩在女性头上，它意味着被阉割的女性无法依靠自我建构主体性，始终处于男性主体的支配中。

传统好莱坞电影中的女性形象往往从属于男性角色，要么被动地等待拯救，要么被刻画为“蛇蝎美人”，在男权的象征体系中，女性是被束缚的，她是“意义的载体，而非意义的创造者”。

玛雅·黛伦显然对菲勒斯中心主义支配下的创作语境怀有反对和悲观的情感，因此她反其道而行之，将男性描述为危险的来源：当丈夫带领妻子回到卧室，她发现枕头下面藏着的匕首和丈夫阴沉的脸庞。

这和此片问世两年前希区柯克的《深闺疑云》产生了奇妙的互文，男性意图谋杀妻子，给女性带来死亡的阴影，正如巨大的菲勒斯阴影笼罩下的女性，始终处于被动地位。

也正是因为在这种父权无意识秩序中女性不具有主体性和能动性，因此《穆赫兰道》中的贝蒂无法逃脱困境，最终仍然以悲剧收场。

而《内陆帝国》则解构了菲勒斯中心主义——波兰女孩的丈夫是不育的，她却因为拥有了孩子而进入了父权的象征体系，甚至颠覆了它，重获新生。

父权的无力同样表现在《迷失高速公路》的梦境中，弗雷德梦见自己变得年轻有魅力，正是对性无能的一种逃避和幻想。

从这个角度来看，林奇所刻画的那些负面的、无力的男性，恰好是对菲勒斯中心的一种嘲弄与颠覆：倘若菲勒斯不再有力，那么女性便能挣脱这种象征体系的束缚。

镜面与荧幕：打破男性凝视的主体建构电影满足了窥淫的快感，因此处于菲勒斯中心主义之下的传统好莱坞电影中，女性作为凝视的客体，承载男性的欲望，最终成为视觉奇观。

玛丽莲·梦露大敞的裙角与烈焰红唇使她至今仍是一个性感的符号，她扮演的角色则多为天真而带有傻气，等待男人拯救的类型，所以电影专注于男性的视线，从镜头到蒙太奇，女性的身体被碎片化，她们的面庞、后背、大腿可以不连贯地出现在电影情节中，承载着男性的目光。

而《午后的迷惘》恰恰打破了男性凝视的目光，强调了女性的“看”：她或是站在窗前望着窗外，或是站在门外望着门内，或是警惕地看着丈夫的脸。

她的视线是自由的，躯体是完整的，因为影片几乎没有展示男性对她的凝视。

最典型的一个镜头就是入睡之前对她一只眼睛的特写：眼皮缓缓压下，进入多重梦境，而这个梦境的观看者只有她自己，而她看见的正是观众看见的。

无独有偶，《穆赫兰道》中出现了同样的特写镜头，半梦半醒间的贝蒂看到梦魇般的老夫妻从门缝爬进来，这引发了她的谵妄症，使她歇斯底里，最终死去。

《午后的迷惘》/《穆赫兰道》，眼睛特写《内陆帝国》的影像则有一种浓厚的手持DV风格，当一个女巫式的人物来到女主的家中和她谈话时，畸变的镜头正对着人物的侧脸，引领观众去观看女巫所讲的明日世界——借由镜头方向的转换，观众的视角融入了主角的视角，和她一起看向“明天会发生的事情”，由此进入了内陆帝国。

而电影中的波兰女孩（真正拥有内陆帝国的人）则一直看着电视上演的故事，其实就是在看自己的内心世界。

结尾处女主人公来到剧院，在荧幕上看到了自己，这几重凝视的目光全来自于同一位女性，观众的目光也跟随着她，在内陆帝国里游荡，男性则苦苦追寻入口而不得。

和《穆赫兰道》相仿，女性的梦境和幻想都是自己对自己的审视，男性被搁置一边，他们的凝视也毫无力量。

《午后的迷惘》中出现了一个“镜面人”，一身黑衣作死神打扮，面部却是一块空白的镜子。

女主人公每次见到他时，都没有从镜子中看到自己的脸。

观众却不难猜到，这位镜面人曾在枕头下藏匕首，动作和女主的丈夫一模一样，因此他就是丈夫的化身。

结尾女人被镜子割伤死在椅子上，表示她被丈夫杀害。

依照拉康的镜像阶段理论，婴儿从镜子中辨认自己的形象，这一行为先于语言构建了自我主体。

而《午后的迷惘》中，女性自始至终没有在镜子中看到自己，意味着她始终没有建构起自我意识。

《午后的迷惘》，镜面死神电影与镜子同为“景框”，观看电影也是一种镜像阶段，观众与电影中的角色相互对照而产生认同感，就是一种主体建构过程。

当女性观众在观看《午后的迷惘》时，和其中的女性角色产生认同感，这就是一种照镜子的行为。

同理，“戏中戏”的结构也和照镜子类似，《内陆帝国》中的波兰女孩一直在看电视，电视上演的就是她的内心世界。

透过这一块屏幕，波兰女孩凝视自己内心的形象，并通过她的经历重建主体性：她不再需要钥匙，自己走出了房间，与回家的丈夫和儿子重逢。

而她内心的那个女演员也就是一直在剧本内外游荡的女主角在杀青之后走入电影院，在荧幕上看到了自己。

女性通过自我凝视重构主体地位，正如剔除镜中的他者辨认出自己的形象，是对男性凝视彻底的反叛。

《内陆帝国》，看电视的波兰女孩余论：一种先锋精神的传承电影艺术问世之初，正是现代艺术方兴未艾之时。

不同于柏格森批判电影“形式只是对某种过渡的快照式的观照”，1918年，路易·阿拉贡提出：“电影必须是先锋艺术抢先占据的一个位置。

这些位置中已经有了设计者、画家和雕塑家。

假如你要把一些纯正的东西带到运动和光电艺术中，电影必须是诉诸的对象。

”于是，一批早期的艺术家和电影人将电影视作纯粹的艺术，并试图在通俗电影之外创造严肃的纯电影，这就是早期的先锋电影运动。

超现实主义电影是先锋电影浪潮中的一个流派，以谢尔曼·杜拉克的《贝克与僧侣》和路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》为开端，主要表现非理性的主观现实或者梦境。

脱胎于达达主义的超现实主义不仅在文学艺术上取得极大的成就，同时也和国际共产主义运动相结合，在政治上产生重大影响。

“重估一切价值”意味着沉痛反思之下敢于开辟新天地的巨大勇气，而这种勇气追随着一批流亡艺术家来到了美国。

30-40年代，在片厂体系和审查制度的规范下，好莱坞电影走向复兴，同时，先锋余潮和地下电影也正在兴起。

玛雅·黛伦正是继承和发展了二十世纪初的先锋电影浪潮。

如果说《一条安达鲁狗》是布努埃尔给予资本主义的一抹嘲讽微笑（布努埃尔终其一生都在不遗余力地嘲弄资产阶级），《午后的迷惘》则是作为女性艺术家的黛伦对被男性中心主义主导的传统好莱坞电影的抗议——她继承了同为女性电影人的谢尔曼·杜拉克，后者的《微笑的布迪夫人》一片表现的就是处在资产阶级婚姻关系中女性的苦闷。

