将爱放逐

这是萨金塞夫导演的第二部电影，而他的处女作，就是五年前捧起威尼斯金狮奖的《回归》。

单此一点是不是已经足以构成了很强大的推荐理由？

而实际上《将爱放逐》这部片子在某些层面上甚至已经超越了《回归》，毫不夸张地说，这部片子和塔可夫斯基、米哈尔科夫等大师的作品已经等量齐观，共同构筑成对俄罗斯这片厚重浑凝的土地最沉挚的礼赞。

和其他艺术形式一样，真正伟大的电影，从来都是对人，和人周遭的环境和状态的一种描述和升华。

我不用这么严肃的词语已经很久，但非此无法形容我两个月前观影本片的感受。

从悬疑到家庭伦理，最后上升到宗教哲学层面的思考。

很难说自己完全参透了人物行为的动机，但这就是俄罗斯人，永远是那么的深沉、忧郁、难以捉摸。

片末的一场暴雨犹如神来之笔，洗涤着剧中人的罪洐，荡涤着观者的灵魂空间。

萨金塞夫的拍摄很沉得住气，因此观众也必须能沉得住气，才能在广袤的广角镜和长镜头中间不至于迷失电影的本质。

两个月前在香港大会堂的观影经历一直难忘，前几天看到bt上有种子，文艺片爱好者万勿错过。

又是一部关于回归主题的电影，而我对《回归》的那份残酷和冷峻还能感到丝丝惊悸。

阴冷的画面，深沉的配音，还有低沉的对话，还有普遍提及的固定镜头都讲述一个沉重的主题。

我很喜欢！

镜头中的那份暗色调的构图，十分深邃动人。

简单的故事，却有着复杂深沉的情感流寓其中，人物内心挣扎十分立体。

和《白丝带》不同，他把悬念全部消除，把真相推向人生的孤独感和陌生感，恐怕有着都市人的异化的表达。

让人感到很沉痛！

不喜欢那个依着泉水跟（下移）的镜头，太长了，反而有点过于雕琢的味道。

不喜欢其中两处明显的人物调度的技巧，就是树林中对话的那段，男主角明显是从摄像机后面绕过来的，还有就是结局打电话的时候，男主角明显就在那个房间里，这两处让我意识到这是演戏和拍摄。

不喜欢最后把那个唱民谣的妇女拍得那么近，也许大远景更好，何况那位妇女应该没有想上镜出名的欲望。

不喜欢，终究是个人的原因。

可能又是电影的一大特色，说不定的话。

《Andrey Zvyagintsev 电影<流放>短影评》巾城/文电影又译《将爱放逐》。

影片暗示一种俄罗斯式的男性主义在女性的渴望崛起后所不可避免遭受的碰撞。

它暗示这种男性主义将除了其主体（男性）外的一切——包括妻子与儿女——视为客观存在之物，而忽略其本有的生命力与同作为人的情感与尊严。

而由于意识形态的差异与看待问题之角度的不同，使得原先弥补性的尝试和沟通沦为更深的误解，最终形成一系列悲剧。

片子的反思更多针对文化与精神的传统而非特定个体或群体，因此相较一些肤浅的女性主义电影，显得更为厚重。

电影拥有迷人的长镜头（尽管有时人工布景的痕迹较为明显）和恰到好处的镜头暗示（罗伯特为薇拉拦车时的大幅海报、影片结尾处的农作妇女等），虽可能缺少节奏的变化，但值得观影者细细品味。

导演：安德烈·萨金塞夫主演：Aleksandr Baluyev，玛利亚·邦妮薇，康斯坦丁·拉朗尼柯 等究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

