圣何塞谋杀案

不看国产片/港片很多年，所以期待值不高。

这部电影可说是好事多磨，拍毕几年一直没消息，之前在HK做过零星试映，这回终于大规模上映了，虽然只是线上放映，也不易啊。

预告片有那么点gone girl的气质，剪辑有吸引力，所以还蛮期待。

正片不能说完全没有gone girl的意味，但离我的期望还有距离。

剧本：老实说这故事是可以的，一个渴望真爱和自由的女人企图毒死老公，紧要关头跟新欢出于自卫杀了老公，然后新欢填位交换人生，闺蜜和潜在合作伙伴的到来催化了男女主之间矛盾，引发了最后的疯狂……电影是根据舞台剧改编的，没有看过舞台剧，所以无法对比。

只单纯说电影剧本，想要表达悬疑、暗黑、爱与控制，这些我能get到，但执行得不太好，每个方面都蜻蜓点水，不够深刻。

明白和理解编剧和导演为了顺应投资方、平衡主角戏份，所以整体上三等分，三个主角分庭抗礼，但从创作上来说，这样并不合理。

按照剧本的中心思想，剧本应该写成大女主戏，以第一主角sammi的角度来叙事，男主佟大为为辅，详述两人之间的暗潮涌动，阿sa起挑拨男女主关系和矛盾的作用，完全没必要演出阿sa在HK的那些桥段，只需在台词里大概交代下就可以了。

每个人都带出一段前世今生太散，重点不够突出。

其实，看到男女主合力杀了女主前夫的时候，立即联想到了“两个人一起犯下谋杀案就像一同搭火车，而终点是坟墓”，多希望这片能像《双重赔偿》那样展现男女之间的动态变化呢。

摄影：景观漂亮，夕阳自然光最美。

剪辑：这是此片最大硬伤。

顺叙和倒叙交叉得太乱了，即使用了冷暖色调区分过去时和现在进行时，但剪得生硬和琐碎，衔接过渡不好，有点学西片那劲儿，但是没学好，照猫画虎，画虎不成反类犬。

能明白这样剪辑的用意，但观感不流畅。

尾声：1：18：00之后完全败笔，突然出现文案字幕是什么情况？

这是宣传片？

MV？

总觉得片中插文案是因为导演表达力不够才需要文字来诠释，其实观众有那么傻么、有必要如此画蛇添足么？

结局于情于理不合，墨西哥人过了那么多天才发现箱子送回来还正巧碰到刀刃上？

好，就算这是巧合。

女主这种典型偏执狂的怎么可能那么容易变正常，她后来像要发疯了，然后结局变理智还悔过自新，OOC啊， 而且也没什么确凿证据控告她杀前夫吧，这事应该都过了好几年吧，就算被抓了，有钱请个好律师也可以脱罪的。

结局有种草草收场的感觉，没有什么力量， 搞了半天就给看这？

表演：对于sammi来说是一个很不错的尝试，角色有新鲜感，表演也有进步，有几场戏表现挺不错，比如怒怼小三。

如果是大女主戏、再打磨得细腻些的话，相信她还会有更多的发挥。

不过有几处大喊大叫的戏，又在想其实可能换种表演方式会更好，佟大为有几场戏也是同感。

另外，佟大为受伤抽搐的那几秒演得挺好，好逼真。

傻白甜的角色适合阿sa，表演没难度。

总体上，以现在的情况，对港片或者国产片不能太苛求，所以个人觉得能让我耐心认真看完，说明此片算不错了，值得鼓励，至少不像很多国产烂片看完以后直后悔浪费时间，当然不排除粉丝滤镜的原因，但换别人演我也不会看啊。