除了拍摄实验电影，黛伦还拍纪录片，举办展览，发表论文，推动了美国独立电影的发展，是美国先锋电影运动当之无愧的教母。

谢尔曼·杜拉克《微笑的布迪夫人》（1923）大卫·林奇的创作始于60年代，新好莱坞诞生之时。

从学习绘画到成为电影导演似乎是一个（用他的话来说）必然的过程，我们似乎也可以联想到他在艺术界的前辈，与布努埃尔合作了《一条安达鲁狗》和《黄金时代》的萨尔瓦多·达利，尽管达利的主要工作仍是绘画。

林奇的画作也带有怪诞的超现实主义色彩，他自述最喜欢的画家是弗兰西斯·培根和爱德华·霍普，的确，从他的电影可以窥见他的艺术品位。

林奇对于超现实主义的继承不仅表现在他电影中梦境与潜意识的表现和拍摄手法的实验性质，或前文讨论的对女性角色的深入刻画，更表现在他电影中浓厚的批判精神。

在《橡皮头》中，他以卡夫卡式的手法批判了工业社会导致人类的异化和畸形；在《象人》中，他讲了一个暗黑的童话故事，故事的主角是一个善良的畸形人，却不断地遭受正常人的侮辱；在《穆赫兰道》和《内陆帝国》中，他讽刺的是好莱坞——一个疯狂的造梦机器，给人带来嫉妒、欲望与恐惧；在《蓝丝绒》中，他暗示人性的阴暗面就像虫子依附草地一样依附每一个人……可以这样说，向来拒绝自我解释的林奇，并没有刻意保持着神秘感，他那些晦涩到让人望而生畏的电影，其实都表达最简单的思想：警惕失去自省的心灵，努力保持人性的完整，才能避免陷入病态的自我毁灭之中。

他最不难懂的一部公路片《史崔特先生的故事》可谓返璞归真，没有谋杀与梦境，没有自言自语，没有歇斯底里，只有善良坚定的人物与壮丽的沿途风景，因为只有这个人物心无杂念，所以任何阴暗都无法将他拖入疯狂。

所以“先锋”不只是形式，正如电影不只是纯粹的浮光掠影。

先锋意味着革命精神，从早期先锋艺术家到玛雅·黛伦再到大卫·林奇，看似另类的、小众的创作者其实始终沿着一条清醒之路前行。

形式承担着意义之责任，先锋电影看似是凌乱的碎片，可如果破碎无意义，又为什么要打破它？

如果说大卫林奇的穆赫兰道还能够算一部艺术性和欣赏性并存的电影的话，那么内陆帝国则完全成为了一部需要反复研究和揣摩才能够读懂的艺术著作，我认为内陆帝国已经完全不是一部电影，而是一部描述人内心世界的艺术作品。

穆赫兰道的精髓在于从最细微的细节上解读了弗洛伊德《梦的原理》，实际上是一部带有科教性质的梦境解读片，但是这只是该片的研究和学习价值。

从看懂电影本身的宏观角度和电影的复杂度上来看，穆赫兰道基本上只算是内陆帝国的冰山一角而已。

穆赫兰道是本片的基础，要看懂内陆帝国建议先把穆赫兰道研究透。

这几天我结合网上少得可怜的内陆帝国的影评（还彼此看法不一），结合我的反复观看，得出了一套我自己对这部电影的一些解读，希望和喜欢研究这类电影的人士探讨，仅代表个人看法：首先我先给这部长达三个小时的内陆帝国的主要内容下一个宏观定义（仅仅是宏观定义，电影远比这要复杂得多）：内陆帝国讲述的是一个阳光的，有梦想的波兰女孩，由于家庭生活的不幸（具体表现为丈夫的出轨和家庭暴力），所以也出门寻找情夫，和外面的男人出轨，进行性交易，并逐渐堕落为一个“准妓女”。

在她堕落的过程中，她内心的阴暗面（或者说心魔）也同时滋生了出来，表现为她对丈夫的仇恨，生活的不满和极强的报复心。

她最初的梦想和人格几乎被这个心魔吞噬，但最后通过痛苦的挣扎，她内心的阳光面和梦想还是战胜了阴暗面，她消灭了心魔，化解了仇恨，并最终从内心的痛苦，矛盾和仇恨中解脱出来，最后回到家和丈夫相拥的过程。

剧情是挺简单的，但是这也是大卫林奇的招牌手法：用极其混乱隐晦的手法表达人类最简单最真实的情感。

整部影片以黑暗为主色调，浓墨重彩的渲染了一个被心魔，或者说阴暗面影响，侵蚀，控制直至吞噬的过程，让观众时时刻刻的感受到内心的阴暗面是多么的可怕。

整部电影有5大空间和一个魔鬼（也就是心魔和阴暗面），这5大空间互相连接，在影片中交织和扭曲在一起，并经常进行切换，这也是内陆帝国最大的难点所在：1.现实空间：影片最开始的黑白部分，波兰女孩和一个陌生男人开房做爱，根据对话可以很明显的看出，这个波兰女孩并不是一个专业的妓女，最多这就算是她妓女生涯的第一次，而且她的内心是很矛盾的。

2.引导空间：电影中三只兔子所在的那个房间，非常关键的一个空间。

这个空间展现的是波兰女孩的家庭实景，丈夫出轨，妻子质问，丈夫不承认。

这个空间是第一层现实空间和内层空间连接的通道，也是引导波兰女孩的思想从现实走向内心深处的通道。

因为在爱丽丝梦游仙境里，兔子是爱丽丝从现实走进洞穴深处的引路者。

在内陆帝国里，这个引导空间除了连接内心世界和现实世界之外，还具有一些潜意识的象征，在影片进行过程中，色调和氛围的改变也代表了波兰女孩潜意识情绪的变化。

3.演员空间：电影中从拍戏角度展现的空间，象征波兰女孩最初，最纯粹的梦想，也就是富裕安逸的生活（影片开始的豪宅），和做一个名演员的梦想。

演员空间的主色调是阳光和光明的。

穆赫兰道告诉我们，梦是人内心愿望的体现，这部电影虽然我不赞成是梦，但也是内心世界的体现，而这个内心世界也有一部分反映了这个波兰女孩的内心愿望和梦想，演员空间就是反映梦想的这部分内心世界。

