文/格俐玛(首发于“腾讯娱乐”)《西游伏妖篇》出现在贺岁档是个奇迹,因为它一点也不喜庆,甚至不承诺一个美好的未来,真是丧气逼人。
大年初一请中国观众进电影院,孙悟空不穿中国红披风也就算了,居然还有引发密集恐惧症的巨型蜘蛛,我们不禁会怀疑,自己是不是在过假年?
然而,这部电影就这样令人错愕地出现了,正如周星驰和徐克的首次合作一样令人错愕。
在什么意义上,周星驰和徐克可以达成共识?
这是我观影前百思不得其解的问题,因为他们都热爱剑走偏锋,都鲜明反对“常识”,而“常识”正是一种公约数最大的共识。
可电影一开场,当唐僧如驯兽师一般卖力展示胸无大志的徒弟们,当西游降落为一场潦草的马戏,我找到了周星驰和徐克的某种共性:他们都是怀疑论者。
二十年前,周星驰用《大话西游》怀疑了西天取经的终极意义,他“解构一切,除了爱情”;而在《西游伏妖篇》里,徐克再推一步,将“爱”的执念具象化为“欲”的金箍,爱情终究是一具白骨,可谓荒凉。
因此,《西游伏妖篇》是两个怀疑论者的极端相遇。
周星驰早就判定,取经是一种虚假的意识形态,西游是一场没有终点的人生苦旅,英雄不再,凡夫永存。
徐克延续了这一文化前提,将影像风格化为“哥特”(Goth/Gothic)。
“哥特”最早是用来描述一种欧洲中世纪的艺术风格,其特征是恐怖、死亡、颓废、孤独、绝望,如这版孙悟空的眼妆一样暗黑阴沉。
更重要的是,“哥特”是文艺复兴时期的文化发明,正因为人们笃信启蒙之光,才会将中世纪视作漫长的黑暗。
相似地,周星驰和徐克选择“哥特西游”的改编思路,显然是自居暗处,并试图撕裂那个无限光明且深入人心的“取经”宏大叙事。
换言之,“西游”早已失去了方向感,它降落为一场没有目的地的漫游,徒留“在路上”的无聊。
仿佛一代人的精神镜像,我们就是那个“丧”到极限的取经团队,在不断爆发的解散危机面前,我们无能为力。
那么,我们又该如何证明自己的存在?
恐怕,只有打怪。
在“怪兽博物志”的图鉴意义上,《西游伏妖篇》是比前作更具想象力的。
起初,蜘蛛精还只是单纯的3d视觉密恐;到了红孩儿,则上升至蒸汽朋克的美学高度,另附安徒生“皇帝新衣”的文化置换;白骨精是一反常态的少女,无论身体如何骨化,面部始终温润纯真,丝毫不见“白骨夫人”的沧桑本相;终极大敌九头金雕是将原著中的九头圣元狮子和金翅大鹏捏合,并以“比丘尼”的女性形态出现,人身对怪兽的支配近乎《变形金刚》式的机器中枢控制。
这一切都在提示我们,“怪兽”或许真的凝结了数码时代电影观众的怕与爱,因为3d技术内在地呼唤一种观影者执迷:原形毕露。
这在《西游记》魔幻电影系列中表现得尤其突出。
所谓“原形时刻”,也就是数码时代电影观众的高潮时刻。
一方面,他们深知如果此时摘下3d眼镜,“怪兽”是无法对焦的,其幻觉属性会暴露无遗;但另一方面,他们又无法拒绝这幻象的诱惑,并在啧啧称奇的同时,陷入不可自拔的数字化崇拜。
哪里有怪兽,哪里就有英雄。
数码时代总在制造英雄,尤其是“超级英雄”,然而,数码时代并不存在真正的英雄主义,因为人们崇拜的不是具体的英雄形象,而是生产英雄的数字技术,本质上,这还是一种技术崇拜。
在技术崇拜的维度上,英雄和怪兽并无本质区别,它们都是数字奇观,也就难怪孙悟空成了“金刚”,沙和尚成了“水怪”。
在“以怪打怪”的叙事逻辑中,我们无法区分善恶敌我,所有的矛盾都成了内部矛盾。
在众多内部矛盾中,唐僧和孙悟空的辩证关系被本片处理得极为复杂。
从互相嫌弃、厌恶,到唐僧惊世一跪的屈服,再到彻底撕裂,最终以“反间计”实现“大和解”,我们很难再用“师徒”来描述唐僧与孙悟空的人物关系。
影片中他们称兄道弟,甚至耽美越界,但实际上,当段小姐在结尾处化作孙悟空头上的金箍,我们终于明白,唐僧与孙悟空就是“破我执”的一体两面。
正因为自我怀疑,每个人都可能分裂为唐僧与悟空,前者皈依,后者叛逆,这大概是独生子女一代的心理症结所在。
走出电影院时,我总对那只巨型蜘蛛念念不忘,它让我想起一个月前《长城》里的怪兽饕餮。
不同的是,张艺谋呼唤“信任”,周星驰和徐克却强调“怀疑”,其背后,难道是陆港导演的身份文化差异?
那是另一个题目了。
演员莫名模仿周星驰的风格太尴尬了!
吴亦凡那叫什么演技?