——陆支羽在诸多俄罗斯导演中，萨金塞夫的气质是最契合于老塔（塔可夫斯基）的。

同样地，那亦是独属于俄罗斯的厚重而辽远的气质。

有人说，萨金塞夫身上沾染了太多老塔的灵魂；而在我以为，这唯是一场永恒而绵延的关于一个民族的清梦。

影片伊始时出现于镜头中的那棵孤树，不得不令我想起老塔的《牺牲》，抑或安哲的《雾中风景》。

一如是初的“孤树”意象，出现于不同的影像中，却同样捍卫着长镜头的尊严。

而后，是一辆车缓缓驶入画面，标志性的长镜头如空气般一格格静默地流淌过去，一如潜伏于城乡边缘的苍凉之地，一如爱情荒芜的寄居，一如“将爱放逐”的命数。

那被长镜头洗刷过的偌大的荒原，那孤立于草场上的洁白的十字架墓碑，那爱抓珠帘的黑猫，以及微贴于窗棂上的孤独的手掌，如此寂寞地熨帖着灵魂深处躁动的欲望。

而悲伤的薇拉，则一次次在镜子前窥探着自己老去的容颜，一如老塔《镜子》中骤然白发的母亲。

于是，我看见流云漫溯过大片大片的牧场，风无处不在地涌动。

影片中遁处于荒原的那栋木质老房子，一如老塔所钟爱的意象，这同样成为了萨金塞夫叙述孤独、祭奠爱情的不二明证。

或而，这栋木屋本该是后工业时代的最后一方精神沃土，然而，却终究一寸寸遁入孤烟般寥落的虚无之中。

曾经一度把自己引渡向“返璞归真”的自然，妄图出离于工业之外，至终却还是得悻悻然回途，回到城市，回到浓黑的钢铁森林，回到曾经记恨过无数次的一如常态的生活轨迹。

及至那令人暗自慨叹的标志性段落，萨金塞夫的镜头兀自变得尤为塔可夫斯基。

镜头被近距离地贴着地面慢慢摇移过来，杂草，虚土，朽木，积水，一一呈现在画面中，像极了老塔的《牺牲》抑或《潜行者》中的镜头调度。

而后，直至故事中下起了滂沱大雨。

这一切，恍若一帖悲伤的符咒，萨金塞夫似乎是在借此祭奠着老塔日益远离国土的亡灵。

而影像中的艾力克斯亦骤然觉悟到薇拉在一步步离自己远去，他的精神遁入虚幻的回忆里，兀自觉得薇拉还活着，却触摸不到那曾经丰腴过的实体。

逡巡于苍茫天空中的黑压压的寒鸟，不祥地昭示着薇拉的死去。

恍若一匹浓黑的幕布，彻底遮蔽了艾力克斯沉默已久的心。

那荒废多年的情感，如此这般令人难堪地涌将上来，抵住内心早已蒹葭满布的荒凉与伤逝；唯独艾力克斯内心的隐痛无法宁静地步入疗伤的港口。

究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

又或者，《将爱放逐》就是萨金塞夫写给塔可夫斯基的一封情书，而这封情书的背景就是关于苏联对老塔永远的放逐。

个中细节终究不得而知，亦无法明晰地参透萨金塞夫的内心究竟有着怎样的历史隐痛。

当一个国度拥有如此高级别的大师时，或而谁都会心心念念地惶惑不安，妄图借膜拜之名去祭奠自己曾经的挚爱与迷狂。

就如艾力克斯一心以为是自己杀死了薇拉，他的心亦随之一寸寸沉入谷底，就像竖行于深渊的长镜头，煎熬般缓慢地坠落。

影片中的配乐充满着一种诡异而幽冷的气息，像一道道洞穿时空的遥远的啸叫。

臆想中，当纪儿长得比伊娃还高时，母亲薇拉内心的苍凉才终于开始有了暖融融的色泽。

亦是在此时，萨金塞夫才终于昭雪般揭开了事件的真相。

于是，故事回到原初。

那是薇拉与“情人”罗伯特之间的一场谈话。

实而，罗伯特不过是薇拉心中诉苦的“知己”罢了，却宿命般成了丈夫艾力克斯心中的痂。

薇拉：“我怀孕了。

”罗伯特：“你怀孕了？

对不起…但这不是艾力克斯的孩子吗？

”薇拉：“是…又不是。

”罗伯特：“你这是甚么意思？

”薇拉：“是他的孩子，当然是的，还会是谁的？

但某方面来说，又不是他的……我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的，好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。

