月光男孩

每次跑去电影院看那些在舆论风口浪尖上的影片，内心都会怀揣着十分复杂又略微兴奋的心情，因为在接下来的120分钟里，答案即将揭晓，而最终站队哪一方，更是令人对未来的自己充满了期待与好奇。

前些日子在电影院里看今年迟来的戛纳评审团大奖影片《只是世界尽头》就是这样，而前几天，终于在电影院看到了多伦多国际电影节上，媒体口碑爆棚的《月光男孩》，同样给人留下了不一样的感观与深刻的印象。

由于之前正好介绍了年初大热的《一个国家的诞生》，这一小撮本应在年底颁奖季蹿红的火苗，被丑闻舆论浇灭后，由布拉德.皮特 PLAN B 公司参与制作的影片《月光男孩》，立马接过了黑人大热影片的话题，一路在北美电影节上收揽口碑好评，在多伦多国际电影节期间更是加映媒体场。

日前该片还在多伦多举办了观众首映场，展架和海报宣传物一项都不少，不但排场阔气，占用影院最大的Cinema 1 ，在10月28日－11月10日的两周内排片密集，最多时候同一天两个厅会交替放映10场，不断透露着片方大手笔的气息。

《月光男孩》从九月开始参展的国际电影节

噱头不多说，在110分钟的观影后，你就可以彻底的明白，为什么《一个国家的诞生》与之相比，变得有些刻板和主旋律。

《月光男孩》以轻松的文艺调调，从那些政治正确的主题影片中，妖娆地脱引而出。

要想第一时间感受这部电影的基调，推荐大家可以先去看看该片导演兼编剧：巴里·杰金斯的第一部长篇作品《忧郁的解药》，这部2008年的作品同样在当年的西南偏南电影节和多伦多电影节上收获了不少的好评和赞誉。

《忧郁的解药》2008年参展的国际电影节影片《忧郁的解药》讲述了一对年轻人，清晨一觉醒来，却怎么也想不起昨晚是怎么发生关系的了，他们甚至不知道对方的姓名，一起尴尬的吃了顿早餐，乘坐出租车互相告别。

着急离去的女孩乔将钱包落在了出租车里，意犹未尽的麦卡只好去乔的家把钱包还给她，两人的关系就此拉近。

影片有着文艺电影极简的故事线，就是两个非裔美国年轻人在旧金山闲逛的一天。

从早到晚，从室内到室外，晃动的手持镜头，时而虚焦的画面，自然的跟拍，演员话痨又惬意的表演，镜头灰色系的抽色处理，直到最后一个画面，才给了第二天明亮的清晨里，窗外正常对比度的城市街景。

（影片的两位演员文艺范儿十足）影片的慢调节奏，松散又连贯，充满了悠扬旋律的配乐，年轻人的对白中不断表达了美国人对旧金山这个城市又爱又恨的情结。

像是《爱在黎明破晓前》一样，这部电影会让你爱上一个城市，爱上一对年轻人，并再一次爱上爱情。

《忧郁的解药》中的男女主角虽然是非裔，但他们就是普通的美国年轻人，两位演员本身也有些混血的相貌，他们在都市里穿梭，在自然的环境音围绕下，谈音乐、聊艺术、骑车、跳舞、讨论爱情，全片简直是一剂文艺的迷药，令人中毒。

（影片的成本至少，也是令人惊叹）所以，当这位自编自导的独立导演：巴里·杰金斯，交出第三部作品《月光男孩》时，里面那些松散晃动的镜头，对美国南部城市迈阿密的展现，非连贯性的叙事，以及浓重的色彩和迷幻的配乐，一点也不会令人吃惊，还会令人不断联想到王家卫，因为导演本身就是个王家卫迷。

他还承认影片的结构还受到了侯孝贤《最好的时光》的影响。

只能说，巴里·杰金斯真是个看片品位充满了东方文艺范儿的青年导演。

忧郁蓝调的三段故事影片剧本在导演的改动下，从他与编剧两人在迈阿密共同的成长经历，变成了三段可以独立分割的人生阶段，由三位不同的演员来饰演同一个角色的小学、中学和成人阶段。

在导演的坚持下，三位演员在表演前都没有见过面，并没有刻意的相互模仿，而是通过导演给到的重复行为，例如在洗手间用同样的方式洗脸、照镜子等等，从细微的个人生活习惯，展示给观众这是同一个人物的感觉。

而在每个阶段里，并没有一个起承转折的完整故事，从弱小的Little、到瘦高的Chiron、再到壮实的Black, 每个阶段他都经历了家人与朋友的靠近和背叛。

而男主角：Chiron总是封闭自己，无处发泄，影片中母亲对于他的影响和压力，表现的极为艺术和到位。

有直接的争吵，也有虚幻的色彩与慢放的镜头堆砌。

令人想起多兰在《我杀了我妈妈》最后对于王家卫试镜头的运用。

而导演：巴里·杰金斯选择更加的完整运用了两次同样的镜头，一次消声，一次是母亲怒吼的噩梦，令观众可以感同身受的拿到，从小男孩Little到大男孩Black的心路历程。

母亲的重压对于他，其实从未减轻，人说时间会淡化一切，可惜有些印记，只会越来越重，有些鸿沟，只会越来越深，有时亲人之间的裂缝就是这样。

男主角从一个别人口中的Little，经历了中学时期的反抗，最终变成了一身伪装的Black，而他一生中最重要的转变和最真实的自己，都是在他本名的故事桥段Chiron中发生，他遇见了自己的初恋，看清了愤怒的自己。

月光下蓝色的男孩直到Chiron成年，变得强壮有力，他依然沉默不语，远离了自己曾经生长的城市，逃离母亲。

直到初恋情人的一通电话，才把他拉回了故地，让他找回了自己。

也让故事在第三段的结尾，终于与第一段形成了闭环的呼应。

Little站在年幼时学习游泳的海边，他感受到了位于世界中心，在水中的自由之感，在月光下，他变成了蓝色的男孩儿，回头望向成年的自己，同时也是成年的Chiron对于年幼时自己的正视与认可。

这段臆想中的结尾，更是给这部文艺片，增添了几分浪漫情调。

影片在夜景里，对于灯光的运用和色调的把控，并不比室内单薄。

车灯、街景、月光，都被上了色，不断的呈现蓝红交错的浓郁色彩，仿佛Chiron内心浓郁的情感，不断的在空气中浮动。

影片的原声由Nicholas Britell负责，他以往的作品有去年大热的《大空头》，今年的《琼斯的自由国度》，以及2014年的《爆裂鼓手》等等，配上导演的镜头画面，氛围烘托的十分饱满。