能看出制作上的认真态度，但最后有乏力之感，可能跟水平和能力有关吧。

把简单的故事拍好跟把复杂的故事拍好一样难。

迟迟上映了几年，其实修改时间是充裕的，只能说台前幕后在力所能及的范围内尽力了，只是需要再磨练和提升。

圣何塞谋杀案是我看到主演和题材之后比较感兴趣点开看的，看完后拍摄和制作的散乱有点一言难尽，一星给Sammi，一星给主题吧。

来自香港的移民阿玲为了绿卡和金钱与原本的丈夫在美国结婚，后来遇见了“爱情”孙宁，设计杀害了丈夫，并让孙宁顶替了丈夫阿邓的身份在新的地方生活，原本日渐稳定逐渐麻木的生活在阿玲儿时的朋友欣来之后被改变了。

阿玲是一个纯粹的坏人吗？

并不是，或者说一切的坏在有了前因后果后都可以被理解。

只是现实生活中，我们并不会看到以所谓的坏人为出发点的长篇论述，他们在我们看来才是生来的罪无可恕。

儿时的缺爱，长大后第一段仅是互求所需的婚姻，让这个女人愈发想要她所没有的东西 —— 爱情。

她需要年轻的灵魂，年轻的肉体来提醒她，她是被爱的，是有精神上生存的依靠的。

孤独可以扼住人的喉咙让人发不出声音地窒息。

比起相爱让人拥抱在一起，互相胁迫着不敢离开对方的方式会不会更长久呢？

她很聪明，很会观察，利用生活的小细节，设计拔掉一根根自己讨厌的杂草，还会装作无辜的样子，来获取不知情者的同情。

她意识到她和孙宁之间的不对劲，她太需要爱了，她邀请来了儿时的朋友，并给她介绍自己的同事，是多么希望这个仅有的朋友能留在国外陪她。

她不想失去腹中的孩子，家人，多一个也是天大的幸运。

她救孙宁的时候我并不知道是出于真正的男女之爱，还是害怕，害怕她已经真正离开了之前的依靠，害怕又回到一个人，害怕又回到被打骂蜷缩在铁栅栏后的自己。

卑微地获取爱，即使爱已经变质，她也舍不得放手，发臭发酸，也要狠狠地抓在手里。

孙宁说的也很有意思，“我也曾经有梦想，我只是犯了一个错，为什么会弄成这样”，其实如果阿欣不来圣何塞，或许他们真的可以这样麻木地过一辈子，又或者某一个夜晚，他噩梦惊醒想起来自己的名字后杀死了自己的枕边人。

他们的罪一早已经是一颗垂在两人良心上的定时炸弹，任何一个走进他们生活的人都会引发晃动，随时引炸。

自我迷失，身份认同感的缺失，如果不能真实地看待自己，又怎么能要求对方真心地给予爱，即使存在，这个爱的对象究竟是你还是你精心构思的角色形象呢？

主题挺适合文艺片的，也有刺激感官的凶杀悬疑线，但是三个角色并没有完全融合在一起，非常零散，摄像构图比较失败，全是大而笼统的景，看完就忘，几场情绪高的戏，没有给演员近景的微表情的发挥，结果就是超级平淡。

