圣皮埃尔的寡妇

生存或死亡——这不是哈雷姆特的自我诘问，而是对死刑制度的反思。

在波兰导演基耶斯洛夫斯基《十诫》第五诫之关于杀人的短片中，仅表现为律师的困惑 “用抽象的法理知识评判个人性情产生的偶然案件是多么困难！

”在《圣皮埃尔的寡妇》中已上升为控诉。

影片由发生在美国当代的真实事件改编而成，故事背景设置在1849年法国动荡的第二共和国时期。

法国殖民地圣皮埃尔岛常年风雪弥漫、天气恶劣，两名因大雾迷失在海上的水手幸运地被出海捕鱼的获救，当晚他们喝得酩酊大醉，深更半夜跑去敲船长家的门，为打赌船长是高是肥争论不休。

不明就里的船长抄了把小刀去开门，混乱之间，船长身中数刀死去。

经法国政府派来的法官宣判，动手的尼尔·奥古斯特（埃米尔·库斯图里察饰演）被判死刑，同伙流放。

押送回军营看管的途中，他们受到岛民袭击，同伴被石头击中额头死去。

从法国本土运来断头台之前，犯人由负责岛上治安的上尉勒·凯普特恩（丹尼尔·奥特尤尔饰演）看管。

上尉夫人（朱丽叶·比诺什饰演）向丈夫提出，能否让犯人尼尔帮忙干活，以生活日用品及食物作交换，她正计划在军营弄个室内花园需要帮手。

深爱妻子的上尉同意了请求，甚至违反规定允许尼尔离开军营随妻子四处行走。

高大壮健的尼尔确实是好帮手，爬上屋顶给村里的寡妇修补屋顶，在迁移咖啡店木屋时还当了一次英雄。

众人拉住活动木屋的绳子断了，刚好是下陂路，屋子直往下冲，啤酒店老板娘仍攀在屋子最前面，尼尔扔下绳子飞奔到屋子前，如螳螂挡车般顶住，寻机抄了条棍子插进积雪下的地里，救了老板娘一命。

尼尔渐渐被村民接受之余，还赢得了寡妇的爱，上尉夫妇给他们作证婚人，大家开始期待尼尔的死刑能够永远都不用执行。

以法官、牧师组织的地方官员不能坐视事态发展失控，挑战他们的权威，不断给上尉施加压力，以促进死刑的执行。

从本地高薪聘请刽子手失败，运送断头台的船正好下来了一家三口的外地人，地方官员游说他接受这份待遇优厚的工作，不清楚状况的外地人有刚出生没多久的孩子需要抚养，急需一份工作及落脚之处，断头台一运上岸就很快投入搭建工作。

令人意外的是第一个应聘将断头台运送到岸的正是尼尔，其他人随后也加入，同心协力用小船运送断头台的场面仿佛是场划艇比赛。

如果不是尼尔应征的话，其他人是不会接这份工作的，尼尔对陪同的上尉解释道，他希望多攒些钱留给妻子及将出生的孩子。

行刑的日子迫近，当地人开始骚动，上尉拒绝派遣军队镇压，有官员去信法国诬告上尉的行为，在混乱局势上台仅短暂执政数年的共和国政府很快派来新的上尉代替上尉的职位，上尉押送回国，以构成叛乱罪在家中花园执行枪决，临别前他仰头向妻子说“他们伤害不了我们，我爱你”。

尼尔的死刑也如期执行，从此多了两名寡妇。

影片开头以镜头慢慢拉近一身黑衣站在窗边的上尉夫人，屋里的家具仍罩着白布，上尉夫人突然面向镜头控诉所发生的悲剧，给人以震撼。

影片结束同样定格在窗前上尉夫人孤单的身影。

饰演尼尔的是前南斯拉夫电影导演埃米尔·库斯图里察，他在影片的表演风格跟他的导演作品一样“虽然揭示的是世界的残酷和生活的艰难，却绝不放弃乐观与感性，令观者有一种莫名的悲欣交集的感动”（《电影手册》当代大奖卷）。