”在我以为，这段谈话所揭示的真相确而绝妙得令人称道。

薇拉先前的“出轨”言说，亦至终被染上了更为忧伤的色泽。

一个无端的“谎言”扼杀掉一切人世的喧哗与躁动，包括曾经的海誓山盟，包括“夫妻一场”的夙愿，也包括无辜的孩子。

言语间，亦兀自令我想见安东尼奥尼的疏离，安东曾在他的剧本中写道：“有一天我们有了孩子，他们和我们是否就像我们之间形同陌生人一般呢？

”那楼群间虚妄的风，唯能以空寂的啸叫回答不安静的沉默。

《将爱放逐》，一如是初地在长镜头中结束。

这最后的诗意抒情同样有关于出现在片首的那棵孤树，一如一场生命的溯源与命数的轮转。

唯一不同的是，片首的那片土地是刚被翻垦过的新土，而结尾处这一方平原则兀自平添了一份收获的气息。

于是，我看到一群打草的俄罗斯农人出现在画面里，他们放开嗓子快乐地高歌着，就像在唱给一个久已远去的时代。

翻了几篇“评论”，扯得云里雾里，主义，理论，宗教，什么名词看上去高深就扯什么。

好的作品都是建立在作者对生活深度的理解之上，没经历过也至少见过。

对作品切中要点的看法，也大抵如此，否则，就只能用高深语句来堆砌，堆到几十层楼高，那也是另外一栋楼，不是在说同一回事。

《将爱放逐》故事本身很简单。

妻子薇拉跟丈夫艾利克斯说她怀孕了，但孩子不是他的。

艾利克斯暴走，略冷静后和薇拉坐下来“谈”怎么解决事情，薇拉说不出个所以然来，甚至说她不知道该怎么解释，艾利克斯对此更加搓火。

薇拉微笑着看着他，这让艾利克斯更加搓火。

薇拉毫无内疚感，这让艾利克斯搓火到爆。

片子有两处点题。

有生活经历的人或者懂得的人，看了这两处点题就不会长篇大论云山雾罩也摸不到边了。

一处是薇拉告知艾利克斯自己怀孕了，但孩子不是他的之后，有一次对话，薇拉非但没有羞耻之感，反而和艾利克斯说，你是什么时候开始变得不再和我说话的，我们是什么时候变得这么疏远的？

一处是薇拉和导演烟雾弹安排的“奸夫”罗伯特的对话，薇拉说她怀孕了，罗伯特看她的神色，提出疑问，难道不是艾利克斯的？

薇拉说：是，当然是的，还会是谁的？

但某方面来说，又不是他的……我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的，好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。

和一个深爱的人一起生活，当他的视线不再在你身上，连日常谈话都变得很稀缺，多数人是选择得过且过，女主选择了极端的方式来提醒老公，她对爱的渴望，她对曾经的向往。

但是，面对如此大的突然变故，男人打着“我们沟通”下的幌子，依然自己做决定，不沟通。

薇拉在采取如此极端的方式来提醒老公，希望唤回他的注意力，唤回曾经的半点感觉。

都失败了。

艾利克斯再次冷静后，只是冰冷的说，我决定了，打掉孩子，我们继续过，我继续做孩子们的父亲，你继续做孩子们的母亲。

在如此重大的“变故”之下，薇拉也没有换来渴望的对话和交谈，只是得到了对方的决定。

艾利克斯冰冷的语言里透着“从此你不过是一堆行走的肉而已，为了孩子们我才这样安排”。

对此薇拉不置可否，之后，薇拉“死”于堕胎手术。

艾利克斯拿着枪去找“奸夫”，得知真相。

导演看上去高深，其实是在说人话。

这点很难得。

一句话总结，一个试图用极端方式来挽回爱的女人，最后发现再极端也挽回不了，于是选择了死，没有爱的生活，对她来说，比死亡更可怕。

Vera为什么说孩子不是她丈夫的，我看过电影的理解是：Vera应该是个对爱情很理想化且坚贞的女人,但与丈夫共同生活多年后,感觉自己与丈夫Alex之间已经没有爱情,甚至是没有什么感情,两人关系冷漠,Vera觉得自己只是丈夫的一个附属品,而这个附属品的价值堕落到只是为丈夫生儿育女,照顾家庭。

看电影时有一点让我感到奇怪，Vera似乎对她的两个孩子比较冷淡，而她的两个孩子也明显更喜欢父亲，基于这一点，我猜测vera在这种家庭环境下感觉自己什么都丧失了，那两个孩子只是她为丈夫生的，是她丈夫的孩子，而不是她的孩子，所以当她再次怀孕的时候，她想把这个孩子当成是自己的孩子，而保全这种状况的唯一做法，就是自杀，同孩子一起死去，才可以使他真正成为自己的孩子，所以呢,vera会说这个孩子不是她丈夫的，这种说法与生理上没有什么关系，更多是精神层面上的，但vera的丈夫却没能够理解这一点，导致误会，酿成悲剧。