剪辑我也觉得要再扣一星，简简单单两条交叉故事线能剪得这么混乱，切换卡顿，云里雾里的，希望剪辑师自己多捋几遍剪辑思路。

个人自用非影评 剧透勿看2021-1-18 圣何塞谋杀案 小米盒子玲姐有个大款老公 老公阿邓比她大很多 阿邓什么都给她只让她照顾自己老妈 玲姐想搬走搬到一个不是那么寒冷的地方 老公答应 孙宁是酒吧服务员 偷渡来到美国 玲姐经常光顾 孙宁想结识玲姐被玲姐打 二人在雪地里摔倒 玲姐把孙宁带回家XO 孙宁让玲姐离开自己因为他什么都没有只有一屁股债 玲姐拿钱给孙宁 孙宁来到湖边别墅里 发现玲姐老公躺在地上 玲姐说他喝了汤就这样了 二人想把尸体处理掉 阿邓突然起来了与孙宁打在一起 玲姐用刀杀死老公 孙宁受伤 玲姐用鱼线和鱼钩给他缝合伤口 玲姐自己去埋了老公 玲姐给孙宁理了短发 玲姐告诉孙宁自己知道老公所有的银行密码 二人烧掉所有证据 孙宁成为阿邓阿欣在国内跳舞 找了有女友的男友阿文 阿文的女友跳楼自杀被阿欣看到 阿欣与阿文分手 阿欣的包被同事打开在镜子上写不欢迎杀人犯 阿欣来到美国找玲姐 路上搭墨西哥人的皮卡 一个箱子没带 阿邓带阿欣去看房 售房的都会中文 阿欣不顾阻止跑到别人的房屋草地被骂 阿邓想和华人黄先生和太太做网上生意并邀请夫妇到湖边家里做客 阿邓语音留言给玲姐 玲姐因为一位华人来公司无理取闹正在调解没听到语音 玲姐带男同事回家要介绍给阿欣 玲姐看到夫妇很不满意 因为夫妇并没有投资一分钱 玲姐同事说虽然国内货物便宜但是关税高不一定赚钱 夫妇发脾气质问阿邓为什么没有做好这方面准备 黄太太要热的盘子 用盘子贴在脸上结果导致过敏进了医院 阿邓回来后大怒与玲姐争吵说她根本不知道自己要什么 阿邓给了自己一酒瓶子离开玲姐怀孕了 阿欣带玲姐去了医院 阿邓回到家看到阿欣要阿欣跟自己杀了玲姐 阿欣曾经把自己的事情告诉过阿邓 玲姐回家看到阿邓强行抱住阿欣 阿邓说自己受不了玲姐对自己指手画脚 受不了玲姐的控制欲 玲姐是个很多疑的人 阿邓让阿欣杀了玲姐然后扮成玲姐 阿邓说玲姐早知道自己老公对花生酱过敏 早知道黄太太的皮肤会过敏 玲姐不承认 阿邓用铁锹打伤玲姐 墨西哥司机前来还箱子看到阿邓举起铁锹开枪打死阿邓阿欣去监狱看玲姐 阿欣与玲姐从小是邻居 玲姐经常给她白兔糖 阿欣去看了玲姐的女儿 女儿被国外夫妻收养

这部电影，我确实看到进步了。

无论是演员的演技还是整体题材的表达呈现的效果，而且，郑秀文也不是唱《眉飞色舞》时候。

整部电影没有很大的起伏高潮，导演也是一位经历香港歌曲黄金年代的作词人出身，故事也是海外华埠能够见到的题材，华人在海外的生存。

来自香港的女生为了拿到美国绿卡，嫁给美国华人摄影师，签了婚前协议。

但是，这都不是爱情，女主角遇到同样来自中国的男主角孙宁，产生爱情，女主为了拜托丈夫，设计用丈夫过敏得含有花生的汤让丈夫死亡。

当男主角过来找女主角，劝女主角报警，但被女主角哄骗，只好一起准备掩盖尸体。

但是，女主角丈夫没有死，三个人理所当然的发生一场打斗。

就在情急之下，女主角用刀捅进丈夫身体，男主角腹部也受伤，镜头在开始也给到这部分。

当女二号蔡卓妍，从香港来到圣何塞找女主角，发生了矛盾和争吵。

又是一段打斗，这次是一男对二女不同于一男一女多一男。

但是，开始埋下女二号搭车的路人司机回来找女二，就这样开枪打死男主，救下了两个女主角。

我可能是在观影过程中搜了一下导演的资料，发现，是一位在香港广东歌曲最光辉的时代重要的作曲人，这样的一部作品，和传统的香港或者说电影导演的工作，想法会不会不太主流。