朱丽叶·比诺什饰演的上尉夫人，意志坚定，她认为是对的事情必定抗争到底，而不去想后果会是什么。

她的生活原本平静而美好，即使物质条件匮乏，却有着丈夫浓情相伴。

第一次面对身形魁梧、满头卷发披肩的尼尔，她紧张地摔破了茶叶罐。

随着相处渐久，微妙的情愫在两人间若隐若现。

上尉夫人教尼尔阅读，桌上并靠在一起的手，手指间似无意地触碰，瞬间又分开。

又或许一切无关风与月。

上尉夫人竭力争取尼尔自由的同时，丝毫没有意识到会带给丈夫什么危险。

她在聚会时，向政府官员当面提出请求，被斥责为：“穿裙子的不能闯入吸烟区”，上尉听闻当即严厉要求对方道歉，官员被上尉的气势所慑，气焰全无道歉了事，上尉夫人以胜利者的姿势挽着丈夫的手臂在众人注目下离开。

无形中给丈夫树敌。

断头台运送上岸，上尉夫人瞒着丈夫半逼半劝尼尔驾船逃离，全然不考虑犯人跑了，负责看管的人罪又何当？

或许正好体现女人的天性，热情而盲目，突然想起最近追看的BBC纪录片旷世秘密专辑介绍的法国画家德拉克洛瓦《自由领导人民》中，上尉夫人的形象正如画中高举法国三色国旗的女神。

丹尼尔·奥特尤尔儿饰演上尉，个子不高，跟朱丽叶·比诺什身高相若。

鉴于当其时距离拿破仑年代并不久远，一身戎装、冷静沉着的上尉不怒而威，有着领袖的风范。

他时常独自骑着马屹立在山岗上，用望远镜遥望邻岛上夫人的身影，让人联想到骑着瘦马、挥着剑向风车挑战的堂吉诃德，区别只在于，堂吉诃德是神经错乱，将风车当成巨人；而上尉是清醒地知道面对的是什么样的敌人，怀着对妻子深沉的爱，默默地承担一切的后果。

即使到最后时刻，也想尽办法将对妻子的伤害减到最低，他请求同僚瞒着妻子，假装只是回国述职而已。

如此完美的男人世间不应有，所以只存在于电影里。

犯了错应该受到惩罚，这个度在哪里，谁又有权利决定他人的生死？

文盲的渔民尼尔因醉酒打赌错手杀人要处以死刑，诬蔑上尉煽动群众叛乱罪行的官员又该当何罪呢！

链接：《朗读者》关于集中营的女看守，同样是文盲，麻木地执行自认为正确的职责，致使关押在教堂的300名犹太人被大火烧死，战后被判入狱20年。

而知道纳粹所作所为却选择沉默的一般民众又如此面对心中的罪恶呢？

(硬着头皮写一次“影评”...)整部片子细节拍摄特别棒。

说起来，其实这个故事放现代文明社会真是有些荒唐，我确实也不同意拉夫人的做法，但又很敬佩她为其信仰而勇敢抵抗，也佩服监狱长对妻子的伟大的爱与不向权势低头的勇气...人们对法律的“践踏”，也是很可悲...这部片子，有它小众的道理，还是有值得深思的点...

说实在，看完我并不同意所谓崇高的、无私的爱情的内在含义。

上校对妻子的爱可以付出生命不假，但是看着深爱的妻子精神上出轨，也有一种被虐的心理快感，这种偷窥的快感或许可以让妻子变得更陌生，进而引发出一种因为陌生而产生的渴望和兴奋。

那一管望远镜和沉迷在妻子内衣的气息中都是这种暗示。

如果从心理和虐恋的角度来看，这对夫妻完全是一对非常默契的游戏高手，关于马的对话，上校问妻子你嫉妒它吗？

妻子说是的，上校说我就是要你嫉妒的感觉。

对于妻子而言，用一个犯人来替代那匹马，置换出丈夫的嫉妒，也是这个游戏的升级。

故事有趣的地方就是，在这个游戏中所有的其他人都非常投入的进入到这对夫妻策划的游戏中，哪个犯人，皮埃厄岛的政府管理委员会，还有岛上的居民们，无一不一步步按着这对夫妻设定的节奏和把故事推向高潮！