4.角色空间：影片剧情和场景的主体所在空间，波兰女孩被心魔逐渐影响和吞噬的空间，主色调是恐怖阴暗甚至惊悚的，象征着被阴暗面控制和支配下恐怖和扭曲的内心世界，在影片中和演员空间的连接最为紧密，并且和演员空间的角色合为一体，影响和支配着演员空间。

5.潜意识和记忆空间：角色空间的女主角通过丝绸上的洞看到的空间，这是全片最底层，最阴暗，最核心的空间，是心魔的发源地和所在地，网上有影评认为这是波兰女孩的现实空间，但我认为不完全是这样，这层空间有现实世界实际发生过的记忆，也有内心阴暗面的实体化，我会在后面作出解释。

魔鬼：影片最开始要从引导空间（三只兔子所在的那个房间）进入大门的那个波兰人，代表波兰女孩内心的心魔，阴暗面。

这个心魔游走于以上5大空间，并吞噬着波兰女孩的内心。

说了那么多象征意义，但这都是建立在首先了解清楚剧情脉络的基础之上的，但这篇文章我不想详细的从影片的最开始，通过图文解析的方式来解析剧情，因为这是很累的，而且网上在影片的剧情解读层面上已经有相关的影评了，大家可以去看（仅限于剧情的解读层面），这些影评也是我在理解剧情上的一些参考资料。

下面请大家先结合下面这篇网上搜到的影评，把内陆帝国的剧情脉络先了解清楚，再接着往下看（本人愚钝，花了三天时间，看了三遍才了解清楚剧情脉络）。

http://i.mtime.com/hongxifan/blog/965469/：这篇影评虽然对电影的象征意义的解读我不完全赞同，但我觉得它是目前能从网上找到的内陆帝国剧情解析的最好最全的一篇影评了（我自己来写剧情解析也最多就到这个程度，所以就没必要再写了，直接看这篇就行），看不懂剧情的朋友们可以先通过这篇影评，然后结合电影先把剧情了解清楚。

这篇影评中所说的诅咒就是我刚才说的心魔和阴暗面；所说的susan被billy的妻子杀死就是我刚才说的心魔吞噬了理想和梦想；所说的“幻影幽灵”就是那个魔鬼，也就是心魔；所说的透过丝绸看到的那个“未来世界”就是我刚才说的潜意识和记忆空间。

剧情搞清楚之后，我们继续（以下的分析是建立在对剧情已经熟悉的基础上）：一开始心魔就要求通过引导空间进入波兰女孩的内心世界，从他要求进入的那个急切愤恨的表情就可以看出，他想进去搞破坏，因为他是波兰女孩内心阴暗面和报复心的象征。

然后进入到了演员空间，影片一开始是一栋在阳光下的光明豪宅，象征的是演员空间下的波兰女孩最理想的生活状态，这个时候预言老太太出现，对Nikki说的一番话非常重要，大概内容是一个小男孩出去玩，当他推开门的时候，他看见了一个世界，当他穿过走廊时，产生了倒影，恶魔由此诞生。

这句话是暗示刚才推开门进来的那个波兰人就是本片中心魔的象征，这个小男孩象征演员空间，他的倒影象征的就是和这个演员空间对应的角色空间，心魔最初会吞噬内层的角色空间，然后再往上吞噬演员空间。

之后Nikki和Devon试戏，在戏中Nikki在角色空间的映射Susan突然出现，Devon追了过去，但是Susan能看到他，他却看不到Susan，这是演员空间和角色空间的第一次连通，之后剧组解释有一个诅咒会害死男女主角，象征的就是心魔已经存在，他也会吞噬掉演员空间的梦想。

后面演员空间和角色空间的界限逐渐模糊，因为心魔的影响在逐渐扩大，第35分钟那个自称被催眠并且要杀一个人的女人（Billy的妻子）就是被心魔催眠的。

这是心魔已经吞噬角色空间的象征。

在Nikki和Devon做爱的时候，也可以看出此时的Devon已经变成了Billy，这也是角色空间入侵的特征，两人做爱时被Nikki的丈夫发现，丈夫的仇恨也从此埋下。

后面时空回转到了男女主角在片场试戏的时候，但是主视角变成了角色空间的Susan，Susan在逃跑时看到了自己的丈夫，当时的气场很恐怖，她大叫着：Billy！

Billy！

因为她怕她的丈夫伤害billy，这表达了她此刻内心的矛盾：又想报复丈夫，又怕丈夫伤害自己的情人。

Susan跑进房间，见到了一群妓女，这群妓女是引导Susan的内心世界走向堕落的想法，这时候这群妓女的引导还很模糊，只是引导Susan回忆起了她现实生活中最不愿回忆的一些悲惨往事，也就是家庭的暴力和不幸，目的就是要激发心魔，激发仇恨，引导她走向堕落和吞噬。

后面Susan通过丝绸上的洞看到了最内层的潜意识和记忆空间，看到了生活中真实的自己（家庭主妇），自己在生活中忍受的丈夫的冷落，外遇还有暴力。

这里面有一个非常重要的细节：Susan走到自己和丈夫的卧室，看到了地上有一件好像是女性贴身服饰的东西，还有一小包东西（我认为是安全套），这是她丈夫出轨的证明，这个时候那群妓女又出现了，这次她们说的话就非常明显了，明显是建议Susan利用自己的身体诱惑，也去外面找情人，去外面堕落，来“完成逆转”，逆转什么：你不是背叛我吗？

好，你找一个情妇，老子出去外面做鸡，找十个男人，看你牛还是我牛！

这就是这个时候那群妓女灌输给Susan的思想，也是Susan走向堕落的开始。

这些是影片中部所表达的。

还需要提一下的是影片中间部分出现的那个波兰女孩被心魔实体（就是最开始要求进入的那个波兰人）毒打的场景，这个应该是她在现实中被丈夫毒打的一种转移，现实中的丈夫在她的内心世界里就变成了这个心魔，因为波兰女孩不可能真的在现实中杀死了她的丈夫，她在影片最后还回家和丈夫团圆了的。

之后这个波兰女孩用铁锥杀死了她的丈夫，代表了她潜意识里的一种复仇的愿望，然后波兰女孩在大街上遇到了心魔，和心魔的对话中她体会到了心魔即将作乱和展开报复行动，所以非常恐惧。

这些就是发生在潜意识和记忆空间里的剧情。

也就是说，这部分剧情，是波兰女孩的现实经历和潜意识结合的产物，是波兰女孩内心世界的最底层。

影片中还有一个重要场景，是由引导空间中的那个穿蓝衣服的兔子变成的胖子，坐在昏暗的灯光下听Susan倾诉内心痛苦经历和不满的过程，这个过程穿插了内陆帝国的后半部分，我认为象征的是Susan对她潜意识里的丈夫的一种沟通和独白，因为之前我说过，那个男兔爷就是波兰女孩潜意识里丈夫的象征。