城市与母亲的命题影片的故事主题并不沉重，而是每个年轻人多少都会经历的破碎家庭、友谊与爱情的牵绊。

镜头里迈阿密的阳光灿烂，景色鲜亮，更衬托了Chiron的犹豫和孤独，以及他的不合群。

这些既来源于他不同的性向困扰，也来源于母亲的嗑药的自卑和伤感。

在童年时期，试图帮助他的Juan，本身就是个买卖毒品的生意人，对他影响极大，但是也让他看清了世人的两面性。

影片的第三段，当他也成为了同样的生意人后，无论是开的车，车内的装饰和播放音乐，都和当年Juan极为相似，点滴中可见对他的深远影响。

而到了中学时期，出了母亲的毒瘾越演越烈之外，给了他第一次同性经验的好友，却在第二天对他挥拳相向。

这些成长中悲伤的回忆，或多或少成为了我们每个人身上的烙印。

成年后的Black，带着银色牙套，体型健硕，仿佛变了一个人，在另一个城市生活着，有了新的朋友，仿佛忘记了所有的过去，一个人孤独的生活着。

在母亲的催促下，当他在戒毒疗养院里面对母亲的所求和认错，他依然哭着说：“我恨你。

”，相信这句话也是他发自肺腑之言，真实又残忍。

导演说他与编剧都有儿时母亲吸毒的经历，影片没有去讲那些大道理，也没有去粗暴的呈现社会上广义的人种歧视行为，而是展开一个普通美国南部城市中，普通美国黑人青年的生活状态，其中伴着底层社会人血与泪的艰辛。

镜头的环绕与晃动导演在《忧郁的解药》中，就使用了流畅的手持镜头语言，这次在《月光男孩》的开篇，就用了环绕式的360度慢速旋转，来拍摄人物并展示周围环境。

相比《忧郁的解药》中的180度环绕，《月光男孩》里的镜头更加规整自然，流畅稳定，给人很舒服的视觉感官。

搭配上《Waterfall/Cucurrucucu Paloma》的歌，与王家卫的《春光乍泄》、阿莫多瓦的《对她说》使用的是相同的一首原声配乐，让影片的调性，持续走高。

故事中男主人公生活里那些细碎的经历，有痛苦、有悲伤，都充满了化学效应，重在表达人物的情感抒发，令人感觉到时间在空气中发酵。

人们就是这样的相互需求，却又难以相处，亲人和朋友皆是，最终一切情感都化解在对自己往昔的回忆里，还好导演在结尾处给了观众美好的想象。

相信这部不一样的同性题材黑人影片，一定会在年底的颁奖季不断的被提及和封赏，从而开辟一条，避开主旋律，不同类型风格的黑人故事片之路。

《Waterfall / Cucurrucucú Paloma》他们说每当夜幕降临那个人就会痛哭流涕他们说他什么也不吃总是一个人醉着离去当听到他的哭声连天空都感动了他一直叫着那个女孩的名字直到他死去哎呀呀呀呀... 唱着歌啊哎呀呀呀呀...呜咽着啊哎呀呀呀呀... 唱着歌啊逝去的热情...已死了啊一只伤心的白鸽大清早起来唱歌到一栋孤独的小屋旁敞开的那扇大门边上他们相信这只鸽子心中住着他坚定不移的灵魂他仍然期待着那个女孩回来咕咕咕噜咕… 鸽子啊咕咕咕噜咕…別哭啊鸽子啊,石头哪懂得什么爱情別再为她流泪了本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年11月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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看完了。

剧情停留在那难以名状的海边。

蓝色的月光照耀着一片大海。

Chiron生活在疲惫的险境当中，麻木，警惕，他回头的那一瞬间，就像是忽然醒来的一刻，看到亲爱的人的面孔，忽然眼神明亮。

蓝色的月光照耀着一片大海海边是和月亮独处的好地方，可以向月亮哭诉，向月亮袒露心扉。

月亮不语，看着所有人的命运。

海边是和月亮独处的好地方，可以向月亮哭诉♪“Whatever will be will be; the future is not ours to see”（顺其自然吧，未来不是我们能预见的）这句歌词或许不仅仅是安慰人的话。

不伪装的人往往让命运更加坎坷。

可是善于伪装的Kevin终究也没有飞黄腾达。

他们将来的命运会是怎么样的？

谁的人生又像谁期待的那样发展呢？

善于伪装的Kevin终究也没有飞黄腾达这部电影和断背山有几分神似。

感情都有点吞吞吐吐。

都是一个撩另一个。

都是被撩的更长情更专情。

都有永生难忘的感觉。

他们的人生都有一点惨兮兮。

虽然Chiron看起来不缺钱，可是却生活在枪不离手的行当。

虽然Chiron看起来不缺钱，可是却生活在枪不离手的行当。

♪“如果不是遇见你，现在会是在哪里，日子过得怎么样，人生是否要珍惜”如果没有Kevin，Chiron的人生会是怎么样的呢？

感觉有的男生对一个人的执着和非他不要，和一般意义上的操守是不一样的；反而有点像心有所属。

Chiron to Kevin: Chiron对Kevin说：You the only man that's ever touched me. 你是唯一曾触摸过我的男人。

You're the only one. 你是唯一一个。

I haven't really touched anyone since. 事实上，从那以后，我还没触碰过任何人。

你是唯一曾触摸过我的男人

♪“由来一声笑，情开两扇门， 乱世风云乱世魂”一顿晚餐过后，一同回家，三瓶红酒下肚，在Kevin倒出穷困潦倒支离破碎的生活后，Chiron鼓起勇气，向Kevin表达了他对他不曾甄灭的情感。

Kevin定住了。

Chiron简直就是对Kevin说，那么多年来我依旧爱你。

此处最怕就是Kevin对Chiron已经毫无感情，可是幸好不是那样，否则结局会悲哀很多。

此处最怕就是Kevin对Chiron已经毫无感情，可是幸好不是那样我对Kevin的感觉是，他有点渣，会迫于压力做一些违心的事情，比如把女生形容得很饥渴、打Chiron。