最后的结果，是将男人的肉体消灭，进而升华成为留在人间那个黑衣寡妇的心虐高潮，由体虐过渡到心虐，或许是那个寒冷潮湿，又索然无味的岛上最刺激和持久的游戏。

那一匹无缰的黑马，自由快乐的飞奔，不就是这种另类而夺目的快乐对死气沉沉的生活的一种示威和嘲笑吗！

电影开头，上尉和夫人在远处骑马，在草地上亲吻。

描绘了二人相爱的美好与欢乐。

从岛上的官员们对夫人的评价可以看出夫人不是一般人。

她应该也是一个追求自由，不愿被世俗所束缚的女人。

所以上尉会那么爱她。

她能够抛弃上流社会的地位，追随上尉来这么一个荒僻的小岛，那她肯定也是爱他的。

不理解她到底有没有爱上渔夫，她怎么能爱上渔夫呢，怎么可能那么轻易就爱上另一个男人。

如果只是她善良博爱，那我还能接受。

渔夫喝醉酒肢解了神父，只因为想知道神父到底胖不胖。

多么荒谬的理由。

在酩酊大醉的情况下就完全丧失了自己的良心，没有一点底线了吗。

经过审判，渔夫被判死刑，在经过居民家的时候，岛上的居民愤怒地向他扔石头。

而在他救了咖啡屋女主人之后，人们又不希望他被处死。

人的忘性真大，这么快就被他感动，忘记他曾在夜里杀了一个可怜的老神父。

所以说，事件发生的时间顺序很重要。

改邪归正、浪子回头，就会获得鲜花和掌声。

而一贯的好人若突然做了件坏事，那就别想翻身了。

其实，如果前面改成渔夫失手杀了神父，我觉得就没什么疑问了。

还有值得一提的是岛上的天气。

雾气弥漫的时候，上尉在崖边骑马，岛上有积水，上尉踩过。。。

Binoche的片，但凡碰到，一定会买，至今还没有失望过。

《雪地里的情人》属于我喜欢的欧洲古装片，但没有这类片通常的明亮，却不失细腻和优雅。

Binoche饰演的妻子，有着演员一贯的成熟与丰富。

跟随丈夫来到一个荒凉、寒冷的孤岛，对习惯了法国上流社会生活的妻子来说，无疑是困难重重。

丈夫有自己的规则、事业和信念，妻子却无处寻得内心的充实。

于是她开始养花，但寒冷的气候摧毁了她的希望。

妻子和犯了罪的渔夫，在我看来是在相互救赎。

渔夫帮妻子建起了温室，她的那些花儿活过来了，在孤岛上给了她关于生命与美的信心（这些对她来说是多么重要！

记得她一直带着、最后送给了渔夫的红围巾吗？

）。

更重要的是，她对人性善意的期望，在渔夫身上得以实现。

她的善良与博爱，在冰天雪地中，给渔夫、给孤岛上的人们带来温暖，同时也让她体验到最真实的生活。

丈夫的角色很能打动女性的心，对妻子，信任、深爱、懂得、宽容。

可贵的是，没有因爱之深而舍不得放手。

在最基本的价值观上，丈夫和妻子有着深深的默契。

虽然一切勇敢的行动都是妻子作出的，但我相信，妻子的坚定，很大部分来自丈夫一直以来的默许。

所以，与其说最后丈夫是因为太爱妻子而作出了牺牲，不如说他是为了自己的信念。

夫妻之间有着很好的分寸，无论是对对方，还是对周围的人。

有一些画面非常美，摄影师真是值得一赞。