这段沟通中表达出了Susan，也就是波兰女子对丈夫恨，爱又不舍的矛盾心理。

凶器铁锥的来源也值得注意，它是在Susan面对心魔的时候，由于恐惧而找到的武器，了解剧情的朋友应该记得这个场景，心魔嘴巴里含着个红色的电灯泡。

切换了一个镜头之后心魔就消失了。

这个场景说明心魔并不存在，暴力来源于恐惧和阴暗面。

之后三个老人出现，把抢给了角色空间中的Billy，让他杀死心魔，Billy将其放在家中后来被角色空间的Susan拿到，然后指示Billy说那个在哭泣的女孩（应该是波兰女孩在角色空间的投影）是红色的（It was red）。

然后这三个老人就幻化成了引导空间中的三只兔子，之后兔爷之间有了一段诡异的对话：总有一天我会找到答案；它是红色；我在哪里？

这段对话我至今没有完全理解是什么意思。。。

不过从大概的感觉上，我认为应该是Billy的老婆说她一定会找到Billy的情妇是谁，然后Billy的情妇恐吓她说自己是很可怕的（之前Susan和心魔会面的时候，心魔嘴里含着个红色的电灯泡，而且红色在整部电影里都是黑暗阴森恐怖的感觉），Billy表示自己也不知道身在何处，应该怎么办。

这三个兔子在这里的这段对话是全片最诡异和寓意的一段对话，我对这段对话的解读不一定到位，因为还没有完全理解透（顺便在这表达一下对大卫神仙的佩服，他应该是太上老君转世...）。

但是代表潜意识的兔爷在这里的立场应该是支持消灭心魔的，这是我的直观感受。

最后就是角色空间被心魔吞噬，Susan被心魔附体的Billy的妻子用铁锥捅死，此时通过大卫林奇神一般的摄像机拉远手法切换到了演员空间，演员空间中的Nikki苏醒，经历了角色空间的自己被心魔吞噬的惨痛过程，意识到了报复是无用的，冤冤相报何时了，所以她决定消灭这个心魔，她之前角色空间的Billy从三位老人那里拿到的手枪，并走到荧幕前，和现实空间的波兰女孩发生了连接，然后走进走廊消灭了心魔，此时音乐转为光明，Nikki从演员空间走向了现实空间，和现实中的波兰女孩相拥然后消失。

波兰女孩的心魔消失，走出房门，回家和丈夫拥抱在一起。

影片结束。

如果真正看懂了内陆帝国，我觉得内陆帝国应该是世界上最值得回味和咀嚼的电影，因为它已经超越了电影，成为了一件做工复杂的艺术品！

不得不佩服大卫林奇对人的内心多层世界和阴暗面的表现，让人真切的感受到内心世界的复杂和阴暗面的恐怖，不过不得不吐槽一下的是：内陆帝国也未免太复杂了。。。

当年看穆赫兰道时，我曾以为电影能晦涩难懂到这个地步已经足够变态，看了内陆帝国才知道，和帝国相比穆赫兰道就是给小孩看的。。。。。。

《内陆帝国》是大卫林奇最难解读、最诡异的一部电影，林奇将整部电影置于现实与幻觉、理性与欲望、潜意识与意识的反复纠缠之中。

内陆帝国 卡罗利娜扮演的女主角对现实生活充满了抱怨，她试图为不如意的生活寻找一个出口。

影片的开始，卡罗利娜在宾馆与陌生人发生关系后，独自一人坐在床上看着电视，她眼中出现了一部由三支兔人演出的情景喜剧，影片由此展开并引导出一系列诡异的故事。

但这真的是电视节目吗？

画面切换时满是雪花的电视给出了否定的答案。

气氛恐怖的兔屋、金碧辉煌的宫殿上演着似乎毫不相关的两个故事。

兔人之间有一句没一句的搭话引得故事中的观众哄堂大笑，却让戏外的观众感到莫名的恐惧，而宫殿里面部可憎的男人更是令人心神不宁。

两个故事本身支离破碎，毫无逻辑，这更像是女主角的一场心理活动。

林奇和观众玩着猫捉老鼠的游戏，他热衷于此。

虽然大卫林奇声称自己的作品从未收到弗洛伊德理论的影响，但其作品中往往涉及大量关于意识、潜意识的内容，而弗洛伊德的理论却能很好的解释这一切。

弗洛伊德把人的心理分为三个部分：意识、前意识、无意识(潜意识)。

意识是直接感知，前意识是现在没有意识到但可以想起来的那一部分，而无意识（潜意识）则是不能被本人意识到的，它是人们过去经验的一个“大仓库”，在不知不觉地活动着。

林奇用兔屋和宫殿分别代表了主角的前意识和无意识（潜意识），两者之间通过一扇门连接。

在弗洛伊德看来，从前意识到意识，或者从意识到前意识，都是转眼之间的事，二者虽有界限，却没有不可逾越的鸿沟。

而无意识(潜意识)要回到意识里来是很困难的，因为二者之间壁垒分明，似乎在意识的门口有着严密的防守，不准无意识中的本能欲望随意侵入。

弗洛伊德把这种防守作用叫做“检查作用”或“检查员”。

黑衣兔子自由往来于兔屋和宫殿，表明了他“检查员”的身份，而他在兔屋与其他兔子的对话，又表明了自己的双重身份，这也是林奇没有完全遵从弗洛伊德理论的一个佐证。

在影片中大门一侧的宫殿里，有一个躁动不安、面目可憎的男人，林奇的作品中经常出现类似的形象，《迷失高速公路》中的无眉人，《穆赫兰道》中藏在餐厅拐角处的怪人，他们都是主角的心魔。