商业电影是的，但是，大多数的电影作品，出自于非科班或者非传统方式出身的作曲人，看问题，拍摄角度会不会有些独特。

没有过多的伏笔，技艺是有保障的港片，演员的自我修养，有佟大为，谭耀文，及其他一些香港戏骨，经验和专业有保障的，亮点我认为是整部电影的平静。

当然，有人说是郑秀文的演技突破，蔡卓妍的出彩，或者一些语言叙述上的凸出。

这些和整部电影带给我的完完全全平静的如同最后镜头的屋子外湖水，花园里拉近的特写打掉的花瓣下两个蚂蚁在焦虑爬动。

这些细节呈现给我的是生活不会因为什么就会突然轨道断层或者质量改变。

湖水也一样平静起一些涟漪而已，两个蚂蚁在花瓣里还是会继续焦虑的移动。

海外华埠，生存问题依然是老生常谈，不会因为，你的生活换了地方换了国家就会改变。

钱是本质问题，是隐形的链接，是催化剂，是导火索。

发大到国家的利益，小到平民百姓的一日三餐生儿育女，爱情在这个时候是发泄是不屈不挠的折腾，是无谓的改变不了的延续，丰富一下这场高潮前的某些争吵过程。

郑秀文饰演一个从香港来美国寻求机会为了躲避远在香港的亲生母亲，因为她嗜赌，高血糖。

电影的片尾交代这些故事细节，前因，郑秀文从小低血糖才会经常带着大白兔奶糖，才会给蔡卓妍白兔糖。

这些在镜头里夹叙夹议的出现。

佟大为饰演一个中华厨艺学院来美国赚钱的孙宁，后来变成“邓”和郑秀文变了一个身份生活。

（邓，是郑秀文要求他这么做的的，也是郑秀文控制欲的表现）。

贪爱，情爱，生存也许是我看到的电影带来的中心价值吧。

阿玲爱孙宁吗？

我认为爱，在她面对生活，面对阿邓只把她当成保姆的时候。

孙宁的关怀，身体的安慰，让她觉得这就是爱。

继而为了她和孙宁的未来，开始计划。

孙宁爱阿玲吗？

刚开始也是爱的，他是偷渡来的，还欠了很多钱。

阿玲给他钱，让他从地下室搬到豪华的别墅，甚至看房的时候被当作有钱人。

但她们之间的爱情，生活是建立在双方不同欲望之上的。

阿玲想要孩子，要有爱的一家三口，要孙宁和她一样守着彼此。

孙宁想要回中国，想衣锦还乡的回到故乡，让大家知道他当初的选择是对的。

因为这些不一样，导致阿欣变成了这个建立在云朵上的家轰倒的导火索。

生活总在考验着爱情，总在给人更多的欲望。

我们每个人都在负重前行，只因为天总会在同一时间变亮，同一时间落下，只有内心有坚持，有爱才能让我们在打击下还能站起来。

希望你能找到内心的灯塔，在欲望的迷失中内心依然平静。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

观看的时候总觉得画面味道怪怪的，色彩像老胶片，画面中的人物给的很满，头顶总是顶到边框，下半身多用道具遮挡脚部，充满残缺感。

大部分场景都在屋内，庭院内，场景中能多次看到阳光，但见不到太阳，分不清是早晨还是黄昏，只能从餐具、食物来判断时间。

从这些细节，擅自推断这个片子的立意，整个华人群体在国外的生活，由于自身经济基础的不稳定，需要面对生存的挑战，总体来说充满了隐忍氛围。

他们有时候不得不铤而走险去争取自己的前途，就算好像站稳了脚根，而在不断寻求自身身份的认同时，这个过程中总会出现一些差错，文化差异的适应、对爱的需求，无论是父爱、爱人的爱、亲人的爱，谁都是贪婪的，面对未来子女的抚养、教育，生活的柴米油盐酱醋茶，这些问题一个都没有少，再加上身份的问题，建筑基础不牢，必然会引发楼倾地覆的问题。