但毕竟是迫于压力，Kevin从小就教Chiron反抗，然后打Chiron的时候彻底慌了，还提醒他不要站起来，表现得已经被打趴下了，好结束挨打。

Kevin从小就教Chiron反抗Juan和Teresa是少年Chiron的庇护和港湾。

Chiron信任了Juan和Teresa。

在被同学霸凌和被母亲虐待的水深火热苦海中，能有片刻的宁静，至少还算见过光明，爱和希望。

Teresa不喜欢看到Chiron垂头丧气，而希望看到他的爱和骄傲。

Teresa是少年Chiron的庇护和港湾

被母亲虐待Teresa to Chiron: Teresa对Chiron说：Stop putting your head down in my house. 停止在我的屋子里垂下你的头。

You know my rule. 你知道我的规矩。

It's all love and all pride in this house. 这个房子里都是爱与自豪。

You feel me? 你领会我了吗？

Chiron: What's a faggot? faggot是什么意思？

Juan: A faggot is... a word used to make gay people feel bad. faggot是一个用于让同性恋的人感到懊恼的词。

Chiron: Am I a faggot? 我是一个faggot吗？

Juan: No. You can be gay, but you gotta let nobody call you no faggot. I mean, unless... 不是。

你可以是同性恋，但你不能让任何人叫你faggot。

我的意思是，除非……Chiron: How do I know? 我怎样才知道？

Juan: You just do. I think. You'll know when you know. Hey... You ain't gotta know right now, all right? Not yet. 你就是知道。

我想。

你会知道当你知道的时候。

Hey... 你现在不会知道的，好吗？

还没到时候。

剧终。

十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

我是因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”而这部电影里的人则是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”很多人预测这部片子会成为奥斯卡最佳影片很多人说这是因为“政治正确”但并不是。

（也许这就是你深夜想到的初恋的背影）时间过得真快2016年奥斯卡奖的各奖项已完成提名还记得去年“陪跑王”小李子捧得小金人你的激动难耐吗？

（莱昂纳多奥斯卡封帝）奥斯卡最终评选结果还没出来但有两部片子成了最佳影片的最热门选择《爱乐之城》和今天要聊的《月光男孩》。

《月光男孩》成为奥奖热门绝不是因为政治正确！

看完《月光男孩》后我问过好多人《月光男孩》为什么很有可能夺大奖？

不止一个人告诉我“因为政治正确”不是这样的

（政治正确的影片数不胜数）如果按照“政治正确”的逻辑所有能公开发行并大规模上映的种族题材的影片都是政治正确的这样的影片在西方汗牛充栋。

（“月光男孩：剧照）也不是因为同性恋（男同性恋）校园霸凌以及种族命运这些拍了上百年的亘古题材早就激不起奥斯卡评委们的热情了。

（两位主人公身上有跨越种族的、深刻的人类情感）相反，这部影片不刻意提炼黑人社区的恶劣环境黑人男孩成长的艰辛也不刻意回避问题的存在只是将黑人、黑人男同性恋以一种正常人类的视角展现出来从而赋予了影片跨越肤色、种族、性取向的魅力黑人男孩成长的艰辛他的爱与感动你和我，也都曾有过。

（十多年后的夜半电话）就像这个让我回味很多遍的桥段十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

电影主人公是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”而我则因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”

（青春就是这种艳丽色彩）这样的感动之前就曾有过美剧《无耻之徒》里Lip求职失败、复学失败、戒酒失败一切都失败以后他用一场大醉来抚慰人生苦痛夜半时分他发现自己在曾经深爱的女人家里醒来好久不见的心上人匆匆赶走他他在离开的路上痛苦流涕

（夜半时分在陌生而熟悉的房间醒来）

（看到那个永远不能在一起的心上人）

（情到深处方是真）哪一个浪子不曾有过这样的时刻？

所有真诚而深刻的人类情感都是相通的：十几年后突然想起的初恋；夜半宿醉中醒来后那个陌生而又很熟悉的客厅；小男孩成长过程中遇到的欺凌、拼命奔跑；成年后对不完美却又不得不的那个自己的泰然接受……这些才是成就《月光男孩》的伟大因素而这些无关“政治正确”。

而从创作手法上来说这部影片的导演巴里•詹金斯进行了很多先锋尝试

比如大量的长镜头意想不到的虚化处理全片“无高潮”的故事手法这是影片作为艺术片的一大成功点也成为 “非重度影迷”不喜欢这部片子的原因不过话又说回来奥斯卡不也很喜欢这样的尝试吗？

2016奥斯卡最佳影片我投《月光男孩》一票

太文艺了。

以前我认为黑人电影的标签是嘻哈，暴力或者是贫穷励志，但是这一部电影完全走不同的套路，整个镜头，颜色，节奏都太过文艺，像一首有起有落的三段式的诗。

饰演第二个阶段的凯文的演员，我觉得最帅。

也许那样，记忆中的吻才最美吧。

其实，那时候的他，开朗又软弱，很想成为强者但知道自己不是，用自己的方式尽可能的保护男主。

对男主来说，他是朋友，是个支持鼓励又爱着自己吸引自己的普通人。

第一阶段的凯文让我觉得就是个正能量的路人甲。

第三阶段成年的凯文其实也很帅，但是主要通过镜头表现出他的性感。

特别是在奇伦的梦里。

其实在海边那场戏，凯文的出现让我以为这部片子是一部精神科电影，我以为他是男主角想象出来的人物，就像《美丽心灵》里的那位朋友一样，会突然在你需要的时候出现。

等成年的奇伦听说凯文已经结婚有孩子的时候的那种失落，和之前他接电话时那种心底的温柔被翻起产生期盼相比，落差真的好大，那种表情在说着：你都结婚了，为什么还要联系我？

后来知道他离婚了，才释然一些。

两次噩梦都是他最害怕的东西。

一次是母亲对他的吼叫厌烦。

另一次是心里非常害怕和抵触凯文和女生产生关系。

所以说，这两个人应该是他生命中最重要的吧。

其实还有很多内容让我产生共鸣。

很多时候真的不明白为什么会有欺负别人的人存在。

自己为什么会无缘无故变成了被欺负或者被孤立的对象。

被欺负了，想不到解决的办法，到最后还击过去，自己从被害者又成了罪犯。

所以很多时候被欺负的人不到一定程度是不会选择还击。

还要提一句男主小时候的大朋友胡安。

也许每一个身处困境的人。

都希望遇到这样一个向你伸出援手的人吧。

在每个人的人生中总会有遇到困难的时候，也许你不会遇到这么清晰明确的一个帮助你的人，但是有很多的人哪怕只向你递过来一个眼神，都是对你的帮助，都是在寒冬给你的一点温暖。