譬如，那匹失去了主人的骏马慌乱的在岛上奔跑，猛然回了头，却找不到方向。

两个男人一个女的故事，上到人类文学史上最经典的作品，下到当下流行的肥皂剧，都是惯见的套路。

《雪地里的情人》也是讲述三角类型的爱情，但左看右看不是爱情片。

幸好刘小枫先生为这类电影找了一个更精准的定位——伦理片。

先说丈夫。

上尉丈夫对拉夫人的感情笃定又热烈，伟大的丈夫不讲条件地愿意为妻子付出一切。

善良的拉夫人保存下来一个杀人犯，并且为他能存活下来而行越来越大胆的事情，都是在丈夫的保护下得以实施。

我想，她的丈夫当然不是不明白自己的妻子和这个杀人犯之间的暧昧，特别是当神父告诉他小镇人的风言风语时，他尖锐地反击，正说明了内心的不确定。

与其说他选择对他妻子的信任，莫过于说他选择了对他妻子的包容。

在拉夫人驾小艇送杀人犯出海港时，他盯着妻子热切的脸，说：“一个男人当然知道他心爱的女人在想什么。

”我相信他的聪明，但人有聪明不够，还要有慈悲。

正好，这是个聪明且慈悲的丈夫。

聪明只会成为解构这个世界价值体系的利刃，解构到了最后，摧毁了自己的信念，把世界还原成了无意义的客体，人在世还有何期盼。

仁者乐山，智者乐水。

世间不乏智者，他们将这个世界的意义摧枯拉朽般拆解，如尼采、萨特，但他们给予了这个世界芸芸众生以生的希望与意义吗？

没有。

所以在这个世界，更需要仁者，如孔子、耶稣，还有那个推石上山的西西弗斯。

他们给予人的信、望和爱，将世间包裹得沉甸甸的。

所以，我欣赏这个选择为爱而受难丈夫。

直到他死在宪兵枪口下，最后一句还是：“他们不可能伤害我们。

”他们伤害不了的，是我对的爱与信。

再说女人。

拉夫人总是一身红妆，在她出现的地方有一束缤纷的康乃馨，或者花棚里的草叶，还有她手中端捧的绿色植物。

这符号象征生命、仁爱、当然，还有欲望。

这与酒店老板娘的那一身清新单纯的黄是不同的。

她最初因善良的本性挽救了一个生命，但善良的尺度又是她能掌控的吗。

——当她与杀人犯在小小的花棚中衣裙摩挲的瞬间，当她在杀人犯与珍妮结婚时失控地痛哭，当她在橙红的灯下一个字一个字教杀人犯念的时候，眼波流转，情迷意失。

导演镜头一转，一个卧室宽大的床上交缠在一起的男女。

这是个长镜头，半分钟之内除了男女交媾的喘息没有任何声音，直到上尉丈夫说话，才知道这俩人是谁。

这半分钟的静默与模糊镜头是有深意的，它即意指拉夫人意念中对杀人犯的情欲，又意指男女之本质，外在所有的名头、职分、责任都是虚伪的，唯一真实的不过是这潜在流淌的情欲之河，波澜壮阔、静穆，实则孕蓄着无限待爆发的力量。

拉夫人在拯救杀人犯时一定将自己想象成了一个圣母。

她以为自己在行善，但这善行背后夹杂的情欲暗涌在推着她前行，这点恐怕是她自己也不能明了的。

因为这是一个关于杀人犯的故事，前前后后围绕一个杀人犯展开，所以很容易让人想到陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》。