叙事出奇的顺，每段衔接都有伏笔，每段故事都有后续交代，多支线服务一个完整故事线，由于整体故事比较简单，没有太多起伏，但人物塑造比较饱满立体，得益于演员的演技。

影片音乐听起来很舒服，得益于导演的身份吧。

如果你有一遍就能看懂《穆赫兰道》的能力，那就是我多此一举。

如果没有，建议二刷，不要因为自己节奏跟不上剪辑的闪回频率，就妄下定论。

不要像当年因为片名就错过《我左眼见到鬼》，大家也不要因为悬疑片错过阿玲。

很多人说太混乱看不懂，主要是前段铺垫太散，如果正常按人物故事线叙述会好很多。

如果你的生活没有经历过低谷，可能无法产生共鸣。

三个悲剧人物的羁绊，依次给大家屡屡，整体框架明白了就不会错过郑秀文的演技，也就知道为什么圣荷西金像奖只有郑秀文入围最佳女主。

阿玲（郑秀文饰演），是一个很具有代表性的女性角色，美丽温柔，却被生活摧残。

从小母亲嗜赌无视阿玲，长大后为了留美嫁给一个老男人，被家暴强制堕胎，签不平等婚前协议，青春用来照顾老男人生病的母亲。

阿玲一直被威胁，压抑自己的恐惧，一心只想摆脱这个恶魔。

于是一场看似完美却终将失败的阴谋开始了。

魅力是成功的主要条件这点真的要佩服郑秀文，阿玲在酒吧遇到酒保孙宁（佟大为饰演），年轻小伙很快就被高冷美丽的阿玲吸引，阿玲和孙宁保持暧昧关系，明显的女强男弱（看似爱情），一边要求老男人搬到新地方（无人知晓），和小男友分手前的欲情故纵，不仅给了吻还给了足够追随的经费。

精彩故事即将上演，毫不知情的小男友来到阿玲的新居住地，顺其自然的无可奈何的看似心甘情愿的，参与到了谋杀老男人，最终被迫用老男人的身份活在阿玲的世界，从此失去自我。

随着时间的推移，孙宁觉得自己越活越窝囊，没有自己的事业成日在家种花，美国经济危机的打击，加上阿玲怀孕后育儿成本的压力，已经不是光靠爱就能解决的问题了，孙宁明显感觉到阿玲为了让他老实在家不让他和任何外人接触交际。

就在此时欣（蔡卓妍饰演）意外闯入两人的生活，【此处简单介绍一下这个角色，电影里感觉没有交代清楚：欣从小就和玲认识，玲每次在欣受伤时都会给她糖果，所以玲在欣的心中是遇到挫折就能依靠的人。

欣在香港卷入到一场三角关系并造成女方自杀，原配变小三人人喊打，被世人辱骂厌恶，这时欣第一个想到了在美国的玲，于是有了后面的悲剧】当欣来到玲的家，孙宁听过欣的故事后，压抑已久的孙宁产生了杀掉玲，要欣来扮演玲的角色的想法。

这个时候精彩了，孙宁打着散心的幌子带着欣看房参加会议介绍欣是老婆，欣还毫不知情乐在其中。

此时的玲开始怀疑欣勾引孙宁，多次提醒欣不要太单纯，谷歌到欣在香港是第三者误会偏执就更强了。

最后三人的歇斯底里也成了悲剧人物最后的悲鸣，这段非常精彩，郑秀文的情绪起伏确实堪称完美，一定要仔细看。

孙宁毫不犹豫的敲爆玲的头，威逼欣杀掉玲替代玲过新的人生，这时开头被说是小偷的墨西哥司机好心送回行李目睹了这一幕，孙宁选择一死解脱。

好了《圣何塞谋杀案》的结局大家自己看吧……

由英皇电影出品，潘源良执导，郑秀文、佟大为、蔡卓妍主演的电影《圣何塞谋杀案》定档10月4日，无疑是给国庆档又添一员大将。

特别的是，这部电影并非在影院上映，而是在腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV、哔哩哔哩、咪咕、华为视频和小米视频共计八大视频平台同步首映，采用付费拼播的方式，正式与内地观众见面。