演猴子的那个演员我不知道叫什么名字,但全程就板着一张脸,其他人没有脸就不说了。
以前那么喜欢的歌现在配的也太尴尬了!
放了三四次,以前听歌都能听哭的,今晚只觉得我可能听到假歌了!
道路造型都他妈什么鬼,机器人?
石头人?
尴尬!
人物动机我都看不懂,莫名其妙的!
白骨精为什么就是好人?
佛祖说话也太强势了啊,无需多言,老子放你出来就是为了证明我能一掌捏死你!
故事都不通畅,整个剧情都是莫名其妙,我一直在想我是不是遗漏什么细节了,是不是什么地方我没有想到,妈的,是我想多了!
还不如回家看春晚。
全程没有笑,看着那些掉牙的梗,尴尬!
《情圣》比这个尴尬电影好看多了!
本来是要先说《乘风破浪》,但觉得要点评的话,还是应该把西游看了,随后昨晚去看了《西游伏妖篇》。
然后觉得《乘风破浪》还是先缓缓好了。
《西游伏妖篇》是周星驰监制,徐克导演的作品。
关于编剧我见到了几个版本。
豆瓣上看到的编剧是周星驰和李思臻,但是时光网上是周星驰和徐克,电影局的备案公示表上是周星驰的御用编剧李思臻,只是当我在影院看完片子以后,黑屏字幕后面写着我怎么也没想到的四个字:编剧徐克。
那么这编剧到底是谁?
徐克、周星驰还是李思臻?
从李思臻的访谈可能可以看出来一些端倪:应该是周星驰和李思臻讨论后由李思臻执笔,之后徐克有对剧本进行修改。
从这里来看,这部电影是徐克与周星驰合作创作的作品,虽然有很多徐克的风格,但作为之前周星驰导演的《西游降魔篇》的续集,是无论如何也无法与周星驰脱开关系的。
影评系列照例应该从看点开始,这方面主要就是影片的动作场面了。
影片动作场面紧凑而丰富,上一个场面还未过去,下一个高潮已经袭来。
配上量大但质量还不错的特效,成功地给人了应接不暇的感觉。
单就特效水平,对比去年类似题材的《三打白骨精》,质感要差一些,但是想象力又好一些,可以算作各有千秋。
不过红孩儿的形象设计非常有意思,手脚的套环加上身体的粒子炮,配上到位的音效,打斗起来,力道和质感都非常扎实。
可以说,打斗部分是有徐克的天马行空应接不暇的感觉的。
从背景来看,影片应该采用了大量的绿背,但是穿帮的感觉不算太明显,技术团队也应该达到要求了。
如果在春节档找一部特效片看,可能这部片子是比较好的选择。
不过,大多数进入电影院的观众,并不是为了看特效而来的。
大家来到这里看《西游降魔篇》的续集,是为了看一个喜剧。
既然如此,点评的重点应该是观众笑了没。
至少就我看的国语版而言,这次的笑果实在是乏善可陈。
之前有朋友建议我去看粤语版的,不过可惜,在北京找不到粤语版的场次。
与《大闹天竺》过度用力的浮夸感觉不同的是,《伏妖篇》的问题是笑点渲染得不够,很多地方可以做得更搞笑,但却没有表现出来。
不知道这是不是徐克的原因,但是在过去周星驰作品里面那种独特的喜剧节奏感已经荡然无存。
喜剧感觉的营造,需要先积攒力量,然后再把包袱抖开。
但这作里面积攒和抖包袱都很乏力,甚至连演员的表演和念白都变得非常平。
这个确实是非常不应该的。
就算是在《西游降魔篇》里面的文章也没有这种感觉。
笑点没展开,不够好笑,这是很大的一个问题。
其次一点,就是《伏妖篇》通篇下来,竟然没看出来有主题,而这和周往日的作品完全不同。
周星驰的作品有一个和一般香港喜剧完全不同的地方,就是在于他的片子总是不吝表现小人物的贫穷与辛苦,以及对真善美的追求,也有这个社会的不公与对真挚情感的漠视的揭露,所以他会让一个最穷的演员对最无奈的妓女说我养你啊,会让一个少林金刚腿弟子因为答应帮助清洁工洗地而带着做馒头的女友去高级商场还只能摸一下,会让那个无法加入斧头帮的街头混混抢哑巴女的冰激凌,会让住在阁楼的小孩子和爸爸一起拍墙上的蟑螂,会塑造降魔篇里面那个只有理想却总是被大家看不起的驱魔人三藏,甚至就连美人鱼的邓超也会因为一个鸡腿想到自己小时候父亲路上捡的半支鸡腿而哭泣。
这种情怀,是周氏喜剧标志性的东西,在他任第一导演的片子中,无一缺席,到这部片子却完全没有了。
留下的,只有看上去好像是提升了智商的角色,比如很懂管理学套路满满的唐僧,很聪明,却失去了前作里面那种偏执般的怜悯。
似乎没有什么真正冲突的世界,主角到哪都似乎可以轻易成为上宾。
世界的危机根本就不够,红孩儿放几把火就算危机了吗?
功夫里面众人被斧头帮浇上汽油然后飞在空中的打火机,那种建立在社会人际与内心三个维度的冲突在哪里呢?