《内》中的心魔叫嚣着要寻找一个入口，暗示了他试图跨越那道从无意识到前意识的鸿沟。

黑衣兔子（检查员）穿过大门进入宫殿，继而释放了心魔，本能欲望进入前意识，引起复仇的一系列幻想。

这个诡异的开场奠定了全片谜一般的基调。

老太婆扮演的是先知，类似于一个引导者，或者是一个故事大纲。

先知对卡罗利娜的行为进行了预测：①女孩在市场中迷路，她穿过后面的小路，那是通往宫殿的路；②我们都很健忘，而我却是最健忘的一个；③行为导致后果……有残酷的谋杀。

心魔是所有仇恨的根源，他进入卡罗利娜的前意识，主导了她后续的幻想——以出轨的方式报复丈夫。

在他的引导下，卡罗利娜构想了三个出轨的故事，自己化身为劳拉邓恩，报复现实中外遇的丈夫。

三个故事分别是第一层梦境《好莱坞女星》、戏中戏《ON HIGH IN BLUE TOMORROW（47）》、平行梦《贫穷的劳拉》。

林奇将这三个故事在时间上打乱并相互穿插，令观众绞尽脑汁。

而卡罗利娜以劳拉的不同形象出现在各个故事中，却干着同一件事——给丈夫戴绿帽。

这三个故事的关系已有很多影评做过详细解读，不再赘述。

兔子释放了心魔，主导了复仇这条主线。

虽然卡罗利娜报复了丈夫，但她并未感到真正的快乐，在现实与幻觉的多次切换中，镜头给出的是她坐在电视机旁泪流满面。

在第二条主线中，黑衣兔子释放了另一个重要角色——倾听者，让劳拉尽情倾述现实世界中的种种不满。

倾听者歪戴小眼镜，沉默寡言，但却是女主角摆脱心魔的关键，因为人有时想不开仅仅是因为无处倾述啊（多么浅显的道理，但现实中往往被人忽视）。

影片中有相当一大段篇幅是劳拉在讲述，倾听者只是偶尔发问。

劳拉抱怨丈夫的工作，东欧发生的怪事，丈夫的姐姐杀过人少了一条腿，这一切都“真TM垃圾”，但随后也说“不过也很有意思，人啊，有各种怪僻，各种生存方式”。

很显然，这就是女主角在现实世界中的真实故事。

劳拉自我排解式的聊天释放了压抑在心头的积怨。

影片在倾听与复仇两条主线的交替进行中步入尾声。

劳拉终于明白了仇恨只能带来毁灭，在倾听者的暗示下，她拿到手枪干掉了心魔。

影片立刻一扫灰暗压抑的色调，变得明亮而欢快，而女主角也回到现实世界与家人相拥而泣。

内陆帝国这个片名据说是林奇与劳拉聊天时受到的启发，林奇觉得内陆、帝国这两个词都很酷，于是将其拼接在一起，其实指的就是人们浩瀚如烟的意识系统。

林奇喜欢借助灵感来为影片命名，因此他的片名也常常令人不知所措，就好比他用“迷失高速公路（Lost Highway）”来命名他的另一部惊悚悬疑片，而发行方担心误导大众，将其意译为“妖夜慌踪”。

将大卫林奇这部《内陆帝国》拉片看了5遍，大致理清了整个故事内容。

不得不说林奇真的是个伟大的导演，他的伟大不仅仅是尽可能还原了人类的意识形态，还用严谨的逻辑结构与非线性叙事开创了“独有的林奇风格”。

以下仅为我个人对这部影片的解读，供大家参考。

一、平行时空与谋杀循环作为林奇导演最晦涩难懂的电影之一，要理解它，首先需要理顺它的叙事结构。

那么它到底讲了一个什么故事呢？

我们先抛开影片超现实的部分，先将具体的人物故事进行整合，划分为三个平行时空：第一个平行时空，我们称为“原始时空”，色调以红色为主。

一个被迫沦为妓女的波兰少女爱上了她的嫖客，为了跟嫖客在一起，用螺丝刀杀了嫖客的妻子，但嫖客却被意外枪杀。

第二个平行时空，我们称为“剧本时空”，色调是绿色为主。

生活拮据的“苏”为了贴补家用背着丈夫去做妓女赚钱，爱上了其中一个嫖客“比利”。

她意外怀孕后发现自己的丈夫没有生育能力。

她去找比利，想告诉他，她怀孕这件事，却被比利的妻子多丽斯撞见，最后被多丽斯在大街上用螺丝刀杀死。

第三个时空，我们称为“现实时空”，色调以蓝色为主。

好莱坞女明星“妮基”与男明星“德文”接了一个名叫《徘徊在忧郁的明天》的电影。

而在开拍现场他们才得知这个剧本是个改编本，改编自波兰吉卜赛传说《47》，并且这个剧本带有“诅咒”意味，因为前剧组拍摄时两位主演都被谋杀了。

但妮基与德文还是接下这部戏，并因戏生情，婚内出轨了。

论述到这里，三个时空里的故事内容我们基本已经了解。

现在。

我们开始分析这三个平行时空人物之间的联系。

首先，通过仔细观察，我们可以发现。

电影开头的《埃克森》广播剧与《徘徊在忧郁的明天》这部电影，都是改编自波兰吉卜赛传说《47》。

妮基饰演的女主角苏其实就是广播剧里的那个波兰少女。

妮基（苏）的丈夫是波兰少女的嫖客，而嫖客的妻子是多丽斯，也是德文/比利的妻子。

其次，这三个平行时空有个贯穿始终的人物，叫“phantom/crimp”的波兰男人，这里简称“心魔”。

他在第一个时空，诱导了波兰少女捅死了嫖客的妻子，杀了嫖客；在第二个时空，诱骗了苏的丈夫，催眠了比利的妻子多丽斯，杀了苏；第三个时空，他企图杀害妮基，再次催眠了德文的妻子多丽斯，却被妮基反杀。

结合以上两点人物细节与前面对于平行时空的描述，我们可以得出这个是关于“谋杀诅咒的故事”。

为了方便理解，人物我们均以第三时空的人名相称。

第一时空，妮基杀死了多丽斯；第二个时空，多丽斯杀死了妮基，第三时空，多丽斯杀妮基未遂被警察逮捕。

在审讯时多丽斯说她是被“催眠“的，而后被不明力量驱使将螺丝刀捅向了自己，生死未卜。

这两个人的关系就像那个开头那个来妮基家的绿衣婆婆说的那样“you owed a unpaid bill（你未偿还的债）”，互相伤害循环往复。

现在，我们要继续往这个基础上添加超现实元素。

为了更好的解释其中的缘由，我们需要引入一个新的概念那就是“弗洛伊德的心理学理论”。

二、在意识领域里，正义与邪恶的博弈1、在心理学中，弗洛伊德提出了意识的三个层次，分别是显意识、前意识、潜意识。

显意识是人可感知的情绪，能影响人的行为；前意识是人过去记忆的信息整合，有筛选不良潜意识进入显意识的功能；潜意识则藏着人最深层的欲望、冲动与创伤经历，是意识的最深层部分。

2、弗洛伊德还提出了人格结构的“本我、自我、超我”理论。

“本我”是人格中最原始、最本能的部分，它包含着人类的基本生理需求和欲望，不考虑现实条件和道德规范，只追求即时的满足和快感。

“自我”从本我中发展而来，遵循“现实原则”，它的作用是协调本我与现实之间的关系，在现实允许的条件下，寻找合适的方式来满足本我的需求，能够理性地思考和判断，根据现实情况来调整行为。