目前，该电影已在香港地区上映，截止到27日，累计票房已有81万港币。

在《囧妈》之后，有不少院线电影试水平台播放。

这一模式能带来比院线更高的受益吗？

院线电影转平台播放会成为常态吗？

这一现象背后，还有着诸多问题值得探讨。

院线转线上特殊时期的权宜之计虽然字节跳动豪掷 6.3 亿免费请全国人民免费看《囧妈》获得了一片好评，《囧妈》上线 3 天播放量超过 6 亿，总观看人次 1.8 亿，但观众没因此给影片加分多少，豆瓣 5.9 的评分已经说明了一切。

无独有偶，原计划在情人节上映的《肥龙过江》在爱奇艺和腾讯视频上线后，这部由甄子丹主演 、王晶编剧的影片，豆瓣评分只有 4.7 分。

与《囧妈》不同的是，《肥龙过江》采用付费观看的方式，并且在爱奇艺和腾讯视频两个平台上线。

疫情之下，院线电影转线上播放开辟了新的模式，背后的动机也显而易见。

但在今年被寄予厚望的国庆档中，《圣何塞谋杀案》逆风而动，仍定在线上播出，且是八大平台拼播，颇有些“先锋”意味。

这部电影由英皇出品，潘源良执导、朱嘉懿监制，郑秀文、佟大为、蔡卓妍领衔主演，改编自著名香港剧作家庄梅岩的知名舞台剧。

故事讲述已移民圣何塞州的Ling（郑秀文 饰）和Tang（佟大为 饰）这对夫妻过着悠闲的生活，Ling的儿时好友Yanny（蔡卓妍 饰）突然到访借住，揭发出一桩惊人的谋杀案。

该片于2017年在温哥华开镜，不仅登上了上海电影节，还提名金像奖最佳女主角和女配角，加之定档国庆，预期票房应该比较理想。

神奇的是，居然会在线上播放，并且是八大平台同步。

这是否意味着，对于中小体量或排片不如预期的电影而言，放弃院线转战视频平台会是更好的选择？

牺牲票房换版权费，值不值？

院线电影转线上，平台方需要支付一笔版权费用。

电影网络版权有独家和非独家两种，非独家通常要比独家便宜很多。

拿到独家信息网络传播权的机构可以向其他新媒体平台分销非独家的版权或进行付费点播的分账合作。

比如甄子丹主演的《肥龙过江》，采用的是单片付费，“保底+分账”的模式。

爱奇艺CEO龚宇曾表示：“随着科技的发展，按次数付费变得更加透明化和无感化之时，单点付费的可能会成为最具潜力的模式。

”《肥龙过江》早期以会员付费6元的点播形式，收获了超1.1亿次的付费点播，合计近7亿元的网络票房。

而该片区原本的预期票房仅1亿。

如此看来，还是打破了受益预期。

实际上，购买版权的费用与票房息息相关。

一般来说，票房过亿且有大咖演员参与的院线电影，版权采购金额在1000万以上；票房10亿以上的电影版权采购金额在5000万到6000万左右；而票房未过亿的影片，版权采购金额在200万到千万之间。

比如《囧妈》，如果按照影片在院线上映的分账模式，所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税及5%的电影事业专项资金，剩余的91.7%被认定为一部电影的“可分账票房”。