在影片的结尾我原本还在想，可能两个人会有一些怎样的镜头出现。

但是这真的只是一部文艺片，停留在最美好最温柔最本真的那一刻。

【就在刚才，奥斯卡颁奖典礼爆出史上最大乌龙。

好莱坞传奇沃伦·比蒂和他当年的银幕搭档费·唐纳薇宣布《爱乐之城》获得最佳影片，该片制片人已经在台上致受奖辞了，结果发现信封里的卡片上写的不是自己的片子。

目前官方说法是工作人员搞错了信封，比蒂拿到的是最佳女主角的信封，因为卡片下方的“最佳女主角”字很小，估计老爷爷老奶奶眼睛看不清，虽然有疑问但也只好照着大字宣布了。

就这样，《月光男孩》上演惊天大逆转，直接从台上拿走了《爱乐之城》本已到手的小金人。

坊间的另一个玩笑是，伊莎贝尔·于佩尔应该好好检查一下最佳女主角的颁奖信封是不是也有错误。

《托尼·厄德曼》的导演马伦·阿德估计没有必要复查最佳外语片信封，伊朗影片《推销员》爆冷获胜，基本上是特朗普做了免费推手——他一月份将伊朗列入禁止入境国家，导演法哈蒂宣布不出席奥斯卡以示抗议，于是没看过片的学院成员也就直接把自己的抗议票投给了《推销员》。

】美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”（现被认为极具歧视性）到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》（1939）拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》（1954），但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘角色。

九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。

然而这样的影片数量还很少。

去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，推特上#OscarsSoWhite（奥斯卡太白）的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。

仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。

然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。

2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。

很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。

《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。

其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。

去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。

那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三K党的正面刻画都引起很大争议。

本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三K党在美国的复兴。

内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。

这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。

幸好，有了《月光男孩》。

影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》（In Moonlight Black Boys Look Blue），再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历（片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈）。

全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。

黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”（faggot）。

奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。

青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道（黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》）。

最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。

詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。

就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。

他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。

接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。

这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。

如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。

它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。

同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张（Negro hyperbole）的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。

”詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。

他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。

他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。

这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、强奸犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。

这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。

詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。

初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。

影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。

童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”（faggot），自己是不是“死基佬”。

我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。

这真实吗？

正常吗？

也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。

虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。

《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的角色都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。

这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。

它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。

但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。

于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。

套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。

所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。

（之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。

）虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。

当然，路可以有很多，这只是其中一条。

这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。

《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》（2014），反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。

《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。

她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。

如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月27日。

未经授权，严禁转载、引用。

）本文提到的片子，按出现顺序排：

爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通

托尼·厄德曼 (2016)7.62016 / 德国 奥地利 / 剧情 喜剧 / 玛伦·阿德 / 彼得·西蒙尼舍克 桑德拉·惠勒

推销员 (2016)7.62016 / 伊朗 法国 / 剧情 悬疑 家庭 / 阿斯加·法哈蒂 / 谢哈布·侯赛尼 塔拉内·阿里多斯蒂

乱世佳人 (1939)9.31939 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 / 维克多·弗莱明 乔治·库克 山姆·伍德 / 费雯·丽 克拉克·盖博

卡门·琼斯 (1954)6.81954 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 奥托·普雷明格 / 多萝西·丹德里奇 哈里·贝拉方特

隐藏人物 (2016)8.92016 / 美国 / 剧情 传记 历史 / 西奥多·梅尔菲 / 塔拉吉·P·汉森 奥克塔维亚·斯宾瑟

藩篱 (2016)7.22016 / 美国 加拿大 / 剧情 / 丹泽尔·华盛顿 / 丹泽尔·华盛顿 维奥拉·戴维斯

爱恋 (2016)7.32016 / 英国 美国 / 剧情 爱情 传记 / 杰夫·尼克尔斯 / 乔尔·埃哲顿 鲁丝·内伽

为奴十二年 (2013)8.32013 / 美国 英国 / 剧情 传记 历史 / 史蒂夫·麦奎因 / 切瓦特·埃加福 迈克尔·法斯宾德

相助 (2011)8.92011 / 美国 印度 阿联酋 / 剧情 / 泰特·泰勒 / 艾玛·斯通 维奥拉·戴维斯

芝拉克 (2015)7.02015 / 美国 / 剧情 / 斯派克·李 / 尼克·卡农 韦斯利·斯奈普斯

奎迪 (2015)7.62015 / 美国 / 剧情 运动 / 瑞恩·库格勒 / 迈克尔·B·乔丹 西尔维斯特·史泰龙

一个国家的诞生 (2016)5.72016 / 美国 / 剧情 传记 / 内特·派克 / 内特·派克 艾米·汉莫

一个国家的诞生 (1915)7.91915 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 西部 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什

第十三修正案 (2016)8.12016 / 美国 / 纪录片 犯罪 / 艾娃·德约列 / 梅丽娜·阿布杜拉 Michelle Alexander

她 (2016)7.72016 / 法国 德国 比利时 / 剧情 惊悚 / 保罗·范霍文 / 伊莎贝尔·于佩尔 罗兰·拉斐特

亲爱的白人们 (2014)6.92014 / 美国 / 剧情 喜剧 / 贾斯汀·西米恩 / 泰勒·詹姆斯·威廉姆 泰莎·汤普森

塞尔玛 (2014)7.32014 / 英国 美国 / 剧情 传记 历史 / 艾娃·德约列 / 大卫·奥伊罗 卡门·艾乔戈

大空头 (2015)8.52015 / 美国 / 剧情 传记 / 亚当·麦凯 / 克里斯蒂安·贝尔 史蒂夫·卡瑞尔

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“Who is you, Chiron”（塞隆，你是谁）这是《月光男孩》中的主角塞隆被不同人多次问道的问题。

对自我的理解与认识，这是电影史上不断被探寻的其中一个最重要的话题。

而在2016年，《月光男孩》要探寻的除了主角到底是谁之外，似乎还探寻了黑人电影对自身的认识理解以及蜕变。

《月光男孩》以及黑人电影的自我认识可能很多人已经不记得2016年的开端是怎么对待黑人电影的了。

在全球瞩目的奥斯卡上，没有任何黑人演员或者关于黑人的作品得到主要奖项的提名。

这在推崇政治正确的好莱坞里闹出了不少争议，而社交网络上也出现了不少关于#OscarSoWhite（奥斯卡太白）的讨论，甚至连黑人超级影星威尔•史密斯也公开抵制奥斯卡，认为奥斯卡的投票会员对黑人影视创作人们种族歧视。