当然，拉夫人就可以跟里面的另一个拯救杀人犯的形象柯秋莎联系起来。

但是《罪与罚》毕竟是古典主义风格，而电影已经属于当代艺术，所以它们在关注人性时又体现出不同的气质。

《罪与罚》中的女主角有着古典主义的整饬与肃穆、单纯与伟大，虽然她也与杀人犯相爱，但这种相爱是旧俄式的爱情，两个卑微又遭到社会遗弃的灵魂的碰撞与依偎。

最后柯秋莎用博大地宗教情怀感化了受过尼采超人哲学熏陶的拉斯科纳夫，让他匍匐在十字街口亲吻地上的黑土。

我爱这种旧俄小说的悲悯，在拆毁人性之后，他们总是仁慈地将你稳稳放置在基督教的天穹之中，让你感知到，即使贫穷、痛苦、受难，你都是受祝福的，你是神的爱子。

本片还是不同的，本片的女主角的悲悯背后纠缠着一种个人的情欲斗争，也是一种情欲的冲击，和对仁慈心理满足的追逐，让她终于一步步将自己的丈夫送上断头台。

最后，也是片头，拉太太站在窗前，目光坚定，“我的丈夫死了，我永远是他的女人。

”不知道是不是对内心情欲的一种忏悔。

我想，年幼的我竟然过早地被旧俄小说中的世界深深吸引，托翁笔下的《复活》《安娜》《战争与和平》都在潜移默化地影响我的人格。

除却书中那片白色雪地上黝黑的森林之外，一定还有一种对苦难的唏嘘，以及对苦难灵魂得以救赎的神秘宗教情怀的迷恋。

相较之下，《简爱》《傲慢与偏见》都显得太轻飘。

再说关于个人与政府的伦理冲突。

这已经不是我自己的体会了，看了刘小枫先生对波兰大导杰仕洛夫斯基电影作品《十诫》的解读，你就可以知道，《圣》不是爱情片，而是伦理片。

两个男人在海上迷失道路，闯入这个荒凉小岛。

电影的开头，两个男人的职业是水手，他们用强健的臂膀把一条目测足二十斤的肥大脂多的海鱼重重摔在砧板上，手执坚刃把鱼开膛破肚。

这个镜头是有点触目惊心的。

人为刀俎我为鱼肉。

人鱼关系，正如强大的政府职能部门与弱小的个体的关系。

两个醉酒的男人游荡到海岛一个居民家中，为这个居民到底是高还是胖这个问题展开争吵，最后杀死了他。

在法庭上，法官紧紧逼问，你为什么杀死了这个男人！

杀人犯突然歇斯底里地大叫起来：因为我们想知道他到底是高还是胖！

来听审判的女人们不解地尖叫起来。

他们无法理解为了争执一个人是高还是胖竟然至于去杀死一个人！

这个动机竟至于愚蠢到无法让人容忍。

他们宁可是情杀或者抢劫。

但是杀人的动机又何来正当与非正当。

两个醉酒的男人杀了一个无辜的居民，与以共和国的名义杀了一个杀人犯，从杀人的事实和其冷漠的本质上来说，都是一样的，都是终止了一个肉体、一个灵魂。

不过是理由不同罢了。

《圣经》中“十诫”第一诫便是“不准杀人”。

但是我们可以看到《圣经.旧约》中上帝杀人何止一个，动辄一个城池都要毁灭。

比如索多玛。

所以，不是不杀，是不能没有理由的杀。

于是，醉酒男人杀人时没有理由的，故不正当，而共和国杀人是正当的，因为有理由。

但这理由正当与否，又是谁来判定呢？

当然是多数人的意志。

不然怎么会叫做“共和国”呢？

所以政府官员在小酒馆喝酒时，说“不是我们杀他，是共和国杀了他”。

老板娘不客气地询问“那么您就是共和国的刽子手咯？

”官员讪讪地说“不，我不是刽子手。

”是的，就算杀人的理由再冠冕，它也无法抹杀这个结果，杀人，就是让个体肉体与感觉的终结的行为。

而这个行为是和人性深处最深层的本性相违的。

因为我们可以这么想，当一个群体宣告一个人的死亡时，责任灌在群体的名头上，不管这个名头是共和国还是政府。

而刽子手杀人，即使以集体之名杀人，其责任还是落在一个个体头上，这是不堪其重的。

所以电影发展到了最后就是在寻找“刽子手”，政府官员寻找杀人的执行者，以推诿内心深处的自责。

刘小枫先生说“人民民主专政的制度正当性不承认每一个人的生命权利，只承认‘人民’这个空洞指称的生命权利，民主专政的教化对人的惩罚依据的是个人生命之外的历史道德，这种道德的教化习惯了对个体生命的冷漠。

”这个说法已经非常精当了。

最为珍贵的是，导演在拍摄这部片子，不是站在一个道德评判者的角度在论断是是非非，而是一直以一种冷峻色调之下的温情眼光在观照每一个个体。

他关怀每一个个体的无奈、呻吟、凄楚、无助、痛苦，即使他们在别人的眼中看来再道德败坏、堕落不堪。

我爱这种论调。

它让我觉得自己并不孤独。

自己的痛苦并没有在冷漠的概念下被抹杀掉。

在看电影的时候，我的内心深处一直隐约着一股旋律，那是芬兰音乐家西贝柳斯的小提琴协奏曲第一乐章的主旋律。

每听此曲，我能碰触到那种寒冷中弥散的雪雾颗粒。

正如这部电影的开场。

雾气朦胧，世界一片洁白。

我生长在炎热多雨的南国，这里除了疯长的草木、就是耀眼的日光，所以从小神往冰天雪地的世界。

浸入骨髓的寒冷，是可以消解血液中奔涌的热情的。

我仿若又回到了那个站在翠文楼大大的落地窗前观雪的大一时代。

我的MP3里灌着贝多芬皇帝钢协第二乐章。

眼见漫天飞雪，随着旋律将天地渐渐覆盖。

我的所有叫嚣、喧哗、浮躁、萌动，也在这一片寒冷中，渐渐匿去。

在一座法属小岛上，上尉夫人为了拯救杀人犯，上尉为了支持爱妻的善举，杀人犯为了对怀上他孩子的寡妇负责，岛民们为了拖延这个善良犯人犯的刑期，共同演绎了一个有些荒唐的故事。