之后，电影院及院线提留57%左右，剩余的40%—43%归于电影制片方和发行方的“净票房分账收入”。

这样算下来，制片方回收的票房回款大约是总票房的33%。

如此算来，《囧妈》获得的6.3亿元的版权收入，相当于在院线中取得了19亿的成绩。

也就是说，一部最终票房1亿元的影片，票房回款为3300万元左右。

《圣何塞谋杀案》有郑秀文、蔡卓妍参演，佟大为公司联合出品，平台版权费1600万。

导演潘源良作品的最高票房是2013年的《激战》，获得了1.18亿，阿sa和郑秀文近三年的电影票房也都未破亿。

虽然定档国庆，但要知道国庆档向来遵循马太原则，头部电影能拿到大部分的排片，中小体量或许连口汤都喝不上。

2019年，制作精良但夹缝求生的《雪人奇缘》票房将将1亿，另外4部电影排片量连2%都不到，总票房都没有超过500万。

来源：猫眼《圣何塞谋杀案》如果在院线上映，票房破亿比较艰难。

这意味着，即便是版权费在1600千万，在院线相当于拿到5400千万的票房。

即便近期，涉及婚姻和女性的悬疑剧十分吃香，但国庆档已经杀出5位种子选手，对于《圣何塞谋杀案》而言，票房的预期仍比较保守，选择多平台拼播，着实是权宜之计。

同样是6元点播的门槛，想要达到《肥龙过江》的受益，也意味着需要达到上亿次的付费点播。

放弃院线真的是好主意吗《圣何塞谋杀案》播出后的成绩或许可以成为一种参考：那些对票房没什么信心的电影，是不是可以放弃院线上映？

票房与多种因素息息相关。

一些本应该在院线有更大释放空间的影片，但可能因为操作问题没有达到，在线上播放时往往有很大空间。

另外，版权虽然与票房成正比，但线上播放量却未必，网生用户天然青睐动作、喜剧等商业片。

但这也带来一个悖论，大部分院线电影的思路未必适合网生用户。

其实近几年专门在网络发行的电影并不少，也就是所谓的网络大电影。

但院线电影转线上，与其不同，只是省略了在院线播放的环节。

其实“院线片”的体质，本身也是根据大银幕量身制作，无论是包括特效在内的影片制作上、还是用人选角的演员配置上，都是高标准和高要求，这就需要更高的受益来平衡开支。

票房的收益还要由投资方、制片方、发行方、院线和电影院几方共同分成，最终制片方和发行方能拿到手的票房收入一般在 40%-42%，因此票房收入要达到制作成本近 3 倍出品方才能回本。

目前的视频平台仍然难以满足这一要求，即便是点播付费。

另外，从宣发资源配置来看，院线电影的转线上的宣发，长视频网站做的还不够好。

在疫情爆发之前，《囧妈》就已经在线下投放了不少物料，首映礼和路演也不曾缺席，大面积的曝光也拉高了观众的期待值。

然而，《肥龙过江》却缺少宣传，观众对该片并不了解。

这也是目前平台播放的弱势之一，他们缺少贴片预告和橱窗海报等院线资源来对观众产生强有力的视觉冲击。

图片来自：蓝鲸财经拿《囧妈》和《肥龙过江》的票房来说，网络播放的受益虽然可观，但不要忘记他们所处的特殊时期，院线完全关闭，只能走线上。

而目前未必有作品能够复制这种成功。

院线电影在追求观众最大共同点，需要达到“共情”，而平台提供更多的是自由度、宽泛和虚拟的空间。

虽然二者的时空根本是不同的，但二者之间都在成全创作者的“表达”， 当电影人创作出足够好、足够多的影像故事，那么，每个故事都会寻找最适合自己的盈利模式和展示平台——无论是巨大的IMAX，还是小小的手机屏幕。