但如果翻阅2015年的电影作品，尤其是美国国内的电影作品，客观地说却并没有哪一部因为种族的关系而受到了不公的待遇。

细细回想，你还能列出哪几部特别好的2015黑人电影甚至电视作品吗？

你不能提黑人女导演艾娃•德约列的佳作《塞尔玛》，因为那是2014年的电影，更何况它已经在2015年的奥斯卡上被提名了；你不能提《冲出康普顿》，因为虽然它的票房意外地喜人，却不能说是一部特别出彩的电影；你不能说《奎迪》，因为即便瑞恩•库格勒作为导演和编剧是多么的出彩，都没有明显好于被提名的5人，而同样的话也可以用来解释为什么饰演男主的迈克尔•B•乔丹没有被提名；你还不能说《酷毙了》和《橘色》，因为虽然它们是那么的清新，却都不能撇下小众独立电影的身份，而不能进入大众的视线因而无法被提名似乎也是无可厚非的事情。

作为（业余）影评人，我虽然能全心全意地向读者们推荐上述提到的所有作品，却不能过分同情它们没有获得奥斯卡提名的所谓困境。

如果威尔•史密斯那么关心奥斯卡对黑人作品的歧视，为什么作为好莱坞数一数二影星的他不去接受甚至制作更好的黑人题材电影呢？

为什么理应成为黑人电影人领军人物的他却连年去接像《震荡效应》和《附属美丽》这些缺乏灵魂的冲奥作品，或者像《自杀小队》这样的纯粹烂片呢？

而作为一个正常人，我也不喜欢被生硬戴上种族歧视者的帽子。

对于一件艺术品的评价应该仅仅基于它的优劣，而不应因为他它所涉及素材的敏感程度而勉强加分（或减分）。

这也是为什么我在评价电影甚至是身边的事情时从来不提种族或者性别的原因。

我们对种族或者性别这些敏感话题能够给予的最大尊重，大概就是完全不在作出评价前生硬地思考它们，而是把所要审视的东西放在与平常事物一样的起跑线上吧？

2016年有着众多的黑人电影佳作而当舆论都还沉浸在1月奥斯卡提名是多么的种族歧视时，1月底的圣丹斯电影节却似乎给这些舆论的始作俑者提供了等待已久的话题。

内特•帕克带着他自编自导自演的《一个国家的诞生》席卷了这个在全世界范围内最为闻名的独立电影节，更是得到了福克斯探照灯1750万美元的版权收购。

各大媒体犹如饥渴已久一般纷纷对这部影片进行了赞誉，认为它已经提前锁定2017年的奥斯卡提名了，甚至以此预测2016将成为黑人电影的大年，对陈旧的奥斯卡进行反击。

而事实呢？

因为内特•帕克自身的争议事件，这部圣丹斯上的大赢家后来受到了来自各方面的口诛笔伐。

撇开创作者过往的罪行以独立思考评论作品的好坏是理所应当的，也正因为这样我们才能在波兰斯基的丑闻后依然接受他的传世佳作《钢琴家》。

但我对《一个国家的诞生》最中肯的评价，却是觉得它亮点不多，甚至为它在圣丹斯上赢得各项大奖感到莫名其妙，尤其当它的对手是年度最佳候选《海边的曼彻斯特》和《瑞士军刀男》等等的时候。

躁动的媒体说错了，《一个国家的诞生》由于其不太出彩的质量并不会被2017的奥斯卡提名。

但他们的另一点却说对了——2016年确实是黑人电影的一个大年。

在《一个国家的诞生》后，高质量的黑人电影开始如约而至。

《辛普森：美国制造》这一部长达七个半小时的纪录片以它惊人的制作质量赢得所有人的赞誉，我甚至在第一次观看时就认定这是2016年的第一部传世杰作；同样不落下风的还有另一部由艾娃•德约列制作的《第十三修正案》，从法律的角度阐述美国社会在今日依然存在的奴隶困境；而年末由著名黑人演员塞缪尔•杰克逊旁述的《我不是你的黑鬼》，虽然再次因为种族的话题受到观众两极分化的对待，在影评界里却依然赢得一致好评；独立作品中则有被广大观众遗忘的那部关于奥巴马夫妇第一次约会的优秀作品《南边有你》；当然少不了的还有短小而精美的《抽搐症候群》。

不过尽管有着这些优秀的作品，2016的黑人影视界似乎依然缺乏着一部一锤定音的作品。

虽然《辛普森：美国制造》是那么的完美，它却是一部纪录片，要走入广大观众的视线还是有点困难；而《南边有你》和《抽搐症候群》虽然细腻精彩，却依然缺乏着传世佳作所需要的深度。

这个时候，《月光男孩》出现了。

《月光男孩》的创作团队，包括导演兼编剧巴里•詹金斯（左二）《月光男孩》是黑人导演巴里•詹金斯在处女作《忧郁的解药》后时隔八年的回归之作。

作为非同性恋者的他，这次选择的却是与其背景有着相似之处，却也不尽相同的那最为狭窄小众的设定——贫民区，黑人，同性恋。

然而电影却靠着这些最为小众的设定探索着人类最为深沉又最为广泛的主题——对自我的认识，外界的影响，成长。

而帮助詹金斯完美探索这些主题的，首当其冲是那优秀的剧本。

这份改编自舞台剧《月光下黑色男孩却似蓝》的剧本，来自于与詹金斯从未合作，却又与他有着极为类似背景的塔瑞尔•麦卡尼。

作为麦卡锡天才奖的得主，麦卡尼创作了这个深沉的故事，可惜因为其复杂的结构一直无法搬上舞台。

但在舞台上的复杂，在詹金斯的眼中却意味着成为电影的潜力。

这两位同在湿热的迈阿密长大，小时候住处仅隔数个街区却素未谋面的黑人创作者，联手为观众带来了这部2016年一众影评们评价最高的作品。

我们通常在讨论电影的时候都会问这部电影说的是什么。

《月光男孩》说的是什么？

主角塞隆住在南弗罗里达的贫民区，他是一个同性恋者，然后他长大了。

The End。

看过这部作品的观众相信不会反对上面的这个概述，因为这确实就是电影所说的。

但细心的观众同样会知道，这实际上也并不是电影所说的。

《月光男孩》说的是一瞬间的故事，也是一生的故事当《月光男孩》以最为简练的故事结构为我们呈现塞隆一生中仅有的那短暂的三段时间时，我们得以感受詹金斯为我们带来的这份最纯粹的人物演示。