因为法国要求杀人犯须由刽子手在断头台上行刑，这座尚未拥有断头台的岛上，官员写信打报告给巴黎，竟用了近一年时间等法国海运来断头台，并极力说服一个为生计所迫的新移民做刽子手。

由此才有这个一个关于等待与延宕的矛盾故事。

本以为这会是一部《查泰莱夫人的情人》的爱情伦理故事，却原来是一部人性救赎故事。

上尉夫人对犯人的情愫有些暧昧，而上尉对夫人却无条件地相信、支持，并不惜为夫人而屡次开罪官僚，终得丧命，当然也是因为他本身即有崇高的善心了。

所以故事的内核并不在于三者的情感，而在于对一个酒后杀人凶手如何惩治的思考吧。

杀人者当诛，却又何必限定死法？

小岛上没有断头台，但也执行过绞刑等刑罚。

等待刑具的时候又被拒判死缓，真正荒唐。

而如果罪犯已有悔过之心，有逃跑的机会却自愿回岛上等待服法，加上又几乎得到了岛民的全票饶恕，又为何不能得到减轻刑罚的机会呢？

这个有关“恕”的话题落脚处未必是善恶这样简单了。

以“挑起暴动”的罪名举报上尉而最终致上尉于死地的官员似乎更在意的已不是上尉及夫人对犯人的态度，而是自己作为权威的执掌人受到公然挑战，尊严受到了侵犯。

人无论善恶，尊严的底线受到挑战时都会做出冲破底线的事吧。

上尉可以逃，却选择了有尊严的死; 犯人可以逃，却选择了有尊严的等死;只有上尉夫人，选择的是放弃尊严，为了让犯人不至于苟活而不惜引来无数关于石榴裙的猜想。

所以，放弃尊严的人要比守护住尊严的人更强大些。

而以死来捍卫所爱的人的自由选择又更让人折服。

监狱长夫人或许是本着善良的心去解救渔夫。

或许两人之间的信任并非来源于爱情，夫人就好似母亲般，因为他就是那个做错事的孩子。

她问他：“为什么那么听我的话？

”他不答。

他本心不坏，加之有她的庇护以及监狱长的勇敢承担，他终于得到了救赎。

心灵上的。

看过一些简介，无外乎说两人日久生情之类。

嗤之以鼻。

男人与女人间就一定要产生爱情么？

那么她和她丈夫之间举案齐眉的深情，为何要视而不见？

我喜欢这样的关系。

她和她丈夫之间天长地久积累起来的一生一世的爱，她和渔夫之间因为她的善良而产生的超越恋人朋友的感情，以及渔夫和监狱长之间因为一个女人而存在的男人间的惺惺相惜。

人类的感情确实是很微妙的，但同时也正因为这样的微妙而衍生了丰富的种类。

我不喜欢那种只拘泥于爱情俗套的故事。

有很多情感，比爱情更美。

La Veuve de Saint-Pierre/The Widow of Saint-Pierre/雪地里的情人/圣皮埃尔的寡妇(2000)国家:法国/加拿大导演:Patrice Leconte主演:Juliette Binoche类型:剧情片长:112minIMDB:7.2麦田评分:7.5圣.皮埃尔是1850年法属知名地它位于加拿大以北的纽芬兰一带这里生活着不多的人有一个上尉爱着美丽的上尉夫人故事即将上演:1.杀人犯尼尔喝醉了的尼尔在黑夜的混乱中杀了人他清醒过来已经是在法庭之上听到法官宣判自己的死刑岛上的人都知道了他是杀人犯但是没有人愿意杀死他因为一直以来圣.皮埃尔就没有铡刀岛上的官员们伤了脑筋只能求助法国政府从遥远的法国运送一把铡人脑袋的工具在此之前尼尔由上尉看守2.