如果大家看过福克纳的小说《我弥留之际》，小说中的人物艾迪对孩子的看法也是这样的。

我觉得vera的这种说法也与宗教没什么关系，因为影片并没有交待vera是个虔诚的宗教信徒，用宗教来解释，有点牵强附会．这部片子总的来说，有点过于沉重，这种沉重不太自然，让感觉得出导演的刻意而为，我认为总体上还是不如《回归》的，离塔尔科夫斯基则更远。

我们我们曾经相深爱过。

我们因爱播下和种子，满怀期待地迎来爱情的结晶，初为人父母的喜悦与兴奋，慢慢消散在无数的尿布中。

爱情在夹杂在锅碗瓢盆的烟火中，激情退去，剩下米醋油盐。

从什么时候开始，我们不再牵手，没有对话。

我们还在同一屋檐下生活，但你看不见我。

我爱你，但我在你的眼睛里看不到你。

我们死去的爱情如何能播种生命？

那个孩子还是我们的孩子吗？

三是魔法数字，但我们终究没有办法启动魔法棒。

物件电话声。

影片中的沉默被电话声打破，一家人外出时，聚会时。

电话那边带来的猜疑，中断了与亲友午后的小聚。

蓝色。

薇拉蓝色的连衣服，让她蓝色的眼睛更深邃。

纪儿蓝色的衬衫，仿佛他母亲的悲伤流淌到他身上，从他的眼睛里传递出来。

卧室掉色的蓝色的床和墙漆，这个家曾经的家人静悄悄地生活与离去。

拼图。

通过电话声那边，镜头接孩子们安静地拼图。

他们最后完成拼图了吗？

他们努力完成的拼图是他们想要的吗？

影片其实在控诉男权的专制和暴力，而配角则衬出软弱无能的另一种男权极端！

故事的悲剧最终是因为男人的自负和缺乏沟通，源头是自私和自以为是的思维。

导演刻意选用仪式感很强的视听，强化出这一慢性杀人的过程中，男人的种种表现，如同肃静的审视；尤其冷色调的布景和摄影做得十分精妙，油画般精致却又十分压抑！

但摄影和剪辑强调形式感，反而拖沓了节奏。

整体来看，影片的形式感和概念，要好过故事情节！

如果你对于历史没有太多的了解的话，看政治隐喻片就是一种折磨。

通常情况下，这样的电影每一个场景的设置都是有着自己独特的意味的，但是如果不了解政治，观众们看到的不过是一种略带无聊乏味的电影场景，而且政治隐喻片本身地节奏就很慢，缓慢的节奏之下，观众们就更加昏昏欲睡了，然而当你略微知道一些历史背景的话，政治隐喻片的观看过程就会饶有趣味了，甚至于还有回味无穷的感觉。

今天给大家推荐的电影《将爱放逐》就是一部政治隐喻片，隐喻的是什么呢？

俄罗斯的前身，苏联。

《将爱放逐》是一部讲述家庭的故事，妻子怀孕了，然而却对于丈夫来说是一个灭顶之灾，妻子告诉丈夫，自己怀孕了，但是孩子的父亲却不是丈夫。

丈夫只听完了这句话就感觉天塌了。

因为丈夫深爱着自己的妻子，他绝对不能容忍自己的妻子是一个背叛自己的人。

妻子想要跟丈夫有更多的交流，然而丈夫面对妻子只有冷冰冰的选择，妻子在不愿意做选择的情况下，不得不接受丈夫的选择。

然而丈夫的选择却出了意外，在给妻子做了手术之后，妻子自杀了，丈夫更加崩溃了，而让他接着崩溃下去的却是一个已经无法挽回的谎言，原来妻子需要的是跟丈夫交流情感，而丈夫却一意孤行的让妻子流产，更加讽刺的是，流产的孩子却是丈夫的，妻子之所以说不是丈夫的孩子，原因在于丈夫让她觉得疏离，她不愿意新诞生的生命继续跟随丈夫的暴力。

这个略带无聊的家庭伦理剧里面并没有欢笑，有的只是黑沉沉的压抑的氛围，如果你不了解冷战，如果你不了解俄罗斯在冷战之后，在苏联解体之后的历史状况，本片看上去就很乏味，然而当你结合这些历史背景去看待本片的时候，本片就不止饶有趣味了。