我们得以从近处观察塞隆，我们得以直视他的眼睛。

都说眼睛是心灵的窗口，这也是为什么詹金斯提到他在选角时关注的只有演员们的眼睛。

他相信只要三位演员的眼睛足够相似，他们对这个角色的理解和表达也将会足够让人可信。

在《月光男孩》里，我们得以花一个多小时去跟塞隆相处在一起，通过他的眼睛直视他的内心。

而这部看似最为简单的电影，却也是2016年最需要深刻沉思的电影。

这正是为什么如果被问道这部电影“说的是什么”时，用心的观众很可能不知道该如何回答的原因。

对于这部电影来说，关注它“说的是什么”，就如同错过了它想要表达的主题一样。

“说的是什么”对于这部电影而言，就像试着列出一个人的过往事件来理解他一般。

这大概是可行的吧？

他在哪里出生，他在哪里读书，他什么时候结婚生子。

但这些问题真的能让我们更了解他的这一生吗？

应该是不可能的，因为每个人的一生都要比列出来这些事件的总和更为深沉和更有意义。

虽然这些事件总有着里程碑式的意义，但我们对这个世界的认知难道不正是这些里程碑之间那些看似毫无意义的日子所铸成的吗？

和塞隆一样，你我的生命没有所谓的剧情，无所谓“说的是什么”。

有的只是我们如何去感受这个世界，如何去对身边所发生的事情作出反应。

而这，也正是《月光男孩》最为优雅，最为美丽的地方。

我们跟踪着塞隆，去关心他，去同情他，去为他呐喊，去为他揪心，去为他落泪。

我们因为他生活的困境而悲伤，我们因为社会对他那歧视的目光而愤怒，我们因为他以一身健硕的肌肉作为盔甲来回应社会的目光而理解和遗憾。

我们可以感同身受，因为与塞隆一样，我们的生命中总有着某个不安的时刻。

关注更为平凡而容易让人产生怜悯的故事——新黑人电影的自我认识关于电影，美国著名的影评家伊伯特曾经这么说过：“对于我来说，电影就像一部产生同情的机器一样。

它让你对不同的希望、抱负、梦想以及恐惧产生那么一点更多的理解。

它帮助我们去认识这些跟我们一样在旅途上的人们。

”《月光男孩》，正是这样的一部电影。

作为一部黑人电影，它有着毒品、贫民区、同性恋，但这些都不是它所关注的重点。

它希望做到的唯一一件事情是让我们产生对塞隆的理解和同情，而它在这一点上做得是那么的成功，以致于当我们走出电影院时，我们能对身边更多的人表示理解和同情。

而当黑人电影终于放弃去为所谓的种族歧视与政治正确呐喊时，当黑人创作者们终于把目光关注在更为平凡而容易让人产生怜悯的故事时，我们也终于看到了黑人电影的进步。

我们在《月光男孩》中看到这种进步，也同样在2016年的新美剧《亚特兰大》中看到这种进步。

这些有着自己独特灵魂的黑人作品，让观众们有机会去观察自身以外的其他故事，让观众们对这个世界有更深刻的新认识。

而这，或许正是新生黑人电影的自我认识吧？

“Who is you？

”“我是《月光男孩》，我是新生的黑人电影。

”

这部改编自Tarell Alvin Mccraney自传性质剧本（甚至不能算是剧本，按照tarell本人的说法，只是artist try to figure things out）的电影，讲述了迈阿密海滩边一个黑人男孩的成长。

三个篇章，little-chiron-black, 以非连续性的时间，串联起主人公在不同阶段的经历。

故事的开端被设定在Miami的 Liberty City，这个因african american聚集度而出名的neighborhood。

同龄人的欺凌，喜怒无常的嗜毒母亲，家庭中父亲角色的缺失，主人公chiron就是在这样的环境中长大。

童年时，生活中难得的温暖来自向母亲提供毒品的毒贩，他解救了被困在小房间里惊魂未定的chiron，请他吃饭，教他游泳，坐在海边讲述自己的童年，温柔地告诉瘦弱缺爱的男孩，in moonlight, black boys look blue。

男孩站在海边，抬起脚，跳进扑来的浪花，红色的衣服在蓝色海面的衬托下跳跃出难得的轻盈。

这是一次点题式的交谈，更是电影中创造出时空交错感的最重要的回忆。

海滩从此成为一个标志，青春期初次身体触碰的忐忑，公路旅行时的叠镜，以及成年后初恋爱人屋外的浪花声，蓝色串联起经历，无比慷慨，摆脱时空的限制。

Barry Jenkins，这个幼年时的家庭环境与主人公相似的黑人导演，用区别于一般黑人文化的含蓄而满怀忧愁的诗意，将tarell个人化的瞬间与记忆转换成流畅的视听语言。

给简单的故事注入了不动声色的力量。

除此之外，细心的观众会在诸多细节中捕捉到这个细腻的黑人导演和东方文化之间的联系。

三段故事里，无论是家中的装饰，旅途中响起的伴奏，或者穿着白色工作服的厨师kevin，都和王家卫的美学有着相近的气息。

的确，导演也坦诚，《最好的时光》与《春光乍泄》，都是他的心爱之作。

这就不难理解，为什么它所呈现出的黑人男孩的成长与生活，与以往影视作品中的所描绘的，有巨大的改变和差别。

如果说08年那部medicine for melancholy像是一部出色又极具情绪张力的实验作品，moonlight就是导演对自身审美体系的一次扩充、加强与整合。

对比强烈的色彩，闪回的梦境，某些时刻声音的消失，都能看出他对形式感和诗意的追求。

在纪录片the first Monday in May中，王家卫作为met gala的文化顾问，和当时的策展人Andrew Bolton讲到过一句听起来与鸡汤无异的道理：seeing everything is seeing nothing。