“超我”则是人格结构中的道德部分，遵循“道德原则”，它内化了社会的道德规范、价值观和理想，对自我的行为进行监督和批判，追求完美和高尚的行为。

3、心理投射，由弗洛伊德提出，后经荣格等心理学家发展完善。

该理论指的是个体将自己的某种冲动、欲望、态度、情感或特征等，不自觉地转移到他人或事物上的心理现象。

简单来说，就是把自己内心的东西“投射”到外界。

结合以上理论知识与第一大点总结的故事情节，我们可以得出一个更加完整的故事内容：第三时空，也就是“现实时空”的一位波兰女性坐在床上泪流满面。

她悲伤地看着电视，她的意识开始涣散。

她将自己投射出了三个分身，便是妮基、苏、波兰少女。

这三个分身分别位于她的显意识（妮基）、前意识（苏）、潜意识（波兰少女）。

处于潜意识（本我层面）的波兰少女代表了这位波兰女性最深层的情感，那里藏着怨恨、残暴与血腥。

心魔也从此诞生开始侵蚀其他意识层面。

而意识中的“前意识”与“超我”开始觉察，分化出不同的分身来阻止“心魔”的渗透。

把守前意识”大门的“三只兔子”幻化成了三位老人，这三位老人又分化出了多个分身，比如，两位怪异的邻居（绿衣婆婆与蓝色衣服的女人）、戴眼镜的男人。

他们开始提醒着波兰女性主人格的分身“苏与妮基”，提防“心魔”。

同时充当她们的“心理咨询师”与“守护者”，并提供给苏（妮基）一把枪杀“心魔”的枪。

但是随着“心魔”的力量逐渐强大，突破了潜意识的壁垒，进入了前意识与显意识领域。

这三个意识层面开始相互融合，位于前意识层面的苏越来越暴躁，行为也越发癫狂。

但就在这时“超我”与“本我”的力量还是战胜了“自我”，心魔最终被妮基枪杀。

历经艰险的妮基最后与现实时空的波兰女孩亲吻，也象征着处于混沌意识中的波兰女孩自我挣扎与救赎成功。

她的灵魂冲出了幽暗深邃的长廊，她在“本我”的引导下放下的怨怼与悲伤，最终与丈夫和孩子拥抱在一起。

对于“前意识”与“超我”的分身推断，主要来源于电影不同人物与空间的颜色表达。

绿色是前意识的代表色，“三只兔子”处在绿色的房间里，分身后的老爷爷与老奶奶均穿着绿色系衣服，闯入苏家的奇怪邻居带着“绿色的手表”。

戴眼镜的男子是兔子的化身在影片里有介绍。

这些人均可以看作与红色“心魔”对立的正义方。

在电影后半段，随着意识逐渐进入混沌。

原本清晰的颜色界线也被打乱。

在苏的世界里能看到红色、绿色、蓝色混在一起。

不同颜色的混乱光线也象征苏的时空接近癫狂与崩溃，意识里的恶魔“心魔”即将到来。

《埃克森》广播剧与Axxon这个符号，是主角穿越不同时空的标志。

所以我推测这部广播剧应该也是基于《47》这个原始故事创作，才能成为联系不同时空的纽带。

三、波兰女性身份猜测分析到这，我不禁要问，这位波兰女性到底怎么了？

她为什么悲伤？

从而生出“心魔”？

在她的意识层面为何“妓女”含量这么高？

她的现实处境到底如何？

我们可以通过电影提供的细节进行如下猜测：这位波兰女性名叫Niko，随丈夫的马戏团从波兰来到美国加州帕默拉市。

丈夫是马戏团的动物饲养员，擅长照顾动物。

“Phantom/crimp”是她丈夫的老板。

由于工作原因丈夫长期不在家，且丈夫的这份工作并没有使Niko夫妻俩的生活有任何起色。

因为生活贫困她只好背着丈夫去做妓女赚钱贴补家用。

在美国背井离乡的生活，使Niko感到空虚寂寞。

她一开始交不到朋友，只能一个人看妮基出演的电影《徘徊在忧郁的明天》与情景剧《兔子》和广播剧《埃克森》排解寂寞。

她社交圈除了陌生的邻居就是嫖客与妓女。

因为语言不通，她听不懂美国邻居的抱怨。

她的信息获取渠道大多是从与嫖客“真真假假”的对话中获得。

她唯一的快乐源泉就是同为妓女的伙伴们。

她恨他的丈夫的贫穷与冷漠，但她更狠那个诱骗他丈夫来美国的男人。

所以在她的心理，她把他想象成最丑恶的样子，并最后被自己击毙。

给她带来快乐的妓女们像是她痛苦生活的一道光，所以在她的意识里，她们总是天真烂漫，快乐美好。

她一共生了2个孩子，一个是与嫖客意外怀孕的孩子，一个流产。

当她将怀孕的消息告诉丈夫时，丈夫的冷漠让她心理备受伤害，但不明原因。

直到怀第二个孩子时，丈夫对她大打出手她才明白，她的丈夫是无法生育的，并且由于丈夫对她的家暴，使她失去了第二个孩子。

她精神陷入崩溃。

在一个夜晚，她一个人坐在床上看着电视。

他的丈夫刚带着孩子于9点45分离开。

他的丈夫可能是要带她的孩子去见他的“生父”。

她一个人坐在床上，想到她来美国后的遭遇，她的孩子马上要从身边离开。

她被眼前的一切折磨得心力交瘁。

她泪流满面的坐在床上，她的意识开始涣散，她开始进入了自己的“内陆帝国”。

对于波兰女性的住址与身份推断来自于洛杉矶街头那个日裔少女的话。

这个人属于我个人解读可待进一步商榷。

四、讽刺与批判1、对“婚姻”的思考电影不仅仅描写了光怪陆离的心理世界，同时也描写了婚姻。

你会发现在不同时空的故事线中，夫妻角色的衣服总呈现一黑一白设计。

妮基的黑裙与丈夫的白衬衫，德文的黑西服与妻子的白T恤。

比利的白西服与妻子的黑裙子。

一正一反象征着矛盾，而夫妻间的矛盾就是孕育外遇的温床。

而灰色，就是模糊地带，就如影片开头的出轨片段。

即带着欲望的释放又伴着隐晦与朦胧，看不清真假。

这也蛮符合婚内出轨人的心态——是在欲望中寻找爱，还是在爱中倾泻欲望？

影片也从林奇视角给出了解释，做与不做都在人的“一念之间”，“意识影响行为”。

2、对美国现实的批判电影里还表达了对于当时美国贫富分化与种族歧视的批判。

在影片中，好莱坞“星光大道”上住着无家可归的异色人种（黄种人、黑种人）。

黑人因为种族歧视甚至没有权利坐长途汽车。

对于“where stars make dreams and dreams make stars（明星制造梦想，梦想成就明星）”的洛杉矶而言，真是莫大的讽刺。

3、对好莱坞电影工业的吐槽影片用《徘徊在忧郁的明天》这改编剧本，吐槽了好莱坞的“流水线”创作班底；用他的实验短片《兔子》讽刺了好莱坞部分演员清一色的模式化演技；那些萦绕与场外的罐头笑声，描绘了被这“好莱坞模式”驯服的观众群体。