其实还有人物塑造的问题。
整个故事讲述的,似乎是唐僧等人内部发生冲突,后来和好,但最后却揭示出来,原来一切都是早被发现了的,这是演给妖怪们的一场戏。
乍一看,角色的智商好像提高了,但是这样,人物就从头到尾没有任何变化与成长了。
也就是说,实际上故事从开始到结局,唐僧还是原来那个唐僧,悟空也是原来那个悟空。
对比起降魔篇一开始不敢爱却有爱人的唐僧和最后失去爱人却敢爱了的唐僧,真的少了太多人物上的趣味。
而且因为这个故事架构的限制,再加上渲染情感的时间太少,直接导致白骨精小善对唐僧的单恋简直就如同蜻蜓点水,而她的死也变得毫无波动了。
整体来说,这部《伏妖篇》失去了周氏电影最宝贵的东西,那恰恰是被许多人瞧不起的情怀。
这种情怀不是把一生所爱重新翻唱一遍就可以唤回来的。
套用少林足球里阿星的一句台词:做人如果没梦想,跟咸鱼有什么区别。
如果电影连梦想都无,只留下特效和没有情感的故事,那么和咸鱼有什么区别呢?
木鱼的完全主观评分不错的特效与动作场面7.5笑点渲染得不够,但没有尴尬感,故事算比较完整6没有了小人物和社会的不公,没有了纯真的爱与恨,失去了周星驰电影的灵魂4完全没有变化的人物,没有什么存在感的感情线强行煽情5总评 5.8分这部片子动作戏不错,但缺乏了周星驰影片中最与众不同也最纯真可贵的气质,搞笑部分也难以让人满意。
导演有原因但剧本也有原因,而且就冲着西游降魔篇续集这点,就算是周监制仍然是无法开脱的。
不知道周将来的作品怎么样,我真的希望他不要忘掉那个执着梦想与咸鱼的阿星。
从这次周和徐的合作来看,将来还是来一些纯粹的周星驰或者徐克的作品吧。
至于剧情解密,还有很多伏笔之类的,同样适用于那句话:如果表面的故事不够吸引人,观众是不会去注意这些伏笔的。
比起2013年的西游降魔篇,不如说这片子更加接近2016年春节档的三打白骨精。
这其实是一个特效片。
沙僧蠢萌蠢萌的,还蛮意外。
先给<伏妖篇>打个分:作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分剧情不流畅, 5分演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看. <伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.===============================<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味. 比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾. 可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽...... 西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。
各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大". <降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.值得强调的是,不是只有场面设计精彩,这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。
比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。
只是妖怪变做人类,不好直接打死。
于是悟空就会靠近妖怪,轻蔑地撂下一句打我。
妖怪不主动现形,孙悟空就反过来利用这点使坏,用脚刺刺蜘蛛精,或是和红孩儿互抽耳光,逼得妖怪恼羞成怒。
性格必与形象相匹配。
孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势,充分表现出那句打我背后的自信与高傲。
而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪,被逼露出真身后则一身阴险狠毒。
这种对比真是帅爆了。
回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了. 有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法. 商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值. ===============================那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢? 因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.<伏妖篇>其实剧本有两个主题:第一, 玄奘的心路.玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了. 第二, 师徒四人的关系. 开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕. 其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间. 其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近. 故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善. 应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀. 然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:第一, 叙事的节奏感不对第二, 演员演技太烂第三, 剧本也打磨得不够精致===============================<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏. 从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭. 因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事. 但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:九宫真人为何要谋害玄奘一行?九宫真人为何要设计陷害?小善如何爱上了玄奘?为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上. 给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么. 我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品. ===================================至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔. 周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然. 然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平. 而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.举几个经典的场景:周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好. 2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情. 吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间. 我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气. ===================================最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么. ================================这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) . 第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情. 第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善. 4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华=================总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾. 话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !
说实话,剧本有点弱。
一是师徒关系这part铺垫很足,结局戏剧冲突不够,反转太快,应该有反目——醒悟——和好的过程;二是打斗过程不够激烈,应该从打得过——打不过——打得过,具体套路参考成龙的电影。
看出来星爷的功力下降不少,作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法:1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。
一方面,唐僧对段小姐的思念爆发,动摇了修炼根基。
另一方面,小善通过了解,慢慢爱上唐僧。
2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪,而不是通过逻辑推理。
3、唐僧相信小善,真的和悟空翻脸了。
猪和鱼一面暗自窃喜,一面摄于如来的威力依然跟着师傅。
4、九宫现形,唐僧知道了小善的身份。
猴子打不过(没有和好,九宫要一锅端)要唐僧出绝招,可是唐僧凡心已动使不出来,危在旦夕一刻被白骨舍身相救。
5、只有了无牵挂才能使出如来神掌,但是这样小善又必须死。
所以小善最后问他有没有爱过她,唐僧说没有,小善闭眼之后,唐僧留下了泪水。
(这里有点像大话西游哈)6、师徒四人历经大劫,唐僧向悟空认错,重新上路取经,但心中的芥蒂还在。
6、最后,和段小姐说话时,唐僧说没有爱过其他人,说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子,那是小善留下的。
改动的原因: 我觉得唐僧内心戏蛮复杂的,他爱段小姐,可是又不能说服自己对小善没有感情。
他欺骗了小善,欺骗了段小姐,欺骗了自己。
最重要的是,他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。
难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了?
他最后会真的放下吗?