这句话放在这里，似乎能很好的阐释这部电影在某方面所陷入的一种处境：导演尽力在每一处需要彰显情绪的情节中渲染，却终究还未领悟到留白的重要性。

然而即便有这点不足，电影的表达方式依旧是令人着迷的。

最令人印象深刻的是三次主人公视角的旋转，前两次是危机中幸运遇到相救的手，第三次则是在微渺的希望中被彻彻底底打倒。

如果少年的觉醒都需要一个时间节点，那么chiron的则诞生于被绝望激发出的反叛意识的实践。

从此以后，未来和过去被割裂，彼此平行于异时空，瘦弱的少年变得强壮，在佐治亚开始新的生活。

然而这种割裂又是极其被动的，觉醒之后的少年并没有得到本该到来的公平和理解，而是在爱恋对象百感交集却又无力的眼神中，遗失了少年时代最后一根稻草。

第三章中，镜头下寡言的full grown up man, 拥有着和少年时一样似张非张、犹豫紧张的双唇，独来独往，醒来时身边只有金表和闹钟，看不见俗世定义中毒贩应有的气魄。

对于chiron来说，觉醒只像是饥肠辘辘时反复摩擦的胃壁，纵使成年后努力摆脱年少时被罢凌的记忆，得来的也不过是日复一日的隐痛。

他的内心永远停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。

关于背叛，关于谅解，关于告别，在贫民区长大又拥有一个毒虫老妈的他从未有过明朗的认识，然而一片模糊中，世界又给他一次打击。

这样看来，所谓新生活实在像是一个荒谬的玩笑。

在自救的渴望中背离，世界却从未察觉这个年轻人的痛楚。

就算日后练成一副健硕，模仿着儿时的偶像干起了毒品交易，拨开一层层不可摧的外壳，内心的疮痍依然在，而那些奋力修补好的回忆，其实一碰即碎。

因此，那场因突然而至的一通电话而起的旅行，意义更加重大。

旅行的开端，导演镜头里的空气是清冷的，遥遥看去，画面被切成两块，几秒内，某种强烈的情绪由点连成线，再汇集成面，由静止到蔓延，流淌出眼眶，充满整个旅途，却又在被感知的一瞬间，被突如其来的海浪稀释了：万般难言说，化为忧郁，冷静的镜头语言之下，蓄势张力。

然后，车慢慢驶入那一片翻涌的记忆，在模糊中前进，最终消失不见。

一片蓝色中，少年的白衬衫被海风吹起，陌生的背影让人想起另外两个奔跑的孩子，好像又回到刺目的青草地。

追赶，解围，靠近的侧脸，那里有关于爱最接近现实的存在。

十年之前，黑人男孩儿固执的向与家相反的方向走去，可是现实告诉他，逃避并不是摆脱。

于是10年过去，当再次触碰到家的外缘，曾经的little驾车驶过清晨的愿景与黄昏的暧昧，终于发现，一条相反的路代表的，从不是另一个目的地，而是人生给予他阴差阳错的兜转与等待，让我们在推开新的一扇门之前，能够拥有足够的勇敢，去赋予爱以自己宽容的新定义。

chef’s special, 一饮而尽的红酒，逼仄空间里的对视，开启的是真正的成长，爱人的温柔不再是一片斑斓梦境中飘渺的烟圈，而是那一片从来没有被遗忘的海滩，是海浪拍打岸沙，是可以袒露心声放下伪装的哽咽，是终于可以轻靠的肩膀。

影片的最后，站在海边的little扭过头，看向荧幕前每一张被蓝色映照得莹莹的脸庞。

时间从这里开始非线性的旅程，过去与未来，以最熟悉的姿态初开新的篇章。

梦中人拥你入怀，车牌上的nickname不再只是一个贞操般的悼念，而是生活的又一个起点。

in moonlight black boys look blue，他的眼神坚定，却又缱绻着时间托付给成长的意义，在那一瞬间，人生终于找到了原谅与和解的出口。

而这一个瞬间也让太多人明白，为什么即使瑕疵存在，媒体仍愿意用真挚和热烈的赞美表达对这部电影的喜爱。

偷师东方美学的诗意，导演在光影中给了所有人一个看似破碎时则完美的童话，它告诉每一个曾经或者正在试图摆脱惨痛回忆的观众，aching memory是能蜕变为温柔的，这与政治正确无关，与黑人议题无关。

那些挂着眼泪走出影院的男男女女，也又一次验证了：原来回归与被拯救的方式，全球，全人类，都通行。

断续看了快一天才看完，有的地方还反复看了下，总觉得是跳过去了可其实并没有…比如胡安莫名就已经死了…几个演员演的确实不错，但似乎特别打动我的地方并不多。

有一段特别美的，就是胡安教孩子游泳，镜头在水平面上，配着音乐起伏的波浪，让人想到自己爸爸教自己学游泳的样子。

剧情大概就是毒贩也有好人，胡安所行所为影响了男主一生，男主虽然长大变壮也去贩毒了，但面对唯一的好基友仍然保持害羞纯真的心。

男配在男一车里拿刷鞋似的刷子刷胡子，真是挺逗，难道他们都这么刷吗，车里还得备着…政治隐喻之类的我是一点都没兴趣想，所以对我来说它只是一个关于成长和面对自我的不错的故事。

怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。

比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。

《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格（导演本人也承认了这一点），但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。