即使作为电影导演，他也必须听命于制片人。

在这个造梦工厂，每个人都是资本的玩物。

“I am whore”也许正是林奇对自己的嘲讽。

五、总结《内陆帝国》并非一部需要“看懂”的电影，而是一场需要“体验”的精神冒险。

林奇将弗洛伊德式的意识理论、后现代的身份焦虑与好莱坞&美国社会现状联系起来，最终指向一个终极命题，那就是“在混沌中寻找自我，或许正是现代人必须承受的生存状态”。

对林奇作品的解读永远没有标准答案，正如他本人所说：“电影就像一座房子，而你可以从不同的门进去探索。

”

没有时间线，没有叙事线，熟悉的林奇式表达。

看到四分之一，似曾相识感油然而生，这不是很像小说《百年孤独》嘛。

时空被透明玻璃做的魔方来回切换，随时可以切到任意一个情景。

你会看到有人可以彼此相视，却处于不同空间，无法交融。

魔方再转，一群陌路人又突然切换到眼前，共处一室。

魔方旋转，时空玩儿转。

无困于时空，人物和情节完全被思维左右，思绪随便把它们拎来调去，如同天马行空般的浮想联翩，这实在是浮想联翩的影像兑现。

接近片尾四分之一，邓恩点破：我想告诉你事情的来龙去脉，问题是我也搞不懂事情发生的先后顺序。

这是一个小小的暗示。

喜欢卡夫卡的的林奇，却致敬了《百年孤独》，是英雄所见略同？

在影像表达领域，林奇是一夫当关。

如果你愿意多想一点：以小我孤立世界，无视一切规则，规则就不复存在。

如果你做得到，你将拥有一个精神帝国。

这是影像自由，想像自由，还是精神自由？

林奇没有着力于用故事感动人，更没有用哲思引导人，只是信手拈来地把规则捣了个稀碎，主打一个四两拨千斤：我已自由，你看着办。

事了拂衣去。

《内陆帝国》比《穆赫兰道》柔和了许多，片中一切情景都隐约着林奇温情脉脉的凝视。

致敬林奇！

《妖夜慌踪》、《穆赫兰道》和《内陆帝国》很有必要放到一块看，不仅因为三者都混杂了回忆、梦境、幻想和超现实的叙事手法，以此说明或暗示人物在现实世界中的精神状态、需求欲望和行为动机，还在于三部作品在内部逻辑时空编排上存在不同的、可辨识的变奏，体现在具体认识层面即表现为故事情节的理解（疏理）程度的难易。

故虽然三部电影在手法与故事框架上近乎趋同：人物皆因在现实中遭遇强烈的情感刺激进而诱发多层次的精神活动，但内部因联接各个时空的方式和线索的掩藏程度的不同，产生了丰富且迥异的内蕴，并在结构形式上给观众带来了不同深度的窥探他者脑海意识的体验感受。

当我们试图理清《妖夜慌踪》的内部情节逻辑时，会清楚地意识到故事因标识时间线的线索出现在完全无法解释的地方，而导致故事闭合成回环最终走向死路。

例如我们无法解释在现实线监狱中变脸被放出的男主角，为何会暂时记忆消失演绎了一段故事后，在木屋前变回原样杀死黑帮老大，最后又回到家门口说出标识时间线开头的重要台词。

这也是为什么大多数秉承着线性思维，遇到非线性叙事时习惯在观影中理清故事逻辑的观众，或称赞此片烧脑或咒骂此片坑爹的原因。

连成回环的故事自然不存在所谓“线性”可言，将故事刻意引向无法解释的“神秘”同样也是大众们难以接受的手法，毕竟在某种程度上“神秘”指向人类无法认识的事物，那么怎样编写“神秘”都容易被视为故弄玄虚或偷工减料。

1997年的大卫·林奇，一位玩弄叙事结构的高手，或因他不屑或因他孤高，拍出让常人难以理解的《Lost Highway》，一部以平静与重金属形成奇妙反差的“精神分裂”电影，一方面展现了他对迷幻诡异氛围的高超营造能力与对病态人物近乎病理式的精神分析手法，另一方面也因相对晦涩难解的故事逻辑而将大部分观众阻拦在体验感受的大门之外。

或许是林奇对这批“理性”观众的“怜悯”，所以在2001年推出了风格相近却内蕴相反的《穆赫兰道》。

就我肤浅的看法，《穆赫兰道》是一部“易懂”的电影，同样是回忆、梦境（幻想）和超现实三板斧，林奇用它们拍出了一部在情节上纷繁复杂却又在逻辑上清晰明确的通常意义悬疑片。

尽管它如前作一样呈现迷幻诡异的气质氛围，但本质却是一部精妙设计安排的，只等观众稍加梳理分析即能明白的本格推理小说。

它线索清晰，对应明确，时间线上鲜有漏洞，也不存在理性上无法理解的“神秘”，和感性上难以认同的动机，在悬疑类型片角度，它更加“完美”，既为爱做逻辑游戏的观众提供了可解的“烧脑”情节，又为衷于心理分析的影迷铺垫了敦实的情感基础，可谓皆大欢喜，人见人爱。

因此，《穆赫兰道》并非一部难懂的电影，只要观众从网站上成百上千的影评中挑选“最聪明”的攻略指南，反复仔细地研读拉片，定能攻克这道题目。

如果将大卫·林奇比作魔术师，那么《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》就分别代表表演大变活人中“变走活人”与“变回活人”的两个步骤，前一步负责“神秘”，后一步负责“消除神秘”，只有两步结合才能在因果上表明大卫·林奇是一名合格的魔术师，而非一个单纯玩弄花招的杂耍者。

《穆赫兰道》证明了他能够严密编排叙事结构的能力，同时也反证了《妖夜慌踪》里的时序混乱、因果无常是他将故事刻意引入“神秘”的手段。

这是一个很容易明白的论证，我们只需认真观察《妖夜慌踪》中打乱时序的标志台词、动作出现的位置即可——都恰好出现故事发展亟需衔接之处（如开头与结尾的门铃录音）。

大卫·林奇之所以在结构上引入“神秘”摧毁逻辑，其诣在让观众弱化逻辑、弱化理性，激发自身直观悟性的能力，跟随人物刺激引发的潜意识“漫游”（“漫游”取自《神经漫游者》，似乎挺适合形容这种无序、难料的运动…），去感受人物深层次的欲望情感，并随着影片不断的闪回、梦境完成对人物人格、本能、焦虑和心理防御机制的轮廓描摹。