试着做一下人物带入去重新了解人物，丈夫暴力，丈夫还有自己的兄弟，丈夫原本是干着坏勾当的人，然而却在妻子的感召之下回归了家庭。

这是不是俄罗斯的历史，而妻子可以看作是苏联的社会主义，当社会主义将俄罗斯彻底的改造之后，俄罗斯收起了自己的暴力，开始变成了这个红色大家庭的主杆，然而在孕育了两个孩子之后，这个红色家庭的主干渐渐的背离了自己曾经组建家庭的初衷，于是，夫妻两渐渐的梳理了。

对于妻子来说，眼前的丈夫越来越陌生，而对于丈夫来说，自己却没有太多的变化，妻子不过是疑心加抑郁而已，丈夫依旧是按照自己的计划生活着，包括重回到自己的故乡。

这里代表着苏联在后期逐渐的演化为帝国主义，原本社会主义政权开始显现出来侵略性。

然而约束他的社会主义，也就是妻子却无能为力，只能告诉他，而且是用一种非常隐晦的方式告诉他，我怀孕了，孩子不是你的（孩子不能跟你一样，否则我不会要继续），孩子代表着什么？

下一代，如果下一代继续着上一代丈夫的暴力，那么下一代的产生本身就是痛苦的一种根源，于是，妻子用一种隐晦的方式来表达了自己的不满，然而丈夫却并没有认真的跟妻子交流。

于是，本片所发生的妻子被流产，实际上也就说明了苏联在八九十年代最终走向解体的结果，丈夫不能允许异类出现，这种跟自己没有关联的异类是丈夫所不能接受的，而丈夫口中的异类不过是妻子对于丈夫的后代的另一种表达而已，并不是真正的异类，然而丈夫却并不嫩真正的理解妻子，甚至于两个人坐下来谈话也成了一种奢侈，于是，悲剧发生了。

我们所看见的历史就是苏联最终走向了解体，而苏联解体后，俄罗斯彻底的放飞了自己，然而这种放飞实际上是得不偿失的。

因为俄罗斯本身已经背离了自己的民众。

苏联解体最大的获益者除了美国之外，还有原来加盟国的寡头财阀，位高权重者等等，但是维度没有让加盟国的民众们获得更好的生活，然而历史不容假设，这样看似双输的结果只有在结果赤裸裸的呈现出来的时候，才会被认知，进而需要反思，然而现实中的丈夫并没有反思自己的行为。

现实中的俄罗斯在推动了苏联解体后，也没有认为这样做的结果是否让自己不可承受，西方世界给俄罗斯开出的休克疗法的药方并没有让俄罗斯从此摆脱困苦，而俄罗斯也没有如愿以偿的加入到西方阵营当中，他在生命的每个阶段都相信了他相信的东西，最终却让自己走向了毁灭。

如果现在去看俄罗斯的历史的话，本片无异于给这个国家树立了一面镜子，在历史的大河中，俄罗斯的每一次国家行动都完整的契合了本片的故事情节，然而结果如何，就只有大家公论了。

左右扭曲，他最终会走到哪里？

……你好，再见

看到中间部分觉得和革命之路很相似，只不过革命之路什么都拿到面上说，最终还是没说清楚。

这个就忒心痛了，后半段心绞痛，盼望着盼望着就不盼着不死人了，人死了其实没那么悲伤，只是一开始有些恬淡的生活还说得过去，对比之下有些舍不得。

后面的坦白，是不是所有爱情婚姻最后都这样，只是没有电影里看起来那么文艺，本土版本的悲伤痛苦也类似吧。

根据个人观察，女性在婚姻理感受不到爱的，男性是不善于表达还是根本不在意这些，每天温饱解决，看着孩子长大就足够了？

这些感情婚姻家庭的纷争，我得什么时候才能感同身受呢。

maybe我妈能看懂这个片子，但是有可能我妈不会理解薇拉说孩子不是她老公的，然后扭头不看了，从而错失后半段能够透露主旨的精华。

还有一段思考是薇拉他丈夫，为啥在家庭产生的前后对薇拉对家庭的情感付出不一样？

最近看了我是余欢水，发现中年男人的日子也挺苦的，正因如此啥都不告诉家里，一个人憋着，好不容易在大马路上想哭了都能被打断，再尝试捡回情绪又哭不出来了。

这世上，谁该理解谁呢？

还有苏联电影总让我想到苏联解体带给俄罗斯的巨大冲击，还有工业区黑压压轰隆隆的环境，导演想要突出啥呢？

没啥好说的了，本来只是想分享图片，上文凑字数