当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。

而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。

相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。

这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。

也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。

就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。

如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。

影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。

长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。

又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。

开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。

当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。

总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。

至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。

而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。

熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。

小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。

大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。

大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。

果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。

毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。

他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩（little）。

但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒？

当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。

至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。

没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。

我真不知道说什么好呀。

命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。

后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。

在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。

当然了，凯文也是个黑人。

整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。

美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。

说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。

但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。

小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。

再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑（black）。

从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。

虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。

当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。

不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。

在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。

三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。

就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。

蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。

黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。

所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。

不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。

月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。

直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发？

”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。

《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。

至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。

而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……

《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。

而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。

那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。

但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大！

”……

（强调种族意识的台词在影片中反复出现）追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。

电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。

而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。

当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。

最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢？

是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。

胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。

我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。

如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。

《月光男孩》就是我理想中的那一类电影，或者说我喜欢的那一类。

不太直白，也不晦涩，我能触碰到文本的心跳，也能留给我很大的想象空间，它有自己的气质和观感，灵动迷人，又带着生活本身所承载的沉重，独特，或者普世。

影片开始的前十分钟，我还是一个欣喜的旁观者，品味镜头里渗出的东方美学的味道，以及对于男主角生命初期的好奇。

可是往后，我就变成了参与者，说实话，男主经历过的事情我一个也没经历过，然而我与男主之间却建立了某种联系，莫名其妙且不易忘却，可谓心神荡漾。

这就是影片最大的迷人之处了吧。

面对母亲喜怒无常与校园霸凌，男主角希隆从小就沉默寡言，内敛坚忍。

在影片的三个章节，无论发生了什么变化，希隆的气质一直如此。

就像影片告诉我的，人们在成长中不断埋葬以前的自己，不是埋在别的地方，而是埋在心里，即使远去也没有消失。

little篇的小男孩在胡安面前第一次开口说话，就是袒露心声。

到了chiron篇，希隆的一切都开始启蒙，关于性，关于自我，凯文无疑是希隆世界里的一抹亮色，在不幸的家庭中成长起来的小男孩，把性启蒙初期的小小爱果当做唯一的慰藉，可就是这唯一的救命稻草最后压倒了他，当凯文一拳挥到他脸上时，少年惊讶心痛，希冀落空，却也一脸坚忍，直到他在教师办公室里的痛哭呢喃，我们才看见，他的外壳无一幸免，全部破碎。

这一时期，他完成了从逃避躲闪，到奋起反抗的蜕变，也完成了性向与反叛的初意识。

不难想象，这也影响了他看世界的眼光。

整部影片都围绕着“成长与蜕变”展开，男主一边寻找，一边逃避，被动读出命运的唱词。

文本上，采用了“三段式”的线性叙事，把男主角希隆人生中的几个重要场景展现出来，再用细节加以润色。

它并非大段大段地讲故事，而是点到为止，甚至有大量的留白——导演没打算告诉你这中间发生了什么，但你又好像知道他为什么会变。

这其中的想象空间，令人迷醉。

表达是隐忍的，情感是克制的，但这非但没有影响人物生命历程的展现，反而提供了更加宽广的视角，加深了影片的内涵。

希隆用暴力报复霸凌，被警察抓走之后，用失望痛苦，诘问，甚至有点仇恨的眼光看着凯文，然而影片并未在这撕裂的痛苦之中停留太久。

黑屏之后，成年的希隆已经满身肌肉，满口金牙，开车行在路上。

我们不难想象，这个曾经瘦弱的少年经历了怎样的痛苦，付出了怎样的汗水，才勉强切断与过去母体的脐带，获得新生。

不仅在文本上，影片的场景同样值得讨论。

镜头语言是丰富的，细腻含蓄地表达着时空间的情绪，也处处昭示着导演受东方导演影响，对于诗意表达的执着。

little篇，胡安教他游泳，水花浮在屏幕中央，配乐庄严，让人联想到那是父亲给儿子教授人生道理，寄予厚托。

chiron篇，两个少年坐在沙滩上，说着微风真好的无聊话，感受着彼此的吸引，含蓄克制的性体验，他靠在凯文的肩膀，手里抓着细沙。

black篇，成年的希隆被噩梦惊醒，健壮的体魄之下，创伤仍有隐痛。

俯视镜头里，孤孤单单只有他一个人，这哪里是清心寡欲。

三个章节里，海滩与水，是出现最多的意象，意境却不尽相同。

当他接到凯文的电话，那个充满着平淡又丰富的交谈之后，希隆开车行驶在公路上。

此时的配乐是那首神奇的《鸽子》。

公路上没有汽车，向前延伸，到天边仍旧没有止尽，仿佛这是他必须独自一人才能完成的和解。

然后，镜头滑动，缓缓落到希隆的身上，看着他驶入阴影，直到车子与海边嘻戏的孩子重叠，又向上，出现蓝色的天空，与明亮的皎月。

公路并非没有尽头，它的尽头是一场十年之后的重逢，导演刻意营造的形式感与戏剧性在这里达到了巅峰。

希隆进门，镜头给了轻响的铃铛一个特写，南美风情的音乐随之响起，这浓浓的墨镜风格呦（心都化了）希隆满怀忐忑，带着与过去和解抑或留恋的心情走进来，坐下。

此时凯文并未察觉到希隆的到来，仍在做事，并且走过他身边，说了一句，先生，请稍等，我收拾完那边就过来。

此处，我要给导演加分，这看似没有意义的细节让我会心一笑，诚然，这一段是充满形式感。

他是男主的初吻，是他的性启蒙对象，是唯一碰过他的人（结尾处男主的台词），而凯文又在青春期为了保全自己挥拳打了他。

这样的两个人十年后相见，怎么可能平淡如水呢！

但诸如眼含热泪拥抱原谅又有点庸俗。

这一细节就是个缓冲，就像餐厅的音乐，大方向来讲确实无关紧要，却是影片自然，细腻，灵活的验证，深得我心。

重逢之后，熟悉又陌生的气息无处不在。

对话与眼神尽数展现含蓄的东方美学，那个好像是在向墨镜致敬的镜头——凯文靠在墙上吸烟，光线昏黄迷幻，他的脸微侧，表情若有所失。

凯文的状态不难让人想起《春光乍泄》，他年少时是个话唠，却和希隆一样渐渐被人生磨成了欲言又止的男人。

重逢时的两个面部特写，两个相似的表情，好像一下子凝结了他并未被描绘的十年光阴。

在影片之外，性向与肤色的“政治正确”自然吸引眼球且倍受争议。

但当我注视着小男孩蓝色的皮肤，沉溺在庄严悠扬的提琴声中时，所有的争议都被影片所展现的人类共有的情感化解了。

成长是易碎的瓷器，人生则是一睹坚硬的城墙。

被霸凌时的痛楚，初次性体验的酸涩，遭遇背叛的绝望。

它们已经渐行渐远，但成长的痕迹仍然留在深处，共同构造了现在的他——一个成熟的个体。

影片最后一幕，铺满月光的海边，蓝色的小男孩回头望向身后，眼神依旧如小鹿般无邪，也带着贯穿一生的坚忍。

然而我们都知道，昔日的少年已经长大了，伤疤未曾淡去，只是一切都往着好的方向发展，“我是谁”“我来自哪里”“我要去哪”“我如何变成现在的样子”这些最难的，也许耗尽一生都无法解开的谜题，就在小男孩回头的那一刻解开了。

而观看这部电影的我——一个忙着成长的人，也在写这篇影评的时候，停下来与成长中的自己打了声招呼，温柔地说了一声，嗨。