师徒关系方面,一直觉得互相猜忌的设置很棒。
唐僧有自己的心机,而悟空被骗了一次之后,虽然师傅认错了,可猜疑的种子已经埋下。
猪和鱼类似于墙头草,这种人其实最危险。
总之,师徒关系依然暗藏汹涌。
p.s.热评sb不解释,总体还是对得起票价的,四星平衡一下。
王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢?
--更新线 2017.01.30-一觉醒来居然这多“有用”,谢谢各位,豆瓣真是一个讨论电影的好地方。
看了许多评论,我的确是狗尾续貂了,可能大话情结依然在我心里。
同意一个豆油所说的,第一部已经痛过,应该只爱段小姐一人,而且要化小爱为大爱,普渡众生。
这样改俗是俗了点,但至少戏剧冲突有了。
同意唐僧的感情戏我不是重点,重点是师徒关系和对伏妖的理解。
评论里有一个别人转的帖子,我觉得可以看一下。
同意里面一些看法,但好多地方的确没看出来,或者说导演应该提示得在明显一点?
链接:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&amp;dt_dapp=1
《西游伏妖篇》上映后,票房成绩颇为亮眼。
公映16小时,破华语片首日票房最高纪录,公映19.5小时,破中国影史单片单日最高票房纪录,首日票房高达3.67亿元,目前累计票房已经突破10亿元。
但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。
周星驰+徐克的强强联手,固然让其备受期待,也免不了各种争议。
豆瓣的短评首页,几乎是一星两星的差评,曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。
《西游伏妖篇》真的那么差吗?
它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗?
要回答这两个疑问,我们必须回到电影中去:《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影?
《西游伏妖篇》的第一个关键词是:颠覆。
绝大多数观众对于《西游记》的想象,不见得是来自吴承恩的小说原著,而是来自于1986年的电视版《西游记》,这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。
很多人一提到唐僧,脑中联想到的就是迟重瑞的扮相,慈眉善目、宅心仁厚;一提到孙悟空,自然就是六小龄童,孙悟空虽顽劣,但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿;一提到白骨精,就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品,都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”,该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢?
《西游伏妖篇》一开篇,就颠覆了我们对《西游记》的认知。
唐僧依旧是慈眉善目,但却啰里啰嗦,爱慕虚荣,虚张声势,还喜欢对徒弟颐使气指,动不动就打骂孙悟空;孙悟空性情暴戾,一心想着“弑师”,他随唐僧取经并非被唐僧感化,而是惧于唐僧的“如来神掌”;猪八戒和沙和尚忠心也没了,猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧,这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”,而很显然,它也会引起许多观众的反感和非议:这是对经典的亵渎。
可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了,我们轻易就忽略了如此改编的另一面:每个人物更为鲜活了。
1986年版的《西游记》的经典自不必言,不过应该承认,剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难,但剧情的吸引力来自于磨难的不同,而不是人物性格的成长变化。
套用小说理论,《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。
唐僧从始至终就是圣人,一点杂念没有;三个徒弟从被唐僧感化之后,他们就“定型”了,一心向善;妖魔鬼怪都是坏的、模板化的,无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿,一出场只想吃唐僧……《西游伏妖篇》虽然有大改动,但并没有根本动摇人物的底色,而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。
唐僧还很年轻,所以他有杂念,有凡心,爱慕虚荣,常常管不住自己的徒弟,刚愎自用,但他也知错就改,甚至愿意下跪向孙悟空道歉;孙悟空更加顽劣,甚至透露点邪气,他一点一点为唐僧感化也才显得真实;而像白骨精,虽然也是妖怪,怨气深重,但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣,《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传:她之所以成妖魔,是因为她备受凌辱的痛苦过去。
这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词:真实的人性。
《西游伏妖篇》中的人物,少了不食人间烟火的神仙范儿,而有了更多的“人气”,这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。
无厘头的核心是,戏仿、消解与颠覆,它打碎等级和界限,在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。
星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛,因强烈的落差和出乎意料的逆转,产生了生动的生活化和喜剧化效果。
师徒几人的相处模式,颇像一家公司的上司和员工,或者一个小家庭,每个人心中都有那么点小算盘,偶尔也会相互冲突和顶撞,但实际上,因为大家目标一致,相处久了也都有了感情,吵吵闹闹之后总是又和好如初,当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此,《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事,却给人一种非常生活化的感觉。
但人性的妙处不仅仅在于此。
回顾起周星驰的西游系列作品,尤其是《大话西游》《大话西游2》,它们之所以成为影迷心中的经典,正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下,寄托了关于人生,关于爱恨,关于生死的思考。
比如《大话西游2》,整个故事光怪陆离,但结尾处夕阳西下,一吻,一次转身,一个叹息,一个寂寞的背影,隐藏了关于人生的诸多况味。
无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》,虽然难以企及前作,但周星驰的一个坚持一以贯之:他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路,而是几个有血有肉凡人的修行之路。
让诸神回到凡人,因为我们都是凡人。
“伏妖”,不仅仅是降服妖魔鬼怪,也是师徒四人降服自己人性中的恶:唐僧的虚荣、伪善、懦弱,孙悟空的暴戾,猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中,既不断激发了彼此的恶,也一次又一次看到了自己的恶,直面了自己的恶。
没有无缘无故、与生俱来的“神性”,神性的必经之路是对人性恶的正视,对恶的磨砺,以及对恶的试图消除,这才是修行的最终目的,才是九九八十难的意义所在。
只是与《大话西游》一样,我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味,但随着时间推移,我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析,并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。
周星驰与徐克的联手,周星驰保证了电影最重要的精神内核,而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。
无论是场面、色彩、打斗,还是红二孩、蜘蛛精等的造型,满目缤纷,出人意表,令人惊叹。
徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去,无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧,都透露出一股真实的邪气。
有邪气,是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。
它让人物更立得住,有扑面而来、热气腾腾的生命气息。
当然,《西游伏妖篇》也存在着一些问题,比如三段故事的衔接不够自然流畅,尤其是最后一段故事,师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。
但瑕不掩瑜,窃以为,这总体上是一部非常优秀的作品。
虽然电影终究是见仁见智,但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力,根本原因在于,这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由,而是非常笼统且抖机灵式地吐槽,诸如“周星驰徐克,你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。
真不用这样。
”“从今天起,星爷欠我们一张电影票。
”……我们当然有打一星的权利,但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢,显示出的不是你的“机灵”,而是浅薄。
也许周星驰从来都没欠你电影片,只是你自己没看懂而已。
——首发南周知道——
卢俊 很多人因为2016春节《美人鱼》大卖33.9亿,并带动第一季度全国144.66亿元的票房奇迹,这种非理性的乐观,让整个中国电影圈误判了2016年电影市场的整体容量和增长趋势,喊出了票房冲600亿的口号。
然而,从《叶问3》打假开始,华语电影票房一片暗淡萧索,几乎是月月同比下跌,甚至如果把《美人鱼》的票房拿掉,2016年457亿票房,就会变成423亿,比2015年440亿相比就是下跌的,是的,很多人猜中了开头,却猜不到结局。
于是,坊间对2017年春节票房充满了悲观情绪,甚至是周星驰联手徐克卷土重来、故技重施相当不屑,并对一堆小鲜肉参与的《西游伏妖篇》未映狂踩,豆瓣被三个竞争对手的粉丝及水军黑成了5.5分。
然而,周星驰就是周星驰,同样是吴亦凡,在《爵迹》,在《致青春》,在《夏有乔木,雅望天堂》,在......里几乎都是票房毒药,然而大年初一一天24小时,票房狂卷3.55亿,打破《速度与激情7》3.47亿最好成绩,刷新中国电影单日票房纪录,当日24点一过,加上初二预售,票房直接越过4亿大关,创下影史最快破4亿纪录。
2017年1月28日,中国电影票房单日破8亿,比2016年大年初一的历史最高纪录高出了1.5亿。
所以,我们要说,并不是电影市场冷了,或者说并不是好的商业电影市场冷了,而是你家的商业电影做得不行。
疯狂的黄金十年 从2005年至2015年,中国电影市场狂飙突进,当年的周星驰《功夫》以1.7亿创下的年度票房冠军,在今日相当于《西游伏妖篇》半天票房,这种变化简直如同云泥之别。
这十年,中国电影票房一直保持平均35%的市场增长率,2015年比2014年同比增长达到了历史峰值48.7%,全年票房高达440亿,然而所有人都认为即便是保持平稳增速,2016年至少也可以实现600亿的小目标,然而,2016年下半年持续的冷水泼下来,就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官,中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。
疯狂的十年,在2016年戛然而止,然而飙升的院线并没有停止,这一年,中国电影银幕仍然以每天增加26块的速度在发展,而2015每天只有不到20块每天,截止2016年年底,全国已经拥有电超过4万块电影银幕,跃居全球第一。
与此同时,这十年里,涌入电影院的观影人数也在极速攀升,从2005年的7300万,到200年的1.8亿,从2011年的3.7亿到2014年的8.3亿、再到2016年的13.8亿,这10年票房从20亿出头到近460亿,都是20多倍的增长。
冰火两重天的2016 万万没想到,这并不是中国电影的盛世狂花,而是强弩之末的预兆,2016年的下半年中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助,用冰火两重天来形容这个年份恰如其分。
《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归,暑期档同比缩水10亿,国庆档缩水缩水3亿,到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片,也没有达到超过500亿的基本预期,勉强追上了2015年440亿的底线,更不必妄谈600亿的目标了。
我们在这样的背景下,再来看年底《人民日报》批评豆瓣,猫眼妄评中国电影的舆情。
官方和电影人一同向影评人开撕,一副同仇敌忾,不共戴天的景象,也真是万年一遇。
在我看来,电影市场的疯狂与非理性,其实只是一群疯子联合另一群疯子,骗傻子骗久了,傻子不仅不买单了,还变成了痞子到处给打低分吐槽。
票房下滑这件事的分水岭就是《叶问3》票房作假事件彻查以后,刷榜、票补、水军都遭遇重创,在电影业内,造假事件并非孤案,甚至是众所周知的行业潜规则,从《捉妖记》到《我不是潘金莲》《铁道飞虎》等主流本土商业大片都存在明显的票房回购刷榜的丑恶现象,这背后一方面高条件保底发行,让发行方压力暴增,所以毫无底线地无所不用其极造假偷票房,一方面电影公司在资本市场里的对赌协议让盈利压力变得尤为突出,不公开造假和无耻偷抢其他电影票房无法完成业绩,这个机制下的中国电影市场根本不可能形成一个制片方,院线,导演编剧创作团队以及艺人之间收入与风险对等的健康业态。
这里面急需在资本市场讲故事和追求杠杆的疯狂资本和毫无底线和创作标准的艺人及创作团队达成了一丘之貉的桌下协议,所以,我们不得不在每周去电影院喝大粪。
这个大粪是我们自己用真金白银买的,要想拒绝继续喝,就不要去看那些垃圾电影。
所以,2016下半年还是有《湄公河行动》等叫座又叫好的片子(虽然买我看来最多也只是电视剧级别的),也得到了很多正向回馈,如果这样破十亿片子每个月来两三部,何愁电影票房大盘下跌?
虚假繁荣的另一宗罪 相比于回购刷榜这些老套粗暴的玩法,票补基本上就是合法的运营手段了,就相当于图书出版业在当当,京东的200-100和50折封顶,中间差价由网站和出版公司分摊,只是这两年出版业远不如电影娱乐业热钱充沛,都补不起了,那些靠运营打榜的公司都会了这一招,而且图书品种很多比较分散,即使是每本重点书打榜运营打折买减,成本也相当高,所以2016年很多公司都补不起了,而电影公司热钱汹涌,万达,阿里,腾讯,小米等多个互联网公司进军电影娱乐产业,热钱自然让票补这种隐性的票房水分大行其道。
票补就像电商的双十一大促销,吸引观众来凑个热闹,捧个人场,不仅直接拉动票房,还能造成上座率高的印象,有利于在院线争取较高的排片率。
票补给了本来羸弱和虚火大盛的中国电影市场一个不断饮鸩止渴的机会。
然而,一旦停止大规模票补,电影票房的疯狂就立刻被打回原形。
高额票补也在2016年《叶问3》被处罚之后,电影市场进入了相对规范的一个阶段,因此观众看电影的成本骤增,是电影票贵了吗?
并不是,电影票定价体系基本没有变化,国产2D电影定价通常都在30元左右,3D约35元左右,但是票补让这些票价都变成了9.9,15.8……这中间的差价是由电影发行公司和格瓦拉、猫眼、淘票票、微票儿等在线购票平台及片方帮观众出了。
据不完全统计,2016年的457亿元票房中,约有50亿元来自票房补贴。
有业内人士透露,成龙2015年贺岁《天将雄狮》全网票补超过亿元。
像这样的国产大片,票补票房比比皆是。
对于吃瓜群众来说便宜都让大家沾了,所以长期来看,接受烂片,就是必然的选择。
而且,票房随之落地也是必然,2016年冰火两重天的局面就是这样形成的。
这是幼稚的中国电影市场必走的弯路,对于一个产业得健康成长也许是必由之路,回归理性也是必然的。
我国自2002年实行电影产业化,至今不过15年时间。
我们要对时间有耐心,中国电影还年轻,未开还是有机会,有希望。
告别蛮荒和野蛮生长,中国电影或许才有机会进入理想丰满和岁月凶猛的时代。
移动互联时代,电影如何回归本质 乱局下的中国电影市场面临亟待解决的消费升级的问题,首先,第一个就是电影工业还能不能满足新部落社会的消费场景?
碎片化网状结构的互联网新社会,人们还需要一个共赴的爆米花场景吗?
第二,用户超级体验的阈值已经越来越高了,观众还轻易会在电影院肾上腺素飙升吗?
中国新电影工业人才,创意,技术跟得上步伐吗?
难道一堆半吊子制片人,导演真的可以胜任这份工作吗?
我其实认为罗胖说的大家支付不起这个时间优待商榷,而是好片的共识税太高了,只是一般的片方交不起了而已。
大家在B站、各大视频网站以及电视上浪费的时间还是大把大把的,你把别人骗进影院灌大粪灌久了,别认为老百姓真的爱喝大粪啊!
品质和体验,这是本质问题,不是电影不行了,是你的大粪电影不行了。
时间紧真的只是创业者的自我感受,大部分非创业者时间丰富到到不知怎么打发。
所以,2017年还是一个理性回归的一年,桥归桥,路归路,把产品和服务做好,一般性的从业者不用太恐慌,受伤最多的是头尾企业和单元,我们要做的就是尽可能去追求卓越,但是始终成为那个灰度的一般性部分,这是普通个体的生存之道。
崛起者,会迅速被迭代掉,数据领先也会逐步成为基础设施,技术从来不是鸿沟,鸿沟只发生在新技术不可模仿的短暂岁月。
领先,不代表会持续领先,只是今天的数据和算法领先,比之前的技术领先鸿沟深了,领先周期期长了,这是我们面临的新一轮技术迭代的韵脚。
普通人,只需要认真爱你爱做的事,尊重你的天赋,甘之若饴地做好它,去影响世界,这就够了。
这就是我反对毫无缘由的跨界的内在逻辑,有些钱,不代表你简单试了一下可以赚,就代表你真的永远可以赚。
让我们一起用自己的行为来期待一个更好的商业文明时代吧,我们别无选择!
总觉得有很多地方没我想得那么简单又说不出来,是我道行太浅。
整体不错了,特效炸,对打那段整颗心揪成一团。
演技在线,台词怎么说,很周星驰了,笑点清奇,肯定有人觉得尴尬,反正我是笑得很开心哈哈哈,每个角色都不简单,有层次感,再小的人物都亮点十足,星爷的心思不好猜呀还有必须要夸一下徐克了,比丘国的画面简直了,对口,红孩儿的造型完全颠覆,有意思的,很多人不喜欢这个样子,可是我喜欢,王丽坤在徐克镜头下有点《青蛇》里张曼玉的味道??
就是死得太快不够看啊,其实后面有出现,就是都没人看出来罢了。
不得不承认林允在电影里还是挺美的,我要是个男的我也喜欢。
吴亦凡唐僧性格太复杂了不好演,喜剧火候控制得不错,眼神眼神他的眼睛真的太有戏。
如果换成老戏骨来演,兴许会少了一份呆萌与童真在里面。
最后说剧情为什么要最后说呢,因为我昨天看了电影,我说剧情一般,可能在很多人看来也是这样,有点七拼八凑的感觉,摸不着北。
这或许也是很多人说烂的原因当然也怪特效太炸,无暇顾及剧情然而今天再刷,有些震惊比如:1.开头的马戏团里班主说的糖葫芦梗,到比丘国里包贝尔演的国王拿的糖葫芦,难道马戏团里都是妖???
2.唐僧后来失声了,是不是有点突然,他又是喝了谁递过来的水?
3.孙悟空说:“你中了什么鸟毒” 而九宫真人的真实身份不就是…4.好多人都没注意到,九宫真人现形后被收时的坐骑其实是蜘蛛。。。
5.开始唐僧把头放到悟空嘴里,完了悟空“吃了”唐僧,他们又在打什么算盘呢剧情其实是非常流畅的,环环相扣,亮点多,了,总之,你爸爸永远是你爸爸最后的彩蛋很精彩呀
身边朋友褒贬不一也很正常,反正,推荐了,光是特效就值回票价,其他透过电影看到的,看完电影记住的,就因人而异了。
看完《西游伏妖篇》,最直观的感受,这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。
周星驰快要成精了,他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”(或恐怖喜剧)的风格系统,这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。
周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味(《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》),主要表现在美术造型和视效设计方面,这种风格与周氏喜剧风加在一起,化学作用十分明显。
一加一大于二。
如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话,周星驰(尤其最近几部)电影是按照“节拍”来做戏的。
甚至每一句台词,每一帧画面都有一个笑点或包袱。
在小说领域有一种评判标准,好的小说是“每一页都有一道闪电”的,电影中其实也亦然。
本片细致如斯,这是厉害的地方。
演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步,所有演员的表演自有其节拍感。
其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的,表演也张弛有度。
同时自然也脱离不了周星驰的风格。
其它演员不用说,吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点,虽谈不上特别有层次有深度,准确自然是做到了,应该说完成了功课。
徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境,再加上凌厉剪辑,不服不行!
很多地方让人想起当年的《蜀山传》。
惊喜之处在于本片的造型设计,尤其“红孩儿”形象,有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格,出人意料,杂糅中有奇趣。
鸡年贺岁的《西游伏妖篇》基本延续了2013年《西游降魔篇》的无厘头与黑色童话风格,虽然执导人由周星驰变成了徐克,但是周星驰一脉的癫狂喜剧风格得到了延续,而徐克的加入,使得徐克标志性的鬼魅美学风格也在此片的特效层面上得到了癫狂式的展示。
但虽然两位主要创作核心的风格结合给本片带来了一定的火花,但是此片在文本上的高重复性实在很容易让人诟病,周星驰《大话西游》的怀旧情怀在这几年被反复的商业翻炒,从趋低的评分上来看,这已经开始让众多观众产生了审美疲惫。
《西游伏妖篇》延续了13年《西游降魔篇》的后续故事,唐僧带着上一部电影中收服的三个徒弟开始了西游之旅,一路上降妖伏魔笑料百出,但是师徒之间缺乏最基本的信任,四人一路上磕磕碰碰的适应着对方,暗黑版的西游的三位徒弟仍然野性不改,磨刀霍霍向师傅,时刻想着怎么摆平唐僧,而狐假虎威的唐僧则也对自己的徒弟们留了一手,双方之间时刻互相提防着对方,师徒之间的磨合暗流涌动,而这暗流涌动之下便是众人本质的邪念,这让周星驰版的西游充满了暗黑的风格,这便是周星驰版西游和众多西游非常不一样的地方,只有没有受到央视版阉割版《西游记》洗脑的港人才能拍出这样的黑色的西游记,不知道大家有没有看过西游记的原著,其实暗黑化的人物设定反而是更接近《西游记》原著精髓的。
《西游2》故事的重点除了唐僧的情感回忆杀之外,师徒之间如何找到和谐的共存之道便是主要的线索,而这一路上出现的各种妖精便成为了师徒关系磨合中的各种试金石。
徐老怪独特的美学风格在西游的特效中得到较为集中的展现,无论是千奇百怪的各种妖精,还是最后的如来大决战,排山倒海的特效和各种夸张的恶趣味让电影处于一种癫狂的状态,各种重口味的元素让《西游伏魔篇》充满了视觉上的惊喜,徐克加周星驰的组合让《西游伏魔片》在视觉创意上给人一种蒂姆波顿式的迷乱幻觉,可以说这部电影是两个长不大的电影顽童放开了玩的结果,而这种不羁和狂放也只能是徐克、周星驰这种业界大腕才会具有的魄力,而细观周星驰从《功夫》到《西游2》以来的几部电影,可以看到除了无厘头之外,周星驰个人独特的暗黑成人童话视觉风格正在逐渐形成和巩固,而这次徐克的加入,让《西游伏妖篇》的暗黑系数扶摇直上。
而从故事和情感的文本层面而言,除了师徒暗黑化的处理之外,其他元素都是较为陈旧和缺乏新意的,首先是唐僧的寡淡的情感线索,这个是个被炒了20多年的大话西游梗,文本上的处理依然是选择了炒旧饭,连配乐《一生所爱》都始终没有换一下,多次重复的情深主题已经让《大话西游》的怀旧情怀消耗殆尽,观影集体陷入审美疲劳。
其实是无厘头元素的悄然“升级”,周式无厘头开始由网络流行语的创造者变为了网络流行语的借鉴者,这是我最不愿意看到的,因为一般只有春晚才会干那么low的事,从故事文本而言,《西游伏魔篇》已经开始步入了套路化,期待再次出现《大话西游》这样经典之作的观众可以洗洗睡了。
一方面是暗黑美学风格的形成和巩固,一方面是故事文本上的套路化模式化,《西游伏魔篇》有可能将成为周星驰从影生涯中又一个较为重大的节点,情怀消耗殆尽的今天,星爷还会再次给我们带来惊喜吗?