所以到影片结尾，我们或许虽未能理清情节逻辑，却意外地能对人物性格、动机、所作所想心中有数，我们的“悟性”或“理解力”在其中发挥的作用莫大。

曾经记单词的时候，朋友给我安利了一套“记忆宫殿”理论，方法要点在于记忆者要在脑中冥想出一座庞大且整洁的宫殿，然后定义一条路线，将要记忆的内容依门号放进房间内，并画出蓝图标明你选择的地标和储存空间。

当你没有身处那个地方的时候，用眼睛看着地图，检查一下脑海中的图像，确保你已经记住了所有的位置而且顺序正确。

在脑海中绘制“图像”，这是一种典型将抽象概念在脑中具象化、影像化的记忆方法，似乎也暗合“记忆”或“意识”在脑中的存在形式，只不过将一套知识体系，对应想象成一座宫殿，其要耗费的脑力不容小觑。

当我们带着同样的思路观看《内陆帝国》时，会发现整个Inland Empire就是一座由女主角受刺激后引发而出的意识视觉影像帝国，当我们跟随着手摇的粗砺超八画面经历这三个小时如凶兆梦魇般的意识之旅时，就犹如跟随着潜行者探索一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“The Zone”，最终陪伴着波兰女孩的意识客体（劳拉·邓恩饰演的人物）抵达能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望的囚室“The Room”，即片中坐着兔头人的诡异空间。

“The Room",名字取自《潜行者》 追问“这座‘诡异空间’是什么，女主角为何莫名其妙就到了这里？

”的观众注定无法获得解答，就如同在询问《2001》中“黑石”是什么，《潜行者》中“房间”是什么。

哲学家将这类人的认识无法继续探究的“东西”称之为“自在之物”或“终极实在”，所谓力、意识、高等文明大体皆可被称作此类”神秘“，“神秘”因不可知所以只可被描述，理性终无助于我们认识它们，此时只能靠悟性来弥补。

在我看来《内陆帝国》作为大卫·林奇标签下的收官之作是无与伦比的，它甚至比《妖夜慌踪》更加狂野、更加形而上，如果后者是一条永无止境的深夜公路，那么前者就是一座由各层抽象意识拼凑而成的广袤大陆，大陆上建有家宅、别墅、摄影棚、酒吧、审讯室、电影院、兔子屋，里面有邻居、管家、演员、导演、妓女、路人、警察、黑人、黄人。

它们皆是林奇作为视觉艺术家精妙设计的卓越创作，又都存在于波兰女孩混沌复杂的头脑之中，而无因果化、碎片化的剪辑就是它们的关系形式，理清它们终是徒劳，而我们直观（也只可直观）它们，走进并打开大陆上每一座建筑，观察路上的每一个行人，都会深深感受到波兰女孩脑中的焦虑、悔恨、痛苦、挣扎、放肆、歇斯底里。

它像盗梦空间般纵深嵌套又各自横生，而我们这一次大可体验潜行和漫游在她人意识中的快感。

（4.0/5.0）“本质上相当令人生厌.”再回看这句短评，意识到当时虽有气愤的冲动因素作祟，但内容却仍然十分正确.林奇进行了一种反解读的建构（或者说塑造了一种反解读的姿态），这种建构渗透到电影各个层面，尤其于影像——建构导致了影像在传达/质感效果的降低.而这种降低又不同于对原始影像的“回归”、“致敬”，更像是在测探电影所能制造的/观众所能接受的电影下限.恕直言，林奇所做的对于下限的试探是完全抛弃影像美学的——此处“影像美学”的“美学”与“精致感”相等，但注意此处“美学”为狭义，“精致感”为广义.故本片只能被划为较为绝对的实验电影.无论从何角度切入，本片造成的传达阻隔都没有使对电影解读过程散发出愉悦，甚至可以直接概括，本片的电影形式不做作但十分令人生厌.至于内容，林奇制造的纯粹困境在解决的一刻的确令人动容，这种原始感动和电影形式形成一股抗衡，而不得不承认，这股抗衡才正是本片最诗意与浪漫的地方.

《内陆帝国》整部电影，展示着一个荧幕前的观者，与影像实时共情，到心智游移（MW），再到白日梦(APD)的过程。

林奇抓取了每个人都经历过，却鲜少留意到的意识体验影像化。

其间不乏大量巧妙的蒙太奇，不仅再现了诸多意识现象，还写意出了超脱电影的实感。

观者与角色交织互文，颅内放电影，走神又重叠，迷幻还冒泡，十分立体的一场“共梦”了。

————————————————————电影观赏的唯一难点，在于电影中段。

只要你没及时意识到电视外的主角开始代入扮演，那你就要至少吃瘪丢包半小时，直到快结局林奇才会很直白的展示给你。

更有意思的一个点是，林奇在电影里用频繁用红色象征抽离于现实的表演空间，绿色则暗示着现实与解读密钥。

我猜是因为剧场大幕是红色的，而安全出口的标识是绿色的，哈哈哈哈哈哈哈哈。

————————————————————最后，虽然《内陆帝国》用技更炫，但我觉得还是《穆赫兰道》更浑然天成般完美，更适合作为了解林奇的第一部作品。

David Lynch（大卫林奇）的最新电影《内陆帝国》还没有看过，曾对他的前作《穆赫兰道》以及《妖夜荒踪》推崇备至。

看了一篇内容介绍，他的这部新作依然是时空混乱，梦境与现实交错，挑战人的智力极限，和前作相比似乎没太多新意。

但我却惊讶地发现，大卫林奇竟然是用Sony DVCAM PD150P拍了《内陆帝国》这部新作。

用数字摄像机拍电影的导演已经不少，大到好莱坞大导演乔治卢卡斯，小到中国独立电影旗杆贾樟柯和宁浩，但像大卫林奇这样用“业余级”DV拍摄重要作品的顶级导演绝对罕见。

乔治卢卡斯的《星战前传》用的是索尼最先进的CineAlta数字电影系统，贾樟柯的《三峡好人》和宁浩《疯狂的石头》也都用的是索尼最新的HDV机型。

Sony PD150P虽然是经典型号，但已经是多年前的老明星了，60岁的大卫林奇的另类以另一种方式爆发出来，他操起业余DV爱好者都不屑使用的设备，拍了一部惊世骇俗的电影。

再次以实际行动证明，器材不是最关键的，技术也是点到为止得东西，内容才是决定性的。

联想到摄影领域，世界顶级相机品牌哈苏在中国拥有最多的客户，最大的市场在中国，但中国却出不了几个像样的国际级摄影家，只有些政府官员拿着别人供奉的哈苏莱卡对着好山好水抒发胸臆，实在悲哀。