上尉夫人上尉夫人是一个善良的美人(当然美了,那可是Binoche 虽然2000年的她跟十年前的她不一样了)她不认为杀死尼尔就能挽救这个灵魂她相信有另外一种方式能够唤醒这个善良的男人她说服了爱自己的丈夫这个岛上军方的最高长官让尼尔听从自己妻子的安排整理那个养花的温室帮岛上其他人家做点杂事这个男人很快和那个寡妇成了一对儿甚至在上尉和上尉夫人的支持下他们成了亲尼尔好事越做越多岛上的人越来越不愿意杀死这样一个人3.上尉我想他该多么爱自己的妻子看看即使那帮阴险卑弱如太监的男人周围的女人们只能通过他来唤回对男性的渴望他依然...多么爱他的妻子他压抑着自己的醋意任妻子做自己想做的事情这个故事讲了一个在爱情世界里最困难的事情坚定的信仰和彼此的忠贞而且当这个故事围绕着死亡和权利斗争如此美眷如同寒冷风雨中的某朵野花如此美丽,然而总是危在旦夕这个男人为了妻子放弃太多包括作为一个上尉的职责当情与法相互冲突他依然选择了跟权利违背那些阴柔的男人很快有了动作他们利用巴黎的动乱诬告了上尉4.死亡和寡妇尼尔死在阴冷的圣.皮埃尔的监狱中不远处的温室里的花定还热烈绽放他那个曾经是寡妇的妻子成为另一个寡妇上尉面对着一排枪口他依然坚信彼此心中的爱情他的妻子将做他一生的情人直到死亡5.回归在阴冷潮湿的圣.皮埃尔岛上处处隐藏着神秘的忧伤这个远离大陆和巴黎的法属殖民地先天地缺少一种沉重的积淀上尉夫人养花这是不是一个隐喻她其实渴望回归法国而她对于尼尔也怀着一种回归的热切她渴望一个犯罪的灵魂回归本来的善良她渴望刑法消失罪恶驱除,让圣.皮埃尔回归原始然而结局的回归跟她想像的不同可以说她的善良没有解救尼尔的性命还害死了自己的丈夫但是如何来评论这样一个事件的是非曲直只要爱还存在在上尉夫人的心里就永远回存在一个回归的愿望回归到丈夫身边回归到真善美的原乡摘自博客weiyao.blogcn.com

一场漫无目的的奔跑，虽然早就在起点处就已经深深的知道除了终点叫做死亡外，这场奔跑没有任何的意义，但是，他们还是如此义无反顾的跑到了最后，然后，等来了雪白中的点点腥红。

痛苦的拉夫人，她的爱情最终让她变得一无所有，到头来却失去了两个最深爱的男人。

可是，在奥古斯特，那个圣洁的囚犯的眼中，她终究只能是以引导者和救赎者的身份出现，虽然他们可以在雪地里漫步，在油灯下朗读，隔着狱门亲吻，可这依然挡不住拉夫人在他的婚礼流下的痛苦的泪水--他们永远不能做恋人，永远。

电影拍摄得异常干净，大海，雪地，素净的礼服，白色的异域情调构成了画面的全部，可是，永远不会在天空中散去的阴霾却似乎早就预示了这白色的背后代表着哀伤与死亡。

虽然从电影开头，拉夫人倚在窗台边那个镜头里传出的伤感的提琴曲就已经预示了故事的悲剧基调，但是，俗套却与电影无缘。

有关感情的故事，但是并没有那些充斥着肉欲的出轨与偷情，正如拉夫人与奥古斯特的感情复杂而内敛，拉上尉也不是一个简单的感情的受害者或是畸变者的形象而登场。

在悲剧的故事里反复的诉说着关于人性之善，这才是这个故事真正的亮点。

当然，这种被讥笑为不合时宜的道德说教或许并不适合这个年代。

所以，这故事更应该属于十九世纪的小说，而不是二十世纪的电影。

只用一两件事，一两个场面，从来就不能把一个人精神的救赎完美的描述出来。

但是，无妨。

宽容，牺牲，博爱，服从，当这些只能被人们用“理想化”修饰的词语的光芒真切的在这个故事里闪耀的时候，任何冰冷的心脏都会被打动。

这就是古典之美的力量，这就是救赎与赎罪的力量。