星爷到底多缺钱?
作品评分日趋低下,观众又还会给星爷时间吗?
我反正摸着良心打分 看开心的电影 开心就好啦
癫狂的视觉想象力与徐老怪作者属性的交融
星爷的西游世界暗黑得如此逻辑自洽,人性善恶纠结得如此真实,我·好·喜·欢!!!特别喜欢蜘蛛精那段,想象力和视觉奇观飞了简直,落到盘丝洞里布景让人想起《大话西游》;唐僧给悟空下跪莫名感动;结尾反转有点自毁长城,落入俗套,可惜,但不妨碍这是一部有灵光闪现的有趣电影。
比周星驰的降魔篇好看
值得一看。徐克和周星驰互补了声光画面上的短板,乡下口音的蜘蛛精、赛博朋克的红孩儿都特别神来一笔。剧本还是硬伤,文戏太弱人物塑造断层,好在武打桥段3D表现都挺出色。吴亦凡尴尬演出倒是成就了笑料,林更新姚晨都算OK,完全不喜欢林允,低配舒淇高配大S。比美人鱼那个假环保片可乐多了。
不知道在讲什么?最亮眼的居然是舒琪,其他的辣眼睛!
还可以,毕竟是徐克执导的,徐老怪的功力比周星驰可深厚多了。2星半。
西游这个千年老梗,在周徐双王效应下达到了最佳表现状态。特效牛逼,笑点连连,演员们的表演也打破了我的诸多疑惑。尤其吴亦凡,太适合唐僧这个角色了,真的没想到他在这部电影里突破这么大。林更新给吴亦凡贴听话符那里真的好好笑。And影片最后有大惊喜。
【C】像是西游降魔的“精简进化”版:美术更华丽,特效更夸张,想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉,而不重要的部分则减到最少,比如故事,演技,逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导,以炒冷饭,翻老梗,堆场面,滥煽情等多种招数,共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
希望年年有两位导演的电影,岁岁有今朝。对我来说,笑点没有西游1和美人鱼多。也可以说全程无笑点,有会心但是没笑声(呃,这可是喜剧),但是一样不影响我流畅看完全片并赞叹。特效太好了!想象力太。。词穷了~~
无颠覆,不星爷。唐僧那一跪虽然戏谑,却莫名触动,这是我儿时的一个梦,什么父子纲常,你做错了,就该道歉。另外这特技的想象力真是太魔性了,超喜欢!
还是很佩服徐克的,这么多年了,还在想新的视觉呈现,西游这个熟到烂的概念还有新变化。故事上,其实剥除了视觉,是很周星驰的桥段和无厘头。但最大的问题是:周星驰风格的喜剧,可能从根本意义上不适合这么昂贵的视觉,只能用Low-fi来拍。大话西游也有蜘蛛精,用现在的特效做直接就把观众吓死了。
吴亦凡和文章我都很讨厌,但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
孙悟空和唐僧真的不熟,他们既不分外眼红,也不同仇敌忾,他们只是表面装熟而已,这一点最让我痛心。
很有诚意的一部电影 大家能不能诚恳点
说真的,星爷他近几年拍的电影真是喜剧吗,原谅我只能给一星了,还不如《美人鱼》。这是星爷最烂的一部电影了。
吴亦凡居然也是没有戏德的人 台词功底差到令人发指
毫无剧情可言,故事都说不清楚,根本就没有个逻辑线
我可能得了一种……谁演孙悟空我都会喜欢上谁的病………除了黄渤和王宝强,实在太脏了喜欢不起来。第四星给get到的涵义吧。。文章版的唐僧比这个好多了,基本上打星和演员都没什么关系,但是编剧和导演也是,太玩票了。
全场无尿点,从头笑到尾,特效给满分,这才叫电影!ps.凡凡挺适合演白面大秃驴的😂