看的是粤语原声版，没有什么语言情结，觉得粤语一定有自己独特的韵味，而是原声电影，是更能让人真切体会导演传达的东西。

　　看正片之前，我简单的阅读了电影的简介。

估摸着这应该是一部类似《双食记》的家庭爱情谋杀戏码。

万万没想到导演对这部电影的野心如此之大，既让我看到了斯德哥尔摩的影子，又让我想起了当年看《穷山恶水》的时光。

　　这些观感并不是因为电影本身有多么优秀不可自已，而是因为导演碎片式的拍摄，呻吟般的叙述给观影者每一分钟都在纠结，导演到底想说什么而产生的发散性思维。

　　1.剧情　　事业生活失意的阿欣远赴美国散心，去找自己儿时的邻居大姐姐阿玲。

　　阿玲和阿邓住在美国圣何塞，他们家境殷实，女主外男主内，阿玲怀孕，一切都看起来和谐美满。

　　阿玲工作繁忙，带阿欣散心招待远渡重洋的客人，成了家庭妇男阿邓的工作之一。

阿邓不甘于在家做煮夫，背着阿玲去和黄总夫妇谈了阿玲一开始就极力反对的电商项目。

　　陪玩陪吃陪笑，在他眼里不过是再正常不过的应酬，可在阿玲看来，不过是自己丈夫急于想要证明自己又不听劝告的一场骗局。

黄总夫妇来到家里BBQ，黄太太脸部烫伤入院，夫妻俩爆发了激烈的争吵，阿邓怀疑是阿玲故意破坏自己的合作，愤然离家出走。

　　和阿欣几天的相处却让阿邓和她互换秘密，阿邓的离开让阿玲渐渐失去理智，一场更大的阴谋浮出水面......　　2.细节及影评　　值得夸一夸的是，郑秀文在电影中第一次让我看到了和之前大多数角色不同的人物，神经质多疑的人物，对于她本人来说突破性是很大的，她也确实以一人之力撑起了整部电影的演技担当。

　　佟大为蹩脚的粤语是很让人出戏的一个点，但是这也是之前我说的一定要看原生电影的原因，看到后来才知道佟大为让人难受的粤语发音也是电影里故意而为设计的一个部分。

　　显然这么些年里佟大为在电影和电视剧里的表现差距真真是极大的，即使没有粤语这个点，他的表演也谈不上及格，人物和表演剥离得非常严重，他正气凛然带些傲娇的外表可能并不是很适合这个层次感极其丰富的角色。

　　他争吵时的歇斯底里，和再次出现后的扭曲，都不如前半段纯情男追爱演得真实可信。

他坐在吧台上怼着白酒看着众人的镜头，本可以让角色的分水岭在这里体现，但他愣是让人从他眼神里看到一个不会喝酒的傻大个说：怎么地，敢说我不会喝酒？

吹瓶给你看！

　　阿sa的表演中规中矩，也是套在框里的天真少女遭遇不公。

从二十多演到四十的少女且毫无违和感，她算一个。

　　　　80多分钟的电影，34分和60分钟的两个转折，这样的格局看似是一部合格的电影结构了。

　　但整个故事破碎到没办法按照拍摄路径来讲述发生了什么，剧情不硬，角色不立体，导演企图用细碎的闪回和大段的抒情式自述来拔高影片的立意点，显然没有花钱买票的观众会买这个账。

　　电影里的男女主都是“偷来”的身份，阿邓这个角色是个摄影师，家里却没有和摄影相关的痕迹。

阿玲的控制欲，本来在电影里可以用很细思极恐的方式去亮相。

比如：阿欣翻出藏起来的泡面，让阿玲误以为是离家出走的阿邓回来了。

但是，又被前片中阿玲工作忙碌无暇接电话，甚至遗忘电话而让夫妻两人产生了巨大的摩擦，这个点又把一个极富控制欲本能的形象又打破。

　　阿玲的控制欲怎么来的？

可以有两重理解，从小缺爱但渴望得到爱；前夫的虐待，潜移默化的改变了她。

　　前夫虐待她？

全片没有任何交代，我看到的反而是一个欲求不满的女人过河拆桥。

阿邓是偷渡的厨师？

除了他自己口述，没人能从电影里看到这事，且仿佛并不重要，他是不是偷渡与整个电影无关痛痒，因为在他还是孙宁的时候一样过得好好的。

　　最好笑的是，他们做着一切好像都是为了爱。

因爱生控，因爱生恨。

导演大手笔的用了三分钟的篇幅在全虚景的画面上用文字教育了观众一顿，生怕你看不明白理解不到位。

　　3.End　　电影失败最大的锅必须让导演来背。

　　潘源良，编导、填词人、足球评论员。

不认识他吗？

张学友 - 遥远的她、王杰 - 谁明浪子心，你回忆回忆。

1982年入行，给香港红极一时的的歌手填过上百首词，战功卓著。

但这并不代表你能拍电影。

前有《影子爱人》、《出轨的女人》，放过香港电影吧！

　　深耕行业内部多年，多重身份，难免让人有些自以为是的膨胀。

　　总之，别那么草率了，好不容易拉回一点点分值的香港电影，经